Shruti这个开始笨手笨脚的实习医生,工作越来越得心应手,开始Adam怼得她无法还嘴,现在她也同样怼新来的傻大个,她脸上笑容逐渐消失了,表情越来越冷漠,睡眠不足导致的黑眼圈越来越重,像是画了烟熏妆,按照我多年来看国产剧的套路,这是马上就要黑化逆袭,走上人生巅峰,变成钮钴禄·Shruti啊!但是最后这个小姑娘做出了大部分人都没有料到,却又是合理的那个残酷选
Shruti这个开始笨手笨脚的实习医生,工作越来越得心应手,开始Adam怼得她无法还嘴,现在她也同样怼新来的傻大个,她脸上笑容逐渐消失了,表情越来越冷漠,睡眠不足导致的黑眼圈越来越重,像是画了烟熏妆,按照我多年来看国产剧的套路,这是马上就要黑化逆袭,走上人生巅峰,变成钮钴禄·Shruti啊!但是最后这个小姑娘做出了大部分人都没有料到,却又是合理的那个残酷选择。
我第一遍看的时候很是唏嘘!但第二次看的时候心里却是透心凉,Shruit早就想走了,并不是一次偶然的冲动,很多人看的时候都在臆测Shruti是因为考试没有考过所以才会想不开,但是实际上考试通过了,Shruit是个很有规划的人,她走之前倒掉了新买的牛奶,她的冰箱空空如也,她值完最后一班,甚至还请了假,没有给同事们留麻烦,在得到考试成绩的当天下午走了,我怀疑她列了张临别清单,而通过这次考试就是这张清单上最后一项,或许在她看来通过这次考试也是她的责任之一,她之前那么努力地去复习,不是为了取得好成绩,而是要完成这张临别清单,如果她没有通过这次考试,说不定还会活着。
自己啥啥干不成,还怪别人,以为自己的面子多大,闯祸了就叫别人帮他解决。目前看到十五,十六集,越看越觉得,挺无语的。明明是罗有钱和女主的错误,怪男主,男主妹妹也不帮男主,还怪男主,明明是女主和女主哥哥的错误,男主自己还自责就很无语,明明没做错啥,一行有一行的规矩,遵守规矩就被骂,真是搞不懂这里面的三观
自己啥啥干不成,还怪别人,以为自己的面子多大,闯祸了就叫别人帮他解决。目前看到十五,十六集,越看越觉得,挺无语的。明明是罗有钱和女主的错误,怪男主,男主妹妹也不帮男主,还怪男主,明明是女主和女主哥哥的错误,男主自己还自责就很无语,明明没做错啥,一行有一行的规矩,遵守规矩就被骂,真是搞不懂这里面的三观
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境,它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。
这部关于现代病的电影,更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削,不去消费。躁郁症的源头,不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的,是外部社会,是围观朋友,隔壁大妈,还有举起手机的民众。尤其是在婚
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境,它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。
这部关于现代病的电影,更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削,不去消费。躁郁症的源头,不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的,是外部社会,是围观朋友,隔壁大妈,还有举起手机的民众。尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏,电影相当沉得住气,勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。
电影故意用表现正常人的做法,把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间,如“牢笼”一般的事实囚禁。这个走出监牢以后的逼仄牢笼,正好说明它既是香港底层市民的生活状态,也是主人公压抑心理的具象表现。你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态:囚禁中的精神病人是整个社会的缩影,敏感、不安、抑郁、躁狂,随时可能原地爆炸。
《一念无明》躁郁症患者,肯定是现实社会的边缘少数人群。但即便如此,它也牵涉到一个家庭伦理的存在,电影借主人公的视角,呈现了香港的社会结构与普遍歧视。当躁郁症发作以后,媒体在做什么,精神科医生怎么办,夹在其中的亲人爱侣又如何是好。如同观众还会留意到香港的住房,社会的养老,还有投奔的教会。本着社会写实的调子,《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面,使得电影格局比表面看起来要大很多,没有停留在自怨自艾。
对片中几个演员来说,人物的情绪需要克制。电影成功做出了鲜明的对比度,没有沦为千篇一律的同情或指责。
金燕玲戏份最少,只要演出精神病患的恐慌与压迫,是个真实的诱发者。对于余文乐,他不仅要丧,还要不露痕迹,自然地丧。难怪许多人玩笑说,救了余文乐演艺人生的,不是春娇,更不是彭浩翔,而是这部《一念无明》。他居然连脸部表情的细微变化都做到了,并且还控制住了。这样的惊喜,堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨,不靠宣泄与爆发,而是收着敛着藏着掖着,令观众更有锥心刺骨的感受。还有老面孔曾志伟,他不是一个病人,但在压迫之下胜似病人。他压抑着情感,怀揣着卑微,以父亲的责任担当,去拥抱自己儿子,同时还是社会的弃儿。这当然不是一件容易的事情,对躁郁症的余文乐亦是如此。对生活在香港的千千万万人,同样不容易。
《一念无明》的拍摄,面对了时间、预算还有演员档期的不足(几个演员无片酬参演)。不过电影扎实过硬,镜头特别稳,动起来的街头戏份也潇洒。电影固然以压抑的情绪流为主,但结尾的不放弃不言弃,同样是合情合理。
黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱,完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本,行为举止皆是成年角度,让小孩装大人,不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔,周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂,又有点贪玩,又嫌老土又对母亲有向往,还不明白父母的感情多么复杂,写得好也演得好。
吴孟达饰演的角色很重要,波波刚开始以为波仔是他的儿子
黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱,完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本,行为举止皆是成年角度,让小孩装大人,不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔,周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂,又有点贪玩,又嫌老土又对母亲有向往,还不明白父母的感情多么复杂,写得好也演得好。
吴孟达饰演的角色很重要,波波刚开始以为波仔是他的儿子,吴孟达的表情埋了个伏笔,让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。
每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡,怨恨,但两人一说起儿子又有联结的亲密,阿郎说告诉儿子妈妈已经死了,张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言,对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。
阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混,人到中年陷入一无所有得过且过的窘境,教导儿子上强词夺理,儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话,要借钱给烂赌的同事,自己又自由散漫,打儿子又要说对不起,但不懂如何好好道歉,在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员,剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色,经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。
父子情有时更夺人热泪,我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力,以及这不是他“分内”的事,所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》,父爱的诠释都是搏命赚钱,也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿,父亲被不断践踏,最终走向毁灭,更像是恐怖片。
小混混和富家女的故事也是老港片的套路了,婚姻是女性阶级跃升的手段,小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆,而现实世界却往往过去之心不可得,因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式,希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。
时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭,不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士(虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人,可见此行业混乱),而在本片所描绘的那个年代,是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代,电影电视行业也是如此——规则尚未明确,大批新人涌入,边做边学,时代处在上升阶段,阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。
说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片,一是《公屋·居屋·私楼》,一是其后续《世伯后传》,后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人,恰恰可以看做是阿郎如果活下去,晚年的境况——沉默的男人。
向人性黑暗处溯进
这个版本是《A star is born》的第二次翻拍,也是第三个版本。如果从第一版一路看来,到这个时候,其实就能发觉这个系列随着年代变迁而在剧情与元素上的增改与承接。
我必须要说,除去歌唱的天赋,这个版本的女主芭芭拉·史翠珊确乎是长得最不讨喜的,因而也很难理解开始男主对她的一见钟情,不过随着剧情的发展,两个人的感情线被填充进了比前作更丰富的元素与内
向人性黑暗处溯进
这个版本是《A star is born》的第二次翻拍,也是第三个版本。如果从第一版一路看来,到这个时候,其实就能发觉这个系列随着年代变迁而在剧情与元素上的增改与承接。
我必须要说,除去歌唱的天赋,这个版本的女主芭芭拉·史翠珊确乎是长得最不讨喜的,因而也很难理解开始男主对她的一见钟情,不过随着剧情的发展,两个人的感情线被填充进了比前作更丰富的元素与内容,这让1976年版的此片有了更新颖的内涵和更值得玩味的解读。
男主角在街上面开了一家面馆,男主角的儿子经常被大魔王欺负。女主角也扮演了帮凶的角色。每次孩子被欺负回家告诉男主角,都没能引起家长足够的重视。男主角觉得对方也是孩子,作为大人总不能去砍了他们吧。于是男主角的孩子就继续被欺负,大魔王这帮熊孩子越玩越大。
先是把男主角儿子锁在古庙里,后来干脆把男主角儿子逼上一棵大树。孩子在高处没有站稳于是失足掉下来摔死了。大魔王和女主角等人为了遮人耳目
男主角在街上面开了一家面馆,男主角的儿子经常被大魔王欺负。女主角也扮演了帮凶的角色。每次孩子被欺负回家告诉男主角,都没能引起家长足够的重视。男主角觉得对方也是孩子,作为大人总不能去砍了他们吧。于是男主角的孩子就继续被欺负,大魔王这帮熊孩子越玩越大。
先是把男主角儿子锁在古庙里,后来干脆把男主角儿子逼上一棵大树。孩子在高处没有站稳于是失足掉下来摔死了。大魔王和女主角等人为了遮人耳目隐瞒自己的罪行居然编造出一个鬼故事出来。说是鬼怪作祟,然而这一切发生的时候男主角儿子的好朋友一直在暗中观察。
男主角选择了报警,差人受理了说回家等消息。但因为男主角不是洋大人,所以就没有下文了。男主角儿子的好友那个时候明明知道真相却故意隐瞒真相离开小镇去了北平。10年后再回来的时候才把真相公之于众。
看完这个故事,我们明白最爱说谎的就是人类。人们会因为各种原因说谎。即使看到那个伤心欲绝的可怜老父亲他们都打死也不肯把真相说出来。熊孩子实在太多,熊孩子背后往往至少都有一个熊家长。既然未成年保护法一直在保护这些人渣,估计要改变这一切那只有等新闻里出现几个不要命的疯狂报复的精神病家长了。或许精神病是唯一可以克制熊孩子的存在。这就类似于溜狗不牵绳,能克制的唯有吃狗肉的那些人。很多人相信法治,但如何制约学校的霸凌,指望就靠批评几句吗?如何克制遛狗不牵绳的人,指望就靠谴责几句吗?然并卵!
同志们,这剧真香啊!
前面烂得一批,后面香的一批。8集前打2分,8集后打7分都差不多。
尤其是故事走上正轨后,剧情、人物形象都合理了许多,包括里面的反派智商也正常了,甚至有些精明了。
该甜就甜,该虐也很虐。各位可以直接跳过前几集,没关系。只需要知道多了个女二,报社的,知道有这人就可以了。
可以啊这剧,大浪淘沙啊!你是真低调不想火。
同志们,这剧真香啊!
前面烂得一批,后面香的一批。8集前打2分,8集后打7分都差不多。
尤其是故事走上正轨后,剧情、人物形象都合理了许多,包括里面的反派智商也正常了,甚至有些精明了。
该甜就甜,该虐也很虐。各位可以直接跳过前几集,没关系。只需要知道多了个女二,报社的,知道有这人就可以了。
可以啊这剧,大浪淘沙啊!你是真低调不想火。
还有四个月我就要从高中毕业啦,今天难得放假休息,我一直打算在毕业后也来一场旅行,之前也在微薄上看到了电影的预告,所以今天一来电影院直接买了《毕业旅行笑翻天》的票,果然没让我失望。整部电影虽然在配音方面有些瑕疵,但是剧情真的很吸引人,里面高中生的日常和我在学校里的生活非常相像,紧张激烈的学习,气氛严峻的考试,严格要求我们的老师,真是特别有代入感!尤其在他们毕业之后,从窗台上朝着楼下扔复习资料的
还有四个月我就要从高中毕业啦,今天难得放假休息,我一直打算在毕业后也来一场旅行,之前也在微薄上看到了电影的预告,所以今天一来电影院直接买了《毕业旅行笑翻天》的票,果然没让我失望。整部电影虽然在配音方面有些瑕疵,但是剧情真的很吸引人,里面高中生的日常和我在学校里的生活非常相像,紧张激烈的学习,气氛严峻的考试,严格要求我们的老师,真是特别有代入感!尤其在他们毕业之后,从窗台上朝着楼下扔复习资料的那一段,真是让人热血沸腾。等到我毕业了,肯定把我书桌上哪堆破烂都丢下去。电影中徐娇和邱胜翊那种隐隐约约的暧昧真是太美了,如果在高中时期,没有暗恋过一个心上人,那么他的高中生活真是不够完美。《毕业旅行笑翻天》真是超级爆笑!晚上一定要带着我的好闺蜜二刷!必须二刷。
电影一开始就是吴君如的脸,不得不感慨吴君如的敬业,真的是豁的出去,以及毛舜筠扮丑,这两个演员真地是好敬业,让我想到了《家有喜事》,不过这次没有周星驰,变成了许冠杰,张曼玉换成了关之琳,剧情超级一般,不过爆米花开心一笑即可。
不过衣服真地是好奇怪,绿色,紫色,黄色,吴孟达最后还搞起来了。
电影一开始就是吴君如的脸,不得不感慨吴君如的敬业,真的是豁的出去,以及毛舜筠扮丑,这两个演员真地是好敬业,让我想到了《家有喜事》,不过这次没有周星驰,变成了许冠杰,张曼玉换成了关之琳,剧情超级一般,不过爆米花开心一笑即可。
不过衣服真地是好奇怪,绿色,紫色,黄色,吴孟达最后还搞起来了。
光看片名就觉得立意不错,貌似是个讲杀手的故事。
没错,本片的确有杀手,但主人公却是个想自杀的人。
该片讲述的是想自杀的威廉,去找职业帮人自杀的杀手做交易,杀手承诺“一周之内杀死他,否则就全额退款”。真的是世界之大无奇不有,连帮人自杀都可以成为职业啦,生活处处充满了商机。
影片开头,威廉正在尝试着自杀,他准备跳海,却被一艘恰巧经过的游轮救了一命,这是不是也是
光看片名就觉得立意不错,貌似是个讲杀手的故事。
没错,本片的确有杀手,但主人公却是个想自杀的人。
该片讲述的是想自杀的威廉,去找职业帮人自杀的杀手做交易,杀手承诺“一周之内杀死他,否则就全额退款”。真的是世界之大无奇不有,连帮人自杀都可以成为职业啦,生活处处充满了商机。
影片开头,威廉正在尝试着自杀,他准备跳海,却被一艘恰巧经过的游轮救了一命,这是不是也是预示着他的“死”会一波三折?
紧接着,他准备尝试着找杀手解决“自杀”问题,于是找到了即将被迫退休的莱斯。
原来杀手也讲究业绩,一直业绩平平的莱斯面临着被老板辞退的风险,于是兴奋地接了威廉的单子。当二人分别在承诺书上签字画押的时候,这笔交易正式完成。
不过,人本能地会惧怕死亡,知道自己一周之内会被莱斯杀死的威廉变怂了。
好巧不巧的,随后威廉就遇到了自己喜欢的姑娘,爱情总能变成一剂神奇的治愈性良药,威廉又不想自杀了。于是他给莱斯打电话想要取消交易,只不过莱斯正在执行另一个杀人计划。
电影有些黑色幽默的特色,在该电影的世界观中,“死亡”似乎是稀松平常的事儿,导演用了一种戏谑的方式处理死亡,让整部影片都沉浸在一种轻松的氛围中。
当莱斯执行杀人任务时,开门的是一个老太太,她显然是莱斯的客户。“很高兴来的是你。”从老太太的话中可见,她并不惧怕死亡,甚至欣喜地迎接这特殊的洗礼。在莱斯开枪后,老太太并没有被打死,于是伸手提醒莱斯“我还没死透呢!”,似乎又增添了一层微妙的喜剧效果。
但这个情节也从侧面烘托出,莱斯这个杀手专业技能并非满点,铺垫了其后续杀人之路的坎坷。
当莱斯将要执行杀死威廉的任务时,连开两枪打死的都是无辜路人,这似乎是莱斯第一次犯下重大的错误。
而此时,威廉似乎并不想死,他“呼救”的同时被艾丽救下,真的是心情复杂……
之后,影片便进入了杀手与被杀者的“游戏环节”,曾经请求死亡的威廉改变了自己的想法,因为爱情让他重新燃起了生的希望。但是,为了不退款以及不退休的莱斯却必须要执行这个任务,于是为了“业绩”的莱斯开始了一场杀人游戏。
威廉真的是命大,无论杀手如何追逐都能巧妙地躲过,可是,他躲得过一切却躲不过命运。
就当他要和女友共赴美好生活的时候,一次意外的“车祸”让威廉生死未卜。
至于威廉是否还活着,影片没有交代,但这个“开放式结局”也让观众们联想到很多。譬如命运的轮回、生命的意义……
电影故事非常简单,但让人难以忘却的是本片的利益,以及故事背后所折射出的关于生与死的大主题。
这部电影告诉我们……第一,永远都不要对生活绝望,因为说不定什么时候你会遇到那个让你活下去的理由;第二,赶紧谈恋爱吧,爱情会让生活更加精彩!
▊文/安旭先生smile
今天看了刚刚上线的这部《奇幻梦之旅》下面来说一说这部电影的感受吧。
这部影片中心思想要表达被命运不断戏耍的王大河想要改变自己的命运,成为一个完美的人生,但对于整部影片的呈现简直就是将各种电影合成在一起的一部闹剧。电影用无厘头的喜剧手法来演绎着一段被戏耍的人生,可 ▊文/安旭先生smile 今天看了刚刚上线的这部《奇幻梦之旅》下面来说一说这部电影的感受吧。 这部影片中心思想要表达被命运不断戏耍的王大河想要改变自己的命运,成为一个完美的人生,但对于整部影片的呈现简直就是将各种电影合成在一起的一部闹剧。电影用无厘头的喜剧手法来演绎着一段被戏耍的人生,可对于这种喜剧的形式显然并没有真正理解,无厘头不是傻子的。然后在影片中的场景布置简陋的学校、医院、住所相比现在的一些狗血网剧都比这部电影要用心的多。在这样一部无论从剧情演绎与视觉的呈现都让人无力吐槽。这部电影是院线与爱奇艺同时上线,相对没有博院线的票房还是比较理智的。 《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。 《误杀》第一部,他翻拍的是《误杀瞒天记》,《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》,如果还有《误杀3》,如果继续走翻拍路线,要我说,《套装》是个不错的选择。 原因有二。 《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。 《误杀》第一部,他翻拍的是《误杀瞒天记》,《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》,如果还有《误杀3》,如果继续走翻拍路线,要我说,《套装》是个不错的选择。 原因有二。 一是,《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。 全片场景单一,拍片成本低,拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且,这种电影显然对演员的要求高过导演,比起好演员,国内更缺好导演。 二是,作为一部悬疑片,《套装》的剧本写得足够精巧。 它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事,完成了多次反转,而国内观众看电影,就吃这一套。 说白了,《套装》这部电影,具备着成为爆款的条件,也有着不低的可复制性。 导演格拉汉姆·摩尔,编剧出身,代表作是卷福主演的《模仿游戏》,凭借那部片子,他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。 《套装》是他作为导演的长片处女作。 编剧初做导演,大多会在上剧本炫技,格拉汉姆也不例外,他给观众秀的这一手,叫“螺狮壳里做道场”。 影片的全部故事都发生在一间裁缝店里,用狭小的空间作为舞台,各色人物依次出场,通过大量的对白推进剧情,并最终以反转再反转的形式迎来高潮。 类似的电影不少,希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。 《套装》与那些经典之作相比存在差距,但作为平替,完成度不错,聊胜于无。 影片的英文片名“The Outfit”,直译就是“西服套装”,是裁缝店的标志,同时,“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。 (以下内容涉及剧透,勿谓言之不预) 片如其名,这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。 五十年代的芝加哥,英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店,而店里最大的主顾,是当地的一个黑帮家族,因此,黑帮成员也常会在裁缝店出没,把这里当成一个据点。 影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫,营造了极具复古感的影像基调,刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格,让观众看到了他们如父如女的关系。同时,黑帮元素被自然而然地引入,带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis(出现在Ritchie的台词里)这两个角色,并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏,埋下了后面故事的引子,也吊起了观众的注意力。 一定有观众会觉得本片有些入戏过慢,前面这二十分钟太过平淡,没有后面的戏份精彩,但我恰恰觉得,格拉汉姆能沉得下性子,很老派地先把人物立起来再进正题,很值得称赞。 铺垫完成,好戏开演。夜晚,Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店,让Leonard帮忙治伤,还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。 原来,黑帮内部出现了内奸,内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据,但黑帮上面有人,要到了一份拷贝,Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸,却遭到了敌对黑帮的攻击,两伙黑帮即将开战,因此,对方也想听到这个关键的录音带。 这就引出了诸多悬念。 录音带的内容是什么?谁最终会得到录音带?而最重要的则是,谁是内奸? 观众好奇,影片里的角色也好奇。 因为互相怀疑,Francis和Ritchie发生了争执,剑拔弩张之间,情急的Francis失手枪杀了Richie。 这就又给影片的紧张气氛加了码。 黑帮老大随后便出现在了裁缝店,而他是否会发现自己的儿子死于非命? Ritchie的尸体,就放在裁缝店显眼处的木箱里,血从箱底渗出,滴滴答答,令人揪心。 Francis紧张,Leonard紧张,观众也紧张。 此时故事的看点,就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋,通过一个又一个谎言,解除一个又一个危机。 随着剧情的发展,大量的细节告诉观众,Leonard非常可疑,这个看起来貌不惊人的小老头,其实很有心机和手段,Francis和Ritchie内讧,是他拱的火,黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。 换句话说,如果最后导演告诉我们内奸是Leonard,观众并不会感到惊讶,也无法形成有效的反转。 但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众,让观众猜到Leonard并不简单,从而在印证后得以产生成就感。 事实也证明,Leonard看似是被搅入棋局的局外人,其实也正是落子者本身。 然而,他并不是所谓的内奸,内奸其实是女店员Mable,这是第一层反转。 那为什么说Leonard才是下棋的人呢?因为Mable虽然是内奸,却并不知道事件的全貌,揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。 影片的第二层反转,也是真正有效的反转在于,录音带竟然是假的,Leonard炮制了整个圈套,算好了每一步,让所有人都中了招。 导演的诡计是,用并不存在的“麦高芬”误导观众,并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。 对于观众来说,这种“被误导”恰恰是观影趣味所在,一部出色的悬疑片,要做到的不是让观众感到云里雾里,怎么都猜不到结局,而是要让观众享受整个过程,以为自己猜到了结局,其实却被带偏。 影片的问题也不是没有。 Leonard下的这盘下棋,每一个步骤都存在着很大的偶然性,虽然我们根据结果来倒推,逻辑上都可以成立,但步步行险的计谋能够顺利成功,只能说是金手指加成了。 而且,相比于主角的智珠在握,影片中的反派也显得太过蠢笨了一些,更像是工具人,这一定程度上减弱了戏剧张力,让全片成了单方面的表演。 影片最后的反转也有些过于勉强,身中数枪的Fancis奇迹般地生还,逼出了Leonard的真身,这件事本身就很离谱。都已经这么拍了,还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏,也挺遗憾。 Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定,也有点像是柯南伯格的《暴力史》,不过,导演并没有对人物的内心世界进行深挖,也显得影片匠气有余,欠缺真情实感。 硬伤虽多,好在有演员的表演进行弥补。 曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演,每一条皱纹都是戏,看似平静如水,却总是于细微处见波澜。 我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器,Ritchie先是愣住,然后意识到他在开玩笑,大笑,Leonard随即露出笑容,整个表情的转变,被马克·里朗斯拿捏得恰到好处,极为惊艳。 在饰演裁缝这件事上,英国演员也开始内卷了。 精巧的反转和精湛的表演,是这部悬疑小品最大的亮点。 国产片如果真要翻拍《套装》,有两种思路。 一是延续《误杀》系列的办法,把故事架空到东南亚小国,那就可以照猫画虎,不用大改。 二是把故事放到古代,拍成武侠片。隐世高手开裁缝店,遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话,最后的打戏可以好好设计一下,可能还挺好看。 当然,我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。 看到国外新出了悬疑佳作,我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”,这其实也能说明一些问题了。