回廊亭,听到名字就觉得大脑里的沟回在频繁地闪烁着生物电,两位主演任素汐和刘敏涛,都是圈内实打实的演技派,再加上是改变自东野圭吾的作品,一开始就期待值拉满。
回廊亭,听到名字就觉得大脑里的沟回在频繁地闪烁着生物电,两位主演任素汐和刘敏涛,都是圈内实打实的演技派,再加上是改变自东野圭吾的作品,一开始就期待值拉满。
上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲
上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲观。就像人工智能机器人小爱说的,回忆是抢不走的。很喜欢这个故事和他们,看得很舒服,很感动。周的戏还是喜欢的风格,喜欢她的樱花唇嘻嘻。
截下一段对话,我非常心动的一刻——
池陆嗯你累吗不累
马天宇根本不适合演戏,不论什么情况都是瞪大了双眼,而且还无神。不是因为万茜演技在线,实在是分分钟想弃剧。怎么会找马天宇饰演刘平,导演眼睛是瞎的啊,这演技真的是太差了,看到他就出戏,这老大也不小了,怎么演技也没啥长进。剧情拖沓,好几次看了睡着了,还是看弹幕能提神一下。男女主的戏服能不能换几套穿穿,刘平永远是那件小红衣,看上去质量也不好。
马天宇根本不适合演戏,不论什么情况都是瞪大了双眼,而且还无神。不是因为万茜演技在线,实在是分分钟想弃剧。怎么会找马天宇饰演刘平,导演眼睛是瞎的啊,这演技真的是太差了,看到他就出戏,这老大也不小了,怎么演技也没啥长进。剧情拖沓,好几次看了睡着了,还是看弹幕能提神一下。男女主的戏服能不能换几套穿穿,刘平永远是那件小红衣,看上去质量也不好。
宗教驱魔生活感悟片。一场失败的驱魔仪式让修女对宗教丧失了信仰,到了社会后,发现这个社会因为淫欲、贪念、私心变得污秽满地,一个人心灵的纯净其实与信不信教没有关系,眼中流出的血泪应该是对这个让人绝望的世界无望的控诉。
一个修道院里的一个修女突然发了疯,对院长和同僚恶语相向,还亵渎神灵。教会派了一个即将被放逐到国外的牧师以及一个还没有入职牧师的男子一起前往驱魔。牧师早就知道了自己即将面
宗教驱魔生活感悟片。一场失败的驱魔仪式让修女对宗教丧失了信仰,到了社会后,发现这个社会因为淫欲、贪念、私心变得污秽满地,一个人心灵的纯净其实与信不信教没有关系,眼中流出的血泪应该是对这个让人绝望的世界无望的控诉。
一个修道院里的一个修女突然发了疯,对院长和同僚恶语相向,还亵渎神灵。教会派了一个即将被放逐到国外的牧师以及一个还没有入职牧师的男子一起前往驱魔。牧师早就知道了自己即将面临的事情,所以对于驱魔只是尽人事听天命。到了修道院,牧师就按照以往的驱魔形式走了一个过场,不痛不痒的算是过去了。但是第二天搞的圣会上,疯了的修女突然暴起,咬掉了牧师的鼻子。牧师没有办法,就请来了一个在电视上高谈阔论的驱魔师,这个驱魔师以前也是牧师,因为开始驱魔,就不当牧师了,应该是牧师的好友。于是那个驱魔师前去驱魔,结果被发疯修女咬脖子死去。发疯修女的女友对信仰产生了怀疑,就离开了修道院。但是到了社会上并不是她想象的轻松,先是她打工的超市老板对她意图不轨,后来又是租她房子的房主找着理由涨房价,弄得她丢了工作,还没地方去住。这时她遇到了发疯修女的前男友,当两个人见面后,因为相同的境遇两个人竟然依偎在一起,但是女主咬伤了发疯修女男友的脸。最后女主与和牧师一起来驱魔的见习牧师一起讨论上帝是什么?似乎大彻大悟了。
女主有颜。应该还是一部宗教宣传片。但是里面的牧师很多都不靠谱,蛮毁宗教的。不过最后的社会现实也蛮残酷的,几乎到了吃人的境地。收尾有点着急。
可能有太多的作品需要续集,被期待有一个延续,但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧,已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先,在感情描绘上,魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂,但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感,这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线,无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露,
可能有太多的作品需要续集,被期待有一个延续,但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧,已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先,在感情描绘上,魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂,但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感,这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线,无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露,知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”,桃矢对雪兔的“我不要你消失”,莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”,抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等,都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来,会感到甜和暖,而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖,我个人觉得,单纯以动画的视角来看,最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间,也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白,倘若在其后再大做文章,则多少有画蛇添足之嫌。知世,她的爱真的很无私,她对小樱的爱超越友谊,又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者,鼓励者,告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦,知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力,可是你们觉得她之后要如何展现呢,是手把手教小樱谈恋爱吗?偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗?无论哪种,都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话,那她的形象也只能止步于此,很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好,纵使前45话集集都是“封印解除”,加上细节的铺陈,精彩的演出,并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节,每集一个小故事,以一张(或多张)牌为主题,穿插一些情感的展开,这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳,观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间,也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹,“镜”牌带来点点情愫,“梦”牌又充满玄学意味,精彩的故事比比皆是。 对比新作,牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性,20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事,几乎没有让细节稳妥展开的余地,在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底(除了感情)。事实上在小樱开启卡片之书后,随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽,小狼是李家后代,月(雪兔)是审判者,艾利欧是库洛真身转世,一系列人物最终都是指向库洛,这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统,势必要再次添加新角色,而对大家耳熟能详的旧角色(戏份)进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样,旧作的人物除了既有三人一兽,其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时,感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变,新的卡片是什么意义,新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉,这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束,我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱,不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔,把故事的重心放到后期解开谜底,不是推敲收牌过程的精彩程度,而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点,就是创作者把发生在20年前(20世纪末)的人和事,完完整整搬到了我们现在的平行时空(公元2018年)。电子装备换一套,大件小件电器换一套,画风也得跟着变。本身前后相隔20年,是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非,然而在怀旧情节重的我看来,这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空,化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏,而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩,她属于童年,属于远离现实,属于一切一切的美好。多年后再续前缘,画面精致了,装备升级了,还是那群人,却很难讲出当年的故事,找回当年的味道。上一次给我这种感觉的,大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作,她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划,20年到来之际横空出世一部新作,故事讲得也并不那么精彩,号称原班制作团队但原画和演出都大不如前,一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面,大量发糖撒花镜头,满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话,导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。
“我以为你是我朋友,没想到你只是我妈!”当电视剧《耀眼的你啊》中女主角康子由的女儿,怒不可遏地对她喊出这句话的时候,我听见了心碎的声音——碎得跟饺子馅儿似的。康子由是一位独身母亲、干练女强人,也是照顾不好自己的生活白痴。她女儿如此愤怒的原因,是康子由没有遵守约定“帮”她落选艺术团,而母女二人之所以必须玩儿这么一套“障眼法”,是因为俩人谁也扛不住家里的“太后”——子由母亲的高压。三个女人,一团
“我以为你是我朋友,没想到你只是我妈!”当电视剧《耀眼的你啊》中女主角康子由的女儿,怒不可遏地对她喊出这句话的时候,我听见了心碎的声音——碎得跟饺子馅儿似的。康子由是一位独身母亲、干练女强人,也是照顾不好自己的生活白痴。她女儿如此愤怒的原因,是康子由没有遵守约定“帮”她落选艺术团,而母女二人之所以必须玩儿这么一套“障眼法”,是因为俩人谁也扛不住家里的“太后”——子由母亲的高压。三个女人,一团乱麻。“艺术团事件”只是子由家庭三代人之间“代际困境”的一个缩影。在职场上有口皆碑的女强人康子由,在母亲眼里永远是一个“不能自理”的人,在母亲为数不多的出场镜头中,她总是在变着花样儿地敲打康子由——包括但不限于指桑骂槐、借物言志、以退为进、重拳出击。实在是生命中难以承受之母爱。或许,作为一位中年独身母亲,康子由需要一个家庭来帮她摆脱困境?康子由的闺蜜似乎比她“幸运”一点,拥有一个令许多人羡慕的家庭——林千语嫁入豪门,生了个宝贝儿子,自个儿还管着一摊儿业务,买名牌包逛画廊跟我们充个会员刷剧一样随心所欲。然而豪宅的房门一关,林千语在外人看不到的角落,面对老公女秘书的挑衅节节败退,面对老公前妻的儿子束手无措,面对老公本人的家暴逆来顺受。那栋豪宅沉重的大门,就是林千语不能承受的家庭困境。或许,豪门高第恩怨多,普通家庭的女性会不会活得轻松一点?要这么说来,康子由前夫的新婚妻子孟雨珊,应该比上面两位都要幸运一些了吧——家庭上新婚燕尔,日子确实不富裕,嫁的这个老公叫“郑穹”,正穷着呢,好在老公多少有点儿妻管严,没豪门那么多脏心眼儿;事业上孟雨珊是受人尊敬的心理医生,得到领导许诺,即将成为院里最年轻的主任医师。但正是因为家庭条件一般,事业便成了孟雨珊和郑穹的困境——迫切需要在事业上取得成功的孟雨珊,被她那个伪善的主任一步步引入圈套,坠入职场困境。而忙于摄影事业的郑穹,与孟雨珊疏于沟通,两人渐行渐远。或许,甭管啥样儿家庭都挺闹心,还是像康子由那样单身好?得,闭环了。用大张伟他爹的话说,人生就是六个字儿——怎么着都不行。而这,正是当今社会中,无数女性正在面对的困局——代际困境、家庭困境和事业困境,共同围成了这个四面楚歌的困局,似乎女性到了中年,生活中已不存在最优解,只有认命和凑合。《耀眼的你啊》认认真真地讨论了这种话题。剧中角色的原生家庭困扰,同样发生在我们许多人身上——康母无论何时何地都能借题发挥贬低康子由几句、孟父用道德绑架、亲情绑架不断逼迫孟雨珊,这些对白都能令观众听到就感到一阵不寒而栗;林千语被老公女秘书挑衅,被老公前妻的儿子挑战,被老公设法孤立直至被家暴,让观众体验了一把家庭生活的“沉浸式窒息”,这都是本剧在剧作上的成功之处。与此同时,《耀眼的你啊》的巧妙之处,又体现在它无处不在的乐观精神。困局不是死局,“子由”隐喻自由。殷桃继《人世间》之后,再次塑造了一位坚韧的女性角色,并且这一次,她借康子由之躯,展现了乐观和充满幽默感的一面。在与男主角百转千回的“年下恋”过程中,康子由的乐观和坚持,屡屡化险为夷,也让这样一部关注社会议题的剧集,充满了轻松的喜剧效果。可以期待的是,在《耀眼的你啊》中,在三位女性与困境博弈的过程中,我们或许真的能找到破解困局的解题思路,至少,我们已经收获了鼓励和力量。认清生活的真相,却依然热爱生活,这才是真正耀眼的人生。
我的微信签名就是这句诗,感觉很适合作为标题。
吃饭是最简单不过的事情,可惜,很多时候,我们连饭都忘了该怎么吃。
作为一个成年人,生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世,但经
我的微信签名就是这句诗,感觉很适合作为标题。
吃饭是最简单不过的事情,可惜,很多时候,我们连饭都忘了该怎么吃。
作为一个成年人,生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世,但经历过好友离开,那种永远再见不到一个人,再也无法和她正常地说话,一起生活的感受,在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中,我深切地又感受到了这种痛苦。
拿起筷子又放下的手,含着眼泪使劲吃饭的时刻,在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光,还有那不开灯的小房间,桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情,作为一个局外人去看,正是这些伤痛的外化之物,这种与正常生活的对比,才更显得悲伤,远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候,都觉得一切不会好了,才会连人的基本能力都忘掉。
然而,大部分的伤痛最终都会被化解,像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助,要么主动去寻找。后面的故事,适合慢慢去看。
好好吃饭,一切就都会过去。
自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人
自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。
尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心,但还是无法与前作相提并论,事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影,再怎么故伎重演也没用,味早变了,小钢炮已用行动证明,偶尔尝试重拾情怀,尚能理解,但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。
这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说,应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上,更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时,《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦,看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。
故事常被人认为是电影的魂和核,好比即便有再亮瞎眼的华美外表,没有一个优秀的本文支撑,那么一部电影的价值就会大打折扣,而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼,就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。
不是抽象化的意识流,正相反,是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好,像昆汀、芬奇,没人会说看不懂,而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子,被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性,做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足,关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。
《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓,中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色,四两拨千斤,讲究是意和境,成为全片精(升)华之所在,让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”,无需费脑,简单明了,棋子各怀鬼胎,深思熟虑,相互试探,野心勃勃;殊不知魔高一尺,道高一丈,影子好辨,人心莫测,演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。
个个自以为运筹帷幄,结果是功亏一篑,人性的诡谲和阴暗,可窥其复杂多变。反转的意图明显,虽带动了观众的情绪,也有刻意耍小聪明之嫌,但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式,赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗,恢弘又细腻,高级又睿智,难字当头,黑泽明只有一个。在老谋子这,故事能立起来,已着实不易,
声画依旧是老谋子的强项,学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻,光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子,可以说是握在老谋子手里最有利的武器,好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面,而这次的视听语言则显得更加的精进。
先不管设计上是否有违常理或历史,但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画,中国风扑面而来,赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战,一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏,声画相辅相成,此消彼长,暗流涌动,情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中,可谓是信息量最丰满的高光时刻,引人入胜。
偷窥的视角有趣,特别是透过面具的眼孔所视,心想与眼见,均为实也均为虚;上帝视角俯瞰全局,如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片,私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色,点到即止,可急可缓,悠远隽永,意味深长,氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚,以阴制阳中,用慢镜处理,漂浮的衣摆和发丝,溅起的雨水和柔和的身段,弹起的竹竿和旋转的雨伞,优美写意,梦幻无比,犹如挥毫笔墨,行云流水,实乃妙哉。
氤氲叆叇,大气磅礴,故国山河,光影之间,仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配,一是台词太过现代口语化,有点违和;演员方面,亦邪亦正,似癫似狂,有些表面和单薄,鲜肉还是嫩了点,好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入,邓超一人分饰天差地别的两人,演技还算在线,让人肃然起敬,有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统,片中的打斗很少,除了伞刀之间的过招之外,几乎都是一招毙命。
说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套,换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准,绝不心慈手软,惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理,将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去,全部剔除(例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫),如同一笔书写,刚劲有力,一气呵成,就像海报中的“影”,毫不拖泥带水,是否买账,见仁见智。前半段慢慢推进,后半段则有些急于求成,节奏带乱了气韵,若能有个轻重缓急的合理划分会更好。
坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏,但看到青萍死去时的样子,前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看,一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止,留了个可供观众自由想象的结局,螳螂捕蝉,黄雀在后;鹬蚌相争,渔翁得利,打不死的影子也有扶正的一天,真亦假时假亦真。掐指一算,老谋子已年近七十,没有一丝服老的感觉,还在孜孜不倦地追求,还能回头凝望,就凭这点,老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动,相较于以前的苛责,现在多了更多包容。
看片经过(不重要):
24岁老阿姨,平时不喜欢看剧,最多看看20集左右网剧,而且还是倍速播放的那种。可能最近太不顺了,就忙了一阵,停下来了,不爱出门,不爱聊天,打游戏也无感,就宅家,玩手机和平板换着来冲浪,辛苦它们了,轮番充电上阵。也许好久没看电视剧,
看片经过(不重要):
24岁老阿姨,平时不喜欢看剧,最多看看20集左右网剧,而且还是倍速播放的那种。可能最近太不顺了,就忙了一阵,停下来了,不爱出门,不爱聊天,打游戏也无感,就宅家,玩手机和平板换着来冲浪,辛苦它们了,轮番充电上阵。也许好久没看电视剧,或者都在微博上看剧都刷的差不多了,比如《二十不惑》、《三十而已》,起初想等忙完了再重新开始看,可是等到闲下来的时候,却不想看了。我总是这么奇怪,不按计划走。或许某天我来兴趣了,又想看了。呃呃呃,扯远了。也就是在家躺了某天下午,受过年期间看《我家那闺女》影响,随手刷视频库里恰巧看见林允和张新成的剧封面,始于他们互动,还有颜值啊,就点了进去。哈哈哈,我就是这么肤浅!
初印象(有点费劲):
第一天下午,就随意看,有一搭没一搭,断断续续的,跳跃式的刷了6集。唉,奈何我是个大土鳖,实在是不懂音乐,更不谈交响乐,之后才知道该剧内核是古典乐。嘎嘎嘎……毕竟从小卷起裤脚,下河掏虾抓鱼玩泥巴的我,太难为我了。虽然我听不懂,但是我羡慕会弹钢琴的人,觉得好厉害。无艺术细胞的我,对艺术家总是报以羡慕、惊叹。虽然我欣赏,但奈何我还是没继续往下看……对,有点弃剧了。说不上来感觉,反正不想看了,我放弃抵抗了。
重拾(有点上头):
间隔了2天后,对,我又无聊了。又点击腾讯视频,然而有个栏目类似淘宝猜你喜欢的东西,又给我推了该剧,这时我强迫症犯了(处女座本命),觉得要有始有终。就这样,我继续看了,继续假装听得懂的样子,继续装啊,当然以方小窝和李臻言为主跳跃式的坚持看,这大概主角光环吧。至于上头感觉来了,一是我挺喜欢方小窝,二是她和李臻言的相处方式吧。
方小窝这个角色,个人感觉,挺适合林允的。说句实话,心里是羡慕这样女孩子的,性格真不错。在剧中和现实中,无论方小窝还是林允都是被爸爸宠爱的女儿,她能够给予周围人快乐能量,释放善意给每一个人,她拥有感知幸福的能力。她可以毫不犹豫地答应秦奋帮他伴奏补考,可以气踹吁吁地蹬起三轮送摔伤的纪墨去赛场,从此多了个朋友。她可以主动地寻求李臻言的帮助,给她和秦奋补课,教她弹琴,顺带蹭了饭,从此多了个男友。她也可以倾听卓音被背叛后的内心,也可以为了李臻言转系,反复排练其原创曲子,希翼展现其才华,多次登门觅得“费事儿”的同意。她还可以以自己的感受去表达、去号召S团成员回家,重新聚了团……就是这样小窝,她是爱的受益者,同时也是爱的分享者。
她弹琴的初心是获取快乐。尽管童年经历过学琴时刻版式的不愉快,但好在遇上琴行老板的女儿的启蒙、胡老师的循循善诱、李臻言的陪伴、费舍尔的因材施教、张老师的“逼迫”、纪墨的理解、李亚哲的良苦用心……正是因为这样,让她足以去消化直至自愈。在“搞事业”之途中,不因她是所谓“天才”,让一切变得触手可及、一蹴而就。与平凡世界中的奋斗的人们一样同样经历着迷惘、踌躇、自否、质疑。正如后期巴黎留学中费舍尔对李臻言所说的:“小窝的钢琴天赋是不比你差,但如果不让她自己认识到自己,那么天才就会很快地陨落于星辰中。”她足够幸运,也足够努力。在这之中,也悟出来“乱弹”和“自由”的边界,也让身边人明白弹琴要跟随自己的心。只有这样,才会拉进音乐与人的距离,增进其亲密感,使人觅得音乐的快乐。
方小窝虽始于对李臻言追随,但在途中慢慢地找回自己的定位,最终忠于初心。她永远是那个笑着弹钢琴的孩子!
方小窝一路的“升级打怪”,同时也伴随着李臻言的“斩妖除魔”。在我的理解中,这里的“妖魔鬼怪”便是他们内心深处的伤口,伤口的愈合是她们感情升华的催化剂。全剧没有日常的狗血的剧情,如三角恋。呃呃呃,不对,好像也有,说周全点吧,蒋采薇和宋苒,但李臻言给力啊,直截了当,挑明关系:一个朋友,一个妹妹。虽然后期小窝在宋苒也受过干扰,这之中一部分是李臻言优柔寡断造成的误解,毕竟李臻言指挥、钢琴、小提琴都精通,上帝是公平的,人无完人嘛,总要有点瑕疵的。他们的爱情总要有点冲突的。看下来,总体感觉该剧中的女孩子们在感情方面也都是拿的起放的下的,挺大度的!嘎嘎嘎……好像跑偏了。
拉回来,我感触最深莫过于男女主相处方式。该剧中他们情感的发展是存于日常,累于生活中的点点滴滴。不同于常规模式,情感发展并没有太多的关注于“仪式感”,即感情阶段的界限并不是清晰,前期更多的以内心的独白去处理的,后期的情感升华会直接一些。他们的感情是日生日成的,这大概是日久生情中也包含着一见钟情。不过虐的成分很少,平淡中夹着甜。
方小窝的:“我的心里肺里都是你”。李臻言:“我的生命中最重要是音乐和你”。他俩的感情就是平平淡淡才是真。在双方只需要的时候互相给予力量,给予帮助。
看完(真香):
看完一遍后,不自觉地重新又仔细看了一遍。二次看,被《梁祝》吸引了。挺好听的,以后有机会要到真正的现场买票听听看。同时还看了幕后花絮,翻了官博,还仔仔细细的倒回来把片头片尾都看了一遍。作为小白,感受的话,制作挺大的,音乐顾问还请了朗朗,该剧中的选曲、插曲以及伴奏都挺好听的。虽然不能像专业学音乐那么懂,但是还是了解点东西。
剧中的角色很多都是音乐出身,都是专业的,瞬间给整部剧增添了专业的感觉。但是制作者初心,是想让古典乐走进人们生活中,改变以往阳春白雪印象。这个高度其实挺高的,可能还需要点时间。
碎碎念(不成熟感受):
看完这部剧,我挺喜欢的。可能,也许,没有说服力。大家不知从何时开始,万事都开始找茬,质疑是好的,但质疑应该是理性的,不能为了找茬而找茬。毕竟,每个人心中都有不同的称,衡量标准不一样的。
谨以此篇,献给我心中的方小窝和李臻言,永远幸福下去吧。
面向未来的美帝,你们面向的是黑暗的未来。难以想象本季的结尾是恐袭,都来到2022,在经济泥潭中苦苦挣扎的美帝竟然用空袭的桥段预示着准备收割世界的歹毒用心。都上火星了,都和苏联和平共处了,都暗喻朝鲜和平了,竟然还把剧情拨回到恐袭。本季可以说是目前脑洞最大的一季,脑洞大到可以用火箭直接把人肉射入环火星轨道,可以盲降火星表面。本季也可以说是目前最精彩的一季,冷战在延续,
面向未来的美帝,你们面向的是黑暗的未来。难以想象本季的结尾是恐袭,都来到2022,在经济泥潭中苦苦挣扎的美帝竟然用空袭的桥段预示着准备收割世界的歹毒用心。都上火星了,都和苏联和平共处了,都暗喻朝鲜和平了,竟然还把剧情拨回到恐袭。本季可以说是目前脑洞最大的一季,脑洞大到可以用火箭直接把人肉射入环火星轨道,可以盲降火星表面。本季也可以说是目前最精彩的一季,冷战在延续,间谍还在出没。不知道下一季是不是要把天朝当对手了。