看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老,没有初吻早恋闺蜜撕逼,有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击,出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到,这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们,发现年轻人才是捞金的主战场,他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司,动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的,二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生,可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材,单是这一点,就已经是很不错的尝试和创新。当然,题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产,对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出:“起来吃点东西吧,没吃饭还那么沉,邪了门了”,“我们两个人在一起,这叫互补,你懂吗?行了,别置气了,我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”,王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是,女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大,女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂,男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣,“你们这不叫乐队吧?最多算个戏台班子”“大神,我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来,一定收了蚊子不少好处吧”,虽然这些对白没能触及我的笑点,但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看,二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的,大妈也可以看得很开心。剧本别太于正,演员别太鲜肉,导演别太黄磊,基本上一部电影就算没有惊喜,也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的,不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点,而在于它本质上在给“小众的热爱,是不是就没必要存在?”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生,是有病还是闲的?大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校,于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们,则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”,都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主,校长宣布新学期民乐班不再继续招生,女主组建乐队却找不到场地排练,女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子,二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众,往往被区别于大众,这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的,用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学,那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性,于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待,真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了,让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望,看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成:西洋乐和民乐的较量中民乐赢了,于是那道碍眼的铁门也拆了;民乐班又招新生了,文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹;2.5次元乐队亮相公演,音乐会整个燃炸了;铁打的备胎也是可以转正的,男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了,尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的,不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱,都能闪光地存在。PS:最后感谢《闪光少女》,让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。
我是大概在半年前看到了这部电影的预告片,当时还是蛮期待的。在我看来这就是一部Holiday Movie,剧情简单,气氛温暖,色彩明亮,适合全家人在窗外大雪的时节,手捧着一杯热可可,在昏黄的灯光下互相依偎着一边聊天一边看。像是几年前的好几部小鬼当家,即使最近几年的圣诞节,我也会翻出来看,这么长时间过去了,看的时候还是会觉得温暖。
我对这部电影也是这样的期待,我也能感觉到它也是想走这
我是大概在半年前看到了这部电影的预告片,当时还是蛮期待的。在我看来这就是一部Holiday Movie,剧情简单,气氛温暖,色彩明亮,适合全家人在窗外大雪的时节,手捧着一杯热可可,在昏黄的灯光下互相依偎着一边聊天一边看。像是几年前的好几部小鬼当家,即使最近几年的圣诞节,我也会翻出来看,这么长时间过去了,看的时候还是会觉得温暖。
我对这部电影也是这样的期待,我也能感觉到它也是想走这样的路线的,但是却有一种用力不在点子上的尴尬。我看电影最怕这样了,看着电影里的人那么努力想要渲染出某种特定的气氛,而观众却完全get不到他们的情感,我都替他们觉得难堪。
特别是像这部电影,明显是想主打肌肉男们当奶爸的反差萌的。看着一脸铁血硬汉模样的John Cena穿着粉色Pony的Cropped短袖卖萌的样子,我都觉得可悲。真是可惜了这一身好肌肉了。
大概是我弄错了这部电影的定位,它大概是放出来赚小孩子的钱的。演员的表演实在是太夸张了,笑点也莫名其妙。很多该有配乐的场景也没有配乐,感觉加上点笑声效果就能直接变成情景喜剧。
反正是一部不值得看,也不值得多说的剧。
杰克·帕森斯(1914—1952)\
帕森斯1914年出生于美国的一个富商之家,少年时期的帕森斯热衷于各种科幻小说和神秘传说,由于家庭原因和个人性格原因帕森斯并没有接受系统的高等教育,凭借着自己的高智商和爱好自学成了一名化学家。帕森斯从小对于火箭技术有着狂热的爱好,联合一些好朋友进行小规模的火箭研究。要知道,在上个世纪的三十年代,人们是把火箭跟科幻小说连在一起的,被看成是科幻式的
杰克·帕森斯(1914—1952)\
帕森斯1914年出生于美国的一个富商之家,少年时期的帕森斯热衷于各种科幻小说和神秘传说,由于家庭原因和个人性格原因帕森斯并没有接受系统的高等教育,凭借着自己的高智商和爱好自学成了一名化学家。帕森斯从小对于火箭技术有着狂热的爱好,联合一些好朋友进行小规模的火箭研究。要知道,在上个世纪的三十年代,人们是把火箭跟科幻小说连在一起的,被看成是科幻式的旁门左道,只有极少数科学家从事火箭的研究,其中的一位便是航天科学的传奇、钱学森的老师——加州理工学院的教授西奥多·冯·卡门(Theodore von Karmen)。
1936年,年仅22岁的帕森斯加入了冯·卡门的火箭研究小组,几乎与他同时加入这个小组的还有一名中国人——钱学森。
当时研究火箭技术是非常危险的,时常会出现事故,在一次火箭小组的实验中发生了爆炸,实验室被炸毁,冯·卡门让只好让火箭小组去加州的山谷里去做实验。这次爆炸引来许多师生的嘲讽,称火箭研究小组为“自杀小组”(suicide squad),钱学森和帕森斯都是“自杀小组”中的成员。
准备进行一些视听语言的分析,选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15,由背景音乐Alaska(Toby Green Remix)作为分割的这组情节。
强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段,尤其注意两扇门的隐喻,以及追逐 准备进行一些视听语言的分析,选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15,由背景音乐Alaska(Toby Green Remix)作为分割的这组情节。 强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段,尤其注意两扇门的隐喻,以及追逐前后两人的位置关系。 这部分情节就是Nick和Charlie奔跑到一个没人的房间里,后承接了重头戏:空房间里的First Kiss。 而这段戏前面的内容则是Nick看到Tara和Darcy在派对上接吻,感受到了一种爱的震撼,并想要尝试直面内心。 实际上,这一段剧情是一个过渡段,从Nick感受到了爱情的美好,到转而和Charlie表明心意之间的简短情节。但是我觉得这段戏的镜头、色彩和语言其实非常明确的告诉我们Charlie和Nick两个人之间的chemistry之一——即Charlie是一个内心坚定的引路人,他要带领Nick去一个他并不确定的内心世界。 我个人倾向于把这段背景音乐(非常好听:Alaska(Toby Green Remix))作为这段戏的开始,这个时候Nick说了第一句台词: 角色开启一段戏的第一句话,语言上一定是有含义的,那么他这个“不确定”就不应该是闲笔,而是他真的并不确定自己的friend circle,当然还有对Charlie的爱,和自己的性取向。 这部电影可以说是烂到了极致,无法用语言形容的烂,只能给1分,多一分都怕导演和编剧骄傲!不会在关注赵家班的电影了!乡村爱情故事13磨磨唧唧,絮絮叨叨,不要在拍了,还占个优酷的封面,真的是够够的了,不要在挥霍赵家班积攒的人气,这样下去早晚要完。以前非常喜欢赵家班的作品,近几年的作品一年不如一年品味直线下降,拍戏就好像是为了完成任务一样,像小孩要完成作业一样的应 这部电影可以说是烂到了极致,无法用语言形容的烂,只能给1分,多一分都怕导演和编剧骄傲!不会在关注赵家班的电影了!乡村爱情故事13磨磨唧唧,絮絮叨叨,不要在拍了,还占个优酷的封面,真的是够够的了,不要在挥霍赵家班积攒的人气,这样下去早晚要完。以前非常喜欢赵家班的作品,近几年的作品一年不如一年品味直线下降,拍戏就好像是为了完成任务一样,像小孩要完成作业一样的应付! 这是一部记录中国外卖骑手的电影,电影中很多外卖骑手身上发生的事全部在李安全的身上得到了展现;从中反应出基层工作者的种种心酸与无奈,以及基层工作者为了生活而拼命奔波劳累的大众形象。最后以美好的结局为电影画上一个完美的句号;最后经媒体的宣传告诉我们这个世间还是有很多美丽而又善良的人的。通过部分情节告诉了我们,在一些朋友间只能谈一些对他们有益的事;例如:叫他们绝对是随叫随到的,但你一旦和他们借钱时 这是一部记录中国外卖骑手的电影,电影中很多外卖骑手身上发生的事全部在李安全的身上得到了展现;从中反应出基层工作者的种种心酸与无奈,以及基层工作者为了生活而拼命奔波劳累的大众形象。最后以美好的结局为电影画上一个完美的句号;最后经媒体的宣传告诉我们这个世间还是有很多美丽而又善良的人的。通过部分情节告诉了我们,在一些朋友间只能谈一些对他们有益的事;例如:叫他们绝对是随叫随到的,但你一旦和他们借钱时却总会找各种各样的理由来搪塞你的这个话题;但凡事都会有个列外,有的朋友只要你有困难,就算你不和他提这件事他都会主动来帮助你。 作为一个把古二玩了三遍的人我只能说我是看了一些人的四五星评价来的,我以为这次会好点吧,我以为剧组真的走心了,但是看了半集我发现他还是一坨shit,说好的我真佩服你们的忍耐能力。除了颖儿扮相还不错其余的选角都是在闹着玩?瞎改的剧情?哪里来的野鸡公主?这个角色给你钱了么你把这么聒噪而毫无意义的人安排在开头,还跟五一青梅竹马?游戏里的剧情怎么了怎么不能拍了非要大费周章地改成翔?难为你们了哦,五一有 作为一个把古二玩了三遍的人我只能说我是看了一些人的四五星评价来的,我以为这次会好点吧,我以为剧组真的走心了,但是看了半集我发现他还是一坨shit,说好的我真佩服你们的忍耐能力。除了颖儿扮相还不错其余的选角都是在闹着玩?瞎改的剧情?哪里来的野鸡公主?这个角色给你钱了么你把这么聒噪而毫无意义的人安排在开头,还跟五一青梅竹马?游戏里的剧情怎么了怎么不能拍了非要大费周章地改成翔?难为你们了哦,五一有这么油腻?闻人有这么墨迹?当我看到坐标出现在皇宫里我彻底醉了,真怕观众是傻子非要一上来就把他是三皇子的事给抖露出来是吧。哦不对这不是秘密,毕竟之后必须有宫斗情节出现了对吧。谢天谢地我还没看见谢伯伯,打扰了告辞 现在有点傻白甜,但女主优点很多。 1. 她很清醒。她告诉Tom如果她们结婚,这些纸醉灯迷都不会继续。女主始终知道自己的道路恐怕跟这些有财产的上流社会女士不一样。 现在有点傻白甜,但女主优点很多。 1. 她很清醒。她告诉Tom如果她们结婚,这些纸醉灯迷都不会继续。女主始终知道自己的道路恐怕跟这些有财产的上流社会女士不一样。 2. 女主内在核心很强很稳。她可以第一次见面就对Agnes姨妈说不要在我面前这样说我爸。面对周围的富贵也没有迷失。她和这个圈子有完全不一样的价值观,而且继续坚持这个价值观,虽然有点傻白和莽,但是也很宝贵。如果不是这样的话,身无分文来到纽约最上流的圈子,大有机会使尽手段觅得富贵。 3. 有点天真,但是一直在成长。主要体现在和Peggy的友谊上。第四集的莽撞恐怕是必要的。就像我们现在默认非洲人穷,中东国家都不安全一样,女主也有自己的"偏见"。但是她内在最本我的地方似乎没有那么多世俗规矩。听官方播客的时候,听到演员说,女主有一个很大的特点是"记得别人的好",无论是Tom律师还是Peggy在她危难的时候伸出的援手她都一直记得。 4. 未来:肯定是成长向的。 女主和Bertha的关系会如何发展我很好奇,她现在一直是圈内难得支持Bertha的人,所以她们关系很友好,编剧也在一点点加深George Russell对女主的好印象。但如果有一天两者利益不一致,不知如今结下的善缘会有多大作用。 我觉得挺有可能女主和Larry未来会有很多交集,她可能是Russell兄妹独立道路上的重要盟友,由此可能有需要"反抗"Russell夫妇的时候;另一种可能是女主逐渐形成自己的完整的价值观和世界观,无论女主还是Larry,如果有一天遇见Russell在商业上手段冷酷的一面,会发生什么冲突,对人物性格如何塑立很期待。 女主可能谈不止一段恋爱,铁打的女主流水的男配。和Tom律师的恋情可能不会走到最后,两者的未来目前看来最取决于Tom,这段纽约的经历对他有什么影响,是向上攀爬,还是回归日常,还是另辟蹊径决定了和女主有没有未来。第一条路肯定会失去女主,后两条还有可能。这段恋爱女主谈得既冲动又清醒,既期待又忐忑,无论结果怎样,希望以后回首的时候不要说"我当年眼光好差"而是微微一笑"我不后悔"。 我喜欢女主,她的裙子太好看了。 Tom应该不是坏人,毕竟第一集里他对女主施以援手时没有确定的回报等着他。他只是有点......情不知所起?所以这份爱慕显得有点假? 听第六集播客里Tom的扮演者说,Tom是一个没有想得很长远的人,他想去纽约就去了,想向女主表达爱意就表达了,相对女主"目光短浅"。但是演员很狡猾地回避了剧透Tom的未来。我想Tom的未来,Tom本人此刻也是不知道的,他和我们一样随着剧中时间的推进不断走下去,面临新的机会时做出的选择决定未来的命运。 不知在哪看到,Russell夫妇的原型参考了多对商业大亨,其中有一对似乎就是夫妻前期并肩作战,后期貌合神离分道扬镳。希望剧中的Russell夫妇不要真的如此。但他们俩尽管有很合的地方,也有冲突之处。比如Bertha经常忽略别人的情感,处理关系能控制就控制,多数时候只专注自己的目标达成,甚至会忽略丈夫公司的生死攸关。她和George如果出现了不可调和的目标冲突不知道会用什么方式解决。 如果要用墨家机关术作为主体来拍一部电影,应该怎么拍?我很好奇要如何体现墨家机关术的精妙。这一点,在我看了《墨家机关术》这部电影后,我得到了答案。这部电影的特效和机关术的运用真的可以说是展现的惟妙惟肖了。一下子就把我代入到这个场景中了,好像我跟着主演们一起闯关,思考怎么度过这一关而且怎么也想不到下一关会发生什么,真的是一个非常神奇又刺激的冒险之旅。看完这部电影,让我 如果要用墨家机关术作为主体来拍一部电影,应该怎么拍?我很好奇要如何体现墨家机关术的精妙。这一点,在我看了《墨家机关术》这部电影后,我得到了答案。这部电影的特效和机关术的运用真的可以说是展现的惟妙惟肖了。一下子就把我代入到这个场景中了,好像我跟着主演们一起闯关,思考怎么度过这一关而且怎么也想不到下一关会发生什么,真的是一个非常神奇又刺激的冒险之旅。看完这部电影,让我对墨家机关术产生了极大的兴趣,作为我们老祖宗传下来的东西,其中的门道真是太多了。 特别喜欢余火莲亦正亦邪,但他内心还是善良的,又对女主情有独钟,太宠了。可能余火莲迅速爱上小离是宗主策划,但皇帝说一匹脱缰的野马和温婉却又坚强的小离确实天作之合,很互补,余火莲生活在水深火热勾心斗角中,他爱上与世无争单纯坚韧的小离也是必然。特别喜欢余火莲和包黑子互怼!!他和小离之间说虐是展灏搞破坏,不想让余火莲得到爱情,所以故意让小离听到谈话,而他们幸福又是从头到尾相互支持陪伴。索性在真相大白 特别喜欢余火莲亦正亦邪,但他内心还是善良的,又对女主情有独钟,太宠了。可能余火莲迅速爱上小离是宗主策划,但皇帝说一匹脱缰的野马和温婉却又坚强的小离确实天作之合,很互补,余火莲生活在水深火热勾心斗角中,他爱上与世无争单纯坚韧的小离也是必然。特别喜欢余火莲和包黑子互怼!!他和小离之间说虐是展灏搞破坏,不想让余火莲得到爱情,所以故意让小离听到谈话,而他们幸福又是从头到尾相互支持陪伴。索性在真相大白火莲身边还有方旭小离,不然该是多绝望啊。也很喜欢李柏的痴心无悔。 展灏一身也是个悲剧,侍奉个昏庸无道的皇帝,等到要起义,宋仁宗却是个不错的好皇帝,而展灏也是个爱百姓的,为了不使百姓陷于水深火热,只有放弃,而只有一死他的死忠部下才能死心。看到比干剖心鬼神同泣,该有多大冤屈才能把自已比作比干,天地哭泣!! 先贴一段个人的书评,后面是剧评。<书评>太震撼了吧也。论处女作,我就服Gillian Flynn.反正我是没见过哪位作家能把自残这种事儿写得这么迷幻的,给人造成一种“自残和吸毒一样舒服”的错觉。书里的大反转其实挺多的,在我看来。。。好些看同名剧的人表示看了几集就猜出了凶手之类,可能是剧表现得太明显了,要不就是被读过原著的人剧透了。。。反正仅仅看书的话猜到结局是挺难的。尤其是女主和 先贴一段个人的书评,后面是剧评。<书评>太震撼了吧也。论处女作,我就服Gillian Flynn.反正我是没见过哪位作家能把自残这种事儿写得这么迷幻的,给人造成一种“自残和吸毒一样舒服”的错觉。书里的大反转其实挺多的,在我看来。。。好些看同名剧的人表示看了几集就猜出了凶手之类,可能是剧表现得太明显了,要不就是被读过原著的人剧透了。。。反正仅仅看书的话猜到结局是挺难的。尤其是女主和John Kenne上床这事儿。。。我看到的时候眼珠都要吓掉了。。。怎么会这样子?!最关键的是,女主三十上下了,Kenne家小伙子才十八啊喂。。。而且按作者的引导,女主难道不应该是和堪萨斯警探在一起吗……还有最后Adora的罪行被揭露和Emma的犯罪事实。。。要不是被豆瓣某个家伙剧透了,我是死也想不到这种结局。。。书里对Adora和Emma的描写还不错,若隐若现的,剧中则表现得颇为明显。我想这也是为什么很多人看剧说能猜出凶手是妈妈或三妹吧。说句实在话,我觉得Sharp Objects比白夜行更令我感到惊讶和震撼。现在看来,读白夜行时感到前所未有的震撼还是因为年龄太小。它够波澜壮阔,但如果放到现在来阅读,它达不到Sharp Objects带给我的那种毛骨悚然之感。真的,毕竟我读完Sharp Objects的那一刻真有种想吐的感觉。。。你非要说这类罪案故事都不真实,那我只能说,是啊,但这并不妨碍它成为经典,也不妨碍它令人震撼。难道情节一定要符合现实才能打动人吗?照这么说,柯南、福尔摩斯里的故事还更显荒谬呢,然而不还是有无数人为他们陶醉吗?我们身边没有MBP患者,并不代表它不能给我们带来别样的感觉;我们身边没有向同学施暴的女童,并不代表它不能让我们感到恶心;我们身边没有酗酒成性的自残者,并不代表它不能令我们感受到那片阴影的存在。<剧评>对照原著,吐槽一下某几个角色的选角。。。不过先说在前面,除了以下吐槽的几位,剩下的角色我认为简直完美,没有任何不合适的地方。尤其两位女主AA和Patricia!无论颜值气质还是感觉还是演技都很对啊!以下说问题。最不合适的是Eileen.人家原著里明明是个红发的和蔼妇人(应该是白皮肤吧,毕竟红发白肤才比较正常。。。),你剧里硬生生搞成黑头发的黑人?好吧,黑人就算了,和蔼一点也没问题。然而剧里这位活像隔壁Supernatural的冤魂演员走错了片场。。。这位阿姨出现时永远一副诡异的表情,在剧中看来好像身后有什么惊天大秘密等着我们去挖掘一样,完全没有书里描写的那种和蔼可亲。。。每次看她往Curry旁边一站/坐,那个眼神啊,我看着就觉得毛骨悚然。。。还有堪萨斯警探Richard.剧中这个角色给人的感觉到还不错,只是和原著不大一样。。。书里他给人的感觉是一个堪萨斯来的阳光大男孩,有漂亮的棕色头发和蓝眼睛,很温暖的美国小伙,同时在风谷镇也很“大牌”。然而剧里的Richard活像个受气包,处处被Vickery欺负似的。。。拜托他才是堪萨斯来的大牌好不好,虽说原著里两个人也是水火不容,但也应该是旗鼓相当的那种水火不容啊,而不是剧里这种Richard处处被排挤的不容。。。而且剧里的他给人一种阴暗的感觉,一点都不阳光啊。。。然后原著里最抓我心的蓝眼棕发也被换成了黑眼黑发。。。不过这位“男主角”演技还可以,也确实带给了我们一个不同于原著但依旧吸引人的警探。这点(与原著不同但依旧吸引人)很不容易,值得表扬。三妹Emma和John Kenne颜值不够书里描写得那么高有点不开心。。。不过幸好大家演技都在线,所以也就不太care这点啦。最后,剧中Alice这个人物加得非常好。第一次看到书改编影视剧中多了原著里没有的人物多得如此顺眼的。这个人物的添加可以帮助观众更好地理解Camille的某些行为。补:上周算是真正追完了这部剧。可能是提前看了原著的缘故,感觉结局反转设计得算惊艳了,但还是没有达到书里描写的那种震撼吧。。。原著里发现牙齿的那个场面是混乱的,疯狂的,带着一丝绝望。尤其是写到Emma“带漂白水味的杯子”,小铺垫做的很好。相比之下剧中结局给人的感觉就略显平静了。不过这样处理倒也另有一番韵味。也许这就是传说中以表面上的平静反衬内心深处的疯狂?哈哈一己之见啦,大家随便看看就好。不过还是觉得把Emma入狱的情节拍出来效果会更好。—为什么杀人不杀酷女孩?—因为酷女孩才杀人。2018.8.1.补:2018.9.7. 在这个秋天遇到和烤栗子一样暖融融又好味道的日剧, 真开心呀~ Gakki在剧中的设定是企业白领, 目前穿着基本以素色上衣+裤装为主, 非常修饰腿部,整体也很干练。 现在更新到第一话,后期也会逐步持续更新剧中穿搭~ 那就期待男女主两人最后会有怎么样的改变吧~~ (应大家要求加上了价格喔,只是照汇率算的参考价格所 在这个秋天遇到和烤栗子一样暖融融又好味道的日剧, 真开心呀~ Gakki在剧中的设定是企业白领, 目前穿着基本以素色上衣+裤装为主, 非常修饰腿部,整体也很干练。 现在更新到第一话,后期也会逐步持续更新剧中穿搭~ 那就期待男女主两人最后会有怎么样的改变吧~~ (应大家要求加上了价格喔,只是照汇率算的参考价格所以没有明确标注末尾数字,单位都是软妹币~)
《新年行动》比较接近的好莱坞作品可以说是路易斯·莱特里尔执导的魔术题材悬疑片《惊天魔盗团》。影片讲述查理为了替遭到奸商陷害为珠宝窃贼并自杀的父亲报仇,在得知仇敌将安保一批价值连城的钻石后,集结了数位身怀绝技的朋友,一起从印度到迪拜等,展开了充满着悬念与各种可能性的复仇之旅……
影片除了《惊天魔盗团》还夹杂着大量可以在好莱坞同类型动作片里找到影子的痕迹,比如开场时的竞技场搏斗场面,在本片《新年行动》中加上摄影、剪辑,被处理的十分流畅又可观性强;而本片的男主角沙鲁克·罕也曾被赞为是“印度的汤姆·克鲁斯”,在他离开竞技场时将风衣的帽子戴上并走向镜头的那一幕,便再现了汤姆·克鲁斯在《碟中谍4》中的一幕。
但《新年行动》并非是简单的、山寨版的“惊天魔盗团”,而是将好莱坞与宝莱坞相结合的娱乐性强的作品。最明显的便是穿插了数场载歌载舞的场面,而查理及他的伙伴们如何将价值连城、安保体系严密的钻石从密室偷出来的过程,同样是通过歌舞表演——因为要进入保存钻石的密室必须要从酒店的某个房间,但又因为全球歌舞锦标赛冠军赛在迪拜举行,而那房间早已被预订为表演者们使用,于是查理和他的伙伴们只能通过报名参加歌舞比赛的方式,赢得进入房间利用房间的机会。而在高潮的终于窃取到钻石之后,影片还安排了一段小高潮,即查理和伙伴们参加歌舞比赛的场景,美轮美奂的舞台设计、灯光造型,与人物的独特魅力穿插一起,更何况影片的这场戏早在前面时已经埋下了伏笔,并非只是为了歌舞而歌舞。
法国《电影手册》前主编安德烈·巴赞曾经称赞好莱坞的“天才之处”在于“那始终充满活力的传统的丰富多彩,亦即当它遇到新因素时的那种能产性”,而宝莱坞电影其实也同样的走上了这条路——师夷长技以制夷,将其它地区电影的精致或精彩之处(“新因素”)与本土特色(传统)不断的杂糅在一起,《新年行动》便是最新的典范之一,影片在印度本土吸引到了近亿观众也就在情理之中,毕竟既带有浓烈的本土化色彩,又穿插了好莱坞式的动作场面,娱乐性强又十分的接地气。
看完了《何以笙箫默》。
当然按照电视台的说法,它还没完。不过就剧情而言,基本end,所以,跟大家聊聊。
虽然我从没写过免费剧评。可这次例外。
我很挑剔,国产偶像剧能打动我的不多。当然何以如果单独称之为偶像剧,对它是不公平的,可其他分类,它去不了。
转一篇剧评,原作者匿名,所以无法注明出处,侵删。
看完了《何以笙箫默》。
当然按照电视台的说法,它还没完。不过就剧情而言,基本end,所以,跟大家聊聊。
虽然我从没写过免费剧评。可这次例外。
我很挑剔,国产偶像剧能打动我的不多。当然何以如果单独称之为偶像剧,对它是不公平的,可其他分类,它去不了。
因为它是网络小说改编的,所以我找到了顾漫的书,认真拜读。不得不说,和书相比,我更喜欢看电视。
当然这只是我的个人看法,做不得准。
导演刘俊杰,我知道他是从《薰衣草》开始。
印象最深刻的是一首歌——《花香》,许绍洋唱的,作曲周传雄(小刚)。至今还记得歌词:
风 伴着花谢了又开
雨 把眼泪落向大海
现在的我才明白
你抱着紫色的梦选择等待
记忆是阵阵花香
我们说好谁都不能忘
守着黑夜的阳光
难过却假装坚强
等待的日子里你比我勇敢
去KTV必点,唱到“谁都不能忘”的时候,声嘶力竭,好像真的不可以忘,但,很多事情,忘起来太容易。
刘导的青春爱情戏虽不能说是顶级的,可塑造“金童玉女”的能力一等一,而且,片子里面的歌曲,都让人过耳难忘。比如《我难过》:
你坚决 不希望我等待
我便默默的让你走开
如今你 受了伤回来
叫我如何接受这安排
我难过的是 放弃你 放弃爱 放弃的梦被打碎 忍住悲哀
我以为是成全 你却说你更不愉快
我难过的是 忘了你 忘了爱 尽全力忘记我们 真心相爱
也忘了告诉你 失去的不能重来
这歌是5566的,现在的很多年轻人连他们的名字都没听过,可在当时,很红,至少在台湾,红透半边天。
说来也怪,刘导的剧我看得马马虎虎,可是主题曲插曲都记得清清楚楚(我不是帮忙打歌的,我只是陈述事实)。
因为《花香》,记住了周传雄;
因为《我难过》,记住了陈信荣;
至今我对两位音乐人,保持着足够的敬意和尊重,如果您都没有听说过,请搜索音乐——《寂寞沙洲冷》。
听完歌,我想您会懂的。
如果您还不懂,是您的问题,跟音乐人无关,谢谢。
刘俊杰是一位排斥“狗血”的导演。
他的镜头语言,严谨但不严肃,直率却不直接,干练而不干巴,直白却不小白,某些镜头,实在是“无耻得坦荡荡”啊!
从拍摄手法上,带有男性独到的观点,感情戏并不拖沓,而是直击人心——当然,能不能击中,不仅要看导演,还要看演员的功力。
接下来咱们聊聊演员(仅限主角):
1、小以琛:扮演者罗云熙,原名罗弋。
1988年生人。毕业于上戏,芭蕾表教专业,歌手出道,影视双栖。单独看简历,确实很吸引人,不过看他演的戏,我很捉急。
其实仔细分析何以琛这个人,青春时代是相对好演的。他幼失双亲,性格稍嫌孤僻,不易与人亲近。但并不是苦大仇深,也不是永远愁眉深锁。
小罗筒子五官端正,长相俊秀,单看硬照非常符合少年以琛的形象,可是一看动态,问题出来了。首先是脊背僵硬,尤其表现在走路的时候,上半身僵硬,下半身做作,显得别扭;其次是表情,微表情几乎没有,导演给长镜头的时候,肢体语言是硬伤;特写的时候,眼神不能准确表达人物的灵魂;第三是表演,最近流行说吻戏,咱就谈谈吻戏。初吻是闭着眼睛的(何以琛生日那天,我不知道是不是初吻,姑且算是吧),面部表情略显紧张和僵硬,理论上说,这是符合人物性格的,但从深层次看,其实整个人都紧巴巴的,缺乏美感,如果联系后面的深吻,就更明显了。演员在吻戏上的打分,在我看来,是不及格的。
其实罗云熙很吃亏,因为后来的何以琛是钟汉良演的,这让观众对他的要求更高、也更挑剔。我曾经听过最刻薄的话包括了:何以琛的那七年,都忙着长腿了吗?
其实我并不苛求少年演员和成年演员到底由谁扮演,但在外形上,不得不说两人相差甚远。罗钟二人的眼睛完全是两个人,还不说眼神;外形举止差异更大,导演又没有设计一个固定的习惯性动作,给观众心里暗示。在这种情况下,让观众相信七年光阴造就男神,未免太挑战智商。
咱还不谈演技。
2、小默笙:扮演者吴倩。
武大校花,92年生人,知名书模。很清秀,很漂亮。
两个年轻演员相比,我更喜欢吴倩多些。毕竟,无论从年龄上,还是外形上,她都更加贴近真正的女大学生,也更贴近少女默笙。
少女默笙是阳光的、快乐的、少年不识愁滋味的;却更是勇敢的、热烈的、不达目的誓不休的。她喜欢何以琛,不太在乎女性的矜持;她崇敬何以琛,完全忽略两人的家庭背景。对少年人来说,这才是真正的爱情吧!
赵默笙爱何以琛,是爱得心花朵朵开,爱得春风都温柔。能被她爱上的人,再孤僻也会感动,感动于照亮那枯燥生活的一缕阳光。
吴倩的表演,没有大的问题,只是略嫌聒噪。跟后来的唐嫣版本相比,她的表演痕迹很重。人设中,她那么义无反顾地爱着以琛,那么单纯的快乐满足,那种从心底发出的光芒,才是何以琛需要的阳光。而并不仅仅是外在表现的笨拙唐突,大大咧咧。
对这个演员很有兴趣,就认真看了下她的资料,观摩了她的微博,被关于“水军”的论调给吓了一跳。其实,我本身对年轻演员持鼓励和赞赏的态度,但小罗吃亏在比较,小吴吃亏在年轻气盛。
咱先不谈演技,单就唐嫣的年龄艺龄,足够当吴倩的前辈有余,晚辈对于前辈,必须的尊重和敬畏还是要有的。小吴筒子,您是年轻,可人家也年轻过,如今人家长大过,您呢?
作为“水军”,我很遗憾,原本在没看到唐版少女默笙之前,我还没有比较之心,现在,更没了。
3、赵默笙:扮演者唐嫣。
毕业于中戏表演系。最近要放的全是她的片子,但是能超越《何以笙箫默》的,我持保留意见。
唐嫣很高,所以我喜欢看她跟个儿高的人搭戏。戏里赵默笙给何以琛买风衣的时候,说对方身高183,就屏幕显示的演员比例来看,是比较准的。钟汉良在一部电影里面跟张俪搭过戏,什么名字我忘了,不过俊男美女很养眼,让我对他的身高身型都有好感,这次跟唐嫣搭,最后拉着小何照漫步在C大校园的片段,简直嫉妒死人,太有feel了。
唐嫣饰演的赵默笙,给我一种渐入佳境的感觉。刚刚回国的默笙,是沉寂的,也是隐忍的,这跟她之前风风火火,无忧无虑的性子,形成了很大反差。可同样是由任性而转为成熟,她的表演跟钟汉良相比,还是有差距的。可能很多观众都感觉到,赵默笙的画外音比较多,这种处理是为了帮助观众理解人物。而同期的何以琛,内心旁白很少,有的时候几乎是大片的留白。譬如在向恒拿着红酒找以琛的片段,一大段一大段都是他一个人在空屋子里,俯瞰窗外,独自坐下......需要旁白吗?不需要。演员只用一个背影的肢体语言,就已经明确表达出人物黯然神伤的心情,根本不需要回忆切入、内心独白。
我不是说唐嫣演得不好,在后来默笙与以琛甜甜蜜蜜的时候,她整个人就是一个发光体,在她的带动下,钟汉良经常会笑得太开,笑出了属于他本身的,却不属于何以琛的笑容,当然人物性格需要有所转变,可转变得略显突兀。何以琛是冰山下的熔岩,他的暖只属于赵默笙,可钟汉良笑得太灿烂了,笑成了一颗小太阳,让所有人都打心底暖了起来。譬如度蜜月的时候,赵默笙举着999打广告,何以琛的笑容与其说是属于角色的,不如说是属于演员的。
虽然作为青春偶像剧,不该太苛刻,但很多人让我聊钟汉良的演技,那么在我看来,最需要修正的地方,就在这里。
看了后来唐嫣版的少女默笙,终于知道吴倩版的差距在哪里。
少女版的唐在看着以琛的时候,眼睛里面是闪着星光的、迸着爱心的,她的俏皮中充满了阳光,她的甜美里蕴含着真诚,她天真而热烈,她无赖得可爱。她的死缠烂打中全是粉红泡泡,她的鲁莽唐突里,不失彼此尊重。
唐默笙的甜,是甘美而不黏牙的,她的用心,是浓烈却不腻人的。
她是何以琛的阳光,而不是他的蜜糖。何以琛也未见得喜欢蜜糖一样的女生,当然更不会喜欢蜜糖一样的麻雀。
从剧中能体会到:唐默笙始终对钟以琛很尊重。
她虽然“偷拍”,偷拍的却是透过树叶的阳光下,认真而俊秀的少年;她藉机“亲近”,亲近的方式是坐他旁边,陪他听课,而不是拉拉扯扯高声大气;她尊重何以琛,乃至尊重何以琛的朋友,为了保养以琛的胃,她特意请老袁喝咖啡;她在意何以琛,乃至在意何以琛的亲人,不管何以玫曾对她做过什么,她都宁可伤了自己也不会眼睁睁看对方受伤。
赵默笙的心,是最美的水晶做的,所以她才能成为照耀何以琛心灵的一束阳光。且,是唯一的一束。
4、何以琛:扮演者钟汉良。
放在最后说他,请粉丝们见谅。毕竟,吸引观众看这部剧的最大噱头就是他,而在看过之后,证实不虚。
在钟汉良饰演何以琛之前,何以琛就是众多网络小说中的经典男神。七年苦等,始终如一,执子之手,与子偕老......这本就是中国传统爱情神话的现代版,唯一的变化是,之前是织女配牛郎,七仙女嫁董永,现在,赵默笙既不美貌,更不优秀,平平凡凡,普普通通,居然能拿下男神,还吃得死死的,那这个故事,怎会不吸引人?
钟汉良在演何以琛之前,还塑造了一款暗恋版男神——陆励成。本来这二位是不相上下的,可国人毕竟喜欢皆大欢喜的结局,所以,何以琛以迅雷不及掩耳之势俘获了众多女士的心。
我一好友曾说:钟汉良的演技,放在偶像剧上,实在浪费。这话有一定道理,这也是样貌优秀男演员的普遍难题。有这样演技的,只要长得丑,都叫实力派,长得好看,那是偶像派,可如果没有演技,就只能当花瓶,有了演技,又说人家靠脸吃饭,这太难为帅哥了!就像长得好的女人会被质疑工作能力,事实上,对律师这个职业而言,太帅的帅哥,也会让人质疑其专业水准,幸好,本剧没有这方面的剧情展开,反而是,专业律师也能靠刷个脸卡,多接几个单子。而在这部剧里,我最乐于欣赏的,不是剧情,而是演员的表演,尤其是钟汉良的。
钟汉良很帅,这是毋庸置疑的,就算男人不承认,鲜少有女人不承认。
钟汉良演技不错,同样毋庸置疑,因为这世上,不怕不识货,就怕货比货。
钟版何以琛外冷内热,被人形容是冰块下的火山,如果平时的他,冷静理智客观,那么赵默笙,就是他的不冷静不理智不客观。
本来看剧之前,我也在猜想他会怎么演绎这个冰火交融的高冷律师,看剧之后,我不得不说,他的演绎超出了我对何以琛的解读和预估。
何以琛很爱赵默笙,比赵默笙自己能想到的要爱,甚至比他自己所能想到的,要爱得多。他的很多准则,在默笙面前不堪一击;他的个人习惯,在默笙面前溃不成军。
他向来孤僻,可是面对赵默笙的步步紧逼,他又通名报姓,又糖醋小排;
他性格淡漠,可是在赵默笙的勇往直前百折不挠下,他的沉稳冷静被席卷一空;
他对这个小女孩动了心。
像他这种人,要么不动心,动心,就是一辈子。
可他没想到,会有猝不及防的七年。
如果说超市相会的一幕,钟以琛的微表情没有给你深刻印象的话,他让赵默笙从下午等到晚上,在重重雨幕中,隔着车窗玻璃,遥遥凝睇,会不会打动你心?
那是一个中长景镜头,持续时间大约两三分钟,相比其他剧的拍摄手法,镜头给的稍稍有点长,可真的半点没浪费。
赵默笙所在的灯光很暖,可是她独自一人的身影,却显得那么寂寞,那样孤单;何以琛所在的灯光很冷,可是他凝视的目光,仿佛穿透了所有春夏秋冬,能陪她到天荒地老......
他对助理说:“你问她,等人的滋味怎么样?”那其实是在问自己,等人的滋味,怎么样?!
何以枚对赵默笙说:“我等不过他。”
何以琛对美婷说:“如果要用时间证明爱,那要浪费多少时间?”
然而放在他自己身上,他会用七年的时间去等待一个人、一个可能永远都不会回来的人。
等待的滋味怎么样,我想,没有人比何以琛更清楚。而这种感觉要通过表演来传递给观众,需要演员具备精湛的演技和精准的表演。
有人说好演员需要具备三个素质:理解力、想象力、表现力;有人说要做到三个统一:演员与角色的统一,艺术与生活的统一,体验与体现的统一。还有人说好演员的创作是双重生活、双重人格、两个自我及演员和角色的矛盾统一等等。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别:匠艺,体验派,表现派。匠艺是按照一成不变的程式化形式,准确无误地宣读角色的台词,这指的就是饰演何以枚老公的人,在婚礼上表白的那种表演;体验派是指创作演员必须体验角色的情感,必须“投入”和“动情”,在我国,影视、话剧表演科班培训都是强调体验派的,所以影视、话剧届大多是体验派演员。表现派更注重外部艺术形式,认为演员需要在排练中寻找到外部“理想的范本”,表演中不必再去体验角色的情感,而以外部艺术形式去打动观众的情感,比如哭戏很好的一些演员。而当今的表演艺术,更主张体验派与表现派的结合。要求它既是内外结合的统一体,又是理智与情感互相交替的统一体,既要追求“神似”,又要追求“形似”,做到“形神兼备”。
每个演员都有不同的表演方式,归集在一个人身上,都可能出现不同方式的表演。比如西雅图里面的汤唯,前半部分是表现派,后半部分是体验派。放在钟汉良身上,他在独自一人的戏份中,具有体验派的特点,而在对手戏上,更注重表现派的演绎方式,这也许跟他的个人性格有关,跟剧情倒没有多大关联。在被人津津乐道的“壁咚”里,何以琛给人的感觉是意乱情迷,其实演员本身是很清醒的,而且并不是台词反映的“很清醒地沉沦”的那种清醒,而是演员在表演上的清醒,他很注意机位,注意在镜头前的姿态,注意留意表演中对手的反应,他的一举一动是他自己设计好的,得到对手配合的“理想的范本”,而并不是钟汉良在表演过程中,对唐嫣的投入和动情。
作为普通观众,我们大可不必深究这些枯燥的表演理论。因为演员面对的不仅仅是专家评委,还要面对亿万观众,所以在公众面前,演员只要演得真实、自然,能够塑造出符合剧情符合情理符合逻辑的鲜活角色,就足够了。时至如今,请不要以为观众的意见不重要,如今的表演艺术已不再被隔绝在神秘的象牙塔中,它必须入世,才能进步。随着网络时代的飞速发展,观众(网民)的需求越来越为大众媒体所看重。而演员如果演技低劣,再怎样包装炒作力捧都只能无济于事,原因是,普通观众不管素质如何,如果不是刻意攻击,都可以大致判断出一位演员演技好坏。
不同的人拥有不同的性格,正所谓相从心生,每个人的性格都可以通过表情、形体动作、语言表达特征得以流露,所以,所谓演员塑造角色,实际就是生动形象地表现人物的性格。
在观众眼中,衡量演员演技优劣确实没有具体量化标准,只能通过互相比较来鉴别,演员的演技如果不是特别好或特别差,那么基本都差不多,谁也不比谁强多少,谁也不比谁差多少。
如果钟汉良单单只演了陆励成,我觉得他的表演在60分以上;如果他单单只演了何以琛,我认为他的表演能达到80分;而他同时演绎了这两个似同而实不同,表演分类极为相似而细节演绎却截然不同的两位“男神”形象,那我对他的表演,几乎能打满分——扣除一两分是他还年轻,还有进步的空间,而事实上,就我的拙眼来看,同一个范畴内的所谓的“男神”形象塑造,能与他抗衡的男演员,极少,不多。
钟汉良在演陆励成的时候,眼神戏已经非常出色。而在何以琛中,微表情更是柔中带刃杀人于无形。刘俊杰导演拍他的时候很大胆,很多时候的不着一字尽得风流的拍法。比如拍摄雨刮单调地移动,镜头里是长久的沉默;比如何以琛被赵默笙以“我结婚了”拒绝,镜头里大多时候是背影和侧面;再比如何以琛等红灯的时候,遥遥看见赵默笙在人行道上一跳一跳,阳光透光树叶,碎金一样洒在他的脸上(要是切换成钟唐版回忆是否更合适)......很难演好,演得很好。
而且,钟汉良这个演员,有气质。
一个人的气质,并不在于容颜和身材,而是所经历过的往事,是内在留下的印迹。何以琛的优雅不是装扮出来的,那应该是一种阅历的凝聚;赵默笙的沉默不是伪装出来的,而应该是源于人生的沉淀。
钟汉良饰演的何以琛,给我很大的惊喜。刘俊杰导演说在“最好的时间,遇见最好的你”,评价确实精到。他的表演,由眼神,到眉峰,到唇边,到头发丝,到手指尖,甚至到熨帖合身的西装,休闲随意的针织衫,深V的T恤......层次分明,表达准确,清晰又含蓄,张扬却内敛。仅就何以琛而言,我个人觉得,他是男神,当之无愧。
记得有一场喝酒的戏(我想应该喝的是茶吧)。导演的近景毫不吝惜地给到特写,还是侧脸,咬肌轮廓随着吞咽的动作,一丝一毫都是戏。整场表演他基本没讲话,只是一杯杯地喝酒,每一杯都是一种喝法,酒(茶)有时候是喝在嘴里,有时候咽在肚里,有时候卡在喉咙里,有时候冲进脑袋里。有时候喝得太急,呛到了,他眉头皱了下,鼻翼吸了下,都是戏......
演员中,把咬肌演得这么好看的,很少。满屏都是瓜子脸,所有人忙着削骨瘦脸,可很少有人愿意让自己浑身都是戏,到处都能演,从这一点来说,钟汉良很难得,钟以琛,尤其难得。
如果说赵默笙是所有女孩的美梦,那何以琛就是所有男生的噩梦。
正如老袁说的:你已经帅到令人发指,酷到没有朋友了,还想怎样啊!我其实也想问钟汉良一句话,你已经帅得惊天动地,演得出神入化了,还想怎样啊?毕竟,这张脸如果不演爱情剧,太浪费帅了;可是演爱情剧,对演技有局限,远不如年代剧历史剧格局大磨练多——也许何以琛是个例外,因为,他遇上了钟汉良。
心血来潮,去看钟汉良的微博,嗯,是个妙人。
真正的气质如是十分,那该是一分柔情,二分优雅,三分浪漫,四分智慧。
柔情来自于关爱,来自于善解人意,来自于为爱人吹干湿发的那一份温柔;
优雅来自于从容,来自于自信,来自于内秀外美的和谐,品味行为的统一;
浪漫来自于纯真,来自于热忱,来自于耿耿风骨,来自于万种风情;
智慧来自于阅读,来自于体悟,来自于对生活的不倦追求,来自于永恒不变的赤子之心。
这个社会有一种恶趣味:喜欢看王宝强给范冰冰做SPA,乐意见黄渤追到林志玲。可在《何以笙箫默》里,没有。
何以是淡淡的温情,暖暖的甜意,它有接地气的夫妻情趣,也有很动人的大学情怀。我在陪老婆看时,受益良多,希望有更多的男士,能从中受到启发。
虽然钟汉良很帅,我也希望观众了解到,男神不仅要看脸,更要看情怀。
看剧的时候,何以琛在赵默笙睡着的时候,在她额上轻轻一吻,真的很美。也许我们所有人都是一点微光,却愿意为所爱的人去灿烂,去绽放。
爱,是因为付出而美丽,因为需要而满足。
当爱情已经桑田沧海,你是否,还有勇气去爱?Marian
Marian
Tom
Bertha
之所以我要找这部片子看,是因为郑佩佩,那时的她实在是标准美人,不施粉黛的干净异常的脸,一双漆黑的眸子,英气逼人,不扭捏,冷艳,令人凝神摒气。
最令我印象深刻的应该是开头那段金燕子在客栈,以一敌十的肃杀场面。我突然意识到,其实高手过招并不是要多花哨的动作,蓄势待发
之所以我要找这部片子看,是因为郑佩佩,那时的她实在是标准美人,不施粉黛的干净异常的脸,一双漆黑的眸子,英气逼人,不扭捏,冷艳,令人凝神摒气。
最令我印象深刻的应该是开头那段金燕子在客栈,以一敌十的肃杀场面。我突然意识到,其实高手过招并不是要多花哨的动作,蓄势待发到猝然一击,也同样让人看得神经紧张。而且在正式的打斗之前,敌我之间的对话,切口,沉默,音乐,已经把大战前气氛调节到高潮。武侠,气氛是关键。这也应该是武侠片的典范,与最为经典的场景之一。
只是可惜,影片后半段,到了燕子受伤后,急转直下,变得莫名其妙。两大主角在疗伤那么暧昧的情况下,居然没有后续,以至于我都怀疑自己是不是想的太多。还有就是那个杀不死的坏人,明明打死了,还会突然站出来发狠招,很令人费解。
陈木胜的确拍过烂片,但是出于对《天若有情之追梦人》和《新警察故事》的好感,一直对他还是充满希望。其实警匪+毒品+卧底这些个元素已经被用烂了,要拍出新意也的确有点困难,这个剧本可以给三星,逻辑
陈木胜的确拍过烂片,但是出于对《天若有情之追梦人》和《新警察故事》的好感,一直对他还是充满希望。其实警匪+毒品+卧底这些个元素已经被用烂了,要拍出新意也的确有点困难,这个剧本可以给三星,逻辑和严密性还值得好好推敲。主要人物的塑造都还是比较立体,没有局限在善与恶这两个范畴里,更多的展现的是人物内心的煎熬和自我较量,但是是不是所有功力都用来塑造三兄弟了,导致大反派很平面,除了带一堆人拿着机关枪突突突突突以外,看不到八面佛这个什么最NB毒枭的NB之处,也没有见识到他们一直心心念念的扫毒究竟扫了个什么,八面佛为什么是最恐怖的毒贩,过人之处是什么啊?好像没什么……尖沙咀段坤这个角色仿佛精神病附体,发型发色诡异,智商不够用,身手也很菜,小弟救人都靠刀,这都什么时代了,还这么有性格……段坤自己脾气也格外的暴躁……大概最大的贡献就是说张家辉“你太他妈的有种了!!!”还有让我家辉情绪爆表的那句“段坤我吃定了,天王老子也保不了他!!”
其实剧本很多地方都是为了剧情而剧情,比如黑柴带着古天乐去泰国做生意,就算是和八面佛交易,八面佛也可以完全不出面,况且这种大佬是你三四个人就弄得死的吗?那第一次那么着急的火并是为什么?不是要放长线钓大鱼吗?而且一开始去了泰国,那么简单的就搭上线,一举见到八面佛的儿子和女儿,这也太容易了,不符合毒枭的性格和做事风范吧,那么容易就把BOSS和BOSS的家人暴露出来。直升飞机载着机关枪突突突的时候,场面虽然足够漂亮和震撼,但是真的不考虑可能会打中八面佛的儿子和女儿这件事吗?场面混乱成那样,完全就是全部射死的节奏,如果不是刘青云一开始拖着缅娜,张家辉后来英雄救美,缅娜和她哥很可能早就被突突了。还有一个问题,缅娜是如何知道张家辉没死的?她要是在张家辉救了自己的时候就爱上了他,那为何刘青云选择让张家辉去死的时候她也不阻拦一下?好吧好吧,感觉硬伤越来越多了 = =
去之前一个同爱家辉的好友跟我说,做好心理准备,他是最惨的那个。张家辉坠崖那里,我觉得已经够了,不需要再演了,已经很惨了,我要退场了。张家辉从鳄鱼池里逃生那段觉得惨,但是有点假,后面砍手是闹哪样啊!不过死而复生以后的造型真的很好看,虽然脸上的疤痕触目惊心,但是小胡子很性感呀 (= ̄ω ̄=),西服也板板整整。他眼神沧桑,笑起来充满邪气,也充满悲伤。以前没觉得张家辉这么瘦,但是很多个背影,还有跟刘青云、古天乐的对比,显得他很瘦削,当然角色设定他是得瘦削才行,但是很心疼是怎么回事,他还有点矮,跟刘青云对戏的时候总要抬头,真的不考虑踩个小板子什么的吗? (`?ω?′)ゞ 张家辉的人设真是集万千悲催于一身,幸好还有缅娜爱他,真心爱他。
我老是不自觉的想到欧阳兰兰,我还记得多年前欧阳兰兰在震怒之下举起枪射向肖童时的绝望表情,多年过去,缅娜虽然没有袁立那样的演技和发挥空间,但她对张家辉一根筋走到底的爱,着实让人感动。她在三哥发怒的时候死死的抱着张家辉,眼神坚定,在张家辉快被KO的时候依旧冲上去苦苦哀求试图保护他,最后彼此攥着对方的手,她倒在血泊中,她的台词不多,但是这个人物设定,很讨喜。张家辉在被世界抛弃的时候,是她救了他,给了他新生命。要是张家辉一直好好跟缅娜过下去,真的做个毒枭,会怎么样?
说回电影本身,并不喜欢他们三个人重逢之后仿佛琼瑶附体般的表白,文戏其实不需要那么多,甚至张家辉的妈妈那个角色都可以完全删掉(之前刘青云取舍二人的时候,脑海中闪回的是张家辉无依无靠,古天乐有妻有女,那么这个“妈妈”当时在哪里啊?!而且张家辉走了五年,期间就那么放心?从来没有来看过自己的妈?或者他很放心另外两个肯定会照顾他妈,那又和一直的复仇主题有点冲突啊,总之有点凌乱……),如此热血的兄弟情义不需要过多言语,说多了反而显得唧唧歪歪,显得憋着劲儿要去感动观众,仿佛有画外音在提醒:你看他们三个人情谊之深啊好感人啊你们快点快点被感动吧……
我觉得拍的好的是三兄弟五年后聚首,撞车那一段,听到张家辉放肆的吹口哨,装作不在意的大笑,或有或无的眼神交流,发狠的动作,飘忽不定的车技,三个人的你来我往,其实感情已经展现的很到位了,内心的冲突和纠结,焦虑和遗憾,非常到位!这一段就够了,这一段大家都看得出来了,他们也都表现的够了,不需要后面说那么多话。
感觉影片的绝大部分时间,都没有人是完全幸福的,张家辉自幼丧父,羡慕刘青云考上督查,古天乐被派去做卧底,自己永远是小弟(前半段基本就是刘青云和古天乐互吼而张家辉劝慰大家去吃点东西……我还一度纳闷这样的配角需要张家辉来演?!!),可是视若亲人的兄弟在关键时刻选择让他牺牲,其实如果他是活下来的那个,他也肯定不会快乐,但是被选择去死,这种痛,没有体验过的人永远不会明白。而古天乐有妻有女不能团聚相认,行走于刀尖的卧底生涯不知何时结束,关键时刻为求自保反而害了兄弟,升职加薪又能怎么样。刘青云怎么选择都是错,心怀愧疚,备受折磨,事业受挫,身边也没有一个亲人,形单影只。还有一个很让人心疼的角色是王顺益,他同样有才华有热血,英勇牺牲,留下妻女孤苦伶仃,他妻子扇刘青云耳光的时候,场面真是太悲痛。最开始的毒贩黑柴是真的看重古天乐,出生入死都没有丢下他,而且无条件的相信他,直到死,有点唏嘘。
说下演员的表演吧,全片基本没有用新人,主演都是口碑很棒的演技派,每一个出来单抗票房,肯定不如刘德华梁朝伟那样的号召力,但是组合一下就变得很奇妙了,所以其实现在这类警匪片挑演员的时候就是刘青云古天乐张家辉吴彦祖拉出来排列组合一下,今天你是我兄弟,明天你是我仇人。
港片女星的断层有目共睹,别说电影,就是电视剧都没有特别能挑出来的,能扛票房的基本没有,近年来的港片纷纷选择安插一个内地的女星来平衡角色,比如张静初黄奕李冰冰袁泉苗圃高圆圆杨幂姚晨江一燕等等,当然其中也肯定考虑了内地市场、口碑、演技、价格等等因素,但是说真的,个人觉得挺突兀的,而且她们演来演去,都仿佛是一个人,反正就是角色很悲催,要么就是老公牺牲,要么就是孩子被绑架,要么就是自己被杀掉,总之身世坎坷。
张家辉流泪的时候,看着他悲怆的眼神,颤抖的嘴角,凌厉的刀疤,我也跟着哭了。一个只知道流血的男人,难以自持的流下泪,得是有多痛。话说张家辉真的太帅了,太燃了,太热血了,好爱他啊怎么办!
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的!!!
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我不知道这是什么样的灵异事件,客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见,为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来,各种郁闷,但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况!!但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%,很遗憾,这是最大的遗憾。
不过不管怎么样,也算是新年第一个大惊喜了吧,好知足。
直到失去了才知道什么最可贵。果然是真理。
但是生活总要继续下去,因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。
知道是明道的个人魅力影响我看了《王子变青蛙》,却不知道他这么影响我!我仅仅用了2天的时间,甚至不超过48个小时,就看完了这部20集的偶像剧!对于我这样一个慢热的人来说,是件不可思议的事情。
《王子变青蛙》在台湾的收视率第一次刷新了当年的《流星花园》,成为了台湾地区偶像剧的又一个风向标。当年在看《流星花园》的时候,我并没有这么卖力,毕竟,说实在的,当年的F4,除了4张还算养眼的脸之外,还真是一无是处阿!演技拙劣到几乎惨不忍睹啊!要不是原著漫画里面营造的种种梦幻一样的场景被用来放在帅哥身上,恐怕还真是一部烂片子。当年的F4,如果没有个个180以上的身高和俊美的外貌撑着,恐怕要做花瓶都有困难啊!
反观明道,其实他算不上标准意义上的俊美型的超级帅哥,但是他吸引人的东西是一种身上散发出来的气息,发自内在。他身上的很多特质,都有这致命魅力,至少对我是这样,很多我对异性的顶级要求,他都符合,大概这就是他吸引我的最大原因吧。他眉宇之间有一种霸气,让人无法忽略;他严肃的时候,笼罩全身的那种冷峻气息极其骇人;微笑起来的时候,眼睛里有着可以感染他人的阳光;一脸迷茫或者无辜的时候,可爱的令人不禁莞尔……还有一个小细节,大概没什么人会注意,明道的手指很修长,非常漂亮,对于这个小细节,估计只有我这样的对手有怪癖的人才会注意到,呵呵。
可惜的是,这些在台湾已经红透半边天的演员或者团体(明道属于183CLUB组合)几乎没有来过内地。不得不赞叹台湾的造星效率,没有记错的话,《王子变青蛙》的女主角陈乔恩,在前几年《薰衣草》中只能饰演连女2号都算不上的小角色,但是短短几年的时间,被“乔立杰”塑造成一个偶像,这种能力是内地所没有的。这种经历就如同杨承琳一般,当年在《流星花园》中扮演的角色甚至是连全名都没有的一个小角色,可是如今的她,从某种角度来说,甚至超越了当年的女主角大S。
仔细地看看《王子变青蛙》就会发现,其实这部偶像剧有一定的内涵,就我自己的理解而言,哪是各种为人处事的态度的大碰撞:
正常的单均昊雷厉风行、铁腕作风、甚至冷血,从来不会让自己的情绪影响自己的事业,任何事情都只是他达到目的的手段罢了,做事重视结果,完美主义;
失忆的单均昊被叶天瑜输入了错误的记忆,变成了茼蒿,把埋藏在单均昊内心深处的那个温柔、体贴、善良的本性给挖掘的了出来,会为了自己的在乎的人而努力;
恢复记忆之后的单均昊,虽然忘了自己曾经是茼蒿,也不记得自己和天瑜之间的种种,但是无形之中,他的处事方法变了,既是茼蒿、又是单均昊;
叶天瑜原本是个典型的拜金女,胸无大志,一心想要嫁个有钱人,但其实她是个很善良的人,与茼蒿相处的时候,也被茼蒿所改变,懂得了“紧要关头不放弃,绝望就会变成希望,而我们所能努力的每一秒都是紧要关头”;
男2号徐子骞被形容是只“病猫”,只要世界和平,他是个极其善良、温和、有礼的人,身为公关部的总监,又十分圆滑,为了爱的人,他可以做任何事情;
张明寒这个角色,其实很难形容,个人认为,他是个明白大是大非的人,虽然争权夺利,但却不是不择手段,虽然一心要扳倒单家,但却不能毁了SENWELL,他做的任何事情都是为了SENWELL,为了这个酒店,他可以低下高傲的头颅去恳求、向敌人下跪,事实上,这个角色是很有人格魅力的。
如果要生存,我奉行单均昊的原则,本来生存就是残酷的;但是徐子骞的温和还有圆滑,其实也是处事时,必不可少的;张明寒的人格魅力,很有感染力,这部偶像剧最成功的地方莫过于此,并没有塑造一个一味的反派,他对人的好坏完全有一个标准,为了SENWELL,哪怕是敌人,他也可以放下自尊,和对方站在一起。——这就是所谓的“原则”。第一次发现,一个坚守原则的男人是如此有魅力。
主角的魅力、角色的魅力,就是《王子变青蛙》最成功也最吸引人的地方,这就成了这部偶像剧最诱惑人的魅力。
P.S.主题歌也很好听哦!好像都是183CLUB唱的吧,一首是《迷魂计》,还有一首叫《真爱》,可以去听听看哦!
最近我重看《铁西区》时,做了一份听写。
《铁西区》碟中有几个附加的好东西。王兵在巴黎接受的18分钟访谈和法国电影资料馆前任馆长,现任蓬皮杜中心影视部主任的 Dominique Paini的28分钟评论。
我觉得巴黎的访谈没有和张亚璇的访谈好。前者谈得浅表,只给人该导演诚实朴素踏实的印象。而后者之间在《艺术世界》上那篇《我为现在拍电影》深刻得多,显现着成熟
最近我重看《铁西区》时,做了一份听写。
《铁西区》碟中有几个附加的好东西。王兵在巴黎接受的18分钟访谈和法国电影资料馆前任馆长,现任蓬皮杜中心影视部主任的 Dominique Paini的28分钟评论。
我觉得巴黎的访谈没有和张亚璇的访谈好。前者谈得浅表,只给人该导演诚实朴素踏实的印象。而后者之间在《艺术世界》上那篇《我为现在拍电影》深刻得多,显现着成熟自觉的艺术观和对在有限条件下拍电影的清醒果断。如比王兵谈到片中的“主角”(铁西区的三个工厂): “当时特别喜欢那个工厂,它的庞大和质感都有一种吸引力。感觉就像一个人过去的理想。”
听写就是dictate老帅哥Dominique Paini对该片的评价。主要是字幕翻译得不好,就用自己的话再写一遍。以前看Jacques Doillon《La fille de 15 ans》(《十五岁的女孩》),那个片子才叫胡翻,叫糟蹋,简直是“声东击西”。所以赋偶说,他看法国片,一向看英文字幕,保真度高。
《铁西区》评论字幕倒不胡来,但也不负责任。听懂的就翻出来,听不懂的不翻。最主要是什么呢,Dominique Paini讲《铁西区》的哲学美学意义,被这样截断式翻译后就变成一种,单句看都明白,放在一起就迷糊的效果。而且译者对领会 Dominique所指好像也没什么热情。不过话要说回来,好多电影评论压根儿没有字幕。真是的,给你个白面饽饽不知足,你还要涂花生酱呐!
Dominique评述概括如下
《铁西区》的三个主题:衰亡与消失,以及对这种衰亡的理解;在衰亡消失过程中的工人的行为姿态,生活样态,以及由这些行为姿态共同完成的解构和消失;对现实的复制,时间的计时器,在其实有蒙太奇的拍摄中展现出来的好像没有蒙太奇的技术。
一个巨大的东西消失,败坏,伤感,压力,深渊,是大美。一部讲述内部记忆的杰作。还有一层意义,这是一个中国人在中国内部拍摄的作品。
导演的特质,他不知道走到哪里,走出什么。这样拍电影其实很难,如同绘画,一点点画出来。导演对光和影,灰尘,冷和热,感情,身体的掌握。他不讲述,他呈现;他不代表,他展示。
9个小时。时间的处理,让人忘了时间。而一般的电影,2个小时内会发生些什么,就有了时间的紧迫感。
政治不是导演的本意,这一点上王兵如同罗西里尼,最后政治消失了。只有他,沿着铁路在拍。王兵让人想到维斯康蒂,穿越长长的疆域,只是王兵没有触及死亡。王兵的作品还让人想到戈达尔和大卫林奇的最后阶段作品。
Dominique最后这段评价让我想起 让?米歇尔?西蒙评价贾樟柯:“ 贾樟柯直到昨天还名不见经传,甚至不为那些既热爱中国又热爱电影的人们所知道,但他肯定是一个伟大的电影工作者,他的美学位置仿佛是介乎于皮亚拉(maurice pialat)和早期的侯孝贤之间(这种组合有可能吗?)”(张献民翻译《 另一种视线中的小偷 》)
也许这就是贾樟柯所说的读电影史的意义。评论家清晰看到伟大导演之间的光谱,而作者们呢,可能都有点像吕克贝松,只是在清空。清空童年那段月夜在海上和海豚嬉戏的回忆。
提到这两个精彩的评论,是因为贪婪啦。因为看的还不多,而盲点太多。呜呜,皮亚拉(maurice pialat)的片子一个也没看过。天下的好东西都想看的不是狂人就是疯子。但哪怕这样的当头棒喝也挡不住一些疯子疯狂的意愿。
有权势的人从来都是盛气凌人的,假如刘墉不是李中堂之子,而是普通老百姓人家的儿子,不知道还敢不敢跟和珅斗,敢去偶偶摸摸乾隆爷的老虎须。君不见另一个同考的哥们,处处不敢得罪人,处处不敢出头。或者有人会说是性格使然,但是谁又想过是什么家庭环境造就了他这种懦弱、胆小的性格呢???
我以为舒高那个角色也许是坏人
我以为韦国英才是那个勾搭巴闭兄弟的人
我以为陈冠希同学不是真的从了黑道
我以为任达华会有更深刻的离开母子俩的理由
我以为谢霆锋同学最后会有一次漂亮的爆发
谁料到………………坑爹的这就是一部再简单不过的单线片子啊!!
舒高就是一个风骚的普通女警官啊……
韦
我以为舒高那个角色也许是坏人
我以为韦国英才是那个勾搭巴闭兄弟的人
我以为陈冠希同学不是真的从了黑道
我以为任达华会有更深刻的离开母子俩的理由
我以为谢霆锋同学最后会有一次漂亮的爆发
谁料到………………坑爹的这就是一部再简单不过的单线片子啊!!
舒高就是一个风骚的普通女警官啊……
韦国英就是个嘴欠人凶人品差最后死的时候都不会多一句台词的炮灰啊
陈冠希就是一个倒霉的被黑社会老大看上结果一路陷害一路走歪知道最后丧命的小警察啊
任达华就是一个普通的父亲为了老婆的名誉之类这种浮云不但毁了前程毁了家庭还毁了儿子的童年啊
谢霆锋就是一个从小在误会中长大后来发现自己误会了老爹纠结了下就轻松原谅的小警察啊
阿娇听见巴闭和陈冠希讨论劫囚的时候我以为她会去告诉表哥谢霆锋,结果她神马也木有说神马也木有说就跟没听见一样啊
陈冠希说劫囚可以但是你们都要听我的时候我以为他有啥大计划啊结果他看见杀手杀了好兄弟就直接跑了啊。。
谢霆锋担心有人会劫囚我以为他会自己偷偷跟去然后反转局面啊结果他就默默没跟接着迎来自己兄弟的死讯啊。。
然后杀手就很畅快淋漓地把该杀的人都杀了。。
好吧,我错了,我想的情节都太戏剧化了,这部电影拍的才是现实好么?
人总会在误会中长大,长大后发现那是误会可是人生也就这样了
不是所有人都能克服心中的恐惧和懦弱,只要有钱能养家随波逐流混黑道也没什么大不了
爱一个人就要尊重他的所有选择不然那不叫爱叫自私……阿娇同学你果然一贯很傻很天真。。。
可还是要推荐的,就为谢霆锋和陈冠希在电影中从头到尾洋溢的那满满满满的爱啊~~两个英俊的少年在风中赛跑然后相视一笑,勾肩搭背继续朝前走着,那时候的时光是多么清澈而无所畏惧谁能想到后来发生的那些枝枝蔓蔓呢。。
陈冠希临死时的那些回忆,快闪过的少年时光,配合谢霆锋声嘶力竭唱着的《不散》,就仿佛年少的美梦终于散场,走向成人的残忍时光。