2019.06.13 弃了
MD!20集看了个开头看不下去了!这些人真的是大学生吗?!!怎么都这么幼稚?!!当事人处得挺好,你们瞎出什么头!做事也不看看场合的吗?!!预料到了狗血剧情,没想到在狗血来临之前就弃了。
有点对不起这个标题啊,我这个粉丝都没看完。毕竟没看完,就不继续降星了。求以后刷超话可以看到自己被打脸。
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2019.06.13 弃了
MD!20集看了个开头看不下去了!这些人真的是大学生吗?!!怎么都这么幼稚?!!当事人处得挺好,你们瞎出什么头!做事也不看看场合的吗?!!预料到了狗血剧情,没想到在狗血来临之前就弃了。
有点对不起这个标题啊,我这个粉丝都没看完。毕竟没看完,就不继续降星了。求以后刷超话可以看到自己被打脸。
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1~12集1、感觉在走沙雕爱情剧的风格,不过鼓励学渣发现自我价值又是一股励志风,感觉两者不太搭,看后续吧。
2、背景设定是大学,但感觉班级、班主任这些又一股高中的感觉。
3、指望甜剧的可以走了,总共36集,铺垫了快12集。
4、死鸭子嘴硬的男主,和事佬男二,吃软不吃硬的女主以及一帮智商欠费外加死要面子活受罪的同学。
5、前12集,感觉至少三四处问题配音,声音和之前不一样,另外每次听到江暮老师那做作的声音都想抽他。
6、有些地方删减明显,导致剧情转折生硬。
7、牛老师和邢老师表现还不错。
8、两颗星给两位主角,还有一颗就给部分沙雕情节带来的欢乐吧。
13~18集1、剧情实在是吸引不了人,奈何剪辑又给剪得碎碎的,生硬无比。重复镜头又是如此明显。
2、细节着实不太走心,“群英机电”“群英电机”傻傻分不清。另外,处心积虑可是贬义啊…哪有那么用的。
3、从和美到唐余为什么新角色的人设一个比一个讨厌?像顾母这样的老角色也越来越让人烦;看预告,顾父大学时还是渣男?这剧里除了主角团就没个正常人吗?
4、配角的搞笑本就尴尬,两位主角现在似乎也顾不上爆笑互怼,前12集感受到的快乐,现在感觉有点尴尬了。
5、看预告,后面剧情挺狗血的,然而这是为数不多有原著影子的地方…
6、牛老师和邢老师咋就接了这么一部戏呢?生活不易?
7、改为两星了,剧集过半,希望别再让我降了。(难说…)
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中,《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时,采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中,《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时,采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像,转交给阿拉贡,并由他进行数码重制。在这一过程中,他会给阿拉贡提供指导,告诉他如何保留模拟影像的那些质感与特征,但同时又要添加数码媒介中蕴含的独特元素。正像阿拉贡指出的那样,戈达尔的手抖得太厉害了,没办法点击电脑程序中的那些按钮。不过,阿拉贡做出的决定,都需要经过戈达尔的同意。而他并不是总会同意的。
因为戈达尔已经不再旅行了,所以是阿拉贡把这部影片带到了2018年秋季的纽约电影节。他拒绝代表戈达尔发言,不过他倒是很乐意聊一聊他们过去十六年来的工作。在电影节上,他也有任务在身,他得保证他们精心制作的环绕立体声效果,能够在每一个展映地点得到体现。即使每个观众听到的声音效果,取决于他们坐的位置。「如果你坐在中间,两侧都传来声音的话,」他解释道,「那就像是立体声中的让-吕克在直接对着你的大脑宣讲一样。」不过,他也很喜欢坐在影院后排的那种效果,那样银幕就会变得很小,而声音却无处不在。
但更好的情况是,在某些展映地点,观众们可以在影片放映的过程中,在设置好的场景中自由地走动——这样的话,他们就是身处装置艺术之中了。阿拉贡表示,戈达尔也在探索虚拟现实(VR)技术,不过至今为止,他们还没有看过任何有趣的VR作品。根据他的猜测,戈达尔可能会利用虚拟现实来定义真正的现实,就像他利用3D技术来定义2D那样。
记者:你可以描述一下,在制作《影像之书》的过程中,你是如何与戈达尔一起工作的吗?
法布里斯·阿拉贡:让-吕克会自己剪辑他用录像机拍好的影像,然后我再用电脑把所有的东西都重新做一遍。在制作《再见语言》的时候(包括3D部分),我使用了Final Cut软件;然后我用DaVinci软件重新制作了3D的部分。而制作这部电影的时候,我还是用的DaVinci。这样比较便宜。
记者:影像之书的剪辑似乎与戈达尔此前的拼贴电影有些不同,即使他使用了一些之前用过的影像素材。很多时候,与其说是通过剪辑点将不同的影像连接在一起,不如说是将它们略带生硬地嵌合在一起。我想,这也是不同画面之间那一瞬间的黑幕所呈现的效果。是因为戈达尔下载这些影像时,使用了较为原始的模拟技术,所以达成了这种效果吗?
法布里斯·阿拉贡:不同镜头之间的黑幕,是出于许多不同的原因,不过每一次都是有意为之的。或者说,有时候可能是出了一个错误,不过是他决定要保留它的。例如使用了《荒漠怪客》中的三个镜头的那个段落就是如此。
记者:关于戈达尔转交给你的那些素材,你能聊点什么吗?
法布里斯·阿拉贡:在后期制作的环节中,人们好像总得调整画面中的光与色,好让一切都看起来显得自然而平滑,你应该知道这一点吧?但让-吕克想要的是截然相反的东西。他想要看到某种断裂。首先是彩色画面,接着会出现黑白画面,或是不同亮度的色彩。或者说,在这部影片里,在某个段落开始之后,你可能会看到画幅的变化。这是因为当他把自己那台电视机上的影像,转录到他那老旧的模拟录影机器上的时候,会出现这样的调整。那台机器实在是太老旧了,以至于当我们需要修理它的时候,甚至没法找到必要的零件。而电视机需要时间去辨认、调整DVD影像或是蓝光影像的格式,它们可能是1:1.33的画幅,也可能是1:1.85的画幅。而其中一台电视机的处理速度要比其他电视机更慢。他想要保留这所有的东西。我是可以把它们修正的,不过他并不想让我这么做。看吧,这就是关于战争与和平的影像。(阿拉贡在他的电脑上展示这个段落。)他在这上面覆盖了一层色彩——红的,白的,蓝的——他用的是一台老旧的模拟录影设备。这就是为什么上面有一些模糊的痕迹。当我试图在数码重制的过程中还原它们的时候,我发现自己做不到。还有那些影像的抖动——我不知道他是怎么做到这一切的。可能是在电缆线上玩了什么名堂吧。手工制品。他想要看到这些东西。这是他那台年迈的机器送给他的礼物。
在制作每一部电影的时候,他都会为我做一本书以供参考:首先是分章节列出整部电影的大纲,每个章节都会有一些文字或图像。那有点像我们和安娜-玛丽·米埃维尔一同出版的那本书。我们在拍摄《电影社会主义》和《再见语言》的时候也有这么一本书。然后,他会从他剪辑出来的每一个段落里取出一帧放进书里。他会给它们编号,然后写下这些段落的格式,以及声音的起止点、音乐的起止点,他会写下所有东西。不过那本书我用得不是很多,因为我直接把他的拍的段落拷贝到DaVinci软件里就行了。有时候,我会找到比他所用的拷贝更好的影像资源,我就会用它们代替原有的段落。
不过,有时候,当我试图做出一些优化的时候,我就犯了错误。有一个杜甫仁科电影中的段落非常打动我。它穿插在《影像之书》中那个名为「中央地带」的章节之中,那个段落的旁白是关于时间以及「时间的缺席」的。我找到了这部电影的一个新的拷贝,我自以为那是「更好的」资源,无论是他的脸啦,她的眼睛啦,还是当他把手放在她的胸前的时候,你都可以看得更清楚。这所有一切都非常打动我。但让-吕克说,「你一点都不了解我。你这就是一般人做修复的方式。他们单纯就是把肉毒杆菌打到电影里。」所以,是的,看到人们的脸很重要,但看到那些雪花——影像中存在的所有缺陷——也同样重要。我们也应该听到声音里存在的噪音。让-吕克用一台老旧的麦克风录下了他的旁白,我们把所有的杂音都保留了下来。它们就是时间的痕迹。
记者:在影片里是不是有这么一个场景,是戈达尔在画着什么?
法布里斯·阿拉贡:是的,是在阿拉伯的那个场景里。他拍下了自己作画的样子。他使用了他那台iPhone里的摄像机,然后我把他拍好的视频放到电脑上;我调整了视频中的色彩——降低了亮度,调高了饱和度。要把他工作室里的电视上播放的那些东西,转换成电影完成品中的样子,需要做大量的工作。虽然是我的手放在工具上,但却是他告诉我应该怎么做。手是我的,但手势却是他的。
时至三月,距第94届奥斯卡颁奖典礼还有二十多天。在影迷们眼里,本届奥斯卡还是有挺多悬念值得期待,尤其是最佳女主角的归属,非常难以琢磨。
时至三月,距第94届奥斯卡颁奖典礼还有二十多天。在影迷们眼里,本届奥斯卡还是有挺多悬念值得期待,尤其是最佳女主角的归属,非常难以琢磨。
片子本身素质感觉也就三星,但好歹也是近期矬子里拔将军,两个小时的片长看完了也算欢乐,还是给个四星吧。
全片尽管把背景设定在了日本的高速列车上,但基本只有非常零星的列车元素和日本元素,一般像是这种交通工具影片,除了主要角色,路人乘客也是很重要的元素,但这片的乘客们基本全程装聋作哑,为数不多有台词的也都是欧美角色(查宁现在到底啥
片子本身素质感觉也就三星,但好歹也是近期矬子里拔将军,两个小时的片长看完了也算欢乐,还是给个四星吧。
全片尽管把背景设定在了日本的高速列车上,但基本只有非常零星的列车元素和日本元素,一般像是这种交通工具影片,除了主要角色,路人乘客也是很重要的元素,但这片的乘客们基本全程装聋作哑,为数不多有台词的也都是欧美角色(查宁现在到底啥地位?到处客串)。感觉连导演都觉得全片美国味儿太重了太对不起原著了,就偶尔让皮特来以外国人的身份来说一下日本的习俗,还找来两个在好莱坞的日本演员来客串工作人员,看到Hiro居然重回大荧幕还是挺惊讶的,我记得他去制作游戏了并且出了个很棒的《星际拓荒》,但尽管如此他的表演和日本影视剧里的乘务员也差得很远,后期编剧干脆也把他给忘了,和蛇一样也没交待结局,近期人气飙升的喜美子则本以为她会是个隐藏大佬,好歹也是动作戏成名,结果真的就是个普通人甚至像个机器人,看到被角色们砸烂的储物间的时候居然毫无反应。更别提真甜了,好莱坞对亚裔演员的过渡重复使用真的是越来越发指。
到底是日本悬疑小说改编的故事,剧情也确实和封闭空间推理小说类似,不同身份的人因为种种原因聚集在一个封闭空间,下场往往都不咋地,本片也确实加了些悬疑要素比如女记者和黄蜂,尽管只要有些日本观影经验都会知道吉祥物皮套下面肯定是个主要角色~ 片子全程也是个无巧不成书的故事,尤其是皮特屡次下车失败的手法,但感觉编剧在多人物剧本的驾驭方面还是需要打磨,比如西班牙杀手的背景介绍其实可以放在他出场之前,然后紧跟着他遇到皮特。最后的佐德将军出场挺让我惊喜,不过他最后貌似直接放弃装俄式口音了哈哈哈。
片里很多日语版的英文流行乐挺有趣,尤其是stay alive,居然有日文版!
无论如何这片子也算好莱坞改编日本作品不算失败的片子了,如果这种群像剧让三谷拍可能会更有意思也更日本,类似大空港那样的故事,而且片子的喜剧元素也确实不少。
如果你可以选择去做另一个人,去过一种全新的生活,你会怎么做?
如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力,如果它可以让你不再背负过去的债务和责任,你会不会抛弃掉过去,用新的身份重新开启你的人生呢?
如果你可以选择去做另一个人,去过一种全新的生活,你会怎么做?
如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力,如果它可以让你不再背负过去的债务和责任,你会不会抛弃掉过去,用新的身份重新开启你的人生呢?
电影《我是谁》前半段内容在非洲,这让观众好好的领略了非洲土著人民的风土人情以及威武霸气的母狮。后半段内容在荷兰,当荷兰政府得知成龙要来此拍戏时立刻派遣军队封控街道和提供鹿特丹大楼来给成龙进行拍摄。这影响力我想恐怕只有成龙才有吧。其中一个镜头成龙勇跳鹿特丹大楼,大楼倾斜坡度80,成龙说跳就跳,看得我胆战心惊。这一举动也被记进了吉尼斯世界纪录。整部影片剧情内容、动作打戏都相当不错值得一看。
电影《我是谁》前半段内容在非洲,这让观众好好的领略了非洲土著人民的风土人情以及威武霸气的母狮。后半段内容在荷兰,当荷兰政府得知成龙要来此拍戏时立刻派遣军队封控街道和提供鹿特丹大楼来给成龙进行拍摄。这影响力我想恐怕只有成龙才有吧。其中一个镜头成龙勇跳鹿特丹大楼,大楼倾斜坡度80,成龙说跳就跳,看得我胆战心惊。这一举动也被记进了吉尼斯世界纪录。整部影片剧情内容、动作打戏都相当不错值得一看。
John抛妻弃子,和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉,像是披头士花个十年达到顶峰,John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人,20岁成立披头士,23岁成为顶流,而且在23岁当爹。和Yoko结婚时,也不过29岁。
真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星,和一个穿着黑色套头衫,黑色皮裤,还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。
John抛妻弃子,和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉,像是披头士花个十年达到顶峰,John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人,20岁成立披头士,23岁成为顶流,而且在23岁当爹。和Yoko结婚时,也不过29岁。
真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星,和一个穿着黑色套头衫,黑色皮裤,还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。Yoko一言不发,但是存在感巨大。眼神坚定到像是说:我就是在这了,你有意见你自己上啊?确实是迷人的。
不过Yoko的迷人也没有大到能凭一己之力撕裂披头士的地步。因为很明显,有一个更年轻的天才,已经不满足于在Paul和John支配的披头士中存在了。George——披头士里面我最喜欢的创作者,也不能免于在团队合作中说着最伤人的话:“你让我怎么弹就怎么弹啊,只要你开心就行。”天啊……这句话真是拱火利器……不管是团队合作还是感情生活,只要你想吵架,说这句话总没错……
Pual,唯一一个想要完成作业的小组长兼学霸。进也不是退也不是。只要挑起这个人设,注定会受最多的伤。
所以,做人还是要做Ringo。好好打鼓就是最快乐的!
写到最后我发现了,如果披头士能够再多一个贝斯手,说不定还能活得长一点。(心疼鼓手和贝斯)
P.S.
还有一点很感动。看到一首歌的诞生。
我第一次看见一首歌的诞生是在kinki kids的综艺节目《新堂本兄弟》里。凭着我的记忆说吧,不一定准确。当时嘉宾是玉置浩二(大佬,中国人民的老朋友,养活港台乐坛的众多日本友人之一)。他和kinki两个人坐在一起聊天。堂本光一问他,平时怎么写歌的呢?玉置浩二说,这不是想写就能写出来的事吗?堂本光一二话不说拿出一把吉他:you can you up。玉置浩二拿着吉他。伴随着无比优美的第一句旋律,《むくのはね》就这样在摄影机前诞生了。
当时我鸡皮疙瘩四起。
感谢创作者们,让我一次又一次地爱上这个世界。
4星,啊哈哈,这片子太逗乐了,一本正经的无厘头搞笑。主角的精神犹如唐吉歌德,皮夹克成了他生活的全部寄托。 得到鹿皮物品时兴奋的则像范进中举,狂喜进而疯癫。这片子就是在赤裸裸的嘲讽自恋者们, 挖苦皮草恐们,毫不留情的讥笑 恋物癖。虽然是无厘头的搞笑风格,但是细想想却觉得更有意思。啊哈哈哈。
4星,啊哈哈,这片子太逗乐了,一本正经的无厘头搞笑。主角的精神犹如唐吉歌德,皮夹克成了他生活的全部寄托。 得到鹿皮物品时兴奋的则像范进中举,狂喜进而疯癫。这片子就是在赤裸裸的嘲讽自恋者们, 挖苦皮草恐们,毫不留情的讥笑 恋物癖。虽然是无厘头的搞笑风格,但是细想想却觉得更有意思。啊哈哈哈。
这部剧还是蛮现实的,从一开始的同学聚会,引出一个个人物,在别人看来她是一个什么都不用担心的家庭主妇,雨淋不到,风吹不到,丈夫事业有成,儿子乖巧可爱。可这一切都是如此不正常,当初女主跟大学男朋友分手,没想到多年之后男朋友竟是这样的人,大学闺蜜也误会她老公家暴,孩子变得不正常。我觉得女人还是要有事业,里面有一段话挺能体现这部剧:“ 每个女孩成长的历程,就是渐渐从童话故事里走出来额过程。明白了没有
这部剧还是蛮现实的,从一开始的同学聚会,引出一个个人物,在别人看来她是一个什么都不用担心的家庭主妇,雨淋不到,风吹不到,丈夫事业有成,儿子乖巧可爱。可这一切都是如此不正常,当初女主跟大学男朋友分手,没想到多年之后男朋友竟是这样的人,大学闺蜜也误会她老公家暴,孩子变得不正常。我觉得女人还是要有事业,里面有一段话挺能体现这部剧:“ 每个女孩成长的历程,就是渐渐从童话故事里走出来额过程。明白了没有完美的王子,也没有挥着魔棒的仙女,更没有让人都羡慕的爱情。爱情终究会变成生活中一件小事。”而且永远不要小看女人,这部剧还是挺好看的,值得看。
2022年内娱盛产什么?
甜妹。
赵露思,《星汉灿烂》领跑七月。
单日流量高达3.14亿,互动总弹幕5.1亿,热度可谓是节
2022年内娱盛产什么?
甜妹。
赵露思,《星汉灿烂》领跑七月。
单日流量高达3.14亿,互动总弹幕5.1亿,热度可谓是节节高升。
(写于2017.11)
上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。
去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉,与其说视他为偶像去追求,更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程,所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震,他的作品在期间放映,他本人也会去现场站台,然而等到我上官网看排片时,人家已经全部播完了!造化弄人啊!抱着聊胜于
(写于2017.11)
上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。
去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉,与其说视他为偶像去追求,更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程,所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震,他的作品在期间放映,他本人也会去现场站台,然而等到我上官网看排片时,人家已经全部播完了!造化弄人啊!抱着聊胜于无的心态看接下来的排片,就在茫茫片海中看到了aia。像做梦一样。我知道这场戏在美国一票难求,别说现场了,即使是NTlive版要在中国看到也很难。作为一个生活在厦门的贫民窟女孩,如果不是因为高雄电影节,我可能一辈子都无缘看这场戏。我浑身过电,泪盈于睫,当下只有一个念头:来不及了快买票……多亏了台湾线上付款程序之繁琐,等我弄完七七八八的信息时,头脑已经冷静下来。上FB随手一搜,就捡到了今年最大的便宜——有人在二手主页出票,两天上下场,原价一张800NT,现在两张900,我当场尖叫!一波三折,就是这么搞定了我的高雄一天两夜豪华云恋爱之旅。
我之前不了解任何《天使在美国》的内容,只知道加菲演一个艾滋病患者,联想片名,起初以为是一部抗艾励志片,因为从国内社交平台流出的各种资源看,画面里的加菲总是穿着一身病服,眼睛有光,活灵活现,笑容温暖治愈,乍看还真是天使。然而等我迷迷瞪瞪地过完这两晚,至今已过一个月,看了各路老师的评论,仍然不知道如何描述这部戏。它足以载入史册。
故事从一个美国犹太人的葬礼讲起,有着女巫一样的弯勾鼻的牧师(我不知道犹太传统里给死者祝祷的人物叫啥)念了一串希伯来风味英语,关于宗教传统、移民历史等等,对于亚伯拉罕一神教一知半解且互相混淆的我,ok,宗教,这是第一道坎。
舞台场景一转,第二道坎接踵而来。James McArdle饰演的路易(我认为全剧最幸福的人,先睡加菲后睡小狼),就是死者的孙子,和同性爱人普莱尔坐在长椅上聊人生。这个人神经兮兮的,可能是个搞哲学的,大谈里根治下的美国与理想国的辩证关系——我听不懂。
第三个场景发生在臭名昭著的律师罗伊的办公室,听他骂完一串荡气回肠的脏话,一旁小狼演的摩门教徒乔忍不住了:朋友,你能不能不要在god后面跟fuck。两人谈话时,罗伊老是在乔背上画圈抚摸(太gay了!)这个马基雅维利主义的社会上层律师是同性恋,并且垂涎着年轻可口的乔皮特。这一幕的信息量同样让我头大,什么保守党,什么社会科层制,什么摩门教,我都不知道啊!!!
第四幕是乔家里,妄想症的妻子哈珀老是怀疑夫妻的床下有人,歇斯底里地发疯,渴望有小精灵带她去南极看臭氧层漏洞。然后墙上真的出现了以时空旅行为业务的人。我当时真的觉得我是场下智商最低的人,这段哈珀的独白里牵扯到社会学、哲学、还有地理,我统统懵逼。
总之,开头二十分钟,我气还没喘匀的时候,连甩到我脸上的四个包袱,足够奠定了我对全剧的看法:厉害死你。
主要角色陆续出场后,线索开始分明,我自己理出三条,不一定对,我并没有看明白这部戏,而且已经过了一个月,记忆难免有偏差。
一是围绕着两个同性艾滋病患普莱尔和罗伊,他们身边的路易、乔、黑人变装皇后护士和乔的妈妈汉娜和鬼魂。
二是普莱尔得病后出现的各种幻觉:Prior Walter是个古老的名字,可以追溯到英国中世纪时期,被病痛折磨时,他开始幻想其他普莱尔来找他,有拿着镰刀的死神,提着灯的老人。还有天使,经过一次一次的拷问和告解,最后从天使那里得到解救。应了片名,天使在美国。
三是哈珀与普莱尔两个神经病的脑电波交流。哈珀的第一次妄想里就出现了变装花冠女王的普莱尔。这两人从没有在现实里会过面,但人不可能凭空想象出一个全新的人,一切都是现实的映射。忘了戏中的谁说,大致意思是自己以为从无聊现实中制造了一个有趣的幻境,其实幻境何尝不是源自无聊的现实。两个被恋人背叛的可怜人,一个得病后被恋人抛弃,一个得知丈夫是同性恋,巨大的煎熬让他们在妄想的场域里互相开解。最后也是他们俩上了天堂到此一游,普莱尔得到救赎,回到人间,迎接千禧,而哈珀就不得而知了。
信息量之丰富、复杂和深刻让本咸鱼目瞪口呆,宏大叙事、魔幻现实以及社会批判,每个词都足够一个资质平平如我的人钻研一生,而我竟然如此幸运,在这么少不经事的年纪里看到一部融合了这一切的文艺作品,我不知道别人在看这部戏的时候是什么心情,但是我,在很多时候的某一秒,有如神谕降临。
论体力消耗,加菲绝对是全卡司里排名第一的一个。我在台下看他充满女性特质的小动作、看他歇斯底里的发疯、声嘶力竭的求饶,额上的青筋和哭太用力冒出的鼻涕泡都清晰分明,心里既为他鼓掌,也为他担忧。我能喜欢上这样一个优秀的青年演员是多么骄傲的事,而又担心这种浸入式演法让他被困在角色里出不来。普莱尔这个角色太费心神了,虽然结局雨霁天青,但过程中的生理疼痛、情感煎熬和精神折磨并不是好消受的,就像林黛玉之于陈晓旭,未免让人唏嘘。
第一晚看完从影院出来已经是凌晨十二点半,沿海的公路灯火通明,尽管沿街商铺都打烊了,但车来车往,依然没有午夜的感觉。我大着胆子一个人走在路边,前面两个女士,三十出头,讨论着刚刚结束的片子。我记得很清楚,其中一个女士说,电影中出现的grace其实是恩典,字幕翻译成高贵,可见译者应该是没有这方面的宗教背景的。她的声音也好听,低柔,文静,娓娓道来。我当时想,等我三十岁的时候,是不是也可以像她一样,那么优雅地和朋友欣赏和讨论一场自己喜欢的艺术家的表演。
第二场那天是周日,台北在举行彩虹游行,而高雄上班族在当晚举行万圣节趴。凌晨地铁已经停运,我徒步回美丽岛。这条路有4公里,我怀着满肚子感慨走在公路上,说不清是巧合还是命中注定,狂欢告一段落的男男女女们在酒吧门口说笑,穿成变装女王的老外、浓妆艳抹的男护士、打扮成恶魔的少女,就像他们从刚刚散场的电影里走出来一样,从上世纪80年代的里根美国走到21世纪的台湾,与此同时,我的朋友圈全是结束了一天游行的朋友们的感触。我不知道这种情况算不算伪道德主义,毕竟我是认同“当一个人说我不歧视LGBT的时候,他已经在歧视了”的,不过至少我能说,那一刻,我们是同样的自由的灵魂。
我喜欢加菲的时间不长,今年六月考试周太无聊,找了《超凡蜘蛛侠2》出来看,和记不清情节的第一部截然不同,高中时我还觉得这个蜘蛛太丑了,脸太长,五官奇奇怪怪的,而两年后,几乎是一瞬间,这张脸给我“生命之光、欲望之火”的冲动,只凭着这张脸,我就可以想象和他恋爱、上床。这对我来说几乎是不可能发生的,所以他是特别的。
荷兰弟版小蜘蛛出来后,我看过有人批评《超凡》里感情线太突兀,恋爱、分手、复合都像嚼快餐。我不认同。让这样的一个彼得帕克用湿漉漉的眼睛凝视你,细细软软的嗓音念你的名字,任谁是格温斯黛茜都受不了吧。暑假在家补了《血战钢锯岭》和《社交网络》,越来越觉得这个男人耐看。我会一直记得,穿着吊带西装裤的少年,在提琴协奏的背景乐里被镜头拉到我眼前,那是我已有认知里所能想象到,30年代美国少年最好看的样子。
影片开始,女主在学校接走儿子,画面一转,已经长大,
女主被律师告知破产,变卖家当换现金,女主在闺蜜的建议下,拿着现金去巴黎的闺蜜家
去的船中,男主认识了以为占卜的吉普赛女人发生了关系,后来女人被关了起来,因为之前女人占卜对被占卜的人说活不过船到岸,结果真的去世了。
影片开始,女主在学校接走儿子,画面一转,已经长大,
女主被律师告知破产,变卖家当换现金,女主在闺蜜的建议下,拿着现金去巴黎的闺蜜家
去的船中,男主认识了以为占卜的吉普赛女人发生了关系,后来女人被关了起来,因为之前女人占卜对被占卜的人说活不过船到岸,结果真的去世了。
女主用安民药迷晕黑猫(女主认为黑猫被前夫附身,女主发现尸体后几天才报警,猫也跟着进来,这猫丈夫去世那天就在的了)来到巴黎,受邀去一位旧相识家,
后来黑猫逃跑了,女主找了黑人侦探找到吉普赛女人,还真的找到了,通灵和猫对话,前夫也说话了,原来女主想杀了黑猫,男主也怨恨父亲说了一些话
女主闺蜜来到巴黎看女主,结果发现一屋子人,男主的女友(去巴黎前分手了,到巴黎后打过电话给她)和现任男友也过来了
有一段觉得比较有意思的,男主女友的现任男友和男主扳手腕,男主根本没用力,还认输,第三次男主说自己赢了,就要他拿行李走,结果也是没用力输了,赢了的男主女友现任男友时候自己能得到什么,男主说一成不变
女主把钱给了以为之前看见被抓走的流浪汉,只拿了一些,指着说对面的人会要,女主就给了,对面人拿了后就赶紧走了
最后女主让吉普赛人通灵和丈夫做最后告别(女主本就打算花完钱就离开),深夜独自出门,黑猫在后面跟着
男主们醒来发现后去寻找女主