《皮绳上的魂》是一个庞杂外壳下的魔幻故事。复杂的叙事，交错的时空，整体架空的气象环境，无休止的预言和旁白。

同样是自我审视和对于生命的探究，《冈仁波齐》的追寻是可望和直白的，是返璞归真的藏民生活展现，故事在波澜不惊中娓娓道来。与之相比，《皮绳上的魂》的追逐与疑问更多了些宿命感，叫人在现实与故事交叉中一次次闯入跌宕起伏的神秘时空，陷进更深的怀疑和拷问里，拥有不间断的无穷无尽之感。是一场容量很大、虚实交互的藏地情仇。

《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。前者讲述在活佛引领下，两个年轻人对于香巴拉的寻圣之路；后者则是逃亡者和复仇者的一段前行苦旅。张扬将这两部小说的剧情融合，把不同时空的人物事件摆放在一张画幅里，又因报仇、赎罪、追寻这些常人动机而将其联系在一起。看这一堆人各怀心思地向着掌纹地前进，为今生寻求了断，其实各中早有更深远的缘由。开头护送天珠的小女孩，奄奄一息时将天珠交与了小鹿。小鹿被猎人所杀，猎人遭天谴后起死回生，继承了运送天珠的使命。在护送天珠的途中，猎人暗中扮演着逃亡者的角色，被与自己有世仇的刀客追杀，被天珠的窥伺者尾随，被深爱自己的女人和精灵一样的男孩跟从，被无来由的神秘客追踪觅影。

由天珠和仇恨相连的人物，共同步上翻山越岭求了断的征程，在兜兜转转之中消磨业障、肃除心结。作为赎罪者的猎人塔贝性格暴烈自私，死而复生后的他获得了虔诚者的身份，却仍在寻圣路上郁结于心；作为追随者的女人和孩子，一个是善良温暖的女性代表，一个是先知般的启迪存在，看似无缘故的跟从贝塔，却在无时不刻地帮助他化解心魔，以专心找到护送使命的真谛；作为复仇者的两兄弟，弟弟因报仇至上而变得误杀嗜血，哥哥因想找回出走寻仇的弟弟而开始对贝塔的追踪；作为暗自追踪的神秘客，为了走出创作瓶颈而跳跃时空，渴望在现实中与自己笔下的人物“塔贝”会见。

身份各异的人们行走在风光旖旎的藏地神域里，没有《冈仁波齐》里的边陲苦寒，也没有我们对于西藏风情中白雪积山、寸草不生的荒凉印象。《皮绳上的魂》色彩明亮，云兴霞蔚与湖光山色遥相呼应，色调丰富、层次盎然。远景近观之中，有种令人屏息凝神的美。在这样的自然环境里，众人持着自己的使命和夙愿，带着与藏地世界相契合的生存态度坚定爬行着。在这条通往人间净土的道路上，艰难险阻的意味少了许多，反而多了种神话故事般的灵动感。

这份灵动感在于小男孩的神秘先知与无故消失，在于作家身份揭示后的觅得结果，在于被赋予了灵气的小鹿和作家童年时的窥探躲避，在于他们倒下一人另一人继续完成的任务传递。

不论是赎罪者、复仇者还是追随者，在追赶间相遇时，大家都变成了去往圣地的前行者、护送天珠的传承者和生命故事的连接者。或者说，每个人在追寻路上都有了更新的奇遇、崭新的困惑，随着对于那片神秘猩红掌纹地的逐渐接近，遮挡在真相前的面纱缓缓揭开。

结尾悬而又悬的刀客对决，了断之间，作家也找到了笔下的“塔贝”。这像是故事里的故事，又像是作家突破次元壁般的屡屡跳出。可贝塔却说：“我好像在哪见过你。”

塔贝带着天珠走到掌纹地边界，兄弟俩团聚，复仇者以血剚刃，作家寻人得愿、往事回忆浮出水面。

而后呢？作家背负起了塔贝的使命，继续前行。那计算日子用的皮绳，带着与佛珠数量相同的绳结，开始了新的引领之路。

这一切真的存在吗？到底是场仅存在内心的孤独朝圣还是虚实之间真的有了交集？

一个故事像是结束了，然而结果和真相仍是谜团。

张扬导演把自己对于生命的疑问，对宿命感的焦虑铺平在了神圣的掌纹地上。他对于掌纹地本身，是带有“走进怎样，没走进又怎样”的哲学思辨的，鼓励观众同电影里的人物一起，在领悟中获取幻象。就像塔贝这个人物是从作家手中“逃走的幽灵”，如果他是在逃离后重新上路，接受使命、受到洗礼，忘掉仇恨和杀戮之心，又在与作家——自己的创造者相遇后，向他传递使命。那么，作为创作者的作家和被创造出来的贝塔，是不是存在于早已注定的宿命之中呢？

观众完全可以这样理解，也可以理解成，这些不过是由更高阶神明的有心布置罢了。

任由想象，肆意开放的情节内核。神乎其神的故事，在藏地风情里显得格外真实。只不过，这些人的身心斗争都是在路上行进的，连结果走向的不明确，也必定是在前进中模糊消失的。这一点，与《冈仁波齐》的坚定行路是一脉相承的。

此外，电影中的复仇刀客，莽撞猎人，衷心烈女，神秘食客等等，在黄土飞扬的西藏戈壁上伫立凝望，颇具西部片的神态意味。尤其是那场小酒馆的饭桌戏份，数人相聚，隔墙有耳，一个眼神便能行通风报信之举，俨然一出中国藏地般的《西部往事》。

不过在这个时空交错、虚实穿插的神奇故事里，你很难称它为“往事”。毕竟在作家创造的魔幻与现实相交的世界里，他的角色与自我不仅仅是回归往日，更是要在前行中追逐未来。张扬将之化作影像，文学性与超自然般壮阔的气象融合，形成一种超越怀旧主义和现实主义的，更深的自由环境。你在其中看不到具体的时代气息，却能感觉到自己真真切切的存在其中。那种对于本我的体悟感，远超过了对周遭环境的真实感受，以及作为凡人，在神明凝视下的无力反抗。说到底，信仰的力量为《皮绳上的魂》突破了西部片造型化的既视感，是使其加重意境的一笔，更是整片超越性的灵魂所在。

电影结束，脱离了影像照顾的我们依旧想要追寻这种自由的现实入口，想要到达意与境的结合处，想在现实生活中再次体会影片中的茅塞顿开、拨云见日之感。何能如愿？

“不要追求，不要寻找。”

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本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？为何要多一层折磨？

恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！

所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲，衰败时，她便是大唐的耻辱，这，便是她的命运。可她为何识破真相后依旧心甘情愿赴死呢？

怕只是因为“寄人篱下，对别人的一点一滴都想回报”吧？她说这话时，极乐之宴的欢歌笑舞明明都是为她而贺，帝王百姓的倾慕之情明明都是为她流露，可在真正集万千宠爱于一身时，她却那么孤独、那么恐惧、那么清醒，只有对别人的一点一滴都要报答的信念才能稍解心头之忧。

大唐不是她覆灭的，可若她死，能让你们心头好过一点点，那便随你们的意吧……当男人们面对责任的担当、生死的威胁、名誉的存亡、至爱的失去，有的人选择了否认（陈云樵）、有的人选择了沉默（阿部仲麻吕）、有的人选择了欺骗（唐玄宗）、有的人选择了自欺（白龙），他们选择了逃避、选择了生存、选择了帝王颜面、选择了自私报复，唯有一个弱女子的她，在面临这所有的难题时，却选择了承担、选择了死亡、选择了耻辱、选择了放手，为什么一个女子，在那一刻却超越了所有男人？

因为她，不为自己而活。当男人们不约而同的选择了自私，她却选择了成全他们。为什么在极端情况下女人总比男人还要坚强从容？

因为她们，不为自己而活。渡海来唐求法却遭遇风暴的空海，困惑不已的问同船那位始终对着怀中婴孩淡然微笑的母亲，“您不害怕吗？” ，母亲只是淡然的说“只要孩子睡着了，我就安心了”。为何修行一生的师傅依旧身心痛苦达不到这位母亲这样淡然的心境？为何一个修行多年的沙门面对滔天海浪恐惧不已而这位母亲却始终淡定从容？为何面对死亡威胁唱诵多年的一切经文都瞬间忘记，却唯有这位母亲的这句话深深印在劫后重生的空海心里？

当一个人心中只有自己时，他是不可能解脱的。修行一生依旧痛苦的师傅是为自己而修，面对海浪恐惧忘记经文的空海是在害怕自己的死亡，错手杀了春琴却马上矢口否认的陈云樵是怕自己承担责任，没有阻止玄宗阴谋选择沉默的阿部仲麻吕是怕自己被杀，一手制造幻术欺骗玉环的玄宗是怕自己帝王尊严和权利受损，即便是口口生生深爱贵妃为其报仇的白龙，也不过是因为自己的舍不得为自己的执念复仇而已。

可是她，从始至终见她的都是“对别人的一点一滴都想回报”，李白的诗不是写给自己的也无妨，依旧去道谢，还要嘱咐他穿好靴子；面对因身世敏感忧郁的白鹤少年，像普通朋友一样也坦然说出自己不幸的身世；生死关头阿部仲麻吕沉默，没有勇气再说爱，即便她恐惧的想要抓住一切爱也忍泪放手说懂了；纵使看出唐皇的骗局，也选择默默接受，还不忘留下一缕头发以安抚这个无情的男人；直到最后还透过空海，告诉为爱执念成妖的白龙要放下。她在回报所有对她曾有一点一滴关爱的人，哪怕那只是曾经，哪怕她知道那爱并不纯粹……

她生时不为自己，死时也不为自己，而你不忘他人，他人亦不忘你，当白乐天执着的苦求长恨歌的每一字，想要让她再活一次时，她就已经复活，注定随着长恨歌生生世世活下去，所谓的超越生死，不外如是。这就是为什么空海最后说，他已在贵妃的生死故事里找到了无上密。

心怀他人，方得解脱，这，就是无上密。

白乐天说“我是为她不平！大唐陨落不是她的错！所以我要做一件李隆基也做不到的事！我要让她再活一次！”

是啊，写下这些，也不过是因为，我也为她不平啊！

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剧情台词本身也挺不错的，可能前期节奏没那么快但是也能看进去，后半段看得比较入戏了，总体来说在我这里8分以上还是可以有的

史德华（mr shit）和程舒（lover letter）真是太可爱太甜啦！！！我每次都以为我bl中毒太深以至于怀疑自己看不了bg了（每次看bg我都无感…），但是看到史德华和程舒我又放心了，我没问题哈哈哈，可惜能让我心动的bg cp实在是太稀有了，现在几乎几年难得一遇…

最近主要是因为剧荒，去看了看百灵潭，刚开始看第一集的时候不太看好，主要是因为觉得bug有点多了，后来坚持看了好几集，结果真香了。向各位集美真心推荐这部剧男女主颜值在线，演技也还可，主要是剧情太吸引人了，希望官方尽快把剩下没更完的剧集给更完让我一次性看个够。

但是在此衷心提醒，如果不爱看这部剧的集美也不勉强毕竟个人的审美和爱好不同，但不爱请别伤害引战OK?

随便看几眼，男主长得不错，指腹为婚的姐弟设定也挺有意思。但完全不出所料，仍然是那种典型的很假的极度脱离现实的偶像剧，为赋新词强说愁，典型的女性向影视，男的帅且多金，但就是专一，彻彻底底死心塌地初心不改的专一，现实中呢，李易峰吴亦凡王力宏李云迪霍尊……简直不要太多，这还只是浮出水面的冰山一角而已，问题是人性如此，但这种剧偏不，脱离现实，架空虚构，营造乌托邦，讨好目标群体，往大了说，这是有害的，几百年前《红楼梦》里说的才子佳人小说是那样，今天的这种极度脱离现实的偶像剧也是这样。男主女主小时候应该是普通工薪阶层家庭，但等到二人上高中，大学的时候就完全是富二代了，这个倒没什么，正常。但明显剧情要表达的不是这样的前几集男主一看银行卡余额6000多块，弹的吉他也是比较便宜的，女主大学就在外面自己租房子住，工作后更是住在一个大房子里房子里的陈设也自不必多说，这样的物质条件下却被男主说成了很惨，只能点外卖，不愿意做饭，这大概就是富二代眼中的挫折难处了。男主海归归来刚入职，就像被一个老爷的伺候着，过家家式的剧情不要太离谱。还是那句话，中国的影视作品里穷人越来越少了，电视剧尤甚。视剧里的人物以财富地位分配颜值，颜值分配性格，气质，命运。

看电影《甜心女孩》有感：

人类的天敌不是贫穷，而是疾病，贫穷的词汇解释得很广泛，因人而异，有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷，有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法，如果是淡泊名利的人，他们所想的也很简单，有钱的时候吃顿好的，没钱的时候吃馒头也无所谓。人的欲望越深，那么贪婪就永无止境，也永远不觉得自己富有，仍会不断的去攫取，不择手段，暴殄天物，巴不得全世界都是自己的。在疾病面前，特别是不治之症，无论是什么阶级，什么身份，病症都会一视同仁，不存在阶级歧视，也不会偏袒谁，它就像死神在人间撒下的诅咒，轻而易举的把活人变成死人。比如一些突发性病毒，在没有药物能治愈下，很多人便丢掉了生命，特别是抵抗力脆弱的老人，令人闻风丧胆的埃博拉病毒就属于无药可救，古代的鼠疫也剥夺了成千上万人的生命。面对无药可救的病症，穷人虽然只能等死，可富人其实也是在垂死挣扎，一些疾病可以治愈，一些疾病就属于回天乏术。

主演过《海王》的杰森·莫玛在电影《甜心女孩》里面就演一个女患者的丈夫雷·库柏，妻子得了癌症，为了给妻子看病，雷·库柏已经倾家荡产。终于，有一天让他们迎来了希望，有家药厂已经研发出了治愈癌症的新药，可想不到的是，药厂的总裁却意外的宣布药品下架，医院此刻也无能为力，库柏和女儿瑞秋只能眼睁睁看着亲人去世。父女两个相依为命，也一直收到催缴欠款的信封，本来平静的家庭，有一天库柏收到一名记者的电话，声称自己已经掌握了药厂和政客们的犯罪证据，需要和库柏见面。瑞秋也暗中跟踪父亲，目睹了杀手出现，先是杀死了记者，然后和库柏肉搏，瑞秋又看着父亲死去。为了复仇，瑞秋强迫自己去练习拳击，她还是一个18岁的姑娘，为了复仇，她像猛兽一样无畏，这就是复仇的力量，高深莫测。她深入仇人的宴会杀了对方，又在隧道埋伏对付另一个奸商，结果她看到曾经杀死记者和父亲的杀手出现，他是来杀人灭口的，杀死一切影响他主人地位的人。一切都和女参议员有关，是她和商人狼狈为奸，杀手就是替她服务的，瑞秋为了复仇，又继续踏上了旅程，单枪匹马的来找这个看似乎道貌岸然的女参议员，其实她是一个披着画皮的恶魔。

西方电影的打斗基本都是近距离搏斗，没有香港电影里的功夫套路，看不到那种一招一式，毕竟国情不一样，拍摄技巧也不一样，何况这也不是宣传武术的电影。可就算是关于武术的电影，西方也未必能拍得让人满意，比如《特种部队·蛇眼起源》里面的蛇眼主角就让人觉得是败笔，人长的怎么样倒没什么，可打斗却是一塌糊涂。还不如安德鲁·寇吉和伊科·乌艾斯，起码这两个给人的感觉还有点动作，像安德鲁·寇吉的美剧《战士》，其素材就是复制李小龙，像伊科·乌艾斯，他的动作作品也很多，如《22英里》、《突袭》等，他是和托尼贾属于一类的动作演员。如果功夫片看不到功夫的动作特效，那肯定是不好看的。可假如不是功夫电影，能打的激烈也是不错的，怎么打还得看导演的想法，谁在指导动作，怎么拍摄怎么剪辑才能突出动作的精彩。非功夫片的打斗基本都是近距离的拳脚，像电影《警醒》最后女主角一个人进入大厦复仇，和几个壮汉拳打脚踢，他们打在一团，每一拳每一脚都很凶猛。不像电影《火药奶昔》，最后居然用了慢镜头，根本看不懂在打什么，浪费了杨紫琼这个打星，同样，蛇眼电影里面也浪费了伊科·乌艾斯。

电影《甜心女孩》不是功夫片，也不是谍战片，它就是简单生活里的小人物的复仇故事，瑞秋只是一个小女生，却像特工一样顽强、勇猛，如果有拍续集，估计是她二十多岁了，那一定更厉害，像碟中谍里的人物，无坚不摧。电影还原了一个现实，民众的医疗保障问题，医药公司把几块钱的药品搞成几十万的天价，总裁的理由是前期公司投入了几十亿的研发资金，这当然是子虚乌有，目的就是想赚钱，把每一个生病的人榨干，就因为这样，很多人都因为买不起他们的药而一命呜呼。这是一个恐怖的现实，也是值得人类深思的事，如何在患者之间建立平衡，做到救死扶伤的平衡。电影也告诉了我们真相，政客也离不开金钱的辅助，所谓的政治就是金钱游戏，可如果没钱，那就只能依靠财团，被收买，被指挥做事。有时候财团又是政客利用的棋子，就像电影里的女参议员，她虽然和商人勾结，可她也为自己留了一手，为了自保，她不惜安排杀手杀人灭口。商人想借助政客发财，最后又都沦为政客的牺牲品，谁把谁牺牲，这就看是谁控制了资本。一些是财团指挥政客，一些是服务于政客，谁占上风其他的都是棋子，该牺牲的时候就要被牺牲。

1、冯小刚近几年很爱撕逼，出一部新片（甚至演一部片子）就得找人撕上一撕。《一九四二》票房惨淡，冯小刚撕观众——你们啊，根本不懂什么叫好电影！《私人订制》口碑不行，他连发七条微博撕影评人，称跟影评人势不两立。《唐山大地震》上映，又撕观众——这电影，不看哭那是你们不正常！《老炮儿》上映最初20%的排片，不及同期上映的其它电影，他撕同行，骂那些“电影行家”不识货。他还撕过李安，撕过《速度与激情7》，这次《我不是潘金莲》上映，又撕起了万达院线，以金莲的口吻给王健林写了一封阴阳怪气的信。与撕别人相对应的是，冯导对自己不遗余力的自夸。

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关于医馆笑传2的不吐不快看第一季的时候是高三，当时还挺喜欢这剧的，爱情公寓+龙门镖局的几个演员，人设也有一定的相同之处，再加上姜妍的颜值和大美腿，当时每天午休的时候都拿出iPad蹭学校的网看更新。当时就听说要拍第二季，还挺期待的，虽然知道朱一品和陈安安都要换人了，但看在同为爱情公寓的演员上……我也觉得，忍忍就过去了没想到看了几集，不只是演员全换了，原班人马只留下一个姜妍，更是剧情改了，风格变了，人设崩了第一季的时候虽然张子萱等人演技浮夸，各种山沟背景粗糙，砍人的时候血崩地不忍直视，但毕竟是个轻松喜剧，这些点也就无所谓了。总体来说，陈赫本人对贱萌的驾驭，还有朱一品三人的互动，破案的节奏，剧情的掌控还是不错的。第二季我没看几集，实在是不忍心看了……但第一眼看我的姜妍女神，第一反应是……发型变啦，变成嫁人后的发型啦。虽然有点违和感但还是美美哒。剩下的……就全是吐槽了。朱一品演出的感觉是张伟，陈安安演出的感觉是陈美嘉。不知道是不是爱情公寓的形象给我的印象太深刻，或者是李佳航李金铭本身就是这样的性格，反正朱一品虽然还是略贱，但明显换了种风格；陈安安虽然还是吵吵闹闹，但开始卖萌洗白了。【第一季的时候不只是陈安安本身的人设，张子萱的渣演技也是一大原因，导致于到陈安安我就完全快进……】而且第一季的时候朱一品是真的作为一个大夫的存在，不只是把医生的知识用在各个案件上，更是把医生的细心机智用得很到位第二季看了好几集……我已经完全忘记朱一品是个大夫了【蜜汁微笑】因为大失所望所以也不打算看了，但听说导演和编剧也换人了。我也是无语，不明白那为啥还要叫第二季呢，除了主角名字一样之外还有什么可延续的呢不过无语之后也是释然了，当做另外一个剧吐吐槽就好了。

GOOD DOCTOR看完了，温馨轻松(有几个情节还挺搞笑——喜欢的人心会怦怦跳，有时还会心痛，新堂医生说“心痛得用硝酸甘油”；心都要从嗓子眼儿跳出来了，新堂医生说“得赶紧照心电图”；“隔壁的隔壁的隔壁搬过来了”)的一部剧，小儿科医生似乎还充当了患者玩伴的角色呢！温暖～～兄弟俩那集印象挺深刻，可能弟弟小娃娃太小了。山崎贤人演得蛮好的，新堂医生人设也不是神医蛮好的

所有的冲突都浮于表面，这就导致人物的行为看起来突兀，当两局发生冲突时，使坏的那一方表现的就是哼，我看你怎么收场，当主角方刷刷两下解决后，看好戏那方就把怎么可能，居然解决了，我不相信写在脑门上，这种浮夸的表演形式一半错在剧本过于肤浅一半错在是演员演技一般，故事的中心尚食局看起来真的很闲，开会讲几句不知所云的大话，慢镜头拍几道菜，然后洗菜摘菜一整天，没有看到一个勤快人，厨房不还是忙碌的吗？又不是让画丹青，女主同样不是勤快能干的，无非是脑子活络能提意见，最后的走向也不过是找个位高权重的老公玩狗血恋，我觉得并没有体现出宣传的女性力量

一开始被剧名吸引进来的，以为是许久不见得鬼神故事。

结果第一个故事直接点题：这世上根本没有鬼，是病症及人的愧疚和心理想象作祟。在饥饿的年代，一个人因为去挖死人坟盗取头发卖给千金小姐，结果之后那家人各种事故频发，小姐死亡。那位心存愧疚自己害怕做梦然后让虫子咬了中毒，根本不是鬼怪作祟。最后骗他说原谅他了，果然恢复神智。之后的几个故事也是这样的走向。

这部剧是以人的内疚、恐惧心理及想象与现实发生的怪事结合起来，以描绘的故事为线索，以唯物主义核心价值观为导向，走进科学，破除封建迷信。

当顾晓珺叫嚷着把母亲的死完全归咎于自己的父亲、丈夫和姐姐时，我对这个人物也完全达到了厌恶透顶的地步。

这只是我的观点，我之所以强调这一点，就是因为我知道很多人不是这么认为的。我觉不想争个谁是谁非，不仅因为没有意义，也是因为我想借此说点别的。

这种厌恶又不由的让我想起了她对陈放那种精神上的暧昧，想起了陈放离开时她叫嚷着“你们把我当什么？”。这个问题陈放很好的回答了她，“你以为你是什么？”那是第一次，我开始讨厌她。

接着她怀孕了，她不想要，可以，为了欧阳剑她似乎想要留下孩子，这点我很感动。直到孩子畸形，大夫劝她打掉，这本不是她的错。

可是，在没有知会欧阳剑的情况下自己就打掉孩子，无论如何都是过分了。也许，这孩子一定要打掉，也许，早打掉的确能早些怀孕。可是，事先知会和先斩后奏一样吗，难道回到家等一天会死不成？

如今，她的母亲去世了，她痛苦，谁不能理解呢？可是她对大夫的态度，对家人的态度，这算什么？

终于，我受不了了，我想看看大家对这种做法的看法。我不相信还会有赞成的言论。

哈哈，偏偏有。

我看到了很多人对顾晓珺的责备，其中也不伐和我相似的看法，可是似乎阴阳总是相生，依旧有很多人抱有完全不同的看法，完全相反的看法。我并没有找到我所希冀的那种认同。

于是我突然想到了，我这类人看不惯顾晓珺，可这世上还有很多“顾晓珺”类型的人，在他们眼中，顾晓珺果断、自强、女中豪杰。而且，他们同样看不惯我这类人。

因为什么，因为大家都在寻找自己的价值认同，而价值认同这种东西，其实就是对自己价值观的完全主观性的防卫，谁也无法说服谁。

于是，我知道了世上是有“顾晓珺”的，无疑，这个人物是鲜明的，我讨厌她，也许更证明了这一点。

一直看到最后眉毛才舒展开，气氛一直很压抑。本应该幸福生活在一起的四口之家，因为母亲本着为了两个女儿能受到更好的教育只身带着她们在美国学习，父亲则留在台湾经常往返大陆工作，拼命赚钱支撑她们的开支.却因母亲意外换上乳腺癌，不得不回台湾接受治疗，两个女儿也被迫一起回来.刚回家的一家四口并没有久别重逢时的激动心情，女儿们对这边环境的不如意和陌生表达不满，妈妈把对居住环境的怨言也都怪在爸爸头上.爸爸虽也颇有微词，但一直默默承受，这个大男人虽然对妻子没有温柔的语言，却把爱意都放在行动上，上班期间陪妻子体检、大女儿想要的自行车，无一不是在默默满足家人的需求.妻子也许是因为生病、或者更多的是感到无助和对未知的恐慌，总是絮絮叨叨以爱之名带着情绪说着他们不爱听的话，相互矛盾重重.最后因为小女儿的意外生病，让本来矛盾的三方异常团结，小女儿的回归迎来一家人久违的和睦.

《*爱自修室》剧如其名，尺度很大，对性有关的话题都直言不讳，让国内的电影、电视剧望尘莫及。

为了防止文章被删除，我不得不用*代替敏感词。我们连区区一个电视剧的名字都不敢完整写出来，这种环境是不可能拍出《*爱自修室》这样的影视作品的。

当然，《*爱自修室》的成功之处不仅仅在于尺度大，更在于它大尺度题材的外壳下，其实是对处于青春期的高中生心理活动的深入剖析。

所以“*爱”只是外壳，“青春”才是本剧真正的主题。

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名：泰版奇怪的她 / Suddenly Twenty主演：Mai Davika Hoorne / JJ Kritsanapoom Pibulsonggram / Kong Saharat Sangkapricha类型：喜剧制片国家/地区：泰国语言：泰语上映日期：2016年11月24日片长：120分钟海报：角色海报：主演：Mai Davika Hoorne???? ??????? ??????IG：davikahJJ Kritsanapoom Pibulsonggram???? ???????? ???????????IG：jaylerrKong Saharat Sangkapricha???? ????? ?????????剧照：