拉着朋友去貌似广受好评的十月围城,不置可否,我到豆瓣上给了两星,朋友一星,加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的,顿时不知所措,措手不及,急急如律令,令人汗颜。从电影本身讲,这部片子作为纯属虚构类,编剧简直把自己和观众都当傻瓜,反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影,即使波嫣也要编的合理,令人信服。最简单的道理,假使中山先生是赴港讨论起义事
拉着朋友去貌似广受好评的十月围城,不置可否,我到豆瓣上给了两星,朋友一星,加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的,顿时不知所措,措手不及,急急如律令,令人汗颜。从电影本身讲,这部片子作为纯属虚构类,编剧简直把自己和观众都当傻瓜,反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影,即使波嫣也要编的合理,令人信服。最简单的道理,假使中山先生是赴港讨论起义事宜,势必处于秘密状态,那么为何弄得大张旗鼓得全港人人尽知,还有所谓革/命报纸连篇累牍此地有银三百两广而告之。傻瓜都知道,这样跟送死没有区别。中山先生大大方方地把他赴港的时间、目的、登陆地点公之于众,搞得国事访问一般,不知是编剧弱智还是谁弱智。即使所谓行程不是主动透露的,是被清廷和港英当局通过其他途径得知的,那么再得知有危险的情况下,更改行程或者路线应该不是一件困难的事情。更令人不解的是中山先生只为了一个小时的会到香港,我想这大可不必如此吧,派人从中书信往来都会比这里的稳妥许多。就算非要当面沟通,那么如果知晓香港危险,是否可以找到更为安全的地点?外海找艘船么。当牺牲的前提变得缺乏逻辑,就算是惨烈的过程和结果也无法让我动容。再虚构的剧情也不能虚幻到弱智,而此片中的革/命者或是清廷都成了武侠中那种脸谱化、莽夫式的江湖人物。我不否认一些演员的卖力出演以及电影本身在一些场面、画面上的所下的功夫,但如果基于一个失败的逻辑,那还是烂片一部。就像去年此时看叶问,虽然打得精彩,但我无法容忍六岁智商一般的前提、基础以及结局,好似冠以爱国的名号什么都可以变得合理一样。如今的编剧真是懒得可以,倒推十几年,李连杰的精武英雄那样的片子其实都自圆其说得很。这不是阿凡达般纯粹炫耀技术的电影,且人家在外星,随便乱说都能圆谎。我并不清楚作为投资者的韩三平们和作为拍摄者的陈可辛们想要通过这部片子传达怎样的意涵。大概就是某种主旋律吧:忠于主义,忠于领袖,忠于革/命,为了新中国,向我开炮。这是一部披着革/命和民/主外衣的功夫片和家庭伦理片。除了影片开始张学友同志说了几句其实并不准确的民/主的意义,整部片子其实看起来跟民/主、革/命没有多大关系。如果把孙文的名字换成陈近南、陈家洛或是洪秀全,把同盟会一众换成天地会,红花会或是拜上帝教,我想剧情照样可以展开,并且那样反而望之更加合理。这部电影宣扬的价值观实际上是忠诚、气节。主仆的忠诚,师生的忠诚,夫妻的忠诚,兄弟的忠诚,对朝廷的忠诚,以及所谓作为男人的气节。那些被牺牲的绝大多数的人,并不知道他们保卫的是什么,他们仅仅是一味地相信,那是好人,就似在电影院里我后排那个聒噪的小孩一直问他妈的:谁是好人?如果这部片子宣扬的是为了某个看似美好的目标,可以将不明真相的、实际上无辜的人当作炮灰,那么这部电影是异常邪恶的。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。陈德森浪费了“十月围城”这个片名,它应该留给48年10月的那个长春城。这部电影另一个吊诡的地方在于,虽然他开头结尾都明确标志了它拥护革/命的倾向,但它其实根本是没有立场的,拍得好似纪录片。每个人都终于该忠于的东西,即使清廷的暗杀者也算是精忠报国,之于道德并无不妥。所谓革/命的正当性仅是通过片头秀两句英文和片尾孙文的两句话体现,十分单薄。如果你假设看电影的人都明白这些,所以直接略去,那么我觉得确实是过于高看我国人民的素养了。其实我一直怀疑革/命的理由,即使这样的理由是成立的,但是是否足够采取那样革/命的方式去支持,特别是对于除了领袖和直接参与者之外的绝大多数“不明真相的群众”。那些群众大多基于上述若干“忠诚”而参与到那样的血雨腥风中去,而不知他们卖命的目的。孙文或许骨子里是要推行西方式民/主共和,但他最初的口号确是“驱除鞑虏,恢复中华,创立民国,平均地权”,而这之中除了“创立民国”外,看起来与之前的农民起义或是之后的共/产农民起义并无二致。可能这是他为了达成目的而采取的某种妥协,便于凝聚各种反清势力。实际上,在武昌前历次起义的主力正是会党,说明白点就是黑社会,而孙中山本人也入过洪门。于是,好似“十月围城”所述,三教九流的只要是反清的,或只是反洋人的、反坏人的都仅仅围绕在孙文的周围。但实际上这些人并不如后来想象中的那么多,绝大多数的百姓的状态至多是和阿Q一样,“以为革/命便是造反”,只是后来“投降了革/命党”而已。所以到最后,辛亥的意义只是,建立民国,这个民国并不是民/主之国,只是一个没有皇帝的国家而已。很不容易,我觉得社会/主义史观对辛亥革命的“不完全成功”的判断算是正确的,但理由并不完全相投。之于其实中山先生最看中的“平均地权”,并未达成。后来自称中山先生真正继承者的某党,也以土地作为诱惑使得成百上千万的农民将士用命,以民/主使一众文人一心来归,等到坐上大位,却背信弃义,尊起隐藏的主义,一大二公起来,将土地和权力一并集中于己。中国自古一众革/命的共性在于,被利用的、被牺牲的人永远不知道真相,或是知道真相又为时已晚,他们永远无法了解他们被牺牲、被利用的真正理由。所谓领导者永远用最质朴的语言来煽动群众,均贫富一类的幌子被打了几千年也屡试不爽,而最终胜利后,最初目标的承诺基本都成空。辛亥后的不实现是因为不现实,而49后的不实现是因为不诚实。反观西方的近世的革/命,最终成功的大多是参与者为了自身的权利真正去抗争的,而不是为了一个空洞的大饼,这样获得的胜利的成果基本是不太会偏离革命的初衷。于是我在想,能够成功的变革好像都不是以虚幻的人间天国为目标的,都是为了确实可以得到的利益而作的奋斗,即使有理想,也是基于现实利益的,一步一步递进的,而那种看似完美,但一步登天似甚至脱离现实的革/命理想即是群众无法理解的,也是无法实现的。于是这样的革/命的大多会与初衷相去甚远。好些的,达成部分,如推翻帝制的辛亥;坏些的,如49后的中国。我不是想说什么别人已经说烂的“告别革/命”,只是觉得任何事情都应该冷静下来,了解清楚,看看你要为之努力的是否是你值得为之努力的,或者你是否作被动地作了别人地棋子。无论再伟大的事业,都不能让对这个事业一无所知的人牺牲,即是你认为这个所谓伟大的事业是为他而努力的。任何人都没有让别人当炮灰的权力,炮灰看似是自愿充当炮灰的,但实际确实被愚弄的。这是距离辛亥100年后的今天,除了要记念那样的壮烈之外我们应该了解的,每一个人都应该有被尊重的权利,每一个人都应该有权决定自己的命运而不是被别人掌控。如果这点我们体悟不到,那么这一百年我们就没有进步。我自己都有点不知道自己在扯些什么,越扯越远,也不容推敲。但有一点我很清晰:虽然十月围城仅仅是电影,好似不应上纲上线,但如果他宣扬的是为了一个目标就可以不择手段地而牺牲实际上并不知情的人,那这部电影就不是一个好电影,无论目标对错、善恶。PS: 一个月后回头想想这部电影,我发现或许有点误解作者的意思,好像作者是否有意无意地就是在质疑我上面所质疑的东西,但是因为尺度所限又用一些情节和表述拉回到了主旋律,又骑墙了一把。我不知道背后的故事,只是猜想了。
整出剧目在透明玻璃屋中上演,让剧情像一台实验或手术般进行,观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗,直到最后崩溃、毁灭。
如果看了这部舞台剧就恐婚恐育或恐备孕,那只是被表面直观的剧情影响,更重要是应该反思人对自己情绪的过度沉溺和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主,偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子,不如说是不能接受自己
整出剧目在透明玻璃屋中上演,让剧情像一台实验或手术般进行,观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗,直到最后崩溃、毁灭。
如果看了这部舞台剧就恐婚恐育或恐备孕,那只是被表面直观的剧情影响,更重要是应该反思人对自己情绪的过度沉溺和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主,偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子,不如说是不能接受自己的目标无法实现,于是走火入魔般地倾尽所有,也破坏了自己的事业、友谊和家庭,乃至生命。人如果太过执着就会变成魔,真的如此。
女主角Billie Piper十几岁时是英国乐坛流行小天后,还曾唱过女子足球世界杯主题曲,后转行演员表演工作。在这部舞台剧里淋漓尽致地诠释了女主性格的变化,虽不是所有人都能理解、认同女主的行为,但也令人深感同情与怜惜。相对于疯狂的女主,男主角就更不讨喜了,从头到尾都是行为上不积极、不尽责,态度上模糊不清。而结尾时他对女主那一段rap般的连珠炮分析、抱怨、谴责,又不免让人在理性层面感到赞同。
不得不说,伊宰文这样的韩国电影常见面孔,应该算是演技一直在线的电影演员把。无论韩国电影怎么样,但是演员的演技还是在线的。但是奈何这个片子真的很一般,喜剧效果很低,最多算个爆米花电影,看看就行了。身份的互换,然后一连串的事情,然后父女和解了解各处的痛点,很俗套的故事情节,电影完全没什么出彩的地方。
好在伊宰文演技还在,看的时候也不显得尴尬。这个职能算是爆米花电影,6分不能在多了
不得不说,伊宰文这样的韩国电影常见面孔,应该算是演技一直在线的电影演员把。无论韩国电影怎么样,但是演员的演技还是在线的。但是奈何这个片子真的很一般,喜剧效果很低,最多算个爆米花电影,看看就行了。身份的互换,然后一连串的事情,然后父女和解了解各处的痛点,很俗套的故事情节,电影完全没什么出彩的地方。
好在伊宰文演技还在,看的时候也不显得尴尬。这个职能算是爆米花电影,6分不能在多了
咱不太会写剧评,但好歹我不会直接丢下一句卧槽牛批就走。
先说缺点,第一季只有八集太短,情节推进太快,主角的感情背景没法充分铺垫,连关键场景剧情都只能草草带过,感觉就像把九季的got拍成了九集。
然后优点,小说我们没看过,但觉得剧本还不错,各种造型,场景也细节很到位,对白设计的也很不错。
咱不太会写剧评,但好歹我不会直接丢下一句卧槽牛批就走。
先说缺点,第一季只有八集太短,情节推进太快,主角的感情背景没法充分铺垫,连关键场景剧情都只能草草带过,感觉就像把九季的got拍成了九集。
然后优点,小说我们没看过,但觉得剧本还不错,各种造型,场景也细节很到位,对白设计的也很不错。
《Yellowstone》第四季是我认为是看得最清楚明白的一季;
老达顿:代表的就是坚守,不管是对家族农场的坚守,还是对心中道义的坚守。他就像很多西部牛仔电影中刻画的角色,手握权势,无恶不作,但是也有善良和底线。让我想起了教父里的那帮柯里昂家族,杀人无数,但是开车时也会避免撞到小孩。
《Yellowstone》第四季是我认为是看得最清楚明白的一季;
老达顿:代表的就是坚守,不管是对家族农场的坚守,还是对心中道义的坚守。他就像很多西部牛仔电影中刻画的角色,手握权势,无恶不作,但是也有善良和底线。让我想起了教父里的那帮柯里昂家族,杀人无数,但是开车时也会避免撞到小孩。
Kayce·Dutton:代表着逃避与觉醒。他作为一个白人地主的继承者,却和印第安女性结婚生子,并且即将迎来第二的孩子,这本身就存在着非常大的冲突。有些东西在我们出生的那一刻就已经决定了,一味地逃避,只会让家人受到更多的伤害,比如他哥哥(果然他哥哥在仪式里出现了)。本季结尾,Kayce看到的终究还是和Monica之间的结局。逃避无法解决任何问题,只能勇敢地去改变,就像他自己教他儿子一样,不应该躲妈妈身后,躲在在床底下。第二季Kayce决定迈出那一步时我就觉得有点没处理好,一个有家庭的人是不应该不顾及家人的感受的。所以Kayce是必然会缩回那只踏出去的脚,选择优先处理家人之间问题。
Jamie·Dutton:这个人是整个剧里我最不喜欢的角色,但是也是我觉得最悲哀的角色。他代表的是一种被绑架和抉择。第一季的时候就给我一个非常强烈的感觉,Jamie在家族中一直都处于游离和不被认可的状态,果然后面也给出了一个合理的解释——他不是亲生的。但其实Jamie自身的问题也很大,他一直都是为自己考虑,这一类人本来遇到事情的时候其实根本不需要选择,一切以自己的利益为主就好了。但是编剧偏偏非要Jamie做一个抉择,第一季的时候被女绑架,在怀孕的女友和养育的达顿家族之间做抉择;第三季的时候被生父的我爱你绑架,在生父与养父之间做抉择;第四季的时候在被Beth的复仇绑架,在自由与前途之间做抉择。换位思考,我自认为也很难做出一个正确的选择,毕竟不是说达顿家族是主角就一定是对的。第四季结尾,我们都知道Jamie没有死,但老达顿那句话疑问“Did I lose a son today?” 我的回答是“Yes, you are.”
Beth·Dutton:Beth代表的是家庭,但这一季Beth还代表着复仇。整个家族在经历了一次危机后,好像所有人都忘了这件事,老达顿在考虑儿子的感受,Jamie被我爱你绑架也下不了手,Kayce则完全没把这事当回事,忙着处理自己的小家庭矛盾。只有Beth,化身为复仇女神。一家族的男性尽然需要一个女人去复仇,有点可悲。整个四季除了老达顿,就是这个女儿在为达顿家族打拼,怪不得Beth说话阴阳怪气,看不起家里的男人。幸运的是Beth遇上了同样渴望家庭的忠诚的 Rip ,并且在这一季两人终于结婚了,而且还多了一个想叫她妈妈的小孩(好多细节上都体现出,瑞普是真把这个孩子当自己的儿子了)。
整部剧非常棒的地方就是那些一直存在的角色身上都闪耀着属于自己的不一样的闪光点,角色的刻画非常成功。印第安首领、老牛仔 Lloyd 、吉他牛仔 walker 、废柴牛仔Jimmy……有人的地方就有江湖,小到一个农场,大到一个民族,正式这些不同的人才构建了这个社会。第四季让我觉得变化最大的Jimmy,一开始看到他在德州和 Emily 搞得时候真的既嫉妒又生气。嫉妒的是Jimmy有什么魅力点( Mia 看上Jimmy的时候还能骑烈马),竟然有两个女孩这么深情的爱着他,而我这个单身狗却没有人这么得爱我的,难道真的是因为牛仔的帅气吗。生气的是明明 Mia 在黄石等他,他却在德州放弃了 Mia 和 Emily 上床。我不知道是 Mia 的期待优秀好,还是 Emily 的喜欢现在好。我在Jimmy身上看到的是:
①第一份爱情来临时我们不懂爱;
②爱情是要双向奔赴大胆说出来的,一时的赌气可能会是终身的遗憾。
无法谴责Jimmy,最后用Jimmy和 Emily 在车上的对话结束吧。
—“Hey. If you having second thought, you’re not gonna get a better chance than right now to share.”
—“No, it’s not second thoughts. It’s… guilt maybe. Regret. I don’t know what to call it.”
—“It’s called life. Most of it hurts. That’s so when something feels good we have a frame of reference. ”
冲着著名doi片段看这部剧的时候,豆瓣评分是6.6分,想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法,给5分,建议直接看最后一集。尽管如此,依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。
认真看完第二遍,我想说,这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品,它的最大的门槛是,你很可能必须在看完第一遍了解了七七
冲着著名doi片段看这部剧的时候,豆瓣评分是6.6分,想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法,给5分,建议直接看最后一集。尽管如此,依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。
认真看完第二遍,我想说,这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品,它的最大的门槛是,你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后,再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑,而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑,细碎的故事,塞到需要催吐的各种bgm,并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。(第二遍的时候完全爱上这个叙述模式,各种剪辑,还有bgm)
这是一个精心设计过的剧本,里面有大量的细节,大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造,刻画,加上演员许光汉的演出,都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成,毫无破绽,可是细看,每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过,而且演绎的精彩绝伦。
现在,就挑出这个人物,用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中,需要这么细去看一个人物的,一个是花样年华的梁朝伟,一次是这个(没有要拿这个剧和花样年华比的意思,勿杠)。有趣的是,花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子,则是悬疑复仇的故事里,藏了一个病娇,执念,残忍,柔软,在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。
首先解决大家最关心的问题,林季子到底爱不爱林本川。
这是一个开放式的问题,我选择相信的是,他爱。
林本川虽然出场台词不多,但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情,也完美诠释了最后林季子说的,我要他死,他怎么活。
文咏珊不错至少没整容,小昭、周芷若都是医美:眼睛、鼻子、下巴,一眼辨识!可惜呀可惜,好好的一部经典武侠都毁在这医美上了。想起93版:李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝、吴镇宇、吴耀汉、曹荣、闫怀礼、梁家仁、邹兆龙、田启文、张春仲,还有主题曲:叶倩文,张翠山(吴镇宇 饰)、张无忌(李连杰 饰)、宋青书(邹兆龙 饰)、周芷若(黎姿 饰)、小昭(邱淑贞 饰)、赵敏(张敏
文咏珊不错至少没整容,小昭、周芷若都是医美:眼睛、鼻子、下巴,一眼辨识!可惜呀可惜,好好的一部经典武侠都毁在这医美上了。想起93版:李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝、吴镇宇、吴耀汉、曹荣、闫怀礼、梁家仁、邹兆龙、田启文、张春仲,还有主题曲:叶倩文,张翠山(吴镇宇 饰)、张无忌(李连杰 饰)、宋青书(邹兆龙 饰)、周芷若(黎姿 饰)、小昭(邱淑贞 饰)、赵敏(张敏 饰)
本来看这个分数,心里还是有点预期的,不过没想到竟然如此糟糕。
总体先说一下:剧情乏善可陈,节奏极其缓慢,原画质量是comix wave的一直水准,中景的人物糟糕透顶,这个水平只能徘徊在新海诚第一部几乎自己画的星之声和第二部云之彼端的第一期原画水准。最可怕的就是无聊和无病呻吟。下面我将带着极大的负面情绪和有色眼镜做出糟糕的评价,不喜请绕行。
三线米粉:
监督
本来看这个分数,心里还是有点预期的,不过没想到竟然如此糟糕。
总体先说一下:剧情乏善可陈,节奏极其缓慢,原画质量是comix wave的一直水准,中景的人物糟糕透顶,这个水平只能徘徊在新海诚第一部几乎自己画的星之声和第二部云之彼端的第一期原画水准。最可怕的就是无聊和无病呻吟。下面我将带着极大的负面情绪和有色眼镜做出糟糕的评价,不喜请绕行。
三线米粉:
监督易小星,看到这仨字儿,大概也明白为啥万合天宜凉了。从开头到结尾,都是一个人的独白,更恐怖的是全程二倍速都不会违和,亲眼看到一个五分钟能讲完的故事被生生拖到十五分钟。而三线米粉到底串起了什么?很遗憾!Nothing!只不过小时候吃了,初中吃了,长大又吃了!然后祖母的遗言竟然是“很抱歉不能再和你吃米粉了!”WTF?蚂蚁竞走十年了!!!这位老奶奶,您家旁边的店在您外孙还上小学的时候就黄了,开网吧了!您最后一口气就说这么一句话?!!实在搞不懂叫兽到底想表达啥。如果是对Happy Old Time的感怀伤逝就未免有点矫揉造作了。
多处剧情交待不明且说不通,什么北京顶级大厨出来闯荡,结果在一个偏僻的小山村开了家米粉店?!顶级大厨只做一种三鲜米粉,很多人从外地赶来络绎不绝?!犯了忌讳被村里赶走?!打架斗殴怎么会用小刀割伤脚踝,还闭眼倒地不起?!第二家店不是不做米粉了吗,怎么回来有点了一碗?不深究,咱们下一个。
气塞那Fashion Show:
监督竹内啥玩意儿,日本人,所以,老弄堂,老胡同啥的totally木有,除了地点生硬的写了上海,剧情的中国元素为0。看样子姐姐是顶级模特没跑了,行情我不懂,但是人情我还行,所以能不能解释一下为啥男友的微信昵称是“张总”?然后就是无病呻吟的剧情走向了。整个公司会出钱为了顶级模特办生日趴,就没有配一个健康管理的助理?好不容易病养好了,不过和一某抖说了句我也想学缝纫机,结果就矛盾激化了?非要说姐姐轻视了妹妹的职业也非常勉强接受了,那个水晶什么情况?画师根本没有好好画好不?这么难看的造型连一某抖都能甩她三条街,结果也能平步青云。还有那个和经纪人的吵架,驴唇不对马嘴,台词写出来都不琢磨一下吗?总体来说,就是除了一个后辈心机婊,一个张总牛郎男,其他人都是好人。所以,生拉硬凑个矛盾出来,我也是服气。
上海恋:
监督总导演!所以重头戏是必须的。也是三部里唯一能看的。如果非要我以小人之心度总导演之腹,我猜是总导演心中有个故事,单搞这么个故事根本撑不起电影时长,于是凑了仨。这就是没有ova的尴尬。这一部的剧情怎么说呢?不知道各位看没看过一本书叫《三重门》。先别管多相似,故事还行。交换磁带着实让我想起曾经交换日记+煲电话粥的青春。细节还成,节奏被前两部洗脑后,感觉这一部分还算上线。只是有一处需要了解国情才能解释的点:为啥老城区要拆迁了,却要搬出去住?不应该坐地当回迁户或者拿买断费吗?因为不一定真拆到你,比如最后就说了,拆到对面那条街,这片都保留。而拆迁时会影响学习和生活,手里有闲钱正好可以他处置业。另外,男主性格偏执,从几次交流中能发现,突击学习能考上,长大之后能因为一句口角就出去租房,真是心疼小雨,这么好的孩子,也可能共情了《三重门》的Susan。另外就是结尾,想了半天才想明白男主把工作辞了,把老房子改了Motel,自己和发小共同经营。总导演也是心大,多少给个过度行不?比如把辞职信甩老板脸上之类的。
总体说来,很多地方很遗憾,作为宣扬青春主题,并没有打好情怀这张牌,想着用诚哥团队使自己这道菜看起来精致一些,却发现不过是往生米里撒了油盐酱醋。不是随便拍几张照片,照着画几张原话就能招搬新海诚。诚哥这么多年也没少走弯路,最终把各部优点揉出来一部爽作爆款,是节奏,音乐,故事恰到好处决定的。如果想着拉人家外协,拉过气网红充流量,给对面团队新人挂名,最后杂糅自己的私心,那就实在不厚道了。不过话说回来,这部作品还是蛮有意义的,作为对照组,在不改变团队的基础上,只换大脑,让人看到监督的重要性,看到作画监督的重要性,看到镜头把握在动画中的主宰地位。