王超的电影看得让人觉得累。我倒是能接受并挺喜欢他的长镜头慢节奏，只是故事怎么都这么痛苦。我想，写（看）这种故事写多了，人也会出问题把。
我喜欢光明的影片，或者是从黑暗走入光明的影片，那种尘土一样绝望的影片实在让人发疯。
但不管怎么说，我喜欢王超影片的慢节奏（有味道），喜欢他的不哗众取宠，喜欢他影片里生活象土地一样展开，辽阔无际，喜欢他的音乐象风一样悠远
只是，光明一点好么，王超

看之前没搞明白冯小刚为啥要拍70年前河南大灾的题材，看了我发现：灾民说，现在说啥我也不信了；政府不作为，皇军给灾民发粮食，灾民就帮着皇军打政府，还有借人头的反腐，要面子的外交，哪里是1942年，此种细节甚多，从现实意义的观影角度，《1942》比李安的小老虎与小少年的内心纠结强甚。

我很怀念北伐的时候，那时候没有负担，大可以毫无顾忌的和人民站在一起，这是《1942》里先总统蒋公说的，露骨点了，呵呵

By 書評之亂

一說到法國電影，大家會想到什麽？是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉?比諾什（Juliette Binoche），是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲?瑪索（Sophie Marceau），是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂?歌迪亞（Marion Cotillard），還是《天使愛美麗》裏的可愛頑皮的“正義精靈”、《安琪狂想曲 》裏對待愛情不瘋魔不成活的奧黛麗?塔圖（Audrey Tautou）……

是《電影手冊》創始人之一、法國電影的精神教父安德烈?巴贊（André Bazin），是《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等一批讓人看得一頭霧水卻莫名地感覺牛逼的電影的導演阿侖?雷乃（Alain Renais），是一提名字就能讓偽文青裝逼成功的法國新浪潮電影奠基人讓-呂克?戈達爾（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦?特呂弗（Fran?ois Truffaut），還是至今仍在好萊塢風生水起但也爛片叠出的大神呂克?貝松（Luc Besson）……

或者是《放牛班的春天》《小尼古拉》《蝴蝶》一類的溫情脈脈、令人捧腹又感人至深的師生、親子文藝片？

總之，一提到法國電影，總會讓人感覺逼格滿滿的。

而在內地影迷眼中，國產片總體上印象不佳，總是在電影審查、藝術水準與商業價值間掙紮遊離、茫然無措。最近幾年，還有八桿子打不著的文學寫手（別跟我提法國的阿蘭?羅布-格里耶當作家和當新浪潮電影導演一樣牛逼）和煤老板，以搶錢為目的，拍爛片渾水摸魚，節操盡碎，幾乎讓國產片背上了爛片的惡名。

那麽，問題來了，如果是法中兩國合拍電影，會產生什麽化學效應？讓?雅克?阿諾（Jean Jacques Annaud）的《狼圖騰》2015年春節才正式公映，一時半會看不著，但是費利普?彌勒（Philippe Muyl）的《夜鶯》（Le Promeneur d'Oiseau）倒是正在有限院線的有限時段“冷映”中。

什麽？費利普?彌勒是誰？他就是上文提到的2002年享譽全球的法國親子大片《蝴蝶》的導演啊。曾經很牛的法國導演與中國電影人的合作，會撞擊出什麽火花呢？很遺憾，沒有火花，連一聲悶響都沒有。這部《夜鶯》更像是一部模仿《蝴蝶》而不得，演員表演生澀，情節幼稚、臺詞做作的導演習作。

其實光看卡司，就知道電影走的路線了。戛納“無冕之王”秦昊演感情生活不冷不熱的知名建築設計師，電視劇《大丈夫》裏的“野蠻女友”李小冉演能說幾句法語到巴黎跟客戶吃飯的兒媳，“宰相劉羅鍋”“神醫喜來樂”李保田演愛鳥愛得丟了孫女的不靠譜的爺爺。這是部走文藝範兒的小眾電影。

再看電影情節。孫女任幸三歲時隨爺爺李保田在花鳥市場閑逛，差點走失。兒子秦昊從此對父親耿耿於懷，再也沒有說過話。兒媳李小冉頻頻從中斡旋，但總是無功而返。而因為夫妻雙方都是“空中飛人”，忙於工作，聚少離多，感情生活危機重重。這個在別人眼裏的幸福一家，卻早已瀕臨解體。而這一切卻隨著孫女任幸暑假生活的到來，而慢慢發生了改變——李保田帶著孫女和一隻夜鶯，要回陽朔的老家給去世的妻子上墳。在和《人在囧途》一樣艱難的回鄉途中，原本嬌生慣養、專橫跋扈的小孫女通過接觸大自然、聆聽爺爺奶奶的故事、與同齡小夥伴一起幹農活……一點點成長，變得懂事起來，使用各種小手段、小聰明，讓一家四口又和睦如初。

這樣一轉述好像沒什麽，可是，我要說可是，正是幾處極其生硬的情節設計和轉折，讓整部電影的節操盡毀。小孫女只是暫時走失，又不是像《親愛的》那樣被拐賣了，兒子有必要好幾年不理父親嗎？李小冉是不把老公的話放在心上，還是老公在和她玩的“我說過了，但你就是不上心”的小把戲？李小冉忘了老公的話，又忘了保姆在幾個月之前請的假，是不是記憶真的出了問題？在時間上，法國要比中國晚七個小時，李小冉與李保田、秦昊打電話的時候能不能考慮一下時差？既然秦昊一直帶著小時候李保田給他做的口哨，為什麽電影中間一點都沒提及，一直到最後才相當突兀的出現，用來扭轉父子關系？還有在陽朔農村，房產變更戶主的手續能在短短幾個小時辦下來嗎？秦昊這麽快就與李小冉和好了，幹嘛在片頭那麽決絕？……算了，如果要較真，片子硬傷累累，幾乎無節操可言。

純正法國片與法中合拍片，原本牛逼的法國導演與拍攝中國題材的法國導演，為什麽有這樣大的差距？答案不是簡單的“你懂的”，而是對待電影是否充滿敬意，對待藝術是否傾註真心。如果在劇情上稍稍多那麽一點推敲，導演再多花那麽一點心思，電影就不會這麽糟。法中合拍片如此，國產片亦然。

唉，法中合拍片已然支離破碎的節操，大概只能讓來年的《狼圖騰》撿起來了。

《断片之险途夺宝》尽管有 “葛大爷”+岳云鹏+小沈阳来主演，但是故事本身一点都不好笑。 故事的开始设定为三人喝酒断片儿，就把一个海豚寄国外去了，然后一个驯养员、一个卖鱼的、一个保安就追出国去了。 为了追回海豚，他们三人先是坐船出海，结果自己烧断绳子，漂流海上，遇...  (展开)

    作为老刘同志的忠实影迷，不管有多少人说他虚有其表、毫无演技，每当他有新片上映，我总是会去一看究竟的。这部他和著名制片人江志强联手打造的《风暴》，前期宣传似乎有再造一部《寒战》的雄心，我也是充满期待的，所以赶着今晚的提前场次，前去影院先睹为快。

    看完之后，不得不说，是非常失望的。刘老板和江老板两位老江湖这次算是失手了，同样是提拔新导演的警匪片作品，《风暴》所交出的成绩单无疑要比《寒战》差得多，虽然《寒战》的问题也很明显，挖了很多坑却只填了很少的土，但至少能够一直吊住观众的胃口，而这部《风暴》则是非常的平庸，枪战过火，文戏粗糙，实在无法令人满意，整个观影过程中我几乎没有感受到任何的触动。

    作为一部严肃的警匪片，警匪对抗的紧张感是必须的，不然看起来就会非常的无味。本片警匪双方的对抗性是有的，正方是警方重案组，反派则是一群持火力凶猛、横行无忌的悍匪。但是影片只是通过几场重头枪战戏展现了匪徒的凶猛火力，却几乎没有可观的文戏对抗，只有开场没多久，刘德华等人正在警局研究怎么抓捕胡军时，胡军却大摇大摆来上警局送证件一场有点兴味，但是后来胡军这个目中无人的悍匪头目却突然收了手，换成吕良伟出场，实在令人莫名其妙。这种做法不仅逻辑上令人不适，而且对影片人物伤害极大，一下子造就了胡军和吕良伟两个流于表面的反派人物。观众从影片中根本无从得知么胡军为什会如此的嚣张，最后又为什么会收手，为什么那个被警察抓到的手下会对他那么死心塌地，甘愿跳楼自杀。

    其实不只胡军和吕良伟这两个反派头目，影片里几乎所有的角色都没有很好的心理和性格塑造，即便是主角刘德华和林家栋的文戏都不足以动人。比如，刘德华由善到恶的转变，导火索的点燃是由于小女孩的被杀而导致的，但是影片里刘德华和小女孩有限的对手戏中两人并没有什么有效的互动，所以即便刘德华演得卖力，悲痛欲绝，也无法令人感同身受。同样的，小女孩和父亲姜皓文的互动也不够，姜皓文看着小女孩被扔下楼那一场突然念起了经文，由于前面缺少铺垫也显得有点莫名其妙。林家栋这个角色也有点立不起来，你无法理解他既然那么爱姚晨，为什么刚出监狱就立刻参与打劫，是深陷其中无法自拔吗，影片并没有交代。他和姚晨的感情戏根本无法成立，如果他真的爱姚晨，他早就应该放手离开她了，难道他从来没想过坏事做尽的自己有一天会横尸街头，而留下她孤零零一个人吗？而影片的结尾正是如此。

    而作为影片最大卖点的“将香港变成战场”的枪战戏，表面看上去确实火爆刺激，但是由于缺少足够的情节铺垫和情感支撑，只会让人觉得冗长、过火。而且，可能由于导演是新手，对动作场面的节奏控制的并不好，像是第一场大吊车将押款车迎头吊起的戏，听起来都觉得很过瘾，但是影片却表现的毫无刺激感，其后警方的反应联动也毫无紧张感。而最后那场所谓“炸掉中环”的大场面，已经完全是只追求场面刺激而不顾情节的合理性了，且不说悍匪们那些超强火力到底从何而来，如果现实中的香港警方像影片中那样，为了抓几个犯人就不惜在中环闹市区展开大火拼，造成警员和无辜市民大面积伤亡，如此地置普通市民生命安全于不顾，我想即便是如刘德华在《寒战》中饰演的保安局局长恐怕也要引咎辞职下台了。而影片采用的3D技术也并没有起到什么作用，除了最后煤气管道爆炸飞起的那块水泥块可以看到效用之外，并没有让枪战场面更好看，即便是子弹对着镜头打来也毫无临场感。

    影片的最后留了一个悬念，刘德华在一个审讯室里接受盘问，但是身上却还穿着西服，可以说他去自首了，但是至少尚未入狱，交代了多少尚未可知，可能是故意为续集留下空间。但是，还会有续集吗？

    过年应该是件开开心心的事情，但对老程夫妇俩来说并非如此。辛苦一年的老程夫妇看着别人家团团圆圆，也渴望子女能够回来一起过个团圆年。可子女真回来团聚时，却让夫妇俩更加为难。
关于金钱
    人说，中国人的亲情经不起金钱的考验。可不是吗？当小儿子要向父亲借钱参加社会实践时，父亲的脸色立马就变了，“研究生，你研究研究我老头子身上的哪个零件还值点钱”。这是父子关系吗？让人怀疑，一分钟前还父慈子孝，怎么一谈到钱就翻脸不认人了呢？为了钱，两个小儿子能在饭桌上吵起来，互相恶毒的攻击，因为钱，大嫂能把所有的亲情抛诸脑后。钱，说到底都是钱。可亲情真的一遇上金钱就逃之夭夭了吗？影片开始，辛苦一年的老程把赚来的钱堆在桌上，望着大姐说“都归你”。这一句，承载了多少爱，只有经历过才能明白。大川带着二婷回娘家时，一向省吃俭用的大川为家里每个人都置办了丰厚的礼物，在大川眼里，钱已经不算什么了，有爸妈的祝福比啥都好。在饭桌上，当两个小儿子为钱破口大骂时，大川能够坦然的说“以后你们哥俩的事儿，我跟小婷包了”。钱，在亲情面前也就那么回事儿。
    金钱像一面镜子，照出了各色人物的嘴脸。爱钱的人眼中，钱比天高，重情的人开来，情比金重。家里那些平时称兄道弟，亲如一家的亲戚也只是各种各样的普通人，有的人爱钱，有的人重情。在没有金钱的考验时，大家亲如一家。一旦一堆钱放在眼前，各种嘴脸变开始暴露出来，有人为钱不择手段，有人为钱没有下限。原本和和睦睦的一家亲立马可能演变成明枪暗箭你来我往的战场。说亲情经不起金钱考验吗？也许，但事实上经不起考验的不是亲情，而是人，是一个个奉行金钱高于一切的可怜人。
关于亲情
    看这电影有种特别亲切的感觉，仿佛故事就发生在身边。农村的夫妇，努力把一个个子女养大成人，有本事的各奔东西，过年回来，团团圆圆，这一幕不停的在身边上演，不经意间自己也成了渴望亲情的归人。
    我有个朴素的看法，无论对金钱多么渴望，但终究抵不过血浓于水的亲情。影片中不务正业的小儿子知道姐夫在外面有人时，挺身而出，为姐姐打抱不平，源于血浓于水的亲情。二女儿回家，父母之前有一万个不满，看到女儿回家时，母亲紧紧抱着女儿，“妈想你啊”，父亲听到二女儿怀孕的消息时，之前的气愤也只能往肚子里咽，偷偷流出眼泪，这是你伤他千万遍，他依然愿意无条件接受你的亲情。大嫂是个不明事理的人，眼里只有钱，可因为是大哥的女人，大家也都能忍了，接受了，也是亲情。
    亲情是什么？我说不出，有时可能是七大姑八大姨的唠唠叨叨，有时可能是奋不顾身的挺身而出，有时可能是无条件的接受，有时可能是无私的奉献。没有亲情，我们只是大千世界孤零零的一员，有亲情才有了根，才有生机勃勃的家。
关于矛盾
    没有任何一个家庭整天和谐一片，有人就有分歧，有分歧可能导致争吵。电影中，看似和谐一片，关系和睦的家里实则矛盾重重。
    强势父母的父母与子女的矛盾
    父亲听到小儿子也借家里钱出去社会实践时，他满是不解，表示没钱。他无法理解所谓的社会实践，在他看来，那就是出去旅游。
    不务正业的儿子和父亲之间也矛盾重重，父亲看不惯他的好吃懒做，对他花钱的大手大脚又深恶痛绝。
   二女儿的婚姻是父亲不同意的，为此二女儿几乎与家里决裂。父亲无法想象，一向他最亲最爱的小女儿竟然为了男人和父母决裂。
   媳妇或女婿与原家庭成员的矛盾
    谈朋友或处对象时，父母可能干预，要结婚更要过了父母这对“拆人无数”的冤家这一关，子女无法理解，“我结婚，娶媳妇儿（嫁人）是跟我过，凭什么您二老插手”。事实不全如此，父母和媳妇儿（女婿）总有同处一个屋檐下的时候，父母干预子女婚姻，也是希望找一个可能与他们和睦相处的媳妇儿（女婿）。
    影片中，大嫂与整个家庭的矛盾。见钱眼开，势利眼的大嫂在这个家里并不受欢迎，大家接受他，只是因为她是大哥的妻子，是浩浩的母亲，而不是因为她。如何处理这矛盾，影片也没有给出解答，在争吵中喝了酒的大哥愤怒的打了这个强势的妻子，大嫂在一家人面前掀翻了桌子，重复了去年的动作。
    大女婿与其他兄弟姐妹的矛盾。大女婿油嘴滑舌，看似左右逢源，实则心怀鬼胎，糊弄的了老实的父亲母亲，却逃不过众人的眼睛。大家和和气气，有说有笑，暗地里却并不认可这个姐夫。
    子女之间的矛盾
    有冲突的不是子女，而是利益。影片中两个小儿子之间的吵闹，归根结底是因为钱。嫁出去的女儿一般不会和兄弟们产生矛盾，因为没有利益冲突。“嫁出去的女儿如泼出去的水”，这道理在传统中国文化中是被广泛接受的，从道义上讲，女儿嫁出去后有尽孝的义务，却不能享受父母的财产。因此，也避免了嫁出去的女儿与兄弟们之间的矛盾。

    这部拍摄于上世界九十年代的影片今天看来依然是经典，各位演员的精彩演出，影片对传统家庭矛盾与伦理道德的探讨，以及对传统家庭的刻绘，造就了这部经典，真实的不带一点掩饰，不做作。

结尾全体演员合唱吉田拓郎的老歌《今日までそして明日から》，一秒变成我们眼熟能详的贺岁版《家和万事兴》。
絮絮叨叨的家庭琐事，夫妻间的情感危机，不烦不躁，看的舒舒服服。阿部宽这样温柔的老实丈夫，天海女王大人就不要不满意了吧[偷笑]。叔还知道上料理班学做饭，发现老婆要不要自己了还寝食难安的简直不要太可爱。

也可能霓虹人的木讷不善沟通的个性，片中的夫妻危机说实话，真不是啥大事。把一对过了大半辈子的中年夫妇之间的矛盾表现的像是情窦初开的少男少女，是这部影片极可爱的地方。婚姻生活没有谁对谁错，就像丈夫说的，这种“温柔感”，要比追求凡事正确要重要的多。

伯格曼的《婚姻生活》上映后导致离婚率上升，而本片传达出的脉脉温情，应该会给很多处在婚姻的迷茫困顿之中的人们以信心吧。

这篇影评可能有剧透 Kate每一次跑起来我会哭 她跑起来的镜头里后面远远的John的身影会哭 看到艾琳给kate梳头的场景会哭 梳头的时候艾琳数数会哭 艾琳仔细给孩子洗澡会哭 Kate和艾琳提着水桶牵手走路会哭 每次站在楼梯口等着John说晚安的时候会哭 John和艾琳很快来邻居家接孩子会哭 Kate来的时候没...  (展开)

《十七岁的天空》是一部2004年的台湾电影，由陈映蓉导演。演员有杨祐宁、Duncan、金勤、季宏全、杨俊明和张大镛，是一部同性恋浪漫喜剧。电影全部由男性出演，没有女主角及女演员。杨祐宁凭借作品获第41届金马奖最佳新演员。

在电影中，杨佑宁扮演了一位单纯真诚的十七岁少男（周天财），他孤身一人来到台北决定展开一场疯狂的性冒险。大城市的天空与小地方完全不同，周天财好奇而又不知所措，他在这个复杂的大环境中先是遇见了自己的国中同学，后来经同学介绍在健身房打工，由此结识了自己的心中的白马王子（白铁男），两人从相识到相爱，一起克服种种误会和偏见最终走到了一起。

《十七岁的天空》是一部同志爱情喜剧，从故事本身出发，出场角色不多，没有过多隐喻，也没有太复杂的人物关系，算不上是一部构思精密的作品，但与此同时，电影节奏流畅，记叙直白，剧情发展情理之中却又意料之外，看下来觉得轻松愉快。男主角的故事不是人人都会经历，却又足以让同龄人产生共鸣，这样的作品可以等同于台湾版的《山楂树之恋》，不过基调更为积极欢快。

同样的十七岁，不一样的天空。电影故事很纯很真诚，但看过影片后才发现，清纯的与其说是影片，不如説是杨佑宁本人。干净的面孔，清澈的双眸，天真的笑容。杨佑宁诠释了一个十七岁男生的青涩和对爱的渴望，一个人撑起了这片十七岁的天空，坚信爱是一种信仰。作品教会大家沉思，爱情并不存在傲慢与偏见，初恋、热恋、失恋也只是一些普通的元素，如果爱情真的发生在同性之间，那么男生与男生，女生与女生的组合其实并不会有多不同。

最后，我要谈一谈影片的拍摄技巧。导演重视写实度，作品相对于《艾草》《孤火》等作品拍摄经验更为丰富，同样没有高难度的画面、酷炫的技巧，大部分是演员对话的场景，甚至连摇臂的痕迹都未曾看到，大量使用特写，至多也只是滑轨的平移，可是作品却将需要表达的镜头诠释得充分到位。从《春光乍泄》到《蓝宇》，华语同志片总是让人压抑沉重，而《十七岁的天空》却让人眼前一亮，既没有当时重量级明星演员加盟，也不用太烧钱，让所有人知道同志片原来还可以这样拍！

“不肯付出就推到老天爷头上，等到真的失去了才在这边难过。”我们知道，原来每一个相遇，都是看似偶然的必然，是命运，是任你在抗争都无法逃离的枷锁。我给影片打7分，却给杨佑宁打满分，当然，如果你实在接受不了同志电影，也建议去听听片中《我知道你的快乐是因为我》、《在身边》、《我们的爱啊》这几首经典的音乐作品。

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作为一个纯正的卡司控，上一次追过的韩剧还是《那年冬天风在吹》，赵寅成主演，然而好的卡司只能吸引我从头去看，能否看完却是由剧情决定的，此剧在这点上与原版日剧相差太大，缓慢拖沓的闷片节奏，无处不在的韩式煽情，狗血拼凑的多对暧昧关系······生生将日剧紧凑的10集内容拍成了平均60分钟一集的16集剧，实在是食难下咽。
　　
这一次的《奇皇后》，由河智苑和朱镇模主演，没错，就是和赵寅成演出《巴厘岛故事》的河智苑，以及和赵寅成演出《霜花店》的朱镇模，但是本剧另一个男主角偏偏不是赵寅成（导演/制作人OS：你来打我啊~~~）。好吧，可能韩国不流行所谓“连投”，也可能三个主要人物全部启用一线演员预算会扛不住，但就以这个男女主角的阵容演出一部古装剧本身已经很有吸引力了。河智苑是我很喜欢的韩国女演员，她的容貌在遍地人工鬼斧的韩国演艺界固然不能算是特别出众，但是贵在有一种英气与性感并存的气质，演得了英姿飒爽的茶母，也扮得了千娇百媚的艺伎，由她来扮演“高丽贡女出身的元朝皇后”这样的传奇女子，再合适不过。再说饰演高丽王的朱镇模，试想若是演的朝鲜李朝的王，给他粘上胡子，再穿上那略怪异的高腰龙袍，光视觉上都未必有好效果，但是本剧时代背景是高丽王朝，曾经在电影《霜花店》中成功演绎过一次高丽王的朱镇模，从扮相到代入感，都提前加分了。
　　
历史背景及人物设定
　　
除了卡司，本剧另一个吸引人之处就是故事背景及人物设定。自韩流进入中国以来，我国观众比较熟悉的韩国古装历史题材影视剧，常见的故事背景是朝鲜李氏王朝，如早期的《明成皇后》、《大长今》，到近期的《张玉贞，为爱而生》、《火之女神井儿》等，韩国对于李氏一朝的故事也是百拍不厌，正如我国清朝，养活了多少影视剧~~~相对来说，李朝之前的古装剧则较少，观众比较熟悉的可能包括《王女自鸣鼓》、《薯童谣》等。《奇皇后》恰恰就取材于李朝之前的高丽王氏王朝的忠惠王时期，即对应我国元朝末期元顺帝时期的一段史实，无疑从选材上来说就更有新鲜感和可创作性。奇皇后何许人也？别说韩国人不知道，中国都未必有多少人知道吧！笔者目前的主要观影兴趣虽不在韩剧，但好歹也算是韩流的第一批观众，且对古装历史题材影视剧一向颇感兴趣，自然是不会错过~看这类影视剧，边看边做功课是必须的，且过程其乐无穷，不在于考据各种细节是否与史实相符，仅为常识储备，以便更客观清晰地观看剧集。
　　
“奇氏本为高丽贡女，进入元朝后宫作为掌茶宫女获得元顺帝宠爱，最终成为元朝皇后”，这就是关于奇皇后的基本史实，但是若仅从“掌茶宫女”入手保不齐就能拍成韩版《步步惊心》，韩国观众怎么想不知道，但我国观众一定不乐意······所以女主角的设定在“高丽贡女”上做了扩展和延伸：奇承娘小时候从贡女队伍中逃脱，母亲为保护她命丧于元朝武将手中，她男扮女装生存下来，并习得一身不逊于男子的好武艺。这一设定好在哪里？纵观之前韩国古装影视剧中能赢得帝王心的庶民女子，一半塑造为美丽善良聪明的形象，并附带某种技能，如《大长今》里是御厨加御医，《李算》里是画员，《同伊》里是监察宫女，《拥日》里是巫女，《火之女神井儿》里是陶工，《张玉贞，为爱而生》里则是针房内人；另一半则塑造为心机与美貌并重的妖女，如《张禧嫔》里的张禧嫔，《王与我》里的张绿水，《西宫》里的金尚宫等。这种近乎脸谱化的单一设定看多了谁不厌烦？《大长今》之后再无同类题材的超越之作就是明证。而本剧对奇皇后的设定，不仅发挥了演员河智苑的个人特质和在韩国女演员中罕见的能够胜任打戏的优势，还为后续剧情的发展预备了足够的叙事空间和戏剧张力。在现已播出的六集中，奇承娘正是怀着丧母之痛，凭着堪当保镖的好身手和机智勇敢，先后帮助和保护了高丽王和元顺帝，与两位王都有着同生共死的经历，这样一来后期的情感走向即使狗血，起码也能够使两位王都爱上奇承娘更有说服力，也因此将她的人生卷入到两个国家之间的纷争漩涡中去。
　　
再说高丽王，历史上的忠惠王荒淫无道，劣迹斑斑，若要老老实实忠于史实这戏还怎么唱？二王一后的三角恋也就构建不起来，奇皇后之传奇性和故事性都会大大削弱。于是编剧聪明地架空这一部分，虚构出一个满怀赤子之心的高丽王王裕，一心一意为国为民，为守护弱小的国家连自己的生命都能舍得出去，元朝丞相都说“我驰骋疆场这么多年，见过不少英雄，但还从来没见过一个人像他这样有着如此热忱的心”，这样的设定，才符合其本国观众的观影心理，若反过来，外受强国欺压，内有昏君蹂躏，收视率会有多困扰······
　　
另一男主角元顺帝妥欢，父皇被奸相燕铁毒杀，自己只空有皇太子的身份却没有任何实权，从被驱逐到高丽大青岛再到终于返回大都登上皇位，对他来说是一趟随时有性命之忧的危险旅程。他不像高丽王有一颗热忱的帝王之心，也没有忠心耿耿肯为他卖命的部下，还手无缚鸡之力，连本应是蒙古人最擅长的骑射也比不过身为女子的奇承娘。前期的他只是一个柔弱的，不惜靠装病装傻、对敌人奴颜婢膝而活下去的傀儡皇帝，但这一切都不过是为了剧情上的欲扬先抑，现在越是显得悲惨和憋屈，越是做足了所谓“可怜生在帝王家”，后期为稳固皇权的一系列权力斗争和拔除异己才会越发显得激流暗涌和惊心动魄，才能串联起两国的王、奸相、权臣、后宫等各色人物，汇聚成一出好看的大戏。
　　
剧情与历史观
　　
此剧未播先红，不是为演员阵容，而是因为奇皇后之奇，在于她身为高丽贡女却能成为元朝的正宫皇后，我国观众自然拭目以待，看素爱抹黑我国的棒国这回又要如何歪曲历史。于是第一周开播就有人各种考据，各种嫌弃，一会是“扰乱朝纲的妖妇被塑造成女性励志的典范接受不能”，一会是“在本剧中看到故宫是一件很搞笑的事情”，还有服装不对发型不对balabala······片头写那么清楚“与历史人物和相关事实无关”的声明人家字幕组有翻译是没看见么？笔者做功课时当然也看过奇皇后的相关史料，所谓“扰乱朝纲”其实指的是她生了皇子后，为了让自己的儿子将来继承王位而勾结宦官进行了一些干政的行为，但这不是中外各朝各代后宫常有的事么？这样就是不值得以之拍剧的妖妇了？我国则天皇帝和慈禧太后笑而不语~~~并且电视剧一开头就出现了这样的场景：
　　
元顺帝激动流泪质问高丽王：你还爱承娘吗？朕问你，你心里还藏着承娘吗？高丽王没有回答忍泪离去。镜头一转，奇皇后在册封仪式上一眼瞥见远处人群中正泪眼汪汪凝望着她的高丽王，也是瞬间落泪······
　　
这这这，难道还不能说明这根本不是部历史正剧，而只是借用了历史题材的狗血虐恋小言剧啊魂淡！充其量和我国的“秘史系列”一个路数，更不用谈什么“女性励志”，人家压根没打算那么拍。还有故宫的问题，不来横店明清宫苑取景那让别人上哪去拍元大都？景福宫还是民俗村？除非专门另建一个相关影视基地，否则我国自己都没地儿拍元大都，又何必苛责别国？至于服装发型什么的，棒国能做到这个份上已经很不错了，总不能真把扮演元顺帝的池昌旭照着元世祖忽必烈画像那个风格鼓捣吧==起码剧中元朝人的打扮在视觉上并没有很强烈的难以接受的违和感。
　　 　　
关于元朝和高丽的关系，笔者没有深入考据，但以基本历史常识来看，元朝统治时期，蒙古铁骑四处征战扩张，版图大到历史上中国之最，周边国家想必没少受欺负，而且蒙古人待汉人都不宽厚，更何况是作为属国的高丽呢。而高丽作为依附着强大宗主国元朝的小国，其生存状况又是怎样的呢？作为一个中国人来看这部剧，可能会觉得部分表现元朝之欺压和高丽之抗争的地方有些夸张，但是只要联想我国的“抗×神剧”，就会发现其实夸张是同出一源。立场的不同，会导致人们都只侧重于记住别人怎么欺负自己，并且颂扬自己如何抗争。剧中妥欢对奇承娘说自己当上皇帝后要赏赐她，承娘说你现在也知道背井离乡担惊受怕的感受了，若你当上皇帝，只要别再抓高丽女子做贡女就行了。其他作为配角的两国人物，也都各有忠奸，并无很大偏颇。所以，这部剧的所谓历史观和价值观都是没有太大问题的。
　　
最后说说剧情，如上文所说，采用了先功成封后再追忆往昔的倒叙手法，尤其值得称道的是一反韩剧常态，极大地缩减了主角的少年时期，寥寥数笔，点到为止，集中篇幅讲述成年后的遭遇。前六集节奏非常紧凑，无论是阴谋刺杀，抑或相携逃亡，还是巧计入宫······每集约一个小时的长度居然也不让人感到时间过长，在韩剧中看到这样的节奏掌控，真是颇感清新宜人啊~~~编剧还让高丽王朱镇模再弹弦琴（参见《霜花店》），还要教给他以为是男性其实是女儿身的奇承娘弹琴，好一出伪基情四射的亲密教琴戏！是为了弥补没有赵寅成的参演么？除此之外，还有两处剧情是笔者很喜欢的，一处是承娘和妥欢在海边一段唯美的赛马之后遇到高丽王，最后承娘还是选择上妥欢的马。私以为，这里并不能看作是承娘对妥欢有情，而是女子的心思有时候就是这样啊，越是心里真的在意的人，越是会刻意与之保持距离，此处也暗喻最后元顺帝只得到人却得不到心。另一处是承娘和妥欢逃到海边，伯颜和脱脱带追兵而至，千钧一发之际，妥欢帝王魂燃烧，对伯颜说了这样的话：
　　
“我是先皇钦点的下任皇帝。我是大元帝国的嫡系血脉。你若杀了我，杀天子的这份罪责到子孙万代之际都会如天谴般折磨着你。来吧，杀了我吧。就让你的刀沾上龙血吧！我不会死的，因为我爷爷的爷爷的爷爷成吉思汗铁木真会一直保佑着我。上天不会抛弃真龙天子。”
　　
这段话不仅震住了伯颜，令其倒戈助妥欢逃走，就连国人听到内心也会很受触动吧。所以，说什么民族主义历史观扭曲的人你们该满意了。

这篇剧评可能有剧透 逍遥散人的原作游戏解说是个很下饭的玛丽苏爽文口味电子榨菜，但这个ip很是被剧版编剧嫌弃，加上凑时长、给关系户加戏、塞熟人、植入等多个因素，改成这个鬼样子 原作女主苏橙是一个脑子正常的小白花，遇到困难不爱麻烦别人，小助理时期赶时间会自己打车，在剧组为了省钱自己找...  (展开)

全剧看下来让我最困惑的问题是：明明一切在离结束前五分钟的时候刚刚好，各得其所：报应不爽女主害人终害己、男主得到了他的角色，最后为什么要加上男主追女主让她留下来，还说爱她，女主哪里值得爱？从头至尾除了害人都没有做过一件值得男主爱的事情啊？中间还差点把男主害死...  (展开)

恶搞的桥段
1.明朝太子叫——朱笑天
2.话劳
3.江南鹤吃不到馒头
4.鲁班的爹娘——月老
5.德云社……
6.变形金刚木雕……
7.998，没错，是998，但不是九百九十八两哦……
8.依微臣看来，这些艺术品，迟早有一天是会流行的呀……老外说的是上海普通话……
9.阿里波特这本小人书……
10.可怜的007配乐又被搞了
11.party……
12.乾柜成了窑子……
13.宜家的凳子……
14.老太太版女子12乐坊
15.断背……
有趣的词
1.海盗船长嘿咻嘿咻 粉红娘娘哎哟哎哟
2.蹦哒你个蹦哒
3.胎唇样
4.不要陶醉在啵啵里……
5.淡定……
6.一派胡言，如今连你们这些外教都不靠谱了……
7.凤娘这个人啊，价值观也太模糊了……
8.剃光头的小朋友
9.地图都撕成拼图咯
10.这个就传说中的崩溃。
11.做艺人……不红就是死啊……万一红了呢？那就是生不如死啊……
12.啊吧吧
13.粽子， 玉米馅的粽子～～～～
14.太子说：你们都在忽悠我
15.《新编缺一门》
16.绿茶配白兰地
17.喝纯的
18.太暴力了……太暴力了……
19.甚么江湖~
20.土贼，你们家书藏在茶壶里的？
煽情的
1.梨花香 愁断肠 千杯酒 解思量
2.最后坐在大殿上的自问

爱情，总有说不完的话题。《得闲饮茶》题目起得风轻云淡，如同寒暄一般，对于电影的切入也是很从小的角度切入，然而，随着镜头的拉伸、转换，在我们面前渐渐勾勒的却是一个并不那么轻松惬意的爱情命题。
若说电影的故事，也很简单，无非就是一个男孩在无意间遇上一个女孩，然后喜欢上女孩，虽然女孩并不在意他，然而他却一往而深，一而再，再而三的为爱情付出，在那份执着的喜欢面前，朋友、父母通通放在了身后。直到某一天，女孩残忍的说出真相，自己并未喜欢他，让男孩坠入了深渊，痛苦的挣扎过后，才慢慢放手。偏偏在男孩放开以后，女孩才渐渐明白男孩的好，只是，当时已惘然。
电影，有些时候也同小说一样，如果能够在影片结束以后，片尾字幕出来的那一刻，观众然而为着结局而恋恋不舍或者无尽想象着后续的故事，那么，这样的电影总让人着迷。因为我们看电影，总不是单单为了打发那90分钟的时间，若能让我们更多的思考，这边是最好。无疑，得闲饮茶做到了，在最后的时候，我能想象着在观众离开电影院的时候，有些人在为这段恋情惋惜，继而思考着爱情这玩意儿究竟该怎么样去对待，有些人则在猜测主人公后面的故事，甚至嗔怪导演为什么要故弄玄虚。
在一种电影的情况是，在电影中你能找到自己的影子，然后不自觉的将里面的自己不停的放大，最后放佛感觉导演在说自己的故事，又或者，导演说出了关于爱情的真谛。在《得闲饮茶》中，导演说了一个爱情的时差的问题，无非是你喜欢我时，我未知，我喜欢你时，你已远。因为，这是一个普遍现象，所以我猜想会有很多人在里面找到自己的影子。梁文道在一篇说到读书的文章中曾经说到畅销书的三个要素，无非就是把大家都知道的东西用一种大家没见过的方式表达出来。既然让读者能看懂，又让他们觉得获得了新颖的知识。
倘若将《得闲饮茶》看做一篇小品，应该更为恰当吧。就像赵本山一样，用一段夹杂笑料的表演讲一个带着心酸的故事。而《得闲饮茶》中常常不经意间表现出来的小创意更加印证了这一点，比如刷爆的信用卡直接爆炸，比如说出女孩今天与昨天的不同，变成了找茬游戏，比如失恋后被困心房，成了直观的牢房，这让影片多了笑料，让读者一次次莞尔，仿佛在酝酿一次次感情的小波澜一样，轻轻的挑逗你，让你痒痒的，却并不去挠。
《得闲饮茶》会让我想起彭浩翔的《志明与春娇》，然而，林子聪终究还是没有彭浩翔的功力，彭浩翔处理故事更加老练，他的幽默更带有几分成年人的成熟，而在拍摄技巧上，个人感觉，明显彭浩翔的摄影和镜头感胜出林子聪不止一筹。
还是说回来，关于爱情。爱情是一个难题，一千个人就有一千个爱情故事，然而，故事的内在却总有相似部分，如同医院里接的病人，有各式各样的病，但是总有相似的伤或者相似的疼。
我喜欢这个故事，因为我喜欢那个爱的忘乎所以的阿文，那个即使受伤，即是做了男奴也毫不在乎的阿文，喜欢那个被困自己的心境，醉酒，然后艰难逃离的阿文，喜欢那个心情平复之后又回到当初的牢笼来看看的阿文，也喜欢那个放手后，却依然带着爱的阿文，虽然带着爱，却理智的保持距离的阿文。
Karen每次无聊的时候，才想起阿文，一旦有约，立刻闪人，她对阿文说：你说出我今天和昨天的不同，我就做你女朋友，更像是一个游戏。每一次，将阿文约出来之后，总是草草留一句：得闲饮茶，无非就是说，等我有空，你陪我玩，直接点说，等我有空，再玩你。最后的最后，karen才明白自己玩弄的不是阿文，而是爱情，是自己已经参与其中的爱情。而我，宁愿相信，影片最后，karen坐进心牢不是因为前男友，而是因为阿文。
总之，我很喜欢《得闲饮茶》。
当你看一部电影，能找到一点心情，能领悟一点爱情，这就足够了，不是吗？

1.《无极》里面满神对倾城（张柏芝）说：你永远都得不到真爱，就算得到也会马上失去！2.《无极》里面无欢（谢霆锋）对倾城（张柏芝）说：你毁了我做一个好人的机会！3.《无极》里面倾城（张柏芝）对百万将士说：“你们想看我脱衣服吗？ 现在全球几亿人都看到她脱衣服了！ 现在看来陈凯歌是预言帝啊！

陈凯歌曾经说过，无极你们现在看不懂，以后你们会明白的.........

1． 花爷爷是预言帝：要死了要死了，最后大家都死光了
2． 所有的毒都可以被吸出来，包括女主的娘中了N年的慢性毒，而且吸的人立马死掉，当然，除了女主
3． 被女主害死的皇帝：孟知祥、刘连成、孟祈星、孟祈佑、马义芳、马度云
4． 只要有兄弟的皇子都可以当皇帝。马度云差点没当成是因为只有一个灭世姐姐。
楚国——马殷、马义芳
蜀国——孟祈星、孟祈佑、孟祈殒
北汉——刘连城、刘连曦
5. 女主一来到蜀国就头发变少，一来北汉头发就多上几倍。
6 . 只要和女主扯上关系，一定在短时间内死掉。
7. 女主八九不离十是赵匡胤的细作。因为她把所有人都克死了，兵书也给了匡胤。
8. 为救女主直接牺牲的人：
     榴莲——挡了一箭
     汽油——挡了N箭
     花爷爷——吸毒。
     云珠——挡剑
     小心肝——火烧。
9． 女主医术很神奇，开始无论什么毒，谁都能救；后来谁也救不了。
10. 我们一直很想知道，莫愁的头发为嘛是白的，还叫莫愁？
11. 《倾世皇妃》可以改名为《一起来虐大皇子》，《灭世皇妃》，《大家一起死翘翘》，《亡国公主克夫计》，《赵匡胤：我是如何利用细作实现全国统一的》，《一个老女人不服老的故事》
12． 女主每次想要死的时候 就想起还没复国呢。一活过来 活蹦乱跳的时候 就忙着谈恋爱和搞多角恋。
13. 男主孟祈佑太子被废后每天都说当皇帝好难啊，好难啊，迟迟没有动作，倒是被祈星囚禁之后，花五分钟就当上皇帝了。当上之后又完全被韩昭仪和马度云、群臣左右了。感情那时候好民主啊。
14. 全世界最窝囊的男猪脚孟祈佑啊~全世界最炮灰的男猪脚刘连城啊~全世界最脑残的女猪脚马馥雅啊~全世界最阴狠的弟弟马度云啊~全世界最能哭的女配角马湘云啊~全世界最能仰天长笑的女配角韩昭仪啊
15. 女主智商原来还可以，后来马度云进了皇宫，智商基本等于零
16. 泄露秘密的都是云珠的嘴巴
17． 女主怀孕是连曦检验出来的，一段时间之后连曦又得知了之前女主怀孕，竟然自言自语说，大哥有后了！

一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）