第一个想法，吃。因为之前看过日版的冬春篇和夏秋篇，吃的部分很详细，而韩版的部分，吃的部分不多，重在抒情。每当出现一道美食时，内心的OS会这样出现：这是什么好吃的　？怎么不多拍会？我比较喜欢且能记住的有深意，非常耐人寻味的话，比如甜米露做出来就是甜的味道，而米酒做出来就是大人的味道；还有一段男主和女主在工作中关于抱怨的理解，轻易地与那些漂泊在外的打工者引起共鸣。第二个想法，人情味更足。这也是区别于日版之后，韩版独特的部分吧，但是这里缺少一点的是，为什么没有载夏家的部分呢，在韩版出现最多的也就是女主的家庭小院，算是比较古朴，而其他的房子早已有了非常现代化的配置，钢筋水泥做成的墙壁，石棉瓦铺成的屋顶，且男主栽夏家更是没有出现过，我觉得会有点可惜，再说男主，因为对狗焕印象实在深刻，实在无法带入，尤其当狗焕那双修长的双手出现，真的没法把他看成是一个精通农活的新手农民，但是狗焕的形象已经很接近了，支持一个，谁让我这么喜欢俊烈欧巴。擦浪嘿～

我是在内蒙古电影制片厂长大的孩子，这部电影对我的意义，可能大过很多人。电影中的台球桌，标放，露天泳池，就在我家南边，走路不超过五分钟。路边叫卖的西瓜，年年都有，不过我们都拿勺子吃。还有那一大家子人，哦，包括抢钱的大孩子，都离我太近太近，仿佛就是昨天，他们还都在我身边。我看完电影一路哭回了学校，然后哭唧唧的给我爸打了个电话，给他买了电影票让他晚上去看，他有点被我吓到了，毕竟我长大后就没跟他这么哭过。我人生中看的第一部电影，是我那不靠谱的爸爸带我去看的《拯救大兵瑞恩》，当时的我只有五岁，开场不到十分钟我就被枪炮声吓得大哭，我爸只能带着我出了电影院。我爸是一名摄影师，他经历了片中父亲所经历的改革，他像片中的父亲一样一看电视就睡着，一样不愿“低下他高昂的头颅”。厂子改制后，他开过照相馆，卖过挂历，最后还是奔波在剧组。我都不记得有多少次，小时候的我嘱咐第二天要上组离开的爸爸“走之前一定要叫醒我”，但当我早上醒来时，他都已经带着行李出发了。离家短则两三个月，长则半年，还记得有一次他回来留了络腮胡，我被吓的嚎啕大哭，他被爷爷赶去刮了胡子才来见我。我爸妈在我很小就离婚了，所以家里不像片中有妈妈做饭，我爸在我小时候又不会做饭，我一从奶奶家回去我们俩人就每天下馆子，他骑着自行车带着我，吃遍了家周围所有的小饭馆。我爸也带我在标放门口用那些岌岌可危的球桌打台球，在路边摊吃羊肉串和田螺。我们电影厂的孩子大多数都有个“坏孩子”的标签，因为我们像电影里的“三儿”，爱和人打架，像“小雷”，每天疯玩不爱学习，听到最多的话就是“不许你和他们玩”“你可别像他一样”。我们院儿的孩子，一半在三中，一半在三十五。我和我的发小们也经常在标放看不买票的电影，在厂院里打闹，爬到院里的大榆树上摘榆钱，在院里打水仗，捉迷藏，数数我们都认识了二十多年了，我们还和彼此在一起，那是我最珍贵的回忆，他们是我最珍贵的朋友。我们之中的很多人现在都在从事电影相关的工作，我的梦想，就是有朝一日，让我们来拍我们自己的故事。看完《八月》，我觉得我的童年，第一次被认可了，就好像有人告诉十岁时被嫌弃的我：“你这样，也是可以的，最然会走些弯路。”。我也突然理解了为什么我爸这么多年不向厂子妥协，不愿拿那几万块的买断工资，为什么不愿“低下他那高昂的头颅”。我从前觉得他执拗，不听劝，甚至不可理喻。却从来没试着去理解过他，他绝对不是个完美的爸爸，他倔，脾气差说话直，得罪了不少人。但是他永远支持我任性的决定，给我选择自己路的权利，这是多少孩子不曾拥有的。那老师，如果你不想低下你高昂的头颅，就永远别低下，无论这决定是对是错，我都陪你面对。

电影版的《风云》我没有看过，但一直想说，如果要加个标签的话，那么电视剧版的《风云》便是我最爱的剧目之一。十几年前读初中的我喜欢，如今我依旧喜欢。很多人吐槽演员的服装，装扮和特技效果，是的，现在看来，特技效果确实够糟糕，发型也确实不敢恭维，但我不以为意，这些都不重要。因为这一切有了何润东的演出（当然千叶真一饰演的雄霸也绝对得交口称赞），要知道，吸引我看这部剧的最大动力就是何润东版的步惊云。这部剧过了12年，何润东也从青涩的大男孩长成快四十不惑的大男人。时间飞逝，这些年何润东的很多戏其实挺令我失望。可以说，何润东在这十年难有佳作面世，戏路不宽，没有突破，唯一一部没让我失望的就是《风云》中的绝佳演绎。如今，我是真不忍心眼瞧他踏往高富帅的道路上渐行渐远。话题扯远，说回这部戏。谈谈步惊云这个角色。何润东饰演的步惊云，从小孤苦伶仃，陪伴着他的是寂寞是孤独，他号封“不哭死神”，没有人知道他内心的真正想法，他独来独往，爱一个人坐在屋顶上看风景。这么看似冷漠的人，外人总会避而远之。但事实上，他有勇有谋，敢爱敢恨，讲情讲义。世人往往不知道越是外表冷漠的人，内心涌动的是多么激烈和狂热的深情。义父生日那天，他为了表达对义父的爱，默默地坐在台阶上给义父霍步天做木雕，他低着头，认认真真地一刀一划，嘴里说着：“今天是义父的生日，我要好好的感谢他，我要将自己亲手做的义父雕像送给他，并亲口叫他一声爹。以后我不姓步，我要姓霍。”可是好景不长，雄霸带领的天下会，派手下进行武林门派血腥杀戮。亲眼瞧见情同亲父的霍步天死在他面前，木雕掉落在地，他冷静的没有眼泪。为了等待机会报仇，他成为雄霸的得力助手。却没想到，他愈发地爱上了孔慈——这个和他从小一起长大的女佣，爱到深陷其中，无法自拔。他总把亲手做好的木雕不发一言地送给她。在孔慈有危险的时候，他也总第一个不顾一切地冲过去。只有面对孔慈，步惊云眼里的冷漠和无谓便能瞬时化为柔情和蜜意。只有在孔慈面前，他能稍许放下他的痛苦负担，愿意倾吐自己的内心。那一夜，两人淋湿以后，看着她换衣服的背影，烛光，身姿，荷尔蒙，性，爱，他占有她，性与爱的结合，一夜过后，难得见他脸上的笑容。他全身心地去爱，热烈，疯狂，燃烧自己，灼烧她人。只可惜他以为孔慈爱的也是他。可惜他根本听不懂泥菩萨的预言：“你以为你拥有的其实不是你想要的。”听闻雄霸出其不意地将孔慈许配给大师兄的消息以后，他一人泡浸在瀑布边，痛苦地说着自己甘愿放弃报仇，也不愿意失去自己心爱的女人。新婚大夜，他为孔慈而来阻止这场婚礼，不惜任何代价。多好的男人，对全世界都可以满不在乎，但只对一个深爱的人全力以赴，一往情深。真的，这就是爱，爱就是这样的，爱到骨子里，灵魂内，充斥着野性的原始的纯粹的本爱，便是如此。只是，一厢情愿的爱，注定不能不是个悲剧。一个肯抛却江山独揽女人的男人总令人动容和着迷。无论是情欲的呼之欲出，温柔如水的深情，对世界满不在乎的眼神，痛苦隐忍的面部神态等，何润东诠释的都非常到位。直到他碰到楚楚，如果说孔慈让他明白了什么是爱，那与楚楚的相识相处则教会了他应该如何去爱。楚楚善良，纯洁，勇敢，但她也很聪明，识体。她喜欢步惊云，但她更了解他。步惊云曾经说过：你说的每一句话都引起我无限的怜惜。男人不喜欢太聪明外露的女孩，但一定喜欢善解人意，假装糊涂实则聪明的女孩。她知道步惊云忘不了孔慈，虽然这是令楚楚难以释怀的一点，但也是令楚楚爱上步惊云的一大缘由，她对剑晨说：“我喜欢步大哥，因为步大哥对爱真诚，选择了就不再放手。”她陪步惊云前往埋葬孔慈的后陵，想一起看看孔慈的音容样貌，结果陵墓大门打不开，从此再也无法见到生前爱人的步惊云，在楚楚面前顿时丧失理智伤心欲绝，她心疼他，哭着说：你不必忘记她，你只需要将这一切放开，你拼命地抓住她打扰他，只会让她痛苦。你只要学会放下，一切都会好起来。她知道孔慈在步惊云心中的地位，但她从来不主动提她，也不会和她作比较，也没刻意将自己占有孔慈在他心中的地位，她知道每个人都有过去，能够静静陪伴，则是对自己所爱之人最好的慰藉和信任。如果说，楚楚和步惊云一路走来经历的千难万险只是增添了步惊云对楚楚的好感和责任的话，那么要说感情爆发期则是在剑晨强暴了楚楚以后所发生的一切。楚楚不堪凌辱跳下崖的一瞬，步惊云二话不说跟住她一起跳。这一刻，他终于明白自己真实的内心。楚楚半夜做恶梦睡不着觉，他陪伴守护，和她说话，抱她，望着她睡觉。步惊云安慰她后，楚楚都忍不住感叹：你这夜对我说的话，比过去对任何人（包括楚楚）说的话都多哎.......楚楚怀孕无法面对步惊云准备收拾包袱离家之时，步惊云温情拦住她，双手递给孩子母亲自己亲手雕制的马，因为他算过孩子属马。他坚定的告诉楚楚孩子是你也是他的，以后由他和她一起抚养。这是一个男人对女人的承诺，也是一个大男人的气度和心胸。也许，他们的爱夹杂着同情，责任，但我想，他对她是有男女之爱的，即使有别于对孔慈的那种爱。就这样，充斥着戾气和仇恨的步惊云在与楚楚的相处中被爱感化，发生改变。步惊云曾经说过：他没有朋友，因为他只会给人带来不幸，他会给女人带来不幸。其实，根本不是。聂风才是会给女人带来不幸的男人。他可以为天下人弃良入魔，打败绝无神，拯救苍生。却不能给任何女人一丁点儿承诺，他对每个女人都好，但却没有勇气对爱的女人负责。他辜负幽若，独孤梦，第二梦。他就像《小李飞刀》中的李寻欢，或者《冤家宜解不宜结》里的吴启华，在感情面前太过孱弱的男人，始终不值托付，也不值得爱上。就因为这部戏开始喜欢何润东，谁叫我这么入戏呢，真是。

我把喜剧分为很多种，那种依照剧情的延展，自然的从场景上制造笑料的，那种通过主要角色夸张表现搞笑的，还有就是完全的超现实的荒唐的爆笑的。三者之间是有高低之分的，即便在同种类内，也还是分高下的。但是他们都会通过不同的方式，拨弄着观众的快乐神经，从这个角度来说，能够让观众发出肆无忌惮的笑声的，就是好作品。

其实本片还算是一个完成度相对高，没有太大的硬伤，并且笑果还可以的影片（个人认为，比那部成龙领衔出演的《功夫瑜伽》的品质还相对高一些）。给我留下深刻影响的还在于影片的一些夸张的场景跟上海本地具有特色的一些建筑或存在联系了起来。包括厨房三件套，包括东方明珠，包括极富地域特色的弄堂，以及烟火气息的蔬菜，疾驰的电动车快递，都非常明显的彰显着这个城市的特点。女主丈母娘这个角色把上海丈母娘的那种要求高，自鸣得意也诠释的非常到位。从这个来看，这个影片有明显的地域风格，而且他对地域文化的理解，还是挺全面的（谈不上的深入）

影片的成功还在于，把主角和陈赫本人曾小贤的定位进行了一个融合。男主人设本身就是一个贱兮兮的角色。而陈赫操作其这个角色来，也算是驾轻就熟，这种很有纵深的人设，也立起了本片大部分的剧情。

剧情基本上也符合基本的逻辑，但是有点故弄玄虚，细节经不起推敲。尤其是最后宋智孝的那个反转，我认为是刻意的为比较平庸的剧情加上一个生硬的反转。而且这个反转在之前没有隐藏任何的线索指向。这个是我觉得比较失败的地方。我看到这个剧情的时候，完全没有被套路的恍然大悟，而是很懵逼很疑惑，并且非常质疑主创的智商。

再次就是肖央的这个角色，可以安排的更巧妙一些，除了将剧情延长一些，没有看到什么真正的价值，完全的插科打诨的角色。男主女友的这个角色设定是个上海姑娘，但展现出来的却是北京女孩的那种大大咧咧气质，这个也是有点遗憾的地方。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：hexdiad（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12109565Rule # 1 别给小孩看：这片子的脏话相当多。所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。Rule # 2 不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。所以谨记，看的时候避开饭点。Rule # 3 本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。Rule # 4 本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗Rule # 5 我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。Rule # 6 除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。Rule # 7 比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？Rule # 8 没有工业基础，子弹无限……Rule # 9 无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死……Rule # 10 各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。我喜欢这片子，希望你也喜欢

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

作者：Bind

温子仁，这三个字是监制的魔咒但又是导演席上的一块金字招牌。

在《招魂2》过去五年后，影迷们心心念念的《致命感应》终于露出庐山真面目，甚至还有国内流媒体平台独播。

虽然本片口碑与温导之前的作品相比略有不及，风格上更不再是反转烧脑、鬼哭神嚎，但它依然是今年最值得看的恐怖电影，尤其是其完整版（划重点）。

*以下内容涉及剧透，介意请慎看。

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向京剧演员致敬 第一次看京剧 认认真真目不转睛的看完了 故事情节连贯 真实 每一位京剧演员的动作眼神都是对京剧艺术的完美展现 作为一名90后要积极了解中国本土文化 要有强烈的文化自信 希望自己以后可以静下心来多花时间去学习一些中国的文化 传承优秀的传统文化和精神美德 不要在今天社会中变得浮躁 去追求一些浮华但短暂的东西

一开始以为北辰会是个不大不小的反派角色，就是有点讨人厌的那种。然后看着看着，这就是个沙雕呀，他已经变成我看剧的快乐源泉了，前脚说完老子不干了看到还款信息立马就怂了，当代打工人的新标杆啊有木有。陪在女主身边全程吃饱了最新鲜最足量的狗粮还要被男女主合起来“欺负”，实惨呀！还有他那猝不及防的四川话也很萌萌哒。总之，北辰是个宝藏保镖兼秘书，集美们，我真香了，哈哈哈哈哈

当我看到第二集男主焦虑的跟助理说，让助理查一下女主为什么一直都缠着他的时候。我甚至觉得马上就要有画外音提醒他，你现在在一个叫做小说的世界里??。嗯，就是这样，整个剧透着一股浓浓的快手是堆梗短视频的感觉。目前追了几集，感觉实在是套路满满，完全看不到编剧的诚意。不论是多少年前的老梗都照搬不误，我甚至看到了“这种报复毁车结果搞错车位毁到男主车”这种万年老梗，这种烂套路别人都不知道拍过多少次了好吗。编剧有动过脑子在想事情吗，很明显的粗制滥造着急赶工的感觉。还有后面的各种强行相遇，那么大的城市开车开到女主在的大排档，那么大的酒店那么穷的朋友们聚餐一定要把套房开在1123附近。如此的牵强附会，编剧的良心不会痛吗。一集下来全是套路和巧合，完全是看个开头就知道结局。本来看了预告感觉挺好的，想试着追追看，结果预告已经是正片了全部是么，正片就是在预告里面毫无技巧的掺水，实在是太令人失望了。而且编剧太急于告诉我们男主是一个外冷内热的总裁，完全没有细腻的刻画出他的形象，就差直接用话外音告诉我们：他是一个外冷内热的霸道总裁，希望获得关爱，但是他妈一点都不关心他，甚至忘记了他的生日。导致整体人物形象非常苍白扁平，很格式化。当然，剧情都这么水，我又能对人物形象刻画有多高的要求呢。另外觉得男主的颜不太撑得起这种总裁人设，脸太窄了，身材有点瘦小，虽说演技尚可不油不腻，但是形象太细长，感觉整体不够高大。对于女主的人设也很格式化，就是单纯天真活泼正直善良。。。当一个人物形象过于正面的时候，他也就变得索然无味了。而且这剧的拍摄手法哈，我不知道该怎么说，就感觉怪怪的，带着那么一点隐晦的色情？？？为什么男主在厨房看她，要那么细腻的拍她的脖子，为什么女主让男主把电话号写他脑门上男主要咽口水，为什么男主把喝醉的女主放床上要先从她的下半身拍？男主是色狼吗，一个正常的大龄总裁会这么不稳重吗，编剧也太着急想告诉我们这是双箭头恋爱了吧，可是爱情最有趣之处难道不应该是两个人心意未定，互相试探的那种迷离感吗。另外觉得赵露思怎么演啥都是陈芊芊啊，又是一个现代版陈芊芊。总之，这剧挺索然无味的。

另外，男主真的有点像光头强。。。

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世间杀人手法千百种，有搞投毒的，有玩密室冰锥刺杀的，有直接了当抬刀横砍的，有制造成意外死亡现场的，有周星驰传闻中先奸后杀，再奸再杀的，也有老天爷看不下去，天降正义的！

养狗人是个憋屈的人。世界上到处是混蛋，我这会儿打开窗子都可以数出楼下逛街的混蛋1号，混蛋2号，混蛋3号，我很想叙述一下把这些家伙定义为混蛋的理由，呐，那家伙买水假装扫码，半天扫不出来，还好小姐姐掏钱快。但是还是说电影比较重要。生命里的某个时刻我们都会遇到这些混蛋，我们不愿惹事，希望事事与己无关，我们在意他人的感受。出于道德观的启蒙教育，我们有时候会觉得事情做的太过分似乎不大好，所谓“不大好”的忍让往往发展成别人的得寸进尺，我们并没有足够的力量一直维持内心原则的底线，能原谅混蛋一次，也就能原谅第二次，这就意味着混蛋们会越来越无耻，当事情朝着不利于自己的方向发展，我们也会觉得因该为了自身利益做些什么，可是到了做的时候又有所迟疑，这样的迟疑源于内心深处关于原则底线的徘徊，要么咬咬牙做个更混的混蛋，要么逆来顺受委屈自己。可是养狗人似乎做不成混蛋。

养狗人并不是一个坏人，但是也不算是一个好人，他在意别人对他的看法，有时候他人的客观评价并不代表事实。养狗人以自己的处事方式让他在小镇里过着还不错的日子。西蒙的出现改变了养狗人的生活，西蒙是个混蛋中的混蛋，他让养狗人买毒品然后一起嗨粉，只是引着他走上歧途，养狗人为什么不拒绝西蒙？因为养狗人平淡如水的生活其实是孤独乏味的，西蒙的出现让养狗人的生活出现了涟漪，混蛋们总是能找到乐子，一起嗨粉的体验让养狗人误以为这是友谊时刻，生活似乎变得有趣了，养狗人把西蒙当做兄弟，西蒙把养狗人当做儿子。西蒙在养狗人的家里看到了实施盗窃的可能性，他找到养狗人，这时候养狗人是拒绝的，他拒绝的理由不是因为这是犯罪，而是他怕这会影响到他在小镇的声誉，也就是说周围人对养狗人的看法左右他的处事观，出于这样的动机，他拒绝了西蒙。西蒙露出了混蛋的一面，当西蒙以暴力威胁养狗人的时候，养狗人觉得还是保命要紧，要不然一分钟以后养狗人的后脑勺可能重重的被砸到墙壁上，养狗人最终选择向恶势力低头，他把钥匙交给了西蒙。后来事情败露，养狗人替西蒙顶包，西蒙盗窃之后把养狗人家的门锁上了，这就成了密室盗窃案，谁有钥匙谁是凶手，这是很明显想栽赃给养狗人的举动。香港电影里关于顶包结局悲凉的例子是不胜枚举的，何况前香港电影时代还是一个讲究意气的江湖。以西蒙的混蛋性格，等着养狗人出狱以后他的那一份早就被西蒙花完了，还好西蒙有点脑子买了一辆新机车，没有把钱全部拿去嗨粉。养狗人愿意替西蒙顶包坐牢一方面出于义气，一面出于金钱利益的驱使，更主要的是他内心的软弱，不过面对沙包大的拳头的时候谁都会怂，西蒙从一开始就击溃了养狗人内心的原则底线，从前他愿意带受伤的西蒙回家疗伤，现在他就会愿意替西门顶包，他认为西蒙会给他属于他的那一份，他对夏威夷海滩有所向往，他对朋友有所期盼，他把这份期盼放在西蒙身上，可是西蒙其实是一个混蛋中的混蛋。

监狱是成年人的大学，出狱以后大学也就毕业了，养狗人出狱的时候估计是属于挂科补考型的。西蒙是一个强权者型号的混蛋，这家伙身强体壮，骑着荷尔蒙感爆棚的机车，这是那种饱经世故，懂得察言观色，欺怂怕恶的家伙。找这样的人要钱，要是没有势力基本没戏。遇到这样的人要么你与他把酒言欢，勾肩搭背一起继续作恶，要么你比他还混蛋。可这不是容易服软的那种角色，养狗人身体瘦弱不占优势，面对着强壮的西蒙不免心生胆怯，这时候养狗人说话的语气应该是果断利索的，不可以让西蒙看出任何懦弱的感觉，不过这也是然并卵的事情，说话多半不好使，所以要准备好肢体冲突，养狗人近战搏击多半会被一顿胖揍，最好拉着两条比特犬去，呼呼只留口水那种，有必要的时候还要借助近战武器，摔坏啤酒瓶，椅子板凳什么的，击打地方最好不要致命，但是要足够疼，一次教会西门做人，难说可以从西蒙身上炸出点油水，我打赌要是杰森斯坦森郭达去要钱，多半可以连西蒙的新机车都给抢走。电影里养狗人去要钱的时候是好声好气的，这也符合电影给他安排的人物性格，他出于朋友的角度去拿回属于自己的那一份，事情的发展出乎养狗人的预料，结局是养狗人只得到了五元钱的坐车回家钱。这时候对于养狗人来说，他的利益有所损失，美好的生活期待成了破碎的梦，而且又蒙受了不白之冤，养狗人其实是起了杀心的，但是他只敢把这份愤怒发泄在西蒙的摩托车上，他砸完摩托车，立马小跑着回到家躲在被窝里睡觉，养狗人可以的！

西蒙这个混蛋我觉得实在是太可恶了，越想就越替养狗人感到愤怒，我觉得养狗人最好的处理方式就是灭了西蒙，毕竟好好商量要不到钱，那就有必要耍点手段了。在西蒙的酒里投毒是中国比较传统的杀人手法，把机车的刹车线剪断掉也是不错的选择。但是这样不免便宜了西蒙。最好的办法就是把西蒙给迷翻了，然后绑架回狗舍里慢慢折磨，打开百科查查中国古代各种酷刑，一样一样的轮番上，上酷刑的时候最好放着贝多芬的第九交响曲，这样才刺激，最后再放出大狗把西蒙残缺的尸体吃光，这才是狗舍惊魂嘛，不过这貌似就成了一部b级片。

西蒙思来想去终于在潜完水以后和我想到了一起。但他并不是真的想弄死西蒙，养狗人设了一个圈套抓住了西蒙，显然西蒙并不是智慧型混蛋，养狗人只是想给西蒙点颜色瞧瞧，挽回自己失去的一点点尊严，哪不知连苍天都看不下去，你一个老实巴交的人到底是要杀人还是不杀？我帮你做主，让他自己杀自己吧！结果西蒙自己把自己绞死了。

结尾的时候导演处理的很好，养狗人本想理智的毁尸灭迹，可是养狗人想了想又把西蒙的尸体拖到了一个广阔的地方，他嘶吼着：

“我特妈灭了西蒙了，你们快出来看看！”

这声嘶吼是他对于自己懦弱狭小世界的宣泄，他发现懦弱无关善良，他发现退让换不来理解！这是他无数次逆来顺受后爆发出来的怒嚎，西蒙的死让他惊觉他本来就该弄死西蒙，只是一直跨不过那道坎，他呼喊着，他终于成为了一个混蛋，他更像是想告诉了解自己的那个世界，这特妈才是我！其实这不过是养狗人急于改变周围人对其看法的一种歇斯底里的举措，这家伙被压抑的太久了，从前他在小镇里活的逍遥快活，大家愿意与他做朋友，后来牢狱归来，他以为自己充满义气的举动可以换来大家的尊重，结果谁也不和他玩了。要钱未遂被西蒙欺辱之后，养狗人觉得自己在小镇里彻底没地位了。西蒙的死让他所有的悲屈都发泄了出来，他感受到了成为一个混蛋的快感。这是一个小人物受大环境影响的悲剧史，也是一个软蛋因为一次意外变成大混蛋的机遇史，又是一个混蛋自己把自己弄死的搞笑史。

导演构建了一个有些溃败感的城市，给人一种现实主义的感觉，这正好和养狗人有些懦弱的性格世界相符，大量长镜头对场景的刻画展现出主角的内心活动，剧本虽然算不上精彩有趣，但是主角的表演可圈可点，要是能夺得影帝也是实至名归的。

很喜欢这类剧情的电视，看起来很轻松，推荐，律师木茜与调解员欧洋因聚少离多爆发离婚，但因工作特殊属性又因不同的案件在职场上频繁相遇，双方也在处理的案件中进一步思考在婚姻中存在的问题。同时两人的关系如同猫狗爱恋彼此拉扯，在30天后两人能否找到属于自己的爱情答案？由吴承峰执导，黎明旭、梁田领衔主演的短剧《爱恋告急》官宣定档。黎明旭在剧中饰演奶狼忠犬男主欧洋，在剧中将与梁田饰演的清冷御姐木茜上演一段高甜爱情故事。高颜值阵容以及年下“姐狗”蜜恋的浪漫化学反应，将不少网友的期待值直接拉满。

《cheer up》前两天看完了，当时刷小视频看到男二和女主很甜，就找来去看。看之前就对男主有一些偏见，但看完我觉得感情线问题不大，还挺真实的，虽然被骂惨了（轻喷）

女主长这么大，没依赖过别人，再加上前男友家庭条件很好，看不起自己，难免对男二这种富家子弟猛烈攻势表示抗拒。没有父亲，会更容易对男主这样的性格和作风动心（我指的是动心，后来喜欢不止因为这个）。后来相处久了，男主这样做事妥帖，有原则，又有点憨憨的性格，又能让她感到安全感，慢慢学着去依赖。男主一个人习惯了，孤独久了就很难意识到爱情和友情的区别。不是为渣男开脱，是我真的觉得男主不渣。有一个白月光很正常，男主只是在没确定心意的时候，没有对女主表示偏爱，我觉得这也正常。而且他的几次逃避，都不是为了白月光，而是为了女主的安全。确定心意之后，他很明显的偏爱，但在偏爱中又有原则，能给女主简单的幸福。我觉得他俩很配，在一起也很甜。

当然男二也很好，我是为了他去看的。甚至一度希望有反转哈哈，我就是这么多情。多情少爷为女主转性这种情节，戳中了多少人的爽点hh，但我觉得他输掉的很大原因就是，他总是太直白了。不是说直白有错，是太直给会让女主这样性格的人觉得莫名其妙（最开始的确是这样），虽然大家都说打直球很好。甚至我觉得男二太好了，是很完美的偶像剧男主剧本。完美没有错，只是可能有些不适合女主而已。

被骂的最惨的地方是女主和男二kiss之后不负责，不过这个kiss是男二主动的，女主都没啥意识，不知道为什么很多人骂女主？总的来说是青春热血剧，虽然我觉得有点不太适合我这种完全不了解韩国文化的人来看。整部剧没有太认真拍应援大战和上台的场面，可能也是因为演员们也很难跳的那么好，而且韩国人可能很容易能想象，所以也不用拍的太细致。但不太了解的我，看着看着就总觉得啦啦队好奇怪，也很难想象应援大战是什么样子。

而且青春热血和友情线都写的不够好，emmm，就是很难共情，也有悬疑线作祟fe原因，每次我觉得该有煽情的地方了就强加悬疑，莫名其妙。悬疑线我觉得是最大的败笔，实在太愚蠢了。要写就好好写，不能逻辑自洽就别写，我真是从头到尾都不明白。我一直在想一个问题，韩国的警察这么没用吗？？（仅针对这部剧）算是及格吧，我觉得比国内大部分的青春片都值得看，但如果不能忍受三角恋和愚蠢的悬疑线，速速避雷。

距离《半泽直树》续篇播出最后一集（9月27日）已经将近半个月了，最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录，全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。

不过，如果仔细调查全部数据，就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利，但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集收看人数很多，但中途放弃的也不少，然后出现放弃的观众在最后几集又回来再看的情况；当然，也有中途加入的新观众；也有不少人在最后3集中放弃观看。这样的现象都说明该剧的吸引力并非一直很大。从地区和年龄来看，完全无感没有反应的人也不少；虽然续篇播出两集的时候，就有调查显示《半泽直树》首次女性观众超过一半，大于男性观众的情况；但在后续的调查发现，同样是在“4-12岁的幼年组”和“20-34岁”的青年组中，随着故事的发展，男人越来越着迷，而女人却未必如此。在对年轻人的调查中，初高中生中男生增长的速度很快，女生也还过得去。但在小学生中男女产生较大差异的同时，“18 ~ 23岁”的大学生组人群的差距进一步拉大。看来有些女性不太喜欢以力量和力量的冲突为前提的男性世界。或者，就像最后弃剧的人增加一样，对夸张极端的演出感到厌烦的观众多半是女性。

要想继续满足第一季带来的巨大期待，续集需要几倍的力量，但遗憾的是，似乎没能说服一部分人。

然而在业界，毁誉褒贬参半的大型电视剧也被称为名作。

创下了最高的综合收视率，再一次被称为社会现象。这无疑是开拓电视剧新可能性的杰作。

据说连应该完全看不懂半泽内容的幼稚园、小学生中，在续篇播出期间也开始流行“加倍奉还”的流行语，有记者分析小朋友很可能是和父母一起观看的电视，他们未必看得懂专业的金融斗争金融术语，但可能单纯觉得可恶的反派在半泽面前跪下很过瘾很好看，从而也觉得半泽这样的银行职员超级帅气！

无论怎样，《半泽直树》续篇不但是一出高收视的电视剧，更已经成为社会现象。

就像后半部让航空业者看得热血沸腾，政治家们也成为半泽粉丝，每个周日打卡追剧，那么作为半泽直树的同行金融银行从业人员又是怎么看待这部剧的呢？

最后一篇，笔者综合日本的金融分析家、银行中高层与银行基层职员三方面意见，来看看日本金融界是怎么看待这部剧的。

■金融分析家的看法

从夏季到秋天，全日本都在为“半泽直树”而沸腾。电视剧评论家半泽川直子也是如此，半泽川直子一直为日本国内电视剧和海外、韩流电视剧撰写评论文章。她的本职工作也很忙，但据说只有《半泽直树》她一定会在周日晚上第一时间观看。半泽川直子的真实身份是金融分析家马渊磨理子。

谈到电视剧《半泽直树》续篇，半泽川直子也很激动。“不管怎么说，最大的高潮应该是主角半泽(堺雅人饰)和上一部作品中因屈辱的下跪姿势而成为话题的宿敌大和田结成共斗关系的场景吧。”；“

作为金融分析家，与母公司·子公司无关，对自己的工作抱着自尊心勇往直前的半泽的态度让我心头一热。不仅是迷惘的一代，所有日本底层员工的灵魂都在热血地颤抖。”

这一次记者和她谈论的主要是电视剧的前半部分，即“电脑集团收购案”。

●这种对立结构，表现了日本现在的面貌!

前半段故事梗概如下：由于IT企业·电脑杂技集团(以下简称电脑)收购风险企业·螺旋的大型收购案闯入半泽的调职地中央证券，但随后顾问合同又突然从电脑杂技集团那边单方面解除。其背后原因，竟然是中央证券母公司东京中央银行的一己私利、私欲的指使。得知此事的半泽随即与螺旋公司签约，挑战东京中央银行，并取得胜利。然而，就这样颜面尽损的东京中央银行，在三笠副行长的支持下，为了收购螺旋股份，强行向电脑集团追加融资500亿日元。

充满私利私欲的电脑集团和东京中央银行是千丝万缕的关系。与之对抗的是肩负着日本未来的年轻风险企业和中央证券的半泽。这一对比正是对当今日本的写照！陷入困境的半泽，在得知电脑隐瞒财务欺诈结算的事实后，在关键时刻中止了母公司东京中央银行对电脑杂技集团500亿日元的贷款，拯救了母公司。

【详细】

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故事以貌似穿越吸引眼球，观众渴望探寻穿越的结尾。在春秋战乱的时代里，周晓易身份一直在变换着，而他也在成长着，看到结尾，我们终于松了一口气，不禁感叹:哦，原来是这样！在这里，我看到了一个父亲的良苦用心， 他曾经怒骂过儿子这辈子都不会有出息，渴望唤醒儿子，他没有放弃儿子，他不惜余力，为儿子编织了一场春秋大梦，也终于让儿子明白:所谓有勇气有出息，并不是意味着你 要无所不能，而且即便，你在不停地夺路而逃的时候，也能够有那么一刻，转过身来，勇敢面对。如果仔细看，也许会发现其中的几处伏笔暗示，就如周晓易在逃跑时所说:"我总觉得我们在被一种神奇的力量牵制着" ，还有当他们被抓时，铁锤被没有表现出多大恐惧等等。勇敢面对需要勇气，逃避是多么简单的 事，由于恐惧，我们常常借口各种理由选择逃避，而其实，我们离勇敢面对就只差了一点点勇气，尝试着往前一步，相信自己，你会遇到不一样的风景。

在听说魔幻2要出的时候，当时激动的不得了，当时看魔幻1结局之后，总觉得缺点什么，而且结局也有点伤感，这么多年，一直在期待第二部。

但是第二部出来之后，却有点差强人意，虽然很多情节接上第一部的地方感觉很温馨，但整体剧情，还是没法说。

说实话，和第一部相比，就有点狗尾续貂的感觉了，特效变得更好，但是剧情却越来越低龄化。

而且没有游所为的出演以及王天霸的换人，让整部剧瞬间拉分。

但不管怎么说，剧情还是一如既往的正能量，教育意义也很强，只是比不上第一部。

整体来说吧，还算是可以看的，然后当初看采访还说要有3的，现在说没了，也是有点失落，毕竟魔幻手机也是童年最喜欢的国产剧，不过想来，现在就算是拍魔幻3，演员估计也找不齐了，而且这么多年过去大概也都大变样了。

哎，让魔幻成为心里永远的经典吧，不管怎么说，陆小千，傻妞，游所为，黄眉大王，猪八戒等人，承包了我的童年。

5星，虽说跟第一部比起来，少了那份惊艳的感觉，没有了新奇感。但整体来说第二部的水准也是非常高的，特效虽说不是顶级水品，但诚意满满，各种机械造型与动作场面冲击眼球，视听效果炸裂。缺少了上一作里众多的歌舞桥段，少了一些幽默搞笑。但本片却引导出了“环保”、“保护鸟类”新的核心思想也是不错的，除了欣赏天马行空的设定与想象力外，还能引人深思，也是非常不错的的了。