经过为期三个月的征集，凹凸镜DOC纪录片影评大赛共征集到312篇纪录片长短影评，其中包含，248篇纪录片长评，64篇纪录片短评。经过徐玮超、黄依琳、李啸洋三位初审评委的筛选，共有43篇纪录长评，入围凹凸镜DOC纪录片影评大赛。谢谢每一位投稿者的辛苦付出。 经过吴文光、熊阿姨...  (展开)

【第7集】结尾那个帅爆了的大BOSS是谁！！！兜帽持枪的扮相瞬间让我穿越到刺客信条！感觉好像血祖啊啊！！！
  以及，只有我感觉到了艾霍斯特和老爷爷之间绵延近一个世纪、相爱相杀的基情么？？！艾霍斯特你喝醉酒以后怎么这么蠢萌！话痨耍无赖的样纸根本不符合平日扑克脸的冷酷攻形象好吗！还有老爷爷你年轻时完全就是个口嫌体正直的傲娇受好吗？！嘴巴上说不要，身体倒是很诚实嘛！艾霍斯特你调戏人家不够还送人家火腿面包吃！嗷！
  最后艾霍斯特被男主打中腿逃跑，指甲抠住飞驰火车激起火花的样子简直各种穿越——九阴白骨爪金刚狼冬兵什么的！我有特殊的手刹技巧，觉得自己萌萌哒！
  
【第五集：日食的大灾难伏笔！】
 捕鼠大叔好帅！性感沙哑的老烟嗓，魁梧的身材，男人味十足的长相，还有那双有些淡漠、看着孩子说话时又有些温柔的浅色眼睛！
  感觉捕鼠大叔深藏功与名，一定是后期重要人物。另外，他初次出场时我就很惊艳了，他在富商家里捕鼠，和富商小女儿说话的那段，那种大叔和萝莉之间的温情，瞬间让我想起了《这个杀手不太冷》！不过，和呆萌的莱昂大叔相比，捕鼠大叔更有一种“谅我一生放纵不羁爱自由”的戾气，眼神阴郁，亦正亦邪的气质对女性更有吸引力（办公室小妹显然被他迷得神魂颠倒）——男人不坏、女人不爱嘛。
  另外，捕鼠大叔在地道里发现成批吸血鬼（地道战！），结果发现他们怕阳光，这个细节和这集开头的“日食”新闻相呼应，显然是个伏笔。在日食来临之时，吸血鬼就会成群结队来到地面，全城大屠杀看来已经在所难免。


【第四集：爱是至死不渝】
  这一集的发展印证了我上一集对“爱”这个主题的猜想。
  其实在第一集的开头和结尾，旁白就已向我们娓娓道来：
  “诗人曾言：饥渴，是我们所知最重要之事，也是我们所学之初。
  但饥渴易被压抑、被满足。
    而有一种力量，一种不同类型的饥渴，一种无法被浇灭的饥渴。
  它的存在成就了我们人类。
  那即是爱。”
  “爱是一种无法解释的力量，
  无法用化学的方法来理解。
  它是指引我们回家的明灯，就算没有人在那里，那道光也能看清我们的损失。爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力，会让黑暗更加黑暗，白日黯淡无光。
  但当我们找到爱，不管多畸形、多悲伤、多恶劣，我们紧紧抓住不放。
  爱给我们力量。
  爱使我们屹立不倒。
  我们以爱为生，爱以我们为生。
  爱是我们的恩赐。
  爱是我们的沉沦。”
  
  多美的两段话。可惜在看第一集的时候，我并没有领悟旁白的深意，反而觉得“爱”这个美好温暖的字眼，和这部血腥重口的剧没半毛钱关系，觉得旁白怪牵强的。而看到了现在，随着剧情的逐渐深入，我才不禁惭愧于自己的浅薄，佩服于编剧伏笔之精辟深刻。
  爱这个字眼，远远比我想象得复杂得多、黑暗得多。
  在这部剧中只能看到血腥重口的观众，只会对本剧越来越失望，觉得本剧充满“节奏慢、故弄玄虚、设定老套、不带感、猪队友、情感线那么多能吃饭吗”之类的槽点。
  但除此之外，一定有很多人和我一样，已经渐渐领悟到了一些你不常在恐怖片里感受到的深意、一些不同寻常的感慨。那就是本剧力图突破恐怖片“为恐怖而恐怖”的桎梏，通过“末世”这一恐怖设定，将人类置于一个极端的情境中，从而更加深入地探讨一个千百年来贯穿于人类灾难史的主题——爱与死。
  这也就是为什么，我们在中外神话中，经常看到“灾难”这一题材被孜孜不倦地重复。因为无论是诺亚方舟还是大禹治水，只有在毁灭性的的灾难面前，才能凸显出人的渺小和伟大，才能泄露出一丝爱与死的深味。
  被感染的尸体遵循本能回到最爱之人的身边；瘦男的老婆在送走孩子之后仍然返回家里找老公、被老公警告却仍然不报警不愿离开、自己笃信基督教却把邻居喂给老公吃；女主虽然知道感染者在外屠杀无辜人类、却仍然不忍心杀害她眼中顶多只有八岁的、那个叫做艾玛的小女孩——
  这些角色所做的，并不是那些“站在上帝视角不腰疼”观众口中的“作死”、“圣母”；她们做的，不过是一个普通的爱人，所会做的事——爱并不如我们常认为的那样，是一切的解药；在很多时候，爱就是这么盲目、这么决绝、这么偏执、残忍得没有一丝仁慈，具有毁灭性的力量。
  而这，才是爱的本质。
  老爷爷对男主说：“有些人就是认不清形势。但我想你就是爱她这一点。”他说的很对。我们爱一个人，不仅是爱那个人的坚强、果断、顾全大局、临危不惧，与此同时，我们也对那个人的脆弱、柔软、犹豫不决、不可救药的慈悲和善良，有着无法割舍的眷恋。如果每一个人的心都如钢铁般坚硬、如选择题般易解，那么人与人之间就不会相爱，人类的灵魂也就不会如此迷人了。
  爱是至死不渝。通过这部剧，我终于开始明白，这句话的真意，有多么恐怖了。

 【第三集：软肋和救赎】
  ※
  “爱是盲目。爱是徒留悲伤。爱是没有明天。
  爱是残忍，没有一丝仁慈。
  爱是柔软，以及刹那间的疼痛。
  爱是永夜，没有光明和方向。而我站在昨日，慢慢死去。
  清晨，我被哭泣声惊醒。有人在为我哭泣。
  但现在一切都已结束。
  爱人，让我去吧。”
  ——椎名林檎《Love is blind》
  
  看到现在，我最喜欢的有四个角色：男主、西装反派男、哥特小哥、老爷爷。
  男主高智商高颜值，性格自负是扣分点，但贵在勇敢（本集结尾给吸血鬼干脆利落的爆头四连击）、正直（不惜与上头顶撞，追求事情真相）和敬业。

  西装反派男艾霍斯特，完全戳中我的反派萌点。性感的德国口音、考究的西装、温文尔雅的举止、礼貌之下暗藏威胁的谈吐、不紧不慢的说话速度，很容易让人联想到穿着人类史上最性感制服的衣冠禽兽——纳粹军官。艾霍斯特的形象除了让我想起《银翼杀手》里的变异人领袖，也让我想到昆汀的《无耻混蛋》开场出场的那位纳粹军官——如此温文尔雅，却又让人不寒而栗——那种冷酷而又洞悉一切的目光，足以激起人骨髓最深处的恐惧。这就是反派的魅力。他明明是邪恶的，却夺走了所有人的目光，给人心留下最深刻的印象（饰演军官的克里斯托弗·瓦尔兹获得奥斯卡最佳男配角奖，而每次当我想起《无耻混蛋》，我首先想起的，也是这位军官）。
  本集开头，伴随着慷慨激昂的交响乐，艾霍斯特穿上了他的人皮。最配这一幕的诗歌，或许就是毕晓普的《人蛾》了：
  “若你逮住他
  举起手电照他的眼睛。里面全是黑瞳仁，
  自成一个夜晚，他瞪着你看，那毛刺的
  天边紧缩，而后闭上双目。从他的眼睑里
  滴出一颗泪，他仅有的财产，像蜜蜂的刺。
  他隐秘地用手掌接住，如果你没有留意
  他会吞下它。但如果你发现了，就交给你，
  清凉宜人犹如地下的泉水，纯净可饮。 ”
  在这个人心黑暗的社会，有多少怪物，如同艾霍斯特一般，蛰伏在人皮之下，静静地向外窥看？这就是为什么，在我看到艾霍斯特带上人面之时，感觉到的不是恐惧，而是一种奇异的共鸣。宛如血族版的《变形记》，讥讽着人性表里不一的扭曲。怪物们在出门之前整好昂贵的西装，打好领带，戴上一张似笑非笑的脸，然后对镜子里的自己说：
  “很快，就不需要伪装了。”
  《血族》中的吸血鬼，由此在《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《真爱如血》等剧将吸血鬼形象情色化的风潮下，回归了吸血鬼的起源和本意——古代嗜血残暴的君主，因其“非人”的性格，被民众异化为似人而非人的“吸血鬼”。喝人血、吃人肉都是对其残暴天性和杀戮欲望的隐喻。

 而哥特小哥的设定，本身就是个令人会心一笑的讽刺。唱摇滚的哥特最迷恋吸血鬼之类的暗黑玩意儿，结果自己真成了吸血鬼，还没了小鸡鸡。这种不明觉厉戳笑点的病，真不是泌尿科大夫能治好的哟【。我有一种预感，这位神似玛丽莲曼森的哥特小哥，会是四位感染者里活得最精彩的一位。

  至于老爷爷，剧集一开始我就蛮喜欢他。感觉他的形象很像是吸血鬼猎人范海辛，拥有痛失所爱的悲惨过去和与恶魔搏斗的光辉战斗史。而这一切的秘密和痛苦，都被逝去的时间和衰老的体魄埋藏在故事的谜底。老爷爷身上的这种神秘感、沧桑感，都给血族的故事染上了一层历史和传奇色彩。他像个类似先知的角色，既能给男女主警告，又渲染了“山雨欲来风满楼”的恐怖气氛。他的性格古怪、难以沟通，这看似是因为他孤僻不合群，实则是因为他太过了解人性弱点、已经不再相信人类（在法庭和法官的对话，就可看出老爷爷处事之圆滑，利用法官对老人的同情心脱离麻烦）。随着剧情发展，老爷爷上的悬疑一层层剥开，人性魅力也渐渐施展开来，从而让我越来越敬佩和喜欢他。他对女主的那句警告，可谓精辟，对每一个热衷于维护所谓“正义”的现代人来说，都是一记冷冷的警钟：
  “因为人类的利己主义和官僚主义，才助长了他的气焰。你和古德温泽博士，你们认为做个好人就够了吗？好人什么都不是。除非你愿意在必要时刻，作必要之事。”
  而所谓必要之事，就是灭掉所有尸体和跟他们有接触的人。但人性的慈悲，注定让女主没有勇气做这样残忍的事，哪怕她知道这能够拯救更多的人。
  爱就是这么一只咬尾蛇。没人能打破它。人类所能做的一切，就是在历史上一遍遍地重演这个美丽的悲剧。爱是无止境的循环，是人类永恒的软肋，是灾难之源，却也是人类得以幸存的最终救赎。

【第二集：法医谜の消失、伏地魔谜の串场】
 ※
“黑暗中有一个野兽们去的地方
 你可以在噬人的光芒中褪去你的表皮
 朱丽叶喜欢这样的节奏和它渴求的欲望
 丢掉匕首，把你的手涂满血，罗密欧。”
           ——My Chemical Romance《The Sharpest Lives》
  这集不比首播集惊心动魄，不过还是不错。人物形象开始丰满起来，但也暴露了编剧智商上的一些硬伤。
  这集从头到尾我的脑袋里和所有感染者一样，萦绕着挥之不去的嗡嗡声：我擦法医去哪了？！！！！死了都没人管吗？！！！！整个疾控中心206具尸体就一个法医管？！！！！手机打不通男主你就这么潇洒地不管啦？！！！！编剧你当观众都选择性失忆啊啊啊？！！！！逼死我处女座啊啊啊啊啊！！！！
  在法医和206具尸体谜の消失之后，血族大大的黑衣兜帽光头修长手的造型，又一举踢爆了我脆弱的槽点。这货真不是伏地魔？！就差拿一根魔杖挥舞着怒吼阿瓦达索命了！现出真身吧汤姆里德尔！
  好吧，别TMD转过头来，我怕【。
  血族大大和伏地魔一样是光头。感染者也在不断掉头发，所以最后他们都会光头？我已经没有勇气深究，结尾红衣小女孩嘴巴里窜出来的那根是什么玩意了。白娘子和小青都表示吓尿了。被感染者咬过之后，到底是会领便当还是转化呢？
  Anyway,除了以上两个槽点外，其他我都蛮喜欢的。有两句台词写的不错，对灾难扩散的原因分析得一针见血。1，那个有肝病的老板看到机场报告后说，人们更容易接受一个好故事而不是真相。2，机长对男主说，人们一遇到大事，首先想到的都是保全自身，没人care真相。
  人性本贱，作死为要【。
  LZ有个尿性，看任何一部正邪对抗剧或电影，必然都会爱上一个反派。比如说，看雷神爱上洛基，看美队2爱上冬兵，看X战警爱上万磁王，看哈利波特爱上马尔福，看蝙蝠侠爱上小丑，看沉默的羔羊及汉尼拔爱上两版的莱克特医生……我就是我，审美不一样的烟火。但显然很多人和我一样，电影公司也get到了这一点，这就导致反派被塑造得越来越有魅力，越来越衣冠禽兽斯文败类。
  这部剧里，我就蛮喜欢那个叫艾霍斯特的反派（就是一直穿着黑西，动不动翻两下蓝眼的幕后黑手男）。这集里他和老爷爷在监狱的对话那段就蛮精彩的，充分展现了他皮笑肉不笑的变态本性。他的口音不知道是哪旮旯的，跟拔叔的丹麦口音一样，有种异域的性感☆。他银发蓝眼、说话带着冷淡口音、像机器人般一板一眼绝对理智的形象，让我想到了《银翼杀手》里的仿生人领袖罗格，就是那个说出了“All those moments will be lost in time,like tears in rain.Time to die”绝美台词的男人。
  另外，第一集的时候我就觉得老爷爷眼熟了。第二集的时候我盯着看了他半天才认出来，这不是哈利波特里的费尔奇吗？！果然你是从隔壁片场穿越来对抗另一个平行世界的伏地魔的吧！
  再说男主。我是蛮喜欢剧里穿插的关于男主家庭的感情线的，这能使男主的形象更人性化，展现了他的脆弱一面，不再是脸谱化的高大全，也让我更贴近他的视角和心境，以便代入角色进行情感体验。男主确实高智商，只是时不时智商会突然掉线，比如上次不听老人言，以及这次不信小女孩复活一事。有趣的是，每次男主智商一掉线，女主就上线了，这次也是。男主的缺点就是太自负，不愿意听取非科学之事，但女主充当了他的耳朵。他俩的刚柔互补，让看惯了双男主剧的我开始难得地欣赏起了这对BG。毕竟，探案悬疑类美剧里，有智商又不会动不动情绪化失控的女性角色，屈指可数。
  最后我一定要赞一下本剧极为恶趣味の配乐：喜欢在杀人场景放欢快的小曲儿。上次法医被吃光放Sweet Caroline，这次红衣小女孩咬爸爸放狮子王什么的，真是萌死了呀【。
  PS：强大的原著党们，请不要给我剧透！就让我这个低智商的享受被编剧调戏的快感吧23333
（未完待续。每集REPO，持续更新~）


【第一集】吸血鬼高端黑:触手系の崛起
  ※
  “吾爱深眠黄土，唯吾独泣。”
  Deep in earth my love is lying,And I must weep alone.
                          ——【美】爱伦·坡
  我刚在B站看完就过来了，表示深深地被……萌到了【。
  之前在围脖看到各大营销号推荐这部剧，点开预告片，就被诡异的血腥风戳到了萌点，一直期待到现在。谁能明白我一个喜欢吸血鬼又看厌了嫩牛五方面瘫以及无穷无尽的三角恋排列组合的妹纸的心情啊啊啊！！！又不是考数列！！！又不是拍XOXO gossip girl！！！老娘只想看打砸抢烧爆头开膛简单粗暴の重口味缓解就业压力啊啊啊！！！
  结果，FX台就拍了（耶！）。
  先是男主，寇瑞·斯托尔。这家伙在纸牌屋里和下木议员相爱相杀的时候，就凭借颓废美颜（无视那颗锃亮的光头吧233）和好听声线激起了我的母性。虽然最终杯具地领了便当，却让我这铁面无私包青天的心难得地伤感了（不要走~！）。后来，我为了抖森重温《午夜巴黎》的时候才发现，这家伙原来是演海明威的那个！当年帅我一脸啊啊啊！！！我真的觉得这家伙的长相超有法国人的气质，优雅又带点坏男人的纯真，就像张爱玲《沉香屑第一炉香》里的乔琪一样，让像我这样抖S真M的妹纸欲罢不能。
  我那时候就想，这家伙如果演猪脚，一定蛮出彩，结果FX台有眼光，挑了他挑大梁。就第一集来看，他的表现不错（长出了头发耶！），和老婆离婚咨询的时候，弹幕果然一边倒地骂起了那个外遇的妻子，结果在稍后男主和女战友暧昧的时候纷纷被打脸【。男主在赶到机场、对龙套警察科普“小盆友你知道什么叫传染病吗？”那一段，嘴炮技能满点，瞬间让我联想到开挂的卷福谢耳朵马渣等等一系列高智商低情商大神，他们存在的意义就是让我们这帮麻瓜不明觉厉地跪倒在电脑前。
  男主在戏的前段一直保持着讨人喜欢的高智商，虽然被老婆嫌弃，但是和正太儿子发短信的时候却展现了温柔一面。后来在机场，老爷爷警告他棺材一事的时候，他潇洒离去的背影却告诉我们——是的，他还是逃不过恐怖片男主关键时刻耳聋、“no zuo no die why you try”的不归路。
  再说回血族。我还是喜欢这个名字，结果人人字幕打出了大大的“嗜血菌株”——这么高中生物课的名字是什么鬼？！这位血族大大在飞机上出场的那幕就展现了自己“妹纸们虽然我系吸血鬼但我一点也不美型哟”的本性，然后，然后……我就被萌到了。血族先是让我想起了普罗米修斯里的异形（触手系狂魔！），后来在仓库把那位德英双语小哥爆头的那场戏，其身披黑衣、伸出修长腐烂的触手的诡异风格，又让我情不自禁想@摄魂怪。我真的觉得，血族杀人后斗篷乱舞、迅速遁走的动作好生喜感，真想配上雪姨鬼畜的笑声“哦活活活活活活我还会肥来的~！”
  在飞机上，男主用紫外线光照出来的死者身上的一滩滩，是血族先生的津液还是精液咧？幸存下来的那四位（我好喜欢那个杀马特小哥233），是进化成了更高级的吸血鬼么?被感染的人能听到脑子里的嗡嗡声，这是血族大大的召唤么？还是说，满脑子都是虫虫的缘故？（小时候的被害妄想症又出现了><）
  说起小虫虫，我好喜欢它耶。男主捏着它说beautiful的时候，我第一次认同了科学家的变态审美【。纤细，看似脆弱，有着无机质的美；没有魂灵，却是罪恶的源头，死神的化身——死亡的敬畏感，赋予了这只小蛇微物之神的美。我会说当我看到血族的海报时，最戳我的就是人眼里钻出虫的那张么诶嘿嘿嘿B—）。
  当我想当然以为这部剧是纯粹的科幻题材时，古董店老爷爷的出现却增添了一抹神秘的魔幻色彩。从装束谈吐，到地下室装修，老爷子都散发出一种中世纪猎魔人的气场。、他首次出场，和两个抢钱小哥那场惊心动魄的“选择1/选择2”简直堪称宫爆老爷爷！Why are you so diao！他养在玻璃罐里的心脏和法医剖出来的那颗一样样儿，他的银头手杖也雕得好漂亮，以致我怀疑那个精雕细刻的棺材和老爷爷有关系。
  至于那两个貌似终极Boss的西装男，我激赏他们俏皮の“翻蓝眼”。后来红衣小女孩回来找爸爸的时候，也翻了。每次他们翻的时候，我耳畔都响起了Mika欢快的歌声“Blue eyes,blue eyes,what's a matter with you?"（没听过的童鞋建议去听听，这歌叫《blue eays》，和翻蓝眼画面简直神搭，笑晕在厕所【。
  被脑内BGM笑晕的我，看到了法医小哥在解剖室被活死人群起而奸之（误）那场，再次被官配的欢快背景乐笑昏了。Glee Cast的Sweet Caroline,这么甜美欢乐的民谣歌（“Good times never seemed so good~”)配上眼前这其乐融融家庭聚餐的场景，真是恶趣味十足，我喜欢（彼时我妈在我旁边，边看边淡定地咬了口卤蛋【。
  看完第一集，我好满足的。托罗这次干得好。感觉整集不管是叙事抖包袱还是摄影配乐的水平，都够得上拍一部不错的电影了。悬疑黑暗的气氛、略带哥特色彩的现代都市背景、独自求索的男女主、躲在暗处的黑手，都让我想到了大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。之前小胖的水平一直神出鬼没，让人不省心。他导的环太平洋让我看得热血澎湃，参与编剧的霍比特人2却让我第一次没出息地睡倒在了电影院。希望这次别让我失望哟，小胖兄！
  

2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评：
月亮到太阳的距离有多远
        1.5亿千米。
        这是地球到太阳的距离。
        月亮离地球太近，离太阳太远，在用天文数字计的天文学上，地球与太阳的距离也就几乎等于月亮与太阳的距离。全球每年数以万计的电视剧或制作、或播出，其中绝大多数都似银河系中颗颗或闪或暗的行星、卫星，湮没在数亿观众挑剔的目光中，只有极少数的几颗划过星空，却未陨落，照挂在天空，成为指明的太阳。2012年初，韩国，《拥抱太阳的月亮》，注定将划破黑暗，成为韩剧史上青史留名的一轮夺目之日。
太阳
        时光进入2012，细心的观众会发现，曾经热闹缤纷的电视剧舞台，刹那间显得空空如也：电视剧依然在马不停蹄地制作播出，但是剧情却捉襟见肘，人物、台词甚至装束都陷入了“模仿”、“重复”的怪圈。不消说粗制滥造的大陆电视剧，连王牌——美剧都乏新可陈，新晋——泰剧也后继乏力，剧情虽有推陈出新，却难以激起观众的垂目，电视剧爱好者无不大呼：剧荒时代到来了！确实，电视剧里该玩的桥段都被写的差不多了，该发生的畸恋都发生了，不该发生的基情也都上演了，对喜新厌旧的电视剧观众来说，电视剧A和电视剧B的区别仅仅在于他们的组合排列不同。
        初看《拥月》，你会发现她和她的韩剧前辈没什么不同。一样是亮丽的男女演员，一样是精致的布景，作为古装剧，对于韩国古代文化（其实质是中国古代文化的copy版）一样的顶礼膜拜，甚至一样有韩剧颇为人诟病的剧情推进过慢、演员动不动就哭的“毛病”。如果再仔细分析《拥月》的剧情，你甚至会发现她还是许多被用到不想再用的桥段的组装品：刻骨铭心却不被祝福的初恋、被大人强行拆开的恋人、多年后出现的容貌相似的恋人，外表强硬、内心丰富的男一、失去记忆的女（男）一、永远晚男一一步却对女一不离不弃的男二、为求男一垂青而无所不用其极的女二，以及夹杂在这些感情戏中的权力斗争、历史重演等等。然而，看似也是老调重弹的《拥月》却从无数宫廷剧、宫斗剧、青春浪漫剧中脱颖而出，以一个“月亮”的名义变成了辐射千万人的“太阳”：播出不足三月，不仅一举斩获东北亚小小韩国超过40%以上的观众群，让韩国观众在2012年余下九个月的观剧热情提前释放，不出意外将作为2012韩剧的最高代表作获得各种“大赏”的打赏，还通过无所不达的网络洗亮了不计其数已经被各种乌七八糟的画面玷污到不行的各国观众的眼睛，让观众与“日月”同乐、同悲、同愤怒、同无可奈何。
        《拥月》能获得这个成绩，其原作者和编剧须居首功。
        尽管故事跨越8年，出场人物错综复杂，《拥月》的故事核心却非常简单，一言以蔽之，就是一部《我失而复得的王妃》。二十集的电视剧给编剧留下的创作空间是有限的，幸好《拥月》没有太有“雄心壮志”，企图让《拥月》承担太多枝蔓，否则《拥月》也不会成为《拥月》了。他们牢牢锁在“王妃复位”这个主线上创作，从王妃还叫烟雨时的天真烂漫，到化身巫女月与王的重逢，再到埋藏多年的记忆和真相逐渐唤醒，再到最后的“复位”，四个部分浑然成一体，紧凑有序。虽然有人对两人重逢后，没有太大的冲突发生颇有意见，但是以这条主线创作来论，编剧依然恪守住了内心的叙述冲动，事实上两人重逢后的一段看似平淡无奇，其实却为后来真相被揭发和两人“久别重逢”的情感描述顺畅地铺平了道路，没有这一段或者这一段的叙述再精炼点，可能也难以对后面的剧情起到推波助澜的作用。事实上，真正牵动观众神经的也是“月”能否、怎么从巫女重新变成“朝鲜这个国家的”月亮的。讲其他的，也似多余。一部电视剧，就讲一个故事，事实上要讲好一个故事也是需要本事的，这个简单的道理，是《拥月》成为一部优质电视剧的基础，也是许多电视剧之所以败下阵来的缘由。
        “失而复得”也是很多电视剧惯用的桥段了，即便把这个故事讲好，在这个时代，也难以征服阅片无数的观众了。于是，《拥月》的编剧祭出了必杀技：纯爱。韩剧向来是以纯爱故事出名的，但是《拥月》有其独特之处。相信男女主角小时候的故事是最为广大观众喜爱的片段之一了：因为一只小黄蝴蝶的邂逅，花瓣、红伞、花衣下的初次相拥，随后似有埋怨实为寄情的书信往来，施法大会上的偷会，到世子“煽动”成均馆儒生和烟雨初为世子妃训练，再到病榻上的表白，无不美到令人钦羡。虽然这些片段只是故事的引子，但对于一部20集的电视剧用了四分之一来讲述这个引子，对每一个场景的精心布置，导演和编剧的用心可鉴日月。但这还不是“纯爱”的全部。与小时候相比，长大后的人物性格各异，但是唯一不变是，从世子变成王的李暄对那个早已烟飞云散的初恋的执着。长大后的故事以李暄得怪病不与王后“同房”开启，因此才有两人八年后得以重遇的下文。这怪病虽然有其原因，但是“作为一个热血青年，在如花丛般的王宫，要守住一份纯真是多么不容易”（剧中李暄语）的李暄对亡人的痴情以至达到似乎病态的程度也可见一斑。当他遇到跟烟雨相似的巫女月时，虽有心动，但最后还是克制住了自己，而他的心动，多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”，透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”，看着烟雨的字体止不住的流泪，相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮，为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前最为牵动观众内心的事件。有人说，再伟大的恋人，也抵不过与一个死去的恋人，因为你需要做很多才能俘获内心，而他（她）什么都不需要做因为他（她）已经住在他（她）的心中。李暄的爱再次验证了这个颠扑不破的真理。试想，这份纯情怎不牵动芸芸众生的心？
        《拥月》还胜在丰富的内心戏码。《拥月》不乏哭戏，但是不同于那些无病呻吟、男女动不动就一哭了之的虐恋电视剧，《拥月》的几场哭戏倒都恰如其分，令人感同身受。试举几例。最为精彩、女主身份彻底揭晓时的李暄看着国巫张禄英闭眼默认曾经朝夕相处的巫女月原来是自己朝思暮想以为早已阴阳两隔的初恋烟雨，想起曾经与月的种种，特别是因为他月遭受到的痛苦，眼泪不住的流下，越哭越凄厉，以至不能自已，瘫在地上，不断捶胸，口中不断喊着“烟雨”。据说这个场景在韩国首播时赢得了超过50%的收视率。这一哭既是男主演金秀炫精彩演技的有力证明，也是种种猜测得以证实后压抑情绪的爆发，这里面有惊讶，有惊喜，有愧疚，更多的情绪难以言曰。相信看过这一片段的观众都在这段哭戏后久久不能自已，不断反思男女主角一路走来的艰辛。另一段是李暄与妹妹的对质，这也是一段精彩的飚戏。当李对妹妹也参与谋害世子妃的猜测从妹妹的口中得以证实后，两人都止不住哭了，李暄的哭是哭为何查到最后是自己的亲妹妹也是元凶之一，妹妹的哭是为自己曾经伤害烟雨而哭、更为自己这一行径一旦败露将可能失去最爱的相公——烟雨的哥哥许炎而哭。当妹妹戴着哭泣的脸、却笑着告诉李暄，自己并不后悔，相信那些曾经觉得这个爱哭鬼的公主只是花瓶的观众不能不改变自己的看法了。当哭着告诉妹妹自己将要放弃她以便惩罚那些涉及这一事件的外戚们的李暄听到妹妹说，自己不怕被抛弃，但是请不要放弃自己的相公和自己独自里相公的子嗣时，那顿时充满无力感的表情，也深深地印刻在观众的心中。
        《拥月》之所以成为“太阳”，不是她多么独树一帜，而是她回归到了电视剧和任何艺术的本质，那就是简简单单地讲好一个故事，事实是往往能称得上优秀之作的电视剧乃至其他的文艺作品，剥开其内里，都是那么简单易懂，都是那么纯真天热，都是那么饱含真情。
        只是，能认识到这点，能做到这点，真不容易。
        
月亮
        如果说《拥月》仅仅靠把故事讲好了就获得如此大的成就，也未免太编剧中心主义了。除了具有决定性的剧本“太阳”外，那些起到重要作用的亮点“月亮”也是不可或缺的。
        《拥月》的故事始于巫术，这是本剧的亮点。名不见经传的星宿厅这次成了韩剧关注的中心，按照剧情，星宿厅似乎有着左右韩国历史的重要地位。能够透过人看到本人的将来、下一代的将来，能够通过法术改变人生、操控生死，星宿厅几乎无所不能、令人敬畏的国巫和她的一众巫女，不仅是剧情发展的主要推动者，更是吸引观众眼球的法宝。人的命运是永恒的主题。在常人未能知生时，他们已然知悉死，他们的每一次出现，都牵动观众的神经，通过她们的眼睛，一切似乎又是按照固定的剧本排演一般，不能操控的命运压抑得让人窒息。他们挥动双手，腾起的阵阵黑雾，又能改写命运，人的命运几乎被他们玩弄于股掌间，主人公的此种神奇的遭遇令观众捏了把汗。而巫女施展巫术时的场景，更是一场黑色美学的渲染，国巫张禄英淡定自若的神情也是本剧的亮点之一。谁知道是不是巫女也给观众施了什么魔法，把那么多的观众绑在电视机或电脑前，魂不守舍地等待更新呢？
        演员的替换是本剧另一个亮眼之处。在第六集中段，电视剧切换到世子妃“遇害”8年后的“现在”，原本在前几集中表现卓越的小演员几乎清一色地全部更替。除了因为生理原因必须长大的男女主角和几个少年演员外，几个处于可以更换与不更换之间的青年演员也毫无例外地更换了。其中就有换人后颇为令人诟病的徐炎的扮演者（青年扮演者林时完）和阳明君的扮演者（青年扮演者李敏豪）。韩国电视剧对演员年龄相符的态度是相当认真的，本剧长大后的王的扮演者金秀炫就曾作为另一部韩剧男主角的少时扮演者出现荧屏。但是如此大规模地替换演员，以及如此认真地甄选“小演员”，确实很少见。而且与大演员相比，这些年轻的“小演员”不仅外形出众，而且演技不输，难怪不少颜控在演员替换后发出宁可小演员继续演下去的呼声。而随着剧情的发展，大演员的表现逐渐得到肯定，在8年后，在青春尾巴的时候，他们的成熟正是加强电视剧可信度的保证。反观我国的电视剧，对演员真实年龄和剧中人物年龄的匹配总是做得不够，不是大叔大妈级的人物从10多岁演到30、40岁，就是20出头的小朋友顶着一张十几年不变的脸从10多岁演到40、50岁，不仅有损电视剧的真实性，而且这一跨度也非绝大多数非天才演员所能把握的。这点，《拥月》用事实证明演员的更替非但不会使观众群流失，反倒是培养潜力演员的绝佳舞台。
        韩剧的调色一直是其胜过其他国家电视剧的法宝。《拥月》除了布景等的色泽掌控外，尤可为人称道的是其对演员服装的挑剔。剧中，从主角王和月，到几大配角，乃至作为点缀的星宿厅巫女，个个都能穿着定制的“华服”，恰如其分地扮演各自的角色。李暄从少时开始，几套衣服出场不多，但是都精心设计，展现其稚气未脱但尤为果敢和浪漫的一面。成为王之后，不论是端坐朝堂上的龙袍，还是一袭白色的睡衣，还是其微服私访时的那套贵族公子哥的装扮，乃至剧集发展到高潮时才出现的那套紫红正装，更彰显了电视剧对人物设计的良苦用心，透过这些服饰，一个英气逼人、一个七情六欲、一个勇敢坚毅的王的形象凸显荧屏。而为了男主人公意淫时出现的月的王后装，仅仅才占了5秒钟的戏份，但是这套衣服却花费不菲，不过这5秒钟确实震慑了观众，与身着这一韩服的月相比，此时此刻的王后确实不够格了。电视剧想传达的讯息也传达到了。俗话说，人靠衣装，对演员来说更是如此。大陆诸多电视剧之所以广为被人诟病，服装配置的不相称也是很大的因素吧。
星星
        一部伟大的电视剧，必然会诞生一群伟大的演员。甚至很难说是先有了伟大的电视剧才有伟大的演员，还是因为有伟大的演员才会有伟大的电视剧。只能说两者能碰到一起，最幸运的是观众。
        《拥抱太阳的月亮》，却让“太阳”大红大紫。毫无疑问，“太阳”李暄的扮演者金秀炫一夜爆红。这个八年后，唯一没有长残、而是越长越萌的王，成了韩国诸多大妈观众在面对演员更替的失落后，唯一可以慰藉的寄托。如果光是靠长相论，有点太小看暄王了。李暄纯情，李暄会哭，通过刚才的讲述，已经可见一斑。不过暄王并不弱，他“可不是父王”，他可以舌战众臣，可以周旋于老奸巨猾的大王大妃和领相，可以不动声色地调查世子妃的“死因”，可以犹如柯南般抽丝剥茧推理案情，可以正告大王大妃退出政治舞台……王者霸气尽显。这个多面的王，这些精彩的场面，金秀炫都演出来了，都驾驭了。很多时候，我们不知道，是李暄这个角色成就了金秀炫，还是金秀炫成就了李暄这个人物以如此丰满的灵魂。只知道作为一个24岁的演员，他有着超出他年龄的成熟心智。金秀炫还有一个非常值得称道的地方，就是他说话的气息。他不是一个说话细声细气的男演员，粗矿而低沉的声线虽然与俊美的容貌不符，却让他显得更男人，更具王者的风范。听他念台词，可以感受到李暄作为“朝鲜这个国家的太阳”的力量。不知道这种声线是否适合偶像剧演员，但是这是我所喜欢听到了一个王的声音。
        相信许多观众都是通过《拥月》认识的金秀炫。回溯他过去的演出，比如使他脱颖而出的《dream high》，比如更早的《巨人》、《圣诞节，会下雪吗》，我们可以在这些剧集中，发现他成为巨星、从小星成为“太阳”的种子。在这些电视剧里，金秀炫就已经展露自己对人物的成熟的把握。这个曾经落选《花样男子》选角的青年人，毕竟不光是只有花样的外貌，于是，在需要他绽放的季节，他凭借李暄，终于大放光芒。不出意外，他的前途无可限量。好演员，往往缺少的就是这种机会。万幸的是，金秀炫在一个合适的时候，等到了，并把握住了。从星星变成太阳的距离，有时候很远，有时候就是那么近。
        相比之下，女主角的扮演者韩佳人是老演员了。不仅是指她与搭档金秀炫的实际年龄有6岁之差，可谓货真价实的“姐弟恋”，更是指她实在是韩国乃至大陆观众都非常熟知的演员了。她的《黄手帕》、《爱情的条件》、《魔女幼熙》都在各大电视台热播，不过我对韩佳人的印象只停留在她是个脸圆圆的娃娃脸女演员，还有就是很早就嫁为他人妇。这次她出演长大后的女主，确实对她的演技有了新的认识。不仅一人分饰两角，还有失忆，还有沉重的过去，更有不可知的未来。这种角色，既要有柔弱的一面，又要有坚强的一面，不能太弱，也不能太强，此种拿捏最不容易。作为“月亮”，她还要躲在“太阳”的背后，不能夺去“太阳”的光芒。韩佳人可以说，恰到好处地一张一弛，用她娴熟的演技，衬托起金秀炫这个“太阳”，同时又不失时机地维护了自己“月亮”的地位。这种知道分寸的女演员，在20到30岁上下的大陆市场上已经找不到了，在韩国也屈指可数。在不少人因为金秀炫的出现大谈韩国男艺人的更新速度时，我却有些担心，韩国女演员的后继乏人已经成了摆在眼前的大问题。
        通过《拥月》一炮走红的还有林时完、李敏豪等“小演员”。因为他们演出片段有限，这里不作评论。不管如何，《拥月》已经把他们从众多不起眼的星星中，发掘到观众面前，至于他们何时变成“太阳”，还要靠不断磨练实力，还要靠一个好角色，靠一个好机会。
        
        当我写这篇文字的时候，韩国电视台的罢工（bagong）依旧,《拥抱太阳的月亮》的大结局未能及时播出。这倒也给了我时间，去思考这部一出现，就让我有种对2012年其他电视剧很难抱有更高期许的电视剧的魅力所在。《拥月》的魅力就在于，她是多麽认真地想讲好这个故事，她的演员们是多麽认真地演好他们的角色。而这份认真，相信所有的观众，都感受到了。
        很多时候，我们停下来，回头看看，才知道走过的路有多么不容易。面临罢工的韩国电视台，依然有一群执着于电视剧艺术的编导，依然有一群认真投入拍摄的演员，有这群人的存在，韩剧不风靡大众才是咄咄怪事。而我们大陆的电视剧离开韩剧，似乎依然有着月亮到太阳之间的距离。期待我们的金道勋（导演），期待我们的郑银阙（原作），期待我们的金秀炫，期待我们的韩佳人，期待我们的月亮变成太阳。

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