不怕挨揍的给了四星，是因为少给这一星为了合群。

每一场打动你的电影，一定是因为触动了你内心深处的点。文艺片就是这么小众，能懂的人就像茫茫人海里惊鸿一瞥。之所以喜欢这部电影，是因为我看到了我想看到的，拍出了我想要又意外的暗喻。如果，抛开渣男再看这部剧，你还会义愤填膺的大骂三观不正么？如果，你像我一样，看到的是两个女孩的宿命牵绊呢？如果，你能把所谓最后的狗血烂尾，看成恐怖游轮般，对两个女孩情感牵绊的诅咒被打破呢？请把这部文艺片，当成一部剧本杀。

我不相信鬼神，但我信因果报应，宿命轮回，万物守恒。

一个轮回，包含两个宿命，最终殊途同归。就像数学符号“∞”。第一个宿命，是女主末央和妈妈的感情。

单亲妈妈把对抛弃她的男人畸形的爱恨，投射在女儿身上。直到滚下楼梯生命终结，背后是原生家庭对孩子性格的扭曲的因果轮回——男人对女人的情感诅咒，女人对孩子的情感诅咒，孩子反杀至亲的宿命形成诅咒的闭环。不得不提到大家吐槽的部分——末央对妈妈的臆想画面夸张，拍的像恐怖片。可是现实中要比这更甚。身边有一个资深心理医生，经常听到她讲给我，这几年咨询的病人幼龄化，学生自杀率一路飙升，这多半源于原生家庭婚姻不幸。

第一个宿命影射了现今社会，女性在婚姻边缘的悲剧，以及原生家庭亲子教育方面的匮乏。

第二个宿命，是末央遇到了小乔。

用外表相似的艺术形式，并不是为了硬靠和矫揉造作。而是为了表达，一直没有感受过母爱安全感的末央，终于遇到了一个可以释放和治愈的出口——小乔。把一个对自己无限伤害却依然渴望爱的角色，本能的由不可能的母亲，转移到了小乔身上。

一边，所有以前末央想要的母爱温暖，都被小乔给予。一边，又发现小乔和母亲惊人的相似。

所以，末央把妈妈送她的银手镯送给小乔，一点也不突兀。她想让小乔，成为填补她整个童年母爱缺失的陪伴。

而小乔男友的出现，在末央心里，就像对一直未出现的父亲的期待。这种爱，并非如大众理解的渣男和小三仅仅那么简单。它更像一种影射。人照镜子的时候，镜子里并不是自己，而是看到自己身体的存在。

同理，小乔的男友出现，只是让末央更看清楚自己内心对小乔的爱。只有正视和接受小乔，才是对母亲真正的释怀。镜子是小乔男友，镜子里看到的是自己的真心。终究还是要面对。就像剧中那段对话：

“我们到此为止吧，因为我讨厌背叛。”

“违心也是一种背叛。”

所以那一刻，她选择了小乔。

当小乔为爱自杀，这又像一个轮回。

此时和母亲的死形成一个宿命闭环。

当发现自己怀孕，几乎和发现小乔自杀同时——这又是开启一个新的轮回。一如母亲怀了末央。

可母亲的选择，无论向左走向右走，无论怎么走都会像∞一样回到起点。

问题出在哪？

是母亲对父亲的离开不能释怀？还是因为继续选择了仇恨，把它传递给本应最爱的人？

都有吧。

可以想象末央，应该是有话要对小乔说的：

“上辈子，你是妈妈。不能释怀那个男人的离开，所以你没办法爱我。也因此，我得到了那个男人的诅咒——作为母亲恨意的转移对象，也亲手结束了母亲的生命。

这一次，我不想再将恶意轮回。

这辈子，我是妈妈。为你取名叫小乔，把对死去小乔的爱延续，也是与母亲的和解。和妈妈同样的经历，我却选择对男人的离开释怀，也只有这样才能好好爱我的闺蜜小乔，我的母亲，我的女儿小乔。于是，才有了这样家庭温馨的一幕。”

关于结局被广大网友吐槽“狗血”，我想说请不要带有色眼镜，去看这个似乎有点渣的结局。如果你三观正，你看到的就是正能量的深意——

原来这世界，懂得释怀和放过，才能逃出被仇恨支配的诅咒，做到不把仇恨转移给无辜的人，从而导致因果报应轮回，让自己一次又一次陷入注定失去的宿命。

要知道最痛苦的惩罚，从来不是死去，而是失去。所以，珍惜拥有，活在当下。

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在纽约认识一个牙买加姐姐，在NYU念西语文学博士，可以说西班牙语、葡萄牙语、英语、韩语和一点意大利语，即使看起来完全是个decent people，她还说仅仅因为自己的黑人身份，在美国的大路上遇见警察的时候自己会害怕到颤抖，不敢把兜帽拉起来。在韩国和中国工作的时候她也被路人大喊过“GO HOME”，但在这些没有庞大黑人人口的国家，歧视更多是个人化而非系统性的。

Netflix今年新出的When They See Us以非纪录片的形式再次呈现中央公园慢跑者案：五个在1989年4月在中央公园和朋友游玩的十三四岁的黑人青少年仅仅因为与一名被强奸的白人投行女职员同时处于公园里面，就被指控强奸和蓄意谋杀。并且在受害者袜子上遗留下来的精斑与他们的DNA完全不符的情况下被判刑。一直到2002年真正的罪犯向警方坦白罪行，五名少年才被释放，但他们的一半人生已经被毁掉。于Black Community或是整个公众而言非纪录片剧集的意义不在于更客观地反映冤案经过而在于更大的公众影响力，当年的地方检察官Elizabeth Leaderer此前还在哥大法学院执教，终于在今年迫于舆论压力辞职。影片同时强调了特朗普在整个案件中扮演的角色——1989年他花了8500万美金在广告费上要求对这五名少年“恢复死刑”，直到今天真凶现身特朗普也拒绝承认当年的错误，二十年过后他已经从坐在Trump Tower里的房产开发商成为美国总统。

为什么当年的检察官即使同样对证据心存疑虑也要坚持把五个少年送进监狱？为什么真正的凶手已经向警方自首，这些毁掉五个孩子人生的人还拒绝认错？还记得第二集休庭间隙Elizabeth Lederer面对被告人辩护律师的质问时候的回答：即使代价是五个孩子人生，她也会继续指控。因为这不是哲学，而是政治。

上学期学Ethnic Politics，觉察到无论是种族、民族、意识形态、性别，都在政治运动中作为身份标识不断被强化。通过划分“我们”和“他们”，政治领袖们达到凝结团体力量的目的。这种划分，无论是在少数群体争取权益的运动中（如Black Life Matters运动）或是在特权群体巩固特权的运动（如White Nationalism运动）里，都为运动注入集体意志和精神。但在这样不断强化身份、划定边界和设定门槛的过程中，群体间的分裂和误解也增加了。细想中央公园慢跑案中检察官先对五个青少年作出有罪预设，然后慢慢寻找证据和利用法律辞令和法庭经验的优势胜诉的过程，人类对外来者和异见者的不宽容是根深蒂固的，对这种情感的“回溯性辩护”，只是披着理性的外衣罢了。

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

倪匡有一本小说叫「无间地狱」，那里面有一个叫柳絮的女人，大脑被植入芯片只会重复播放忠于组织，忠于组织，忠于组织??????所以柳絮是组织放心的唯一不会背叛的人。在这部片子里，唯一相信吕月月这个女人的只有被捕前的金正熙。李队从开始就怀疑她，队里对她的评价是男女关系混乱，教主认为她被高富帅诱惑，表面挺她的伍队也只是利用她完成任务而已。在整部片子里，追回国宝的任务是神圣的，即使完成了这个任务，组织依然无法信任你，因为他们没有在你的大脑植入芯片。可是关于道德和责任的灌输是深入潜意识的，所以吕月月才会在离境前的最后时刻和组织联系。即便如此，男权社会依然无法接纳背叛男人的女人，也不愿意理解女人撇家舍业的孤独飘零感，只能肤浅得出「你太可怕了」的结论。教主从开始就对吕月月冷嘲热讽，这无疑源自于教主对自己的不自信。唯一对吕月月温情的一刹那，煮那条石头鱼，时间点是吕月月失去了全部依赖，教主自以为可以掌权的瞬间。只有金正熙是单纯的爱着吕月月，即便他交出了金佛，手段也是野蛮残酷的。他逼迫吕月月放弃曾经的所有和自己浪迹天涯，可是就像他哥哥所说，他会对吕月月很好，却不能对他指望太多。自古以来，男人的宠爱何曾长久，尤其是当自己青春貌美时获得的宠爱，一旦年老色衰，是否更无法回头了呢？在男权社会里，逼迫女人从一而终，雷霆雨露皆是恩泽。让女人施美人计的是你，回头说女人水性杨花的也是你；谴责女人罔顾任务感情用事的是你，回头说女人背叛黑道男友的也是你；教主的报复是逼迫吕月月得出爱金正熙的结论，金正熙的报复是让吕月月一辈子活在自己自尽的内疚里。这些男人们啊！你们是否懂得，女人也是人；你们真的想把组织利益变成无间地狱吗？为什么男人出轨要女人接纳，女人出轨就被称作太可怕？关于演员：在熙不错，AB无演技，教主你能再装一点吗？

小七演的太灵了，江萌萌我真的太爱了！剧情情节挺沙雕的好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，这是我最喜欢的一部古装电视剧了，希望后面别大虐，小虐就行，俗话说得好，小虐怡情，大虐伤身，期待未来的剧情走向，这个真的强推！已经安利给朋友了，朋友看了都说好！（就是有点废零食）看了直呼甜，这下连零食都省了，直接就可以吃狗粮

本土46亿日元票房打底，改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》，却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影，“走出去”仍有巨大空间，除了少数日本导演的电影外，日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。

节奏，是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的，10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊不清，是讲破案的，还是酒店宣传片？支线情节破碎，各个角色走马灯般的轮番登场，很难与观众达成共鸣，而且案件推动多源于巧合而非智取。

当观众在影院里听着女主絮絮叨叨的讲述：“顾客就是上帝”'，“尽可能满足上帝们的需求，是每一位服务业人员的第一准则”，这些并不新鲜的行业准则时，对影片的耐性也消失殆尽，从人性角度出发，此片的立意也不新鲜。

最后还有一处明显的逻辑漏洞，松隆子扮演的杀手，根本没有必要大费周章把警察引到酒店，搞这一出计谋，她就平常的杀死长泽雅美这个角色，且不说警察会不会查出来，至少肯定不会阻止到她，所以影片从根本上就立不住。

无论主题、手法、技巧，都像是十几年前名侦探柯南的水准，与现在其他国家的犯罪悬疑题材电影相比，节奏、烧脑程度，立意，都显得老套。

木村拓哉、长泽雅美、松隆子，强大的明星阵容，对日本明星的童年滤镜，是吸引人去看的主要因素。

不知不觉跟着白果村的故事走过了大半个月，跟着张楠队长和驻村小队，见证了白果村从初来时贫穷落后的样子变化成如今家家户户从经济到精神逐步富裕，身为观众都倍感欣慰。

更让人欣慰的是，不仅在驻村工作上取得了满意的结果和成效，张楠队长和卞老师的爱情线也非常治愈。两个人从一开始出场就是“模范情侣”的甜蜜模样，校园里的青葱恋爱，你侬我侬的样子羡煞旁人。后来张楠母亲病重，他放弃了大城市高薪工作不得已回到了家乡，也因此跟卞老师提出了分手，这一段短暂的虐分，虽然有点让人心疼，但好在很快被两人的再度重逢所缓解。

而来到了白果村之后，这两小只之间的甜蜜劲儿就一刻也没断过。卞老师每天去学校给孩子们上课，出门前张楠总会送来可可爱爱的小花束，和新鲜的土鸡蛋。下班回到宿舍，卞老师又能吃上满桌香喷喷的饭菜。两个人各自忙碌，下班后又总会窝在一起好好吃饭、认真聊聊自己一天的所见所闻，这样的惬意小日子，简直太美好了。

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以前觉得自己人生阅历丰富，觉得世界不是非黑即白的，好人也能做坏事，坏人也能做好事。没有人是完美的。看看现在的世界，在看了这部剧，觉得: 世界其实就是很简单，不是善就是恶。崩管你TMD是英雄，领袖，精英，慈善家，成功企业家，明星，女权主义者，环境保护者，海洋动物权益保护者，弱势同性恋者，少数族裔......这些都TMD是漂亮的标签而已。假如你TMD 是人渣，那你就是人渣。

一切开始的时候很简单，很自然

女主30多岁，跟男友同居多时，却还没有被求婚（她想要的安定下来）。两个人都是小人物，赚不了大钱，男友在公司上班，却每每要她帮忙垫付请人吃饭的钱；她在一家小小的电影院打工。

就这么自然地在打工的地方遇到了高中生，自然地被他的青春吸引，自然地因为对电影的共同爱好而互相吸引，精神上，身体上。对高中生撒谎没有男友，跟高中生青涩地相约看电影，忐忑地开房，犹豫地发生肉体关系，这一切都进展得流畅自然，以至于观众要冷静下来才反应过来：这，不就是出轨吗？不就是跨越道德的界限吗？

然而一旦剧情继续，观众还是会忘记这种伦理道德的问题，继续跟着女主的视角走：男友在经济上、生理上、心理上都不能满足我，形同鸡肋。跟高中生虽然有年龄差，但是我们在精神上相通，互相理解，有共鸣，把彼此都放在心上第一位。

在女主犹疑、避而不见的期间，跟高中生的再次邂逅都清新得像是“命中注定”：当我想到你的时候，你刚好发来信息，而你拍下的那抹彩虹，恰恰是我眼前同样的美景：原来我们就在同一座桥下的两端，隔着马路遥遥相望。

生活、感情永远是复杂的，不像局外人想的“可以快刀斩乱麻”那么简单：女主面对高中生时，心中就满是炽热的感情（精虫上脑），“我是爱你的，我回去就分手”的誓言脱口而出。回到家里面对朝夕相处那么久的男友，往日种种点滴又涌上心头，念及旧情，决绝的话又说不出口了。——看这段的时候，忽然觉得，把女主换个性别，不就是当代养小三的男人的普遍心理吗：面对每一个女人的时候，我都是有感情的，为什么就不能二女三女共侍一夫吗？难道就非得抉择吗？

冲动过后，女主选择埋葬这段错误的过去，约出高中生要当面说清楚。万万没想到，却被男友追到现场，当面对质。在两个男人互相指责讥讽的时候，最核心的当事人女主只能一片混沌，蹲坐着埋头不愿也不敢面对这残酷的现实。

这个时候，清新的氛围一点点褪去，女主反被男友甩了（明明差一点就要求婚了，戒指都准备好了），也失去了小鲜肉的深情关注。

男友负气分开之后，并没有就此放弃，而是去朋友家里诉苦和寻求慰藉。朋友现身说法表明自己也曾经差点儿出轨。男友经过思考，还是回到家中。

女主也在两边都失去之后，开始对着空荡荡的房间想念起往日的甜蜜瞬间，毕竟跟男友同居多年，拥有的共同回忆超过跟小鲜肉的短暂悸动。也就不难理解，在男友回家后，女主对着男友道歉并痛哭流涕的那份真诚，她是真的悔改，真的珍惜失而复得。

如果你以为这样就皆大欢喜，happy ever after，那可真是错了

女主打工的电影院经营不善，要关门，加上两人打算结婚，女主开始找稳定的工作。这个过程犹如打怪升级，屡败屡战。可惜的是，女主之前的学历、工作经历（打工居多）以及年龄，没有给她带来任何加分项。女主心中的挫败感和孤独感，从蜷成一团坐在浴室地板上一直淋水可见一斑。男友像她想象、期待地那样豪气地说“没关系，我养你”了吗？没有，而且还漫不经心地说：“差不多就得了，能挣个房租水电费就行了，哦对了，还有饭钱和网费。”现实吗？现实。残忍吗？倒也未必。男友知道自己是个普通工薪族，更何况结婚了就是夫妻一体，共同经营家庭生活的，各自都要付出的。

刚刚和好时双方的小心翼翼、相敬如宾，很快就会消退，被平淡的生活吞噬。有时候看着男友随意乱扔的臭袜子、接到男友说下班后要跟同事去喝酒的电话、望着他沉迷游戏不闻窗外事的样子，女主心中还是有隐藏的改变的渴望吧

所以在电影院听到身后熟悉的声音说“好久不见”时，女主第一反应就是逃。因为她内心深处并没有对小鲜肉的抗拒，也并没有完全切断那份感情，所以害怕自己会去迎合，只能靠逃跑来避开正面相对的诱惑。然而高中生也是经过一番痛苦挣扎和思索的，即使要做你的丈夫之外的第二人，我也还是要喜欢你。在电影院逼仄的工具间，两人发生了肉体关系。

另一边，男友也在公司女同事的诱惑下，去了酒店。也许是出于报复心理，也许是因为难抵诱惑，无从猜测。然后一定有补偿的心理因素在，他回家后给女主准备了生日蛋糕的惊喜。

结尾个人认为是升华了主题的。女主身着职业套装（可能是暗示她最终还是找到了稳定的工作，也可能是依然在求职的路上奔波），站在来来往往人群的洪流中，耳边是不同人的声音：女人XX岁就应该结婚了，结婚还是得要孩子的，养一个孩子可是要花XXX钱的...在这些传统、世俗观念的裹挟中，女主始终迈不出前进的脚步，发出了质疑：婚到底是为了什么而结的啊？

第七集：这一次，由我来提出分手

说在前面的话，没有读过原著，确实很难在前几集消化这么强大的背景和深远的故事。不过这并不重要，重要是看魏无羡和蓝忘机呀！！！

（本文图片来自网络，来源见logo）

2019.6.30 刚追剧前几集，我发现一个核心剧情，那就是魏无羡如何做舔狗倒贴追蓝二……呜呜呜！长得这么好看还这么努力，你说为什么你追不到男人。下面我们就跟着魏无羡一起去学习追蓝二的秘籍！

舔狗修炼手册一：痴痴地望着你！

我真的怀疑那个什么学堂的老师是个神助攻……居然派蓝二去监督魏无羡罚抄课本！！！也不知道蓝二是不是故意不敢看魏无羡，一直只顾写自己的。然后就任由魏无羡盯着他……如果蓝二是颗冰糖，我感觉他也已经被魏无羡的眼神给融化了。

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第一次看关于宠物的综艺，最近，被喻为动物版人间世的《宠物医院2》回归了，看完更新的这两集，我想为“宠物医生”说些话。以前一直没有关注到宠物医生这个职业，因为与人医相比，对于宠物医生工作的关注度就没那么高了。当我看这档综艺的时候，脑子里突然想到了自己另一部在追的美剧——《良医》。就觉得，宠物医生就是动物生命里的“良医”。

或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？就问你气不气。也别光气，钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。

可以说是洞察充分了

确实辞职有十万个理由

但是不辞职的理由只有一个“生活不易”

笑点里有泪点

社畜旅游吃饭随身必备宽心秘籍啊——让人不禁寻思

每个人的职业生涯里，都有各种各样的吐槽，即使真的离开了辞职了脱坑了，可要从下一个更大的坑里爬出来就更不容易了。

面对工作有的会觉得稀松平常了；当然也有人会愤愤不平，在震惊和难以置信中，被迫接受；还有些说工作跟谈恋爱一样，从开始的憧憬，然后逐步深入了解，到反应过来后的愤怒难过又有些惶恐，最后发现自己是谁都不知道了，然后意识到不能这样下去了，重新审视自己，继续往前。

何不像《十万个辞职的理由》一样，把每一个槽点都变成笑点，笑对人生，笑对职场，才是风光满面的诀窍呀。

感觉这个可以来个番外——《我只需要一个不辞职的理由》哈哈哈哈

即将踏入三十岁的两个女子，有着不一样的生活际遇。林若君，面对工作重压、双亲病重、脆弱爱情，身心疲惫；黄天乐，乐观积极，热爱生活，身患癌症却坚持环游世界，追寻美好爱情，也从未因为微胖身型而错过美食。意外闯进彼此的世界，影响彼此的生活。到底谁的生活才是真正30岁女人的生活，我不知道，可是我觉得，每个人都想活成黄天乐，却会不知不觉中过得像林若君。18岁的我，有时候也会想，30岁的我是什么样子。有人说，18岁，还很年轻。那20岁呢？也很年轻。那25岁呢？27岁呢？29岁呢？18岁的我们在父母家人老师的眼中，可能还是孩子，做的事情也显得幼稚，所以，我们自己也把自己当孩子看。20岁的我们突然不得不考虑工作、生活，20与18只相差两年。25岁的我们也许还一事无成，却不得不开始考虑成家，五年之间，我们得做好工作，开始建立家庭。27岁的我们会被各种催婚，甚至生小孩，仿佛再不结婚就晚了。因为我们又老了两岁。29岁，可能就是别人口中的大龄剩女，在奔三的年纪里，身边的朋友大多早已结婚生子，甚至已经有了不止一个孩子。这时候还是一个人的你就成了影响家庭和谐的因素，更变成社会问题。30岁之后呢？可能当初的满怀希望也被生活的泼的冷水浇灭，焦虑不安也逐渐挥发消散。18岁到30岁，十二年，我们就要被迫完成长大成人，工作，恋爱，结婚，生子，培养下一代等等重任。仓促之余，我不禁又想，30岁之后呢？40岁，50岁，60岁，70岁，甚至80岁，90岁，我们又该做些什么？把孩子养大，等孩子结婚生子，等孩子老去，享受老年生活，可这时我们已经太老哪都去不了了。我妈24岁生了我，到现在还在跟我抱怨多么年轻就为了养我变胖变老，身材走样。于是也经常跟我说，不要十七八岁就成天想着要谈恋爱，先自己学会好好生活。老实说，慢慢长大也不错。那要变成什么样呢？我想，在三十岁的年纪，我应该是忙碌的，不是忙着照顾孩子，维持家庭，而是，在工作几年后，能够养活自己的基础上，忙着享受自己的生活，把生活过得精致优雅一些，淡定从容一些，恣意妄为一些，然后，为以后的生活阶段积累更多东西，金钱也好，经验也好。就像曾经一个老师告诉我的，把手表调快五分钟，多给自己五分钟的假想时间，不仅能让你准时，还能让你更从容。多给自己五年的时间，准备更多，收获更多，毕竟我们还有往后五十年的时间。所以，在19+1的年纪，为29+1做些准备，不是准备找个人建立家庭，而是让自己变得更好。一起加油吧。

这部电影是我为了打发时间，无意中发现的。从专业影评人的角度来看，这部电影也许难以说得上是一部好电影，但我却看完了。

而且我还给了满分。这是因为电影对我自己个人有触动。

很有触动，我看到的是电影以外的东西，这部电影在这个时间点把握的感受启发了出来。

用陆九渊的话来说，我写这个影评，当然不是从“我注六经”的角度来写，而是从“六经注我”的角度看待。

在电视剧中，我的代入总是在主角身上，主角的成功仿佛就是我自己的成功，主角的失败，仿佛就是我的失败。这种心理特征几乎在每一部我追逐的电视剧之中。

人人都渴望当主角，或者说大多数人都会渴望，我也不例外，那种主角中心主义在我的成长过程中产生了很大的影响，在“成为世界的中心”这种幻觉之中，也有很多荒谬可笑的折磨。

以前看西游记，总觉得主角是孙悟空，那想象的就是自己也是美猴王那种人生，但这部电影恰恰相反，虽然有点拙劣模仿，但确实是把猪八戒拍成了大话西游里孙悟空的角色。

猪八戒有属于他的故事，有他的青春。而不仅仅是《西游记》里表现得附庸于主角之下，只会喊大师兄妖怪来了，咱们分行李各回各家的角色。

每个人都有自己的故事，至于戏份如何，取决于受众所能接触到的角度。更取决于命运这个剧本会不会让你走上前台。

我想讲述一个宏大的故事吗？还是讲一个属于自己风格的故事能讲得更好？难道猪八戒会因为没有保护唐僧取经这个宏大的历史使命，就没有自己的故事了吗？

偶然在B站看到了这个纪录片，看了一集后根本停不下来，太好看了。

第一次认真看了不同种类的鲸鱼，还有蝠鲼，真的太美了，手机截图都很美。

与鲸鱼同游的导演，不得不说勇士。为了获得国外的海上石油开采区拍摄许可申请了1年，拍到了惊喜画面，却忘记附近是军事管理区，不能离开采设备太近，立马叫助手关掉摄像机，离开时空中有对方直升飞机巡视，惊心动魄。

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