基努里维斯的电影看的不是太多，从最早的黑客帝国到现在的疾速备战，没看出什么名堂来，除了打、杀，真的毫无意义。电影当然分很多种，你可以叫它是爆米花电影，但是一部不及格的爆米花电影。不知哪来的高分。我给5.9分。给里维斯这么大岁数依旧如此敬业。话说里维斯一辈子只能演这种角色吗？看似酷酷的，牛逼哄哄的，其实空洞的本子！

特别喜欢鬓角！鬓角是一个是非分明的人。鬓角对曼德拉说：“你一直想开一间沙龙，他们剪完头发刮完胡子不给你钱，你什么时候才能攒够钱开一间沙龙呢，你应该向他们要钱。”鬓角是一个不卑不亢的人。鬓角对那些喊曼德拉白痴的所谓身份高等的人说：“他不喜欢被叫做白痴。”鬓角是一个有原则的人。曼德拉被金钱蛊惑，靠选票揽钱，鬓角拒绝帮他开电视机，说：“我不碰那些不劳而获的赠品。”并选择离开了他。鬓角是一个有情有义的人。当曼德拉受到威胁的时候，鬓角回到曼德拉身边，跑去找村长帮忙，并谎称村长去世了，以便借机带曼德拉逃跑，却被狠狠打了一棍。好心疼！

南部领先一票，北部想悄无声息地把南部的一位九十多岁的老奶奶吓死，使南部损失一票，没想到南部先发制人正在抢救老奶奶，他们给老奶奶戴上氧气罩，正在扇着小扇子呢。好搞笑～南部的一位成员问老奶奶知道要投给谁吗，老奶奶回答说某某某，那人说某某某早就已经去世了，老奶奶受到刺激也去世了。努力全白费了，打败南部的不是对手，而是他们自己，啊哈哈哈～

曼德拉刚开始靠选票为自己牟利，后来他细心捕捉村民的需要，为村民做好事、做实事。很帅！

那个儿子终于有学上了的爸爸，偷偷把面包放在曼德拉身边；后来他不顾妻子百般阻拦，第一个站出来，杵着一根铁棍站在曼德拉身边保护他，太帅了！很感动！后来村民一个接一个站到曼德拉身边，很震撼！曼德拉的用心为他赢得了民心，这是一股多么强大的力量啊！

主题层面，《同义词》像极了斯派克·李的《为所应为》，二者均没有捉襟见肘地表现移民问题、宗教问题或者种族歧视问题，而是发掘到文化及其影响到的更深层的原因，然我们观影之后都产生一种体验，即这一问题将永远难以被解决。

在人物及其塑造方面，前者远不及后者，可以说《为所应为》在高潮前的80%的段落都是在进行人物塑造和情感线的深挖。而《同义词》则相反，试图使用一种更具后现代意味的方式将人物情感抽离，铺陈多而碎的人物和线（乃至除男主外都看不到弧光），不用情感讲故事而单单“就事论事”，以至于到结尾处被这对法国男女“精神+肉体”充分压榨后的主人公去管弦乐队找到法国女人撕喊时，观众无法产生任何同情怜悯，而更多的是一种对其自作自受的观望。显然，观众已然被导演充分带入了一个西方视角，这里每一位观众都是这对法国男女。

除符号外，个人认为《同义词》值得玩味之处是其视听语言，带有些许娄烨意味的同时又有着强烈的自我风格，这些视听风格十分吸引我，其本身又可以成为该片大量符号中的一部分。

例如首先，表现一个外地人在一个异国他乡的极端无助和孤独——死亡与寒冷，外化在空间中，一个长镜头下来，画面所及辽阔的空间空无一人，只有冷冰冰的墙壁，主人公奔走相告而无用，只有空洞的街道环境声，这种环境声的使用比使用恐怖音效更能让观众产生一种主人公所处寒冷环境的临场感。主人公被未知的事物偷走唯一的取暖物（温暖的家），而静静地等待死亡。

再有，该片的摄影是十分“主观能动的”，即舍弃运动依据。在巴黎的街道上，摄影机模仿主人公学习法语的视角四周乱看，剧烈的小景别摇动，最后稳定地回到主人公身上，以此表现主人公对新社会环境大量信息的接收。同时这样在街上剧烈摇晃的镜头与在室内人物对话的稳定镜头形成剧烈反差，形成一种“独处-共处”不同类别空间镜头语言上的对比。

而后，在1h5min处，本处于大全景位置的背景人物突然调度到前景跳舞，大全一秒内变成了特写以至于遮挡了摄影机，给人压抑突然袭来的感觉。紧接着使用特写镜头（小景别）的低速快门跟随着男主人公的跳动而快速而剧烈地、没有跟随主人公跳动节奏地摇动，给人以眩晕的动感，我能看到的只是语言对男主人公狂欢状态的极端外化。这样的例子在影片中比比皆是，有其他隐喻吗？这一块喃不太懂，担心过度解读。

另外，导演在个体经验的表达层面，一些文本细节的完成也十分巧妙。如表达人物对某一特定人物关切（表现在影片中是主人公对法国作家的暧昧），在他讲故事的时候，作家走出了门，他讲到一半停下了讲述，即便旁边还站着另一位女人，作家回来，他继续讲；主人公回到自己狭窄的房间，欢乐而放纵地跳跃，显然导演发掘到了自己独处时刻的行为动作，将之纪录并复刻在影片中，这一点像极了《请以你的名字呼唤我》中对艾利欧在自己家中独处时刻的自我行为的展现，使影片中视点的窥探性有效提升。

再如表现主人公之间情感的方式是用二人戴着隔音耳机听同一首音乐，二人深情对视，随着歌声的深情变得热泪盈眶。其中一人的女朋友前来，用关灯开灯（灯光的大程度亮暗变化）表达女孩心中的醋意，希望能够注意到自己。导演在这里把控的分寸非常到，暧昧地表现了两个人之间的感觉而没有点清，不知是被音乐感动还是由于深情对望而产生的激动，这种感觉留在观众的心中，却又无法言明。

我好喜欢这种“充分掌控而不规矩”的片子！该片的可读性相当高，接下来应该会有一批学者老师对该片中的政治、性、宗教符号进行深挖。期待学习！

作为一名鹤岗人，为我们鹤岗出了这么一位自学成才的草根式电影导演鬼才而骄傲。印象深刻的是，最后警察向逃跑的4人开枪，4人返回，拿着铁锹镐把，将警察围拢起来，这时警察慌了，解释说:我没有故意要射你们。后来警察还建议他们去警察局应聘保安，算是招安吧。形象的展现了人民基础和上层建筑的互动关系。单就这一点，耿军导演不仅有艺术造诣，更有政治勇气。

早餐，是人一天饮食的第一顿，格外重要。早餐店，更是城市里不可或缺的一个存在。《早餐中国》 片子拍了很多个地方，但都会拍下相同的一群人。他们在黑乎乎安静的街道，那间独亮着热气腾腾的小店里，拿起熟悉的工具，为我们烹饪美食。片子里人物，他们是平凡生活的不平凡人物。他们早起会困，会对生活单调稍有微词，但更为生活的小目标而坚持努力。不是挣它一个亿，而可能是儿子结婚本钱，养老本钱，养家糊口。而这份坚持最具特色，恐怕还是对自我和食客一份要求，不仅能赚到钱，而且引得回头客频频称赞。这不仅仅是一部记录地方味道的片子。我不仅拿着一份，跨越时空，飘着香气热乎乎的早餐，还被每一个辛勤劳动人民的智慧折服。在福建时，导演问问老板娘最讨厌什么事情，她说，最讨厌闹钟的声音。她多想睡觉，每次铃声一响，她要起来。你瞧，美味总是需要智慧又坚韧的劳动人民创造。 凌晨，他们就要伴着哈欠，拉开店门铁闸。开始一天的辛苦劳作。买卖的吆喝热闹地拉开了一天的序幕。看着食客脸上满意的笑容，接过渗着汗水的钱，他们疲惫又心安归家。在南昌，老板娘这样说：“我就想赚良心钱，别人10碗汤赚一块钱，那我就20碗赚这一块钱。”本来早餐店的经营就不容易，年复360日重复，消耗着人大量的体力。但这时候，不选择捷径，而是脚踏实地做好每一份早晨的美味。尽管在采访中，店老板们大都羞涩出境，担心自己没有学识，讲不出大道理，殊不知，他们的存在，即是对于我们最好的榜样。对于生活，在未出校门时，我总是奢望着不平凡，波澜壮阔的生活画卷。但真的独自走进社会，才发现生活就是一门，要用一生去修习的哲学。没有所谓的优秀与平庸，只有平凡日子里不平凡的坚守与追求，和满足生存的无所谓。这节课，是劳动者教会我的， 平凡的卓越 。再有，是食客们的满足。正如外出早餐我与你，面对一份好的早餐，被温暖不仅是我们的胃，还有我们对生活热爱的心。按着咱老百姓的说法，在片子里，食客们这样说“一天不吃这一顿，头就有点疼。”“三天不吃就想了”“忘记一切烦恼。”这哪里只是一份早餐，这分明是生活里的一汤匙的蜂蜜。除百病，大补品，生活里不能割舍的一味“甜”。这节课，是咱老百姓教会我的，要拥有品尝美味的味蕾 。有什么事情，是一份美味解决不了的？晨，一日的开始，吃完这顿早餐，又是新的开始。这份乐观与阔达，是生活给予我们的。我喜欢这样的纪录片，源于生活，展开不同生活画卷的同时，又给予了我们面对生活的勇气。

20191208

看完美版发现了这部剧的很大问题...最大的问题就是这里面的医生非常不专业的感觉....

为什么在医院里面能肢体动作欺负别的医生，这种行为真的非常不专业。然后对于好的行为，好的思想，好的诊断，日剧版本里没有做出任何欣赏的举动。这真的是日本顶级专业医生所在的环境吗？还是故意为了制造冲突把医生们专业化下降？

在美剧版本里每个人物性格非常明显，不是单单的脸谱化工具人，看完美版之后我才能把日版角色的性格对上。就说日版他们科室的那位打高尔夫球的吧，单单塑造一个这么只会阿谀奉承的脸谱化医生真的不太有说服力，目的是什么，为什么会是这个性格，完全没有诠释。美版这个角色就塑造的相当好，有着确实的顾虑，担忧和作为。

说到底日剧还是逻辑非常有硬伤。。。特别是和美剧比起来，日版里面的人性格真的微妙，不知道是日本人真的这样吗？

但是闲闲的表演还是有可取之处的。。。

以下是看美版前写的:

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

看了第一集_(:з」∠)_也不知道是不是前段时间刚刚重温了 《当呼吸化为空气》,看第一集真的是从头哭到尾。

第一集中提到了各种各样的主题，儿童病患，亲情，医生病患关系，还有自闭症本身。

先来说一下主角新堂湊。

一个人患上了自闭症或者是其他病症，本身是一件令人悲伤的事情，可是除了在医院可以有些理所当然获得额外的关怀与同情外，一出到社会，便自动的掉到了社会边缘，成为了歧视的中心点。医技高超，过目不忘，判断迅速准确，首席毕业，紧急时刻以患者生命为第一不惜违反流程，从小就志愿当医生并为此努力着，性格温和，关爱病人…主角新堂湊拥有着这些想象中的完美的天才医生才能拥有的特质，但是因为自身有自闭症，直接掉落到了住院医师团队的低端，被理事长和上司同僚看轻，认为他无法成为真正的医生。说到底自闭症虽然使得沟通方式稍微不同一些，但又没有影响做手术，判断病症或者是对患者的感同身受的能力，却被周边医师和家长抱有如此大的反应，可见对自闭症根深蒂固的执念。

看似软弱的，不同寻常的人，却有无比强大的内心，是Jump主角的标准设定。那贤人饰演的医生，也是一位这样内心强大的人，有着坚定不移的信念。第一集中看到主角的各种努力，也是很感人_(:з)∠)_

不知道这部剧是不是有原著，第一集最后树里扮演的夏美问湊为什么想当医生，湊回答说：“因为我哥哥，我哥哥没能长大成人，我希望所有的孩子都能长大成人。”天惹这是谁写的台词啊_(:з)∠)_也太戳了吧_(:з)∠)_

人生而不平等，第一集的患者小小年龄患上了癌症，承受着普通人无法承受的治疗，可能是我太过软弱，想象不到那是一种怎样的生活。要说世间上什么最难以面对，那可能就是承受着最最痛苦的治疗，难以忍受，却反复不断，看不到这样的痛苦什么时候能终结，更加不知道终结的时候是自己的生命也随之终结，还是能迎来做回普通人的机会。对于儿童病患，父母也会非常痛苦，不知道是不是自己的错误。第一集中很好的刻画出了这些关系。整体剧的水平是好的。

贤人这次看的出有好好琢磨角色了，没有出戏，从漫改到致命之吻到这部good doctor，可以看出来贤人一直在进步了。希望终究有一天能成为理想中的演员_(:з)∠)_希望日剧的质量也是能越来越好。

虽然一直以来观众对剧的要求非常之高，要么是“神剧”，要么就是辣鸡_(:з)∠)_近几年又开始流行流量带剧。不过神剧几年难遇，除了工作人员方方面面都要出色之外还需要很多的运气。除了神剧之外，还够不错的剧也是凝结了心血以及工作人员最大的努力的，这部剧各方面真的很用心_(:з)∠)_要说贤人是不是能归为流量那波，可能是的，但是贤人这次看的出有好好琢磨角色了，没有出戏，从漫改到致命之吻到这部good doctor，可以看出来贤人一直在进步了。希望终究有一天能成为理想中的演员_(:з)∠)_很开心这季有这么一部剧。

《冒牌上尉》并没有过多描写战场的残酷，也没有讲述纳粹铁蹄下少数族裔的悲惨遭遇，而是以一件发生在战争末期的奇人奇事为切入点，以冷峻肃杀的黑白镜头为视角，为观众展现了一场平庸之恶。

本片根据真实历史改编，主人公是一名年仅19岁的德国士兵威利·赫罗德，他被后人称为“埃姆斯兰刽子手”，因为在战争结束前的两周，他在位于德国埃姆斯兰县的监狱屠杀了100多名囚犯。

然而这个郝罗德并不是狂热的纳粹党徒，也没有所谓的政治信仰，他原本只是一名贪生怕死的逃兵，而让他从一名逃兵蜕变为杀人狂魔的，只是一件偷来的军官制服。

【详细】

9676554

不是为了豪华的阵容，也不是为了出色的演技，也不是为了华丽的道具特效，同样不是为了丰富的剧情，为的只是它的真实，从某种角度来说，或许不会再有哪个剧，能由真实的同校同学、跨越十年之久，在现实中的学校，拍出校园题材的剧了。如果说毛骗是中国悬疑网剧的天花板，那麻辣隔壁，一定是中国校园情景剧的天花板。

这部剧的内容也很好，经历了上一季的浮夸，又有五年的时间沉淀，这个团队终于成熟的为自己的青春画上了句号，登上巅峰。虽然这一季的得分不如前几季，但并不代表这一季不出色，那是因为它登陆了腾讯，受众更广了，而且腾讯并没有前几季的资源，导致估计有一半以上的观众都只看过这一季，缺失了重要的情怀，没有了大学四年的过程只有毕业季一年，是不完整的。作为看了毛骗后转来看了全部这个团队作品的观众来说，这部剧完全配得上十分。

整体这系列作品，我见证了他们的成长，也勾起了我的大学回忆，而且它的结尾并没有落入俗套，以圆满结局，最后两集正是点睛之笔，推向高潮。正如萍萍所表达的，青春总是有遗憾的，那就是最真实的表现。就在这里结束吧，青春。

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

个人从某些角度很喜欢梁拉娣这个角色，自己拉吧四个孩子，在那个时代真的艰难。有的时候甚至要出卖自己的姿色，让别人揩油。不过这一切都是为了自己的孩子，她都忍了。

后来她遇到了南易，南易什么人，以前是雅客居南大掌柜的后代，虽然经历过批斗，但是还是有些钱财，烧的一手好菜。

因为猪尾巴事件两人结怨结缘，南易是个好人，即使被人诬陷遭到梁拉娣的误会，依旧给梁拉娣的孩子做吃的，大毛被关起来的时候，南易也会偷偷的送吃的，甚至把祖传的东西卖了换了二十块钱给梁拉娣邮寄过去。

这一切都能看出南易的善良。因为南易的善良，梁拉娣沦陷了，跟南易出了一趟差，特意跟丁秋楠要夫妻药物。让丁秋楠误会，最后让崔大可得手。

梁拉娣与南易之间的感情，从某个角度而言是从床上开始的，从第一次上床南易才慢慢的接受梁拉娣。

从影视角度而言，因为前因后果的铺垫，这一切都能接受。

丁秋楠这个角色真的感觉挺……很难用语言来形容。

因为一点误会跟矜持，放弃了南易，最后让崔大可霸王硬上弓。

从这方面来讲蛮可怜的，不过也不得不说崔大可虽然很看重权势，在外面因为想上位跟赚钱也沾花惹草，但不可否认崔大可内心是爱丁秋楠的。

丁秋楠她一辈子看不起崔大可的为人处事，但是她对崔大可也是很忠贞。

当崔大可因为处分受罚出来的时候，丁秋楠告诉南易，她一辈子不会跟崔大可离婚，因为她男人回来了。这一段时间是她最爱崔大可的时候。

丁秋楠一辈子为上医学院而耿耿于怀，女儿都上大学了，她还上函授，从某种角度而言，这样的人真的有点病态。

崔大可这一辈子就是想着能够掌握权势，可惜，每次达到巅峰就掉到了起点。不过崔大可的为人处事，投机倒把的本事是真的牛逼。

演到四人帮倒台，我就知道崔大可肯定出去做生意能够赚大钱，不出所料确实做到了，但是没想到他最后又被自己乱搞的女人跟自己的投机倒把毁于一旦。

这也就是演电视，好人好报，坏人终究受到惩罚，现实社会这样的人最能吃香。

重点说一下南易的一些品质，他开始真的瞧不起梁拉娣，最后跟梁拉娣搭伙过日子，在开始的时候他对梁拉娣只有肉欲之情，但是，后来经历了很多很多，自己儿子的出生，二毛的死亡，让他对梁拉娣真正的建立起男女之情。

后面帮助丁秋楠，我开始有点不解，后来想了一下，他对丁秋楠并没有完全忘记，毕竟初恋，还有重要的一点他是好人。就如同当初他无偿帮梁拉娣的孩子一样，他从本质上是个好人。

其实四个主演表演的都挺好的，有些事情可能放到现在难以理解，想下当时的环境，在想下这人的性格，也就很很自然的解释的通了。

我打了四星，因为我实在没搞懂为什么二毛会死亡（硬解释让南易夫妻感情上升境界，也行），但是大毛眼睛受伤，还有秀儿流产真的没搞懂。

第一次写剧评，叙述可能有点乱，里面很多东西可能没说，望担待。

寓言式的轻盈

《日蚀》是最近最喜欢的一部剧，虽然还差一集没看完，但是重看前几集，也总是有新的感受。

《日蚀》不是部社会群像剧，是一部视野有限的校园剧，但他讲述的当然不是校园恋爱。校园就是整个社会，有社会规则的制定者、维护者以及叛逆者，围绕着这些产生了种种问题，这些规则是什么人的规则呢？为什么要遵守规则？规则可以促使社会的稳定进行，但是也让部分人受到损害，怎样促进校园环境发生变化呢？我觉得这个剧没有把关注点放在规则的修改上，而是主要表现改变规则之难。当然，既得利益者轻易不愿意改变规则，在这部剧里这些学校董事甚至不需要出面，只要表达不满，把压力推给教导主任之类的员工就可以了。要改变他们的想法难上加难，甚至促使剧中的二嫂做出了过分的举动，为了让事情曝光，在一仔收手之后继续搞事，知道犯错也不后悔。他的所作所为很真实，很无奈，也会让校园秩序失控，不是剧中提倡的行为。

这部剧人物比较少，场面也小，所以它显得更加清爽，有条不紊，这正是我最喜欢的点。

摆脱束缚的他

剧里烤糖的角色真是让人夸不完，他一出来就是一个成熟强大又有思想的叛逆者，一个高中生，懂得霍布斯、孟德斯鸠、洛克，光这一点就让我对他死心塌地了（哈哈哈哈）。

烤糖的叛逆并不是因为他年轻，相反，他读过很多书，有知识有眼界，所以更不能把学校的现状视为理所当然，他的叛逆是深思熟虑的结果。他不仅有知识，在情感上也非常成熟，这一点可以在他和一仔的互动上看出来。一仔是纪律委员，一开始经常莫名其妙找茬，其实站在烤糖的角度看这就很莫名其妙了，但是他从来不故意激怒一仔，每次和一仔对呛之后还要关心他一下，给他别个徽章，他不懂一仔对学校规则的爱，但是他会尊重对方，一仔不愿意接受他的爱，烤糖也愿意等他，正是因为烤糖的强大，所以更会包容。

烤糖是一出场就格外成熟，一仔则是成长型的，需要拯救的宝宝。因为各种原因，他成了规则的维护者，除了他可能得到利益之外，其实也有很多苦衷，他没有像烤糖那样有文化，他受到教导主任有意无意的心理暗示，其实他也想让学校好，让大家都平安喜乐，结果却深陷泥潭，反而伤害了别人，也伤害了他爱的人，正是烤糖的开导才让他幡然悔悟。综合以上这些，感觉一仔（这种人物）才是这部剧的中心。如果没有烤糖，他或许会成为教导主任那样的人物。

顺便说一句，这位教导主任中学时代就80过二嫂的继父，看到他居然和烤糖的舅舅谈恋爱，心里只有“你也配？”三个大字。

活出不一样的自己

这部剧里大大小小的人物都不是扁平的，一仔和他的朋友算是剧中的主角团，他们都是纪律委员，品学兼优，但都不是那种爱纪律如命的刻板印象，私下里的他们很活泼，深受社会期待的困扰，他们都觉得真实的自己和社会期待中的自己之间，有难以跨越的鸿沟。我觉得从中可以看出一个深刻的道理，那就是我们每个人都可能无法满足社会规则，不如努力活出更精彩的自己。

剧中二哥最后和二嫂在一起，另一个小伙伴踏上电影之路，可见剧中的活出自我的内涵是多种多样的，不过我认为其中最重要的还是性向这一点，剧中拥有这个问题的有很多人，世界不遗忘小组的成员有公开的男朋友，烤糖一开始就带二嫂去多元咖啡馆，他们是公开接受真实自我的人，而维护纪律的多半是深柜，甚至一仔从纪律委员到改变对待规则的态度，也可以当做慢慢接受自己性向的隐喻。这可能是我过度的解读，但是这能帮助我们理解剧中烤糖提出的问题：他们为什么不愿意遵守规则呢？因为有些事情就是天性，这个规则不符合一些人的天性，它是不合理的，所以我们要改变它。而改变的第一步，就是接受不一样的自己。但是换个角度说，不仅仅是性向不同的人需要接受不一样的自己，其实我们每个人内心都有一个不一样的自己，我们都需要活成不被定义的人。

1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化，劝喻的目的更为明显，喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙，例如“老太爷”说不会当主婚人，下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场，再如女校长问“家里人不会担心吗”，紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景，这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点，让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化，明显关注中国人传统情感道德，对现实变化中人伦情感的描绘具有敏锐的感受力。例如通过“轿车”“电车”、“硬床”“软床”的道具对比既表现中西文化的差别，又表现新旧事物的变化。而创作者的倾向明显是坚守中华民族的文化的，代表传统中国文化的“老太爷”一派虽然有时显得古板守旧，但最后做出的选择是比任何西化的人还先进的，反而是那一群受到西方文化或者说资本主义极大浸染的人显得势利冷漠、虚伪无情。

3.符号性：正如第二条所说，这一家的故事在当时社会间是具有普遍性的。所有冲突的展开几乎就是围绕象征中西文化的先进和落后的符号语言进行的，但是创作者也并未全取所有的中华文化，而是取其精华去其糟粕，到最后墓园到学校的转变打破了全部的传统伦理枷锁，极具现代意识。

奥运会衣服几个意思？这不是玻璃心的问题了，那个角色的对白还看不出来？这都还有人洗？蓝月亮都洗不干净可以？才说真的乞丐去哪里了？那女的穿着奥运会的衣服就出来了？导演疯了？睿智？碰瓷大队大队长？平常就喜欢偷偷摸摸的玩一点脏人的梗，这次这么直接？你怎么不穿你们韩国世界杯男足的队服？在球场上不踢球踢人的样子不更像疯子乞丐？但另一个方面也许有人会讲一边看着韩剧一边说这些话怕是不合适吧，这其实也是问题所在了，国内的剧真的看的尴尬死，我们大天朝为什么不能拍点好剧出来？不然谁会去看这些睿智玩意的拍的东西。