电影结尾女巫这句话是给观众们讲的。实在是难以想象的烂片。各种神奇的想象力，让我想起那些神奇的玄幻，不，玄幻比他们还要棒的多。

成龙加施瓦辛格，是龙牌之谜，的确是个谜啊。看来娱乐圈的是是非非，真的不是我们这些小人物可以看懂的。结尾两个大咖跑出来吹牛，嗯，龙无处不在。嗯，愚蠢的人无处不在啊。为两个名字点开的，都是愚蠢的存在。

首先是漫画，追了20多年日本漫，终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了，剧情很燃，世界观超棒，画风带劲，每个角色都很生动，是中国目前为止我个人认为最好的漫画。

其次是动画，说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人，我不喜欢，但是角色互换编的倒是很博人眼球，也是动画的一大两点，而且两条故事线的做法也很不错，虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经，哈哈

最后说说真人吧，看了第一集，觉得还行，看了第十集，再忍忍吧，都看了十集了，看到第二十三集，还是不看了吧……中间看了后面的花絮，有一段采访编剧的，他竟然说不破不立，但是我想说不破不立的前提是你得念过书，这位老哥把一部经典变成了烂片，细数一下

1. 你不给夏铃吃灵槐枝，难道让编剧吃么，这是这个故事的起因，连故事的起因都抹点，后面的冒险毫无意义

2. 我觉得最大的槽点，曹焱兵自己都不知道自己是武神躯，他自己都不知道他第二个守护灵是典韦，赵信就知道要用张绣的矛去刺曹焱兵好引出典韦，难道赵信也是曹焱兵的守护灵么，撇开原作不说编剧你编故事的时候不动脑么？

3.个人觉得这部漫画里有很多彩蛋是致敬景点漫画，比如开篇的三头犬，编剧竟然直接改成了岛津义弘，你是真的仇日还是要巴结总局呢？这么多年还没受够抗日神剧呀

4.曹焱兵的父母，其实漫画出到现在，个人觉得王国组织的king和queen是曹焱兵的父母，别看漫画中说唐笑笑死了，我觉得很可能剧情反转，所以编剧你直接把他父母弄死，看来本身就没想往后拍，如此没有诚意，还来改编干嘛？

5. 河北四庭柱，还能再搞笑一点么？没读过三国是么？就算你不知道张颌是第六个守护灵，你也应该知道，他是魏国大将，用他做对手简直打脸

6.很多漫画党都在吐槽，正像之前说的很多情节是致敬领导漫画，比如夏铃的爆衣换装，小编你又给写没了

我觉得我真的挺包容了，开头出现的那些梗幼稚又无聊，我当作偶像剧看了，一直刷到18集左右，“肖宁”这个角色（男二号）再次出现，我终于忍无可忍开始跳着看。

这部电视剧的男女主角建立在vr游戏的基础上——肖宁是女主角的老板，邀请女主角参加游戏内测，结果由于发生意外女主角的意识被困在游戏里，而男主角是个npc。

“我们是活生生的人，而他们只是一堆建模加代码。”在肖宁进入游戏后试图把女主角救回到现实世界时，曾这样劝执迷不悟的女主角。这点我完全支持肖宁的看法，男主角就是一堆建模加代码。

然后女主角爆了一句雷人的台词，虽然是虚拟的，但却是真情实感。然后女主角为了救游戏npc，用刀指着肖宁，并打晕了他。

俨然一副痴迷于游戏不可自拔的少女一样。ok，女主角享受一下和npc谈恋爱的感觉可以，但是当价值观发生分歧时，这部剧却没有能力让观众接受相应的价值观，谁也无法说服谁。

抱歉，我已经不能接受爱情至上的挂念，或者你唯爱至上的观念处理方式过于粗糙（比如铁达尼，实际上就是一场艳遇）。

全片反而是两个配角的塑造是成功的，即肖宁、松月樱，因为在现实生活中能找到原型，塑造是成功的，尤其是松月樱，没有绝对的黑与白，在整部片中被衬托得高级了。

再说一下女主演何花，之前看灵魂摆渡没觉得她有太大问题，演这部片子和松月樱的角色一对比，让我想吐槽角色塑造甚至怀疑何花的演技：跟男主角他们在一起就傻白甜，看见肖宁就龇牙咧嘴满脸写着不信任，何花演得我看了十分尴尬。虽然说人是矛盾的集中体，但我看何花演的这个角色并不立体，而是把两个扁平面贴在一块了，虽然有两面，但还是平面。

这部电影全程看的我很难受，这难受一部分来自“无聊”，一部分来自压抑迷茫，一部分来自触动。说是“无聊”其实就是不懂，我知道在讲述了什么但我看不懂，所以片子的内容对我而言很无聊，没有吸引力。我承认我的思想境界不高，无法企及这部片子的高度。哦，好吧，这一点也无需我承认，因为它是事实。我一度看不下去，但凭借着对芭乐的喜爱我还是坚持看了下去。然后看着看着，我突然我现我的眼角湿润了——我找到了共鸣。虽然那份共鸣很短很短，只是全影片中一个小小部分(在这之后我又回到了又压抑又“无聊”的状态)，但这份共鸣，这份触动，足够我评三分及三分以上了。我想，经历过迷茫期，或者正在经历迷茫期的人，多多少少都会在这部片子里找到共鸣。这共鸣或长或短，有些甚至在你未察觉之时，便悄然而逝。迷茫，是我现在正处于的阶段。电影里的男主角最终找到了答案(呃，或许没有？我也不知道)，但我没有，我依然在迷茫我以后该做什么，该干什么。我无比痛恨着现在自甘堕落的自己，但我仍沉迷于虚幻然后在偶尔的清醒中鄙视自己。所以这部电影看的我很压抑，电影所释放的感受激起了我对自己的痛恨，唤醒了被我强压下去的迷茫，让我很难受很难受。这些所有的看起来很矫情做作的感受让我决定给这部电影四颗星，最后一颗，献给贝尔。

emm，怎么说呢。首先这部剧并不是我主动看的，而是我妈闲的无聊找来看的。当是我也无聊顺道看一下。首先写的是古风又是网剧，我猜想会不会是穿越？结果一看不是，古装？开幕就贼现代，二者看看警局的徽章，好家伙青天白日，带点常识的都知道什么时期吧，民国时期1912年开始的。结果后面给我来堆法术。民国配法术，奇怪的知识又增加了。你这时间背景设置是真的奇妙啊。你们也别喷我，说什么这是玄幻剧，你去网上看看有那些神作是这么些的，就算是这么写的，写的好的，都会又一段解释，将他的时间背景解释完整。

在说情节，直接刷新三观下线。女主角作为海归高知识高文化人才，你这性格写的可以啊，不知道别人东西不可以乱拿，还强抢别人的东西，结果还理直气壮？？？？？这就是所谓的海归，我i了。不亏是网剧，在下赵日天实在佩服佩服。到了后面，故事线直接有多混乱就有多混乱，手段有多脏就有多脏。直接开拓眼界。学到了，学到了。

在说对话，行为方面。我看到一情节啊，前面是女主的爸被杀，后两秒女主和男主从女主她爸旁边经过，尸体就在脚边。结果这两人还差点认不出地上的尸体是谁？哇，属实牛比，我i了。还有对话，前一秒还万分肯定，后一面找到仇人了结果是反复反问，在来一段你来杀我啊，求你杀我啊。这，我无话可说好吧。

在说你那是中西医救人？？？？？我看到的是法术漫天飞，哇民国时期有法术耶，这普通人不害怕吗？哇，这心眼也太大了吧。在说服装，民国时期你们的服装真他吗的新潮，都赶上现代了。跟现代服装潮流有的一拼好吧。

我不知道演员演技是不是真那么差，我也没什么资格可以评论别人的演技，毕竟我也不是什么演员。但是所谓的问题，真的核心就是出在剧本当中。你的剧本烂，能让演员给你演活？这种剧本就好像起点的三流小说一般。直接将观众的智商在地板上摩擦。如今技术是越来越发达，但是好的剧，神剧却越来越少？你们这些人就不能好好的反省下吗？

我受不了了，剧情逻辑错乱，漏洞百出，前后矛盾出尔反尔比比皆是……，本来我已经觉得《大宋宫词》就很离谱了，没想到啊，在你面前那部剧都显得那么完美，编剧和导演能不能认真点，我已经很久没有看过这么雷人的剧情了，爱奇艺上还一堆水军称好剧人少系列，还打那么高的评分，看了一下差点把我送走。

没有最后的人桥和迎烈士遗骸归国我可能只给这电影4-5分。

我不排斥影视具有一定艺术化或者夸张的部分，但是要合理。即情绪需要到达具备艺术化的点。打个比方，最后的人桥其实并没有给我感觉突兀，但是张译的单手单脚干掉敌机，给我看吐了。

首先，这部电影运用多线叙事的方法描写战场，其实很难不令人联想到敦刻尔克。但在我的理解里，其实这类战争片更多的是表现群像而不是突出个体，而敦刻尔克更近一步，他将战场上的同一空间进行分割，通过不同的视角重组故事，最后再将全貌展现。而金刚川则从一开始就将整个战场的全貌展开了，这就导致了其实作为多线叙事的可操作性变得极低。看过影片的都知道，金刚川的整个故事其实第一部分已经说完了，第二部分从美军角度说一遍，还有一些新鲜感，等到第三部分单从叙事的角度已经没有必要了。所以只好强行将张译的“张飞线”做扩张。

说到张译所饰演的张飞，这是我认为影片最大的一个败笔。因为作为群像电影，最忌讳的其实就是凸显某个人的重要性，可以一起重要，但是一旦将某个人突出，就非常像战狼复刻。我并不是不喜欢战狼，只是金刚川作为抗美援朝纪念电影，明显应该是群像为主，无论是全片最高职位是连长还是最后艺术表达的人桥，都突出了“战士”而非“英雄”。但是张译身上投放的笔墨太多了。从和班长更换了位置，到发现班长留下的空弹壳墓碑，到怀疑班长被炸不管不顾的跑过开阔地，到发现班长死后以身做饵，到最后只剩一手一腿击落敌机。这一整个过程像极了“一个英雄的诞生”。这与金刚川整部电影的主题在我看来格格不入的，全片首位再说“每个人”，但独独到了这里，变成了“一个人”。并且还是非常像神的一个人。

其实导致这部电影这么粗糙感的一个很重要的原因在我看来是制作周期，三个月的制作周期在我看来根本不是电影工业的进步。能以制作周期短而成名的那些电影，大部分是因为成本和预算的制衡，且包含大量室内场景，又或者剧本的设计包含大量长镜头。但金刚川从8月宣布开拍到10月上映的整个过程，在我看来，像极的“赶作业”。如此心态下的成片怎么可能没有缺陷。

好了，废话了这么多不足，其实还是有优点的。比如吴京的这次出演一定程度上打破了之前战狼式的角色模式。张译的演技用热评的一句话就是“谁用谁爽，一直用一直爽。”最后的人桥确实有些震撼到我。以及片尾的真实画面也很有深刻意义。其实我觉得要唤起我们的民族情怀其实很简单，实在不需要这种单手单脚的神仙来击落敌机。这与手撕鬼子有什么区别呢。

这篇写了好久了，就俩事。

国产爱情片里恋情失败，往往因为误会、车祸、出国、性格不合。分开的时候撕心裂肺，重逢的时候说句爱过。

自从《那些年》弘扬了“她结婚了，新郎不是我”，这个设定就被后来者频频使用，前段时间给观众暴击的爱情片干脆就叫《你的婚礼》。

但两个智力正常、彼此相爱的中国人，究竟为何不能结婚、不能在一起？

《我要我们在一起》直面回答，“首付30万”不让我们在一起。

1.我不能合法、迅速地实现阶层跃升

故事的男主角叫吕钦扬，来自一个小镇或县城，中考时成绩不错，进了南京市的高中，对三好学生凌一尧一见钟情，写信+当众告白后俘获了女孩的芳心。

谢天谢地，他跟那些妖艳男主不一样，并没有因为和学霸恋爱就成为学霸。他一没奋发图强，二没超常发挥，只是平平淡淡考了个大专，学了男生扎堆的土木工程。

【详细】

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#电光幻影# 《三伏天》，被考验的生活，磨灭了一切的理想，湮灭的情感里，希望是烧火石。

有一种电影，并不能讨好大多数观众，无论剧情、镜头、表演，还是整体表现，都让人有无数个担忧，但是他们有自己闪光的剔透之处，特别值得感受。

电影《三伏天》，讲述的是小镇青年露露和白龙是一对同居在一起的情侣，他们没有结婚，但育有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场里跳舞，希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上，下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外，白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子，他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换，她答应找到孩子之后就放过他们，让他们“自由”。但是，过程的艰难和伤感，被刺痛一刀刀的内心世界，让所有的故事，在孩子找到之后，崩盘了秘密。

电影上映的可能很艰辛，诺大个北京城不过只有几场放映而已。宣传的口号里，“同性”成为了一个亮色。然而其实这在电影之中，也不过就是很简单的一场感情的相遇，无关性别，只是喜欢，被喜欢，喜欢了另一个人，这样的剧情而已，性别是无意中的事情，感情本身才是最重要的。

不过，同性话题确实也成为了这部电影中的一个表现点，加上贩卖儿童，未婚同居产子，以及寻找孩子过程中与养育孩子的养父母之间的拉扯，生活的艰辛程度等等，都从侧面给这部电影加了很多分值。只是，这些并不应该成为噱头，而是生活的一部分，有些人就是这样的生活和发展的，这就是现实的故事。

黄璐的实际演技如何，我并不知道，个人以为，这部电影是无法完全展示演技的，其实剧情本身更大过于演员的演出，整体看下来感觉演员是在为电影服务的，而不是电影去成全了演员。虽然内容很挑战性，但是并没有用太禁忌的形式去演出，看来还是留了很多余地的。至于爱情，在这里是模糊的，性别这件事，是并存的，孩子无法独立的存在，成为了成年人的附属品。当生活满意的时候，附属品可以被夹带，而当生活并不尽如人意的时候，附属品就成为了负累，也可能成为了一种筹码。

影片的最后，所有的人和事都烟消云散。

白龙卖掉孩子拿了钱，一个人走了，女人他不要了，男人不要他了，孩子已经不需要了。

Sunny完成了他最初的承诺。女人他陪过了一路，男人他爱过了一程，孩子他帮到了一命。

露露眷恋不舍的在三伏天抱住孩子。

白龙让他走吧，Sunny已经用完，孩子又回到了身边。

这大概就是一场悲哀，以为的胜利和获得，在未知的不确定性里。摇摇欲坠的用残忍的欲念，等待着如何吞噬更多的未来。

没有预期中的好，但是有一种强烈的残缺美，在三伏天里，湿漉漉的滴下拼了命的情感。

作者：小佛搞特

第27届上海电视节优秀节目展播，德国电视电影《十月节风云》，于2021年6月10日至6月11日晚十点，上海电视台外语频道播出，每次连播三集。德国是最适合表现啤酒文化的国家之一，其一丝不苟的行事风格，也在剧中人物坚韧、冷血、处心积虑的过程中充分展现，不但有跌宕起伏的故事情节，也不乏细腻深刻的心理描写，另外，此片的摄影、美术和服装等方面，也颇为讲究，令人如同置身百年之遥，回味不已。

看了十来分钟就看不下去了，剧情不连贯，没有衔接直接拼凑，公主丑成这样，看得本狼内牛满面，差点闪瞎眼，牡丹的弟弟毫无意义的插科打诨，表演极其做作，夸张浮躁到令人发指的地步，荆轲老是一副好委屈刚被人欺负的样子外表柔弱内心刚强，发起狠来连大王都害怕。总评一星0分，荆轲成了闷骚男。凑字数，发动攻击的两种方式需要通过竞争来决定份额，真是毁三观。