首先，这是一部主旋律电影，全篇都是弘扬正能量、突出反腐倡廉的用意是值得我们赞扬的。其中也有的地方给我们带来了反差感，如谁能想到开头这个行踪诡异偷窥尾随的猥琐黑衣人竟然是个正义青年呢。故事中的人物也是比较新奇的师生关系，老师还是那个正义的老师，学生却不是那单纯可爱的学生了。电影中有一个情节是郝振国说给三个学生三天时间坦白从宽，但一天天过去，学生们一个都没有丝毫反省的意思，还在那相互加油打气，相互鼓励，模仿了“桃园三结义”，确定对方不会当叛徒这种情节，其实我个人觉得很讽刺，这种在他们眼中名为“义气”和“叛徒”都是怎样的可笑的存在。在他们首次贪污受贿时就都是叛徒了，他们背叛了国家、背叛了人民、背叛了法律、也背叛了自己的初心！郝振国亲手撕毁的日历的情景，其实也象征了他们之间的师生情谊也被他们的贪婪亲手撕毁了。回想开始同学会上的美好，就像虚幻的泡影一样，再也不会出现了。

其次，我觉得剧情有的地方不符合常理，虎山煤矿爆炸案中牺牲的采矿人员们，他们的家人是我一直在期待会出现的人物，可是直到结局都没人看到任何一位家人的出现，这让我感到有些心寒，这些家庭在牺牲了顶梁柱时都表现出了很“豁达”的平静心理。无论收取了多少的抚恤金、或者多少的恶势力的威胁，我觉得都不能做到一声不吭，悄无声息的搬迁消失，毕竟那可都是他们的亲人啊。也透露出他们的法律意识模糊，不知道如何寻求法律的保护。还有郝振国被骗到升降井的时候，明明升降井的控制台有两个，其中有一个就在井壁上，可是好像大家都看不见似的，都选择性失眠自动忽略了。这是我觉得细节问题上处理的不够细致。

最后，我觉得人的一生中还需要“贵人”相助，如电影中的黄海波不畏强权写下了举报信；记者不怕危险勇敢的深入矿区拍下照片；其中泰迪狗不顾主人的抚摸帮助检察官们找到最后的赃物，不知这是不是导演想表达的一个最大讽刺，典型的“人不如狗”，狗都知道正义为何，那为什么人就要知法犯法呢？这或许就是电影给我留下的深刻印象了。

结语：正义或许会迟到，但永远不会缺席。天网恢恢，疏而不漏。

??里根做加州州长的时候是支持堕胎的，并率先通过州立法案，使得加州成为其他地区女性堕胎的首选之地。但当总统后为了争取连任、支持和资金等与福音派势力联合，里根在堕胎问题上态度大变，口径处处与福音派教义一致。他达到了他的目的，获得选举人票479票——这种程度的大胜简直不可想象。

??老布什做国会议员时大力支持计生（对标pro-choice），甚至被同事调侃为“安全套布什（rubberush）”，但为竞选总统，赢得党内支持，布什变成了比里根还强硬的反堕胎派，直言要推翻Roe v Wade。

在这两位男性总统的选择中，女性权益成为了可以被牺牲而换取其他利益的筹码。

??曾因为被认为是坚定的保守派，表态“我坚决反堕胎”而被任命的第一位也是很长时间内唯一的一位最高法院女大法官奥卡纳，拯救了堕胎法案两次：一次是1989年，投出关键一票，拒绝推翻Roe v Wade，最终5:4延续了女性的堕胎权利，第二次，在共和党当政，新法官被任命专门为了推翻堕胎法案这种压力巨大的情况下，联合另外两位保守派大法官，出具了非常长篇幅的判决，提出undue burden的概念，规定医院只能劝说，不能代替妇女决定，如此绕过了对堕胎权的剥夺。

她在其他议题上也许保守，但一次次站出来捍卫了女性的权益。

If you don’t know to whom you can trust your well-being, you may always choose the woman.

在不久前看完了这部电影，说实话我是看了预告有周杰伦才看的。当我了解到这是一个励志篇的时候，我犹豫了下，老套的不用猜就懂得先失败最后跑到了冠军，但我还是坚持看了。

简单的情节在哥哥买药开始发生了扭转吧，哥哥的确塑造了一个好人形象。当王大陆陪女友打胎时，他抱起女友的那一刻让我对他充满好感，现实中能做到去面对的人真的很少。以及在后面他被割的那个肾，是因为欠下的，为什么会欠下呢？一个是照顾女友，最主要的还是弟弟毁掉的那些药。直到最后为了救以晴，最后的确太夸张了，好人光环吧。人生难免会犯错，当最后王大陆在教训那个痞子的时候，说到你为什么要放弃，他在说给自己听，弟弟是他的跟屁虫，但这一次弟弟却跑在他的前面。王大陆一直很爱他的弟弟，不喜欢别人嘲笑弟弟的身高，打斗的场面很多。相比他做的坏事，他是一个好人么？

弟弟是一个很轴的人，不懂变通，很单纯，有一个爱他的哥哥，一个爱他的以晴，一个在他获得冠军激动的爸爸。他之所以成功是他有强大的意志力，有一个明确的目标支撑着，有一个约定。弟弟刚开始只是哥哥的跟屁虫，直到遇到了以晴，他才获得自己的人生，他才能取得冠军。

总得来说，开头的狼特效有点煞风景。不知怎的我觉得以晴有点像刘若英，看完电影去听了刘若英的歌，发现她们的声音也蛮相似。我们都缺一个约定，缺一个能无条件对自己好的人。

“战火兵魂”这部连续剧的精华所在，就在于13集，其他片段不用看

13集里面的内容太精彩了，看完后让人匪夷所思

所以什么都不用说，如果想看的话就看13集，然后就OK了

相信我说的，看完后不要吝惜你的看法，请在评论区发表下你的看法

谢谢，这里多余的话就不讲了，大家真想看就点击13集观看就够了！！！！！

写于2017.5.7

刚刚看完 下载已经很久了的威士忌探戈狐步舞。

印象很深刻，这个电影是16年十一长假的，在和爸爸妈妈一起去房山玩的路上看的一篇 北美学霸君/北美留学生日报 上面看到的。那篇推送里面，讲了战地记者的种种。当时正值一位日本的记者被处决，引起了轩然大波。公众号讲述了那名记者的故事，真的有种war correspondent 所拥有的独特精神。（很惭愧的是我真的记不住那名记者的名字了。定会再了解再做功课）

还记得小学有一次语文让写 生日的一天 的作文。大概是描写你生日一天是怎样度过的吧。文章没有什么限制。同学们大多都是写，有什么好吃漂亮的蛋糕，有什么有意思的聚会；而我写的是，在我二十多三十多岁的一个生日时，作为了一个战地记者，造访了战乱的国家。下了飞机，看到贫瘠的土地上的芸芸众生，不经意还发现了难民们所聚集的一个类似于避难所的地方。身处如此之环境，又有什么理由想起来自己的生日呢？

现在真的是不能回到那时剖析自己的想法了，也真的不知是为什么会写出这样一个场景故事。不过一直存在在我心中的，是对于战地记者这份职业的深深尊敬以及丝丝向往。要论做记者，真的是要做能干实事的，非每天追在明星身后撰写八卦偷拍这个“门”那个“门”。记者职业的本身，难道不是做真正有利于人们的事情么？！报道事实，而非虚无。大概战地记者在这个条件上，还能再加上一种不可描述的神圣感。

哈，先插个话，今天看完这个电影，真的对于怂怂的我能否担此重任深表怀疑。Kim Baker 初来乍到刚开始其战地记者生涯时，在路上遭遇袭击，同行的fahilm让她呆在车内不要乱动——而Kim一看到从车顶落下来的热弹壳，最初还不断扭动惊讶，我以为是害怕惊慌，谁想下一秒就拉开车门，冲到外面，开始了摄影；袭击全过程，紧跟在前面的考夫曼身后，不顾一切阻拦。或许这就是记者对于新闻所向往的，不惜生命，只为了能够捕捉到这样的画面！在想自己，真的是很惜命怕死，若真的想担当war correspondent这个角色，需要历练的还有很多。对真实的渴望与追求，对世界的热爱，对和平的向往。

但是很残酷的是，在电影里还揭示了，战地记者们对于可以一鸣惊人的新闻故事，可以不管不顾。不论是Tanya，还是Iain。也许之前对“爱人”所做的承诺，不再；也许曾朝夕相处的人的生命，不顾；……只为了自己，功力地只为追求大新闻，这样的事件在哪里都会发生，在战乱的阿富汗也会发生……

要是论到电影本身，最戳到我的角色，是考夫曼。

KIM BAKER的第一次采访，就记录下了这个小伙子。年轻人的阳光与笑容，和KIM 讲话时的笑，让我真心觉得他是那么美好。然而，在他猝不及防地消逝在影片中后，听到了他的故事，心里一颤。甚至是KIM回国以后，开车开到了那个小小的农场前，坐下，与他聊天，如果不是听到了内容，根本认不出来这是三年前还在阿富汗拿着枪英勇作战的年轻军人。已然留的很长的胡子，黑黑的眼圈，而不变的是他的笑，他嘴角一直带着的笑。

在豆瓣的影评里，其实也有人揭示了，现实生活中有像考夫曼一样的人，乐观，向前，无畏。但更多的是从战场上回来后，因为失去了太多，而酗酒，放荡，终日虚度，让我甚至联想到了 血战钢锯岭 中道格的父亲。这就正如同生活不是童话不是战争喜剧，现实的事情才是大多数……

考夫曼惊人地没有怪罪KIM，也许是已经看开了已经move forward了。单从这一点真的能看出他的伟大，因为我们中的大多数都做不到这一点——不怨天尤人，而是继续向前。

战争让他失去，但战争让他得到。

值得一记的，是考夫曼在最后所说的一段异常有道理的鸡汤。我们应该向前看。

与第一部不死者之王相比，确有进步，至少剧情要容易懂的多，为了扩充人数财富打响名头，一方面发动战争，另一方面收买人心，赛巴斯名场面出现在这里，我比他们强那么一点，可以的，这人物塑造的不错。

但第一季里一个遗留问题并没有解决，那就是高开低走，推进有问题，作为第二季的结局，一场戏显然不够份量，这点做的甚至不如第一季，前半部分优秀，都不如到打败蜥蜴人就结束，名场面可有可无，可以往后推，好饭不怕晚，排面和科塞特斯的实力已经能证明一些东西了，后半部分不知道是不是经费原因，最终战那几个立体特效都不如不用，显得不伦不类，反而画蛇添足，我觉得还是过于急躁的展现剧情。

2星给第三集，如果第三集单独成集它会是五星。无论是镜头语言，剧本创意都是新颖且美妙。当然，是否法医在不是胃癌的情况下也能这么办到呢？我首先想不到该如此处理，然后我也不一定能如此办到。这是真正给观众提出问题并解决问题的一集典范。1星给第四集，其实只能给半星，浅尝辄止的点出了女性的弱势地位却又不完全地反抗。到女主反驳老公男人不用担心外貌焦虑的时候还算是触及了女权主义的核心，后面又变成了暴力解决和Blondie stereotype,属于自毁武功。1256，典型西方艺术表达那套，毫无意义也没有内核，就是cult给你看，让某些观众买账而已。7，画面颜色很好看，至于我看见有评论特意为这集解释的，我只能说学艺术学傻了，脚踏实地点也能搞出艺术的，国内欣赏这种艺术，但如果是国内拍出来的绝对是口诛笔伐，那学了它干嘛。

8，我谢谢你第八集，最让我厌恶的一集。我知道你想表达什么。但拜托你不要把心理问题具象化这玩意表达的那么不堪入目还玄不拉几的。你表达的那么玄，一大批人看不懂，只会觉得女主是在无理取闹，这对解决现实中女性的附庸和心理健康无视，产后抑郁等现实有什么帮助，甚至还是反向帮助。艺术是服务大众的，不是拿来招摇撞骗的。没看见《那么响，这么近》这部描写自闭症儿童找回自我的优秀电影，只是因为当时人对病症的了解不足和导演并未完全说明本病症，电影男主小男孩就被影评批判成什么样。

哦对了，你两评分好像都是7.9，好好看看，配不上一个分啊。整了点克苏鲁和无脑恐怖和假留白就能忽悠到高分。就是想靠目不暇接的特效贯脑让人在评判时有所晕厥。国外好东西我承认也有，但就这种辣鸡艺术形式正在抢占国内越来越多观众甚至年青一代的审美形态。

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后，科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（The Ballad of Buster Scruggs）再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。

电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集，讲述了六篇长短不一的故事，而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子，从情节上看并无连续性和关联性，但却集结了一切耳熟能详的西部元素：酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说，还是多愁善感的天不作美，或者是血腥厮杀的暴力争斗，每一个故事都在通向同一个终点：死亡，而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。

故事中的那些角色，也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔，在决斗中屡战屡胜，还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱，却转眼死在一场新的挑战中；第二个故事《打中锅盖》里，詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后，却又难逃第二次审判的命运；第三个故事《饭票》中，无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生，最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代；第四个故事《黄金谷》中，民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击；第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故，兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚，然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》，则记录了一架通往神秘旅店的马车上，两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。

每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间，他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧，或愚昧或自负，但始终没有呈现出性格的动态变化，而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制，将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中，成为一个个渺小而凝练的符号，在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进，在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行，在宏大画卷的轨迹和规则之中，生命的无常犹如突如其来的印第安人，毫无规律可言地打乱秩序，破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷，无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离，成为无常命运的冷眼旁观者，仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着，自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。

从讲述故事的方式到故事情节本身，从人物刻画到起承转合的方式，科恩兄弟都极尽复古之能事，从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名，则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩，像是众人口口相传的歌谣被记录成册时，被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子，在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和，并在每一个故事结束时，借以模拟阅读的效果，将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。

在虚构了一本故事书的同时，科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同（《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等），科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事，转而强调了创作的这重虚构性，而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体，来斩断剧情伸向现实的触角，从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归：俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意，仿佛圣经故事般的启示；贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型；而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息，隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。

然而，科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向，却恰好借助于的西部电影的经典外壳，和已深入人心的经典叙事内涵，运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延，讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。

巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡，转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱；第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥，这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝；林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心，不让这些死者白白牺牲”，而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲；金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈，都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。

而最后一个故事，更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众：“他们总是把自己和故事联系起来，我们总是喜欢听自己的故事，但只要故事里的人物是我们，又不是我们，特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人，而是电影银幕前的观众，那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿，也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上，达成与观众的共谋。

某种程度上，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词，从主题上来说，它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟，也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合，它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中，在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余，举重若轻。

在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业，题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准，而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归，也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持，以及对时下创作模式的回避。

先看的第二集，意大利，夏季地中海旅游，冬季阿尔卑斯旅游，佛罗伦萨和米兰一晃而过，罗马笔墨较多，除了众所周知的斗兽场、梵蒂冈和万神殿，古罗马城市广场在沼泽地上建设的运河系统和根据一千年前的竞技场改造的纳沃纳广场（最精致的巴洛克广场）让人印象深刻，视角独特，是瑞士卫队的晨跑路线；威尼斯的清淤团队，以前没关注过，正如市政道路也需要维护一样，威尼斯复杂的运河也需要封闭作业的时间；意大利本土和西西里岛之间的墨西拿海峡，捕鱼业；南部的三处活火山；东南部的普利亚的橄榄树种植和橄榄油产业；托斯卡纳地区的卡拉拉，大理石采矿业，持续数千年，疑问是如何处理环保问题？北部的白云石山，攀冰运动，第一次知道；波河平原上的摩德纳，北部工业区，法拉利、马萨拉蒂、兰博基尼、帕加尼，为什么超跑制造业在这里聚集？往北300公里，阿尔卑斯山里面的利维尼奥，成为超跑试验场地的原因，居然是因为背阴面，常年不见阳光，温度最低

披着原创剧本的外衣，在这里抄袭别人的台词？90后是老了又不是死了，你抄什么不好，水月洞天也要抄？??

别说什么借鉴的借口来掩饰抄袭的事实，本评论不针对任何演员，只是单纯的觉得导演编剧不要脸，披着原创的宣传去抄袭别人心中的经典，还要舔着脸拍摄！

我就想说能不能不要这么的不要脸啊！

【详细】

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坚持到了47集（二叔三叔下线、废后、立新后；宣宗因二叔三叔而不久于人世；宣宗下线，新帝朱祁镇怕是个脑残吧，还有太皇太后张氏，也是个傻子？早朝上的事竟需要孙太后一句一句解释），真的看不下去了，必须弃了。

从满怀期待到“恨铁不成钢”，到“忍无可忍”，都经历了什么？？？

本人半吊子明粉：

【明朝是我最喜欢的朝代，最喜欢的皇帝是成祖朱棣，看过一半《明朝那些事儿》（有段时间事情太多就把它放下了，之后就一直没再捡起来??），对明朝的了解来自于中学历史+百度百科+知乎。

对明朝的兴趣主要来自于一本以朱棣为原型的半言情小说（有言情，也有家国、天下），在看小说的过程中各种百度+知乎搜相关历史人物/事件原型，从而有了对成祖和明的初步了解。

对朱棣了解越多（虽然依旧是凤毛麟角），就越喜欢他，也越喜欢明朝，所以明朝十六任皇帝的百科也都看过几遍，一些著名的历史人物/事件的百科+知乎科普也了解过一点。前不久才看完《大明王朝1566》（这部剧真的值得细品），依旧是边看边百科+知乎。

平时没事儿会在知乎上逛与明朝相关的话题，最常见的例如明究竟为什么灭亡，怎么评价某某事件、某某皇帝、某某大臣等。

看这部剧跟我看其他古装剧/小说一样，边看边百度搜相关人物和事件。】

以上是我对自己给自己的标签“半吊子明粉”的说明，如果有人拿我是“明粉”说事儿，请先提升阅读理解能力，看清楚你以为的明粉跟我给自己的定位是否是一回事儿。

因为是“半吊子”，所以对明朝服饰、武器、官员设置、非特别有名的臣子、战争详情并没有特别多了解，因此也不会特地去究剧中某些地方怎么怎么不符合历史，更不会为了挑不符合而去挑。

所以请某些人不要张口闭口就“明粉和历史爱好者别以纪录片标准要求电视剧”、“明粉就爱究这些东西”、“低分就是喷子”、“为了黑而黑”。

谁没事儿闲的会为了黑而黑一部剧，会为了挑错而去扣一帧一画？又没给我钱！但中学历史水平、随便翻点儿百科就能知道的，咱能不胡编乱造嘛？？？

况且，如果不是对这部剧有期待，但最后有些“恨铁不成钢”，甚至对某些情节“不忍直视”，谁会闲的来发（差）剧评，还是长评？

我最初真的特别期待这部剧的，有我爱的朱棣，有永乐盛世和仁宣之治，还有对北京保卫战、对大明进程起了推到作用的孙皇后（孙太后）非常期待（当然，大女主戏必然要夸大她的作用，而历史上她的作用没有那么大，但作为大女主戏、作为电视剧，适当夸大也可以理解）。

而放眼近些年的电视剧，写明朝的好剧真的少，所以最初真的特别特别期待它，而且印象中朱亚文演技好像还不错。

however，我现在真的看不下去了，连“接受不了半途而废”（看剧和小说看一半会不舒服，后面不喜欢了也会硬着头皮看完）的强迫症都救不了我了。

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【1】戏说不是胡说，改编不是乱编，请保持对历史最起码的尊重。

对于没有明确记载，或者记载模糊的细节，还有史学家们有争议的地方，都是编剧发挥的空间。但对于有明确记载的、盖棺定论的（某些人别杠什么史书也不一定都是真的，你要推翻至少要有足够的证据），咱能别瞎说吗？

①孙皇后、胡皇后、朱祁钰的出身

孙皇后与宣宗的青梅竹马不能写出彩儿吗？或者您说孙皇后从小跟在太孙身边是别有用心（就是你们给人家安的“靖难遗孤”的身份，怀着“给‘亲生’父母报仇的心”）也行啊，非要搞个男女主因为赐杀事件相识，搞个女一女二是亲生姐妹。

胡皇后是无过被废，是以没生儿子为借口废掉的，这么可怜的一个人，竟然因为编剧一句“反正我是不相信无过被废”而黑化？

【详细】

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