我想知道你们在哪里看的，怎么我看不到？难道这个软件是骗人的嘛？又要注册那些，如果是这样大家千万不要使用这个软件，个人感觉就是一个骗子软件。地瓜你以为我是你啊，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，好啊，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，

大部分作家，在镜头前是拘谨、羞涩且防备的，很难打开内心世界的大门。王圣志导演的解决方案是，借由一位文艺界朋友的拜访，在谈笑间思想碰撞。首期节目的第一位嘉宾是马原。马原和朋友吴啸海前往寻访小说《姑娘寨》原型之地的过程中，让观众看到了诗意地栖居在云南西双版纳的马原，如何在日常生活中感受到生活的美好，如何模仿“神的职业”，用想象力书写普通的事物；“印在书上面的知识和我们每天生活的体验，其实是互相碰撞”。博尔赫斯曾说，如果有天堂，那它就是图书馆的模样。南糯山下，城堡样式的九马路书院令人羡叹，尤其是全木结构的八角屋书房，每个方向有一个窗，每一个窗外都是不同的风景。书院的每一间房屋都用文学大师来命名，似乎让每一位写字之人都有了终老之所。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。现在，他为了10岁的小儿子重新开始写作并且是写童话。面对老友，他流露了自己的隐忧，小儿子对一切事物的评价价值尺度只是搞不搞笑，严肃的精神生活对下一代，到底还意味着什么？和马原的隐居山林、回归家庭不同，马家辉是喧嚣的香港城市文化代言人。他的小说《龙头凤尾》就发生在湾仔，那个他从小长大的香港一角。生于斯、长于斯，现在又创作于斯的他，混杂着香港电影里的江湖义气、香港本地的市民文化以及东西方交融碰撞的特有气质。和好友焦元溥相约的第一站，就是文武庙，一座1847年就已矗立在香港土地上的庙宇，这座小庙见证了香港开埠史上的“无间道”戏码，后来更成为香港文化的重要象征，直到今天，如果家里有人要考试升学，家人都会来这里上香拜祷。面对镜头，带着一幅墨镜的他，毫不讳言自己的生活隐秘，在祈愿时也是希望自己的新作大卖，着实有两分“英雄本色”的率真洒脱。如果说马原的生活是问道者的归园田居，那么马家辉的日常就是游侠般的市井江湖。文武庙、运动场、书店、饭店、甚至是墓园……节目中，马家辉走过的地方都充满了香港独有的气息，沿途他讲述着这座城的过往，也回顾着自身的成长，畅想未来时也感叹着归宿的玄妙。街巷之中的菠萝包、宵夜档都是他回味过往的私家珍藏。那个需要靠典当东西贴补家用的童年早已远去，但却为他的人生留下了一层底色，“人总会抓到烂牌，但我们要做的就是尽可能把烂牌打好。”如今风霜染鬓的老顽童依旧在香港这个充满着烟火江湖气的地方，真正享受着自己每一天的日常。让人们感受到，马家辉的作品《龙头凤尾》其实是在香港的独特文化和其成长环境的共同浸润下而获得启发的。第三集编剧史航来到杭州西溪，寻访好友作家麦家。下着小雨。烟幕笼罩下，一切变得柔和。史航一见到麦家，就先拿出两幅夏目漱石的书法复制品，麦家毫不犹豫地选了那幅布局饱满的，理由是：“我这个人内心比较孤独，我特别希望不孤独”。两个性格截然相反的人，在这样的开场中，开始了这次“文学日常的旅行”。史航称这样的组合为“没头脑和不高兴”。他说《人生海海》这本书，让他完成了对自己、对童年、对故乡的和解。那个承载无数悲痛记忆的祠堂，也是《人生海海》这部小说里反复提到的祠堂。父亲曾在这里被批斗。少年曾在这里被人瞧不起。多年后，这些痛苦在时间里浸渍，生根，成了少年回忆里的怪兽。所幸，时间也会带来仁慈与宽容，文学能慰藉心灵。如今的祠堂 有人在歌唱，有人驻足观看，有人投来好奇的目光……这些人在时间中老去，他们或许历经了一个少年自尊心的破碎，也可能只是一个旁观者。童年的自卑，跟随了麦家一辈子。他觉得自己像这荷花叶，斟满了水，却只能孤独站立，无人可碰杯。在三天两夜的造访中，麦家始终以一种惊人的勇气剖析自己，他严肃地谈论着痛苦和孤独。“人的一生，总是在寻找一种平衡，忠贞的人永远会得到忠贞，勇敢的人最后也是用勇敢来结束。”第四期，当代小说评论界的知名教授谢有顺先生，来到成都，面见中国当代文坛的知名作家阿来。阿来的《尘埃落定》从1994就已经创作完成了，接连给了十几位编辑，都被退稿了。更是有负责任的老编辑给阿来写信，提出了很多的修改建议。阿来认为，如果这么修改，《尘埃落定》也就不是《尘埃落定》了。也有编辑表示，就是因为这部小说太好了，肯定不会畅销的。后来，阿来老师自己也做出版社。在他的出版社里边，是禁止编辑们谈论读者的。有一次，一位编辑认为，正在谈论的那个出版项目，读者们会不喜欢。阿来老师拎着这个编辑的衣领，拉到窗前，问他街道上的芸芸众生，哪一个是他说的读者？显然，阿来老师是性情中人。但他的努力，似乎也是杯水车薪。大家在阅读上，确实已经开始走下坡路。人的阅读，还是应该去读一些艰涩的内容，不能老读自己喜欢的，不然，就只能在一个水平线上滑行，无法求取更向上的进步了。阿来与谢有顺在杜甫草堂交流文学、植物、生命，来到废墟遗址前，畅谈生死契阔。阿来老师不无感慨地讲，自己也喜欢看三级片，也是有下半身的欲望追求的，但是，自己知道，还有大脑带来的上半身思考。大脑的需求，更为强烈。在作家小白与台湾友人高翊峰探访《租界》等谍战小说的原发地上海浦江饭店等地时，大上海的幽暗、壮观、华丽渐次呈现，1931年的故事样态：暴力、阴谋、爱情、信念、谎言，在黄浦江畔一一上映，让人在日常生活中有种文学的身临其境之感。“我会阅读很多英法外交部解密文件；各种电函、情报我从档案馆打印回来的许多文件原档；我会去阅读像茅盾丁玲的三十年代小说，上海新感觉派的三十年代小说，研究这些人的语调、视角、他们小说里人物的动机、他们面对事件的反应，叙述者对如何选择场景的判断货币，对将要叙述的事件他们如何剪裁，在他们随意渲染的过渡段落里寻找时代的气息。”在小白看来，小说是门表演艺术，“你虽然是一个人躲在书房里写作，但你始终会意识到有读者在看着你”。在节目的最后，小白又以他独特的方式结束了对话。高翊峰在小白的忽悠下（小说人物所来自的档案号）在纸上写下了《租界》封面上有一组数字，可如果你懂得四角号码，就明白这只是一个小骗局。节目中还存在非常戏剧化的一幕，他们发现了一块写着个人想法的小黑板，随即展开联想，认为黑板就如同个人微博，“是一个原生态的讲述”，“是想把一些事情告诉别人”，而写小说正是这样的过程。两人正感叹着，路人大爷却入镜，表示这块黑板上的句子“不是我们生活需要的东西”，而且“写的人脑子有病”，场面一度变得非常尴尬且讽刺。从作家的日常走进他们的创作，由纪录片的真实性与作品的虚构性共同营造出一个特定的影像之场：每个人在这个场里，更准确地被认知。这部纪录片的价值，也正在于向观众提供一种文学家的日常生活态度，以及对这些人更为开放的解读。

★★★★☆

严重剧透。

今天无聊，在电影频道上随便找了一部片子看看，片名是乐团惊魂夜，以为是恐怖片，其实一点也不恐怖，出乎意料挺好看的。然后想评论，搜索了结果豆瓣上找不到这个名字，朝后面翻，才看到了，不过翻译的名字完全不一样。

影片有点罗生门的味道，开始就是有人发现一辆车中有人死亡，而车子是狐媚星乐队的，于是警察对乐队成员进行问询，乐队四个人分别对当天的发生经过进行了陈述，有意思的是每个人说的细节都有不同。特别第一个乐队主唱和第二个键盘手科克都说到了一本笔记本，上面写满了自己创作的歌曲，他们都说是自己写的。而且他们都谈到当晚唱了同一首原创歌曲，歌很好听，歌词有点意思：你知道我不是杀手，但这里让我起了杀意。第三个陈述者鼓手崔维斯讲述的那二个女死者，竟然是小偷？一切都变得更有意思，不仅仅是乐队成员间的问题了。第四个是吉他手拜伦，在警察的诱导下，他说出了真实的经过，他们在乐队主唱的鼓动下，打算用吸毒过量杀了键盘手科克，把他写的所有歌占为己有，将键盘手的毒品换了，而他最后心软了又将毒品换了回来。

影片最后没有罗生门，虽然缺了推理，却直接给出了录像，真相只有一个。女主唱为了独占键盘手写的歌曲，想让键盘手意外死亡，她表面上让另外二个成员做她帮手，其实另外联系了3个女子做她帮手，打算最后将除了她之外的3个乐队成员一起除掉。影片的反转来啦，由于乐队吉他手拜伦不忍心，将毒品换了回来，不仅救了键盘手科克，也救了自己和鼓手，而三个女贼分享了原本要害人的毒品，自食其果。

如果没有键盘手写的城堡这首歌，这个乐队不会出名，主唱也不会为了键盘手的歌曲而想杀了乐队其他人，一开始二个乐队成员鼓手和吉他手为了自己的利益，默认了主唱杀害键盘手的计划，却没想到自己也是主唱的灭口对象，一切都是贪心惹的祸。影片里面的歌曲挺好听的，整体虽然没有什么推理，有些简单，但是喜欢这种拍片风格，四颗星。

现在真的是剧荒，所以才会来看这种恋爱偶像剧。没想到《恋爱迷宫》这部剧还真的很有意思，颠覆了我对恋爱偶像剧的刻板印象。之前我觉得恋爱偶像剧就是恋爱脑的两个幼稚小孩互相耍脾气。但是《恋爱迷宫》完全不是这样的。虽然里面也有玛丽苏到爆炸的剧情，但是编剧告诉你：都是假的，现实很残酷。让我们不仅仅看到了偶像剧甜的一面，也看到了真实残酷的一面。这种对比十分的明显，是其他专注写恋爱发展的普通偶像剧所没有的。所以看完就上来打了高分。

不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??

刘浩存值得??????

李娇然莫名拖后脚，但换角度理解，查案并不是每次都能有所收获的，再者危险的职业朝不保夕也是日日有的，所以我理解李娇然白送人头，理解虽然没有头绪也要前往陈府查寻线索。但我一直没有等到李娇然的发光时刻就很郁闷，或许唯一的出彩就是李娇然在幻阵里果断一刀斩了周坤的幻影，但这刮目相看只是一瞬间的出水一探就没了，她说：“真正的周坤不会知道我爱吃什么？”这摆明是李娇然是基于对周坤的熟悉才看出来的，不是她破案的聪慧头脑和敏锐的观察力。周坤是越看越带感，第一卦师，每次画令牌和掷出令牌的时候都很带感。“鲤鱼拉笊篱”那里是真的好看，还有进入幽冥镇后的空岛和破入天际的水道是真美啊，奇幻新世界。如果有第二部的话，两人奉行自己的道，李娇然大道之行，除暴安良，周坤破虚妄欲念，从为善本心，且将这“麒麟幻镇”当作是这天师府开篇的前作，这里的男女主皆是走上真正大道前的不完美开始，还能令人信服。

希望有第二部可以见到独当一面的李娇然和周坤。

主观评分：8分

剧情概述

女主角因为一次毕业旅行就爱上了纽约这个城市，刚好自己第一选择的斯坦福没录取他，纽约大学录取了她。但是她高中的男票要去斯坦福，她因此纠结在加大伯克利分校和纽大之间，一个离男朋友只有1小时车程，另外一个是横跨整个美国的2天路程。纠结了一整部电影的时间之后，她选择了自己心之所向的纽约大学。并和男票在最后产生了和解。

评价感受

完全可以理解男主最后舞会晚上的崩溃。从小就是那个没被父亲选择的那个，在青春的年纪又被女朋友选择了四千公里之外的纽约大学，让他们要度过四年的异地生活，明眼可见的高风险和多障碍。

亚裔女主正脸还不错，侧脸非常扁的脸略显喜感，女导演拍的电影还是有些内容的，我闺女要一定给她看的电影。

在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代，唯有熟练运用新媒体的语言，才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此，短剧这一当下最为炙手可热的创作类型，正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求，而获得了观众的热捧与认可。

当然，短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象，可能会导致“萝卜快了不洗泥”，对此也应该将影视作品的形式与内容结合起来辩证看待。应如何引导短剧这种新的叙事形式健康发展，怎样的短剧又可以作为标杆来进行参考呢？抖音短剧《锦衣迷踪》就做了一次很好的尝试。

短剧“短”而不糙 拍摄制作皆有质感

喜欢古装动作题材的观众可能会敏锐地意识到，《锦衣迷踪》在视听呈现的整体观感上有一种很熟悉很亲切的感觉。没错，每集时长三四分钟的《锦衣迷踪》正是由《绣春刀》幕后团队操刀制作，由此保证了短剧的制作水准。尽管每集时长三四分钟，但在剧集质量上却做到了精益求精，称得上是“麻雀虽小，五脏俱全”呀！

还有一点颇为难得的是，《锦衣迷踪》与以往我们在抖音平台上看到的类似题材短剧最鲜明的不同之处，就在于这部剧对镜头美学的重视，尤其是对于演员武打动作的设计与呈现。某些较为敷衍的短剧为节省成本，甚至会将本该跌宕起伏的打斗场面直接省略掉，只留给观众一个简单粗暴的结果；或者是加入许多明显的套路化桥段，只看到人在空中飞来飞去吊威亚，没有多少镜头就草草结束战斗。然而，在《锦衣迷踪》中能看到大量硬桥硬马拳拳到肉的动作戏，整体打斗都特别写实，够燃够硬，在视觉冲击力上就直接拉满了，自然给观众提供了继续追剧的动力。

拒绝段子拼凑 讲好短剧故事

跨越古今双世界，穿越古今双时空，《锦衣迷踪》通过讲述双线并行的故事，完成双面角色的深度演绎。目前古装动作题材的各类影视作品其实并不少见，但能够将古装动作短剧和古今穿越结合起来的还真是少之又少，《锦衣迷踪》就为我们展现了这样一个能看并且好看的古今故事，全剧以一个珍贵罕见的神秘药房作为线索，我们跟随着主人公葛德霖的脚步，在古今双重时空内穿梭来去，经历一个个酣畅淋漓的生死迷局。

譬如，在《锦衣迷踪》第二集，就有一段非常精彩的交叉剪辑段落的呈现：穿越回现代的葛德霖急切地想要逃离组织，而古代世界中的他又卷入了和黑衣人打斗的一场战局，两段截然不同的时空在观众眼前交错展演，充满了“最后一分钟营救”的惊险和紧张感。并且，《锦衣迷踪》也通过层层谜团的铺垫设置，在第一季成功吊足了观众的胃口，令人越发期待下一季的全新剧情发展。

90后团队懂网感 新设定触发新体验

短剧是一种新兴的载体形式，《锦衣迷踪》的团队整体上也都是年纪相仿的90后，不但有默契，而且也懂得网感这样一种“很玄的东西”。在这个观众已经对传统武侠古装片审美疲劳的年代，《锦衣迷踪》就巧妙地将古今结合的设定融入其中，让受众感到眼前一亮。团队虽然年轻，但专业度却绝对不减。据说《锦衣迷踪》的动作团队在实拍之前就已经完成了动作demo的剪辑，足见其前期准备之充分呀。

拍摄制作有质感，短剧故事重观感，团队成员懂网感。可以说，诚意十足、匠心独具的抖音短剧《锦衣迷踪》，以“古装+穿越”的“1+1＞2”形式，讲好短剧故事。

【3星+】有剧透

有时候想想现在的编剧也不好当，从深度到广度，能写的东西大都被前人用过了，很难写出新意，也就能在元素的排列组合上做些新花样，老老实实搞些合格的爆米花片，最近的《密室逃生》个人觉得也是这样一部电影。

本片融合了密室逃脱的游戏外壳，心慌方加大逃杀的形式，电锯惊魂的陷阱机关，侦探片常用的人选筛选条件，再加一点变态嗜血权贵玩弄人命的暗网传说，和心理疾病患者走出阴影重新面对生活的故事。

但是说到人性细节展现也好，社会制度揭露也罢，本片呈现了蜻蜓点水的姿态，更多重点还是放在了讲述一个通关故事上。

电影中的密室和人物、背景、心结的对应关系如下：

1. 烤箱火烧密室-女军人-战争爆炸-战友全部牺牲

2. 冰冻湖面密室-精英男-海难冻伤-强夺外套杀死朋友

3. 颠倒高坠密室-物理小妹-空难坠机-母亲死亡

4. 毒气医院密室-游戏小哥-煤气中毒-全家死亡

5. 迷药致幻密室-酗酒小哥-酒驾车祸-个人过失害死朋友们

6. 挤压书房密室-矿工大叔-矿难塌方-弟弟死亡

密室游戏设计理念如下：

1. 幕后Boss有观看嗜血真人游戏的需求，大量财力物力权力人力支持。

2. 游戏主题需要持续更新换代，以保持新鲜感。

3. 设置了极低的逃生率，以增强观赏趣味度。

太简单的游戏毫无看头，百分百必死的难度设置也显得乏味，唯独留一丝生机才有无限期待。

4. 有限的时间，稀缺的资源，和相互制约的机关，易造成竞争、对峙的局面。

5. 游戏失败者会按照相应的死法，将尸体送往各地伪造成意外死亡的场景。

6. 成功逃离者将被游戏设计师亲手杀死，让该杀人游戏对外界彻底保密。

7. 所谓规则其实并没有那么严谨，意外因素反而可以带来意外惊喜。

8. 即使有最终逃离报警的幸存者，幕后Boss也有能力摧毁证据逍遥法外。

片中密室的主题是灾难中独活幸存者的二次筛选，把6个幸存者经历过的6种灾难串联成6道关卡，看这6个人之中是否有人可以再次幸存。也可以类推之前的大学生运动员主题，很可能是同学情谊和运动能力在极端条件下的多重考验。

大概对于幕后Boss的变态观众来说，幸存者主题的趣味来自于以下几点：

1. 对游戏参与者智力、体力、心理素质和人性底线的多重挑战。

2. 幸存者如何面对自己曾经历的灾难困境和心理创伤。

3. 幸存者面对其他幸存者曾经历的灾难困境还能否继续幸运下去。

4. 如有成功者，会是争夺资源型、合作互助派还是中庸幸运型。

前面提过的稀缺资源和制约机关，像冰冻密室里的棉服和致幻密室里的解药，太过明显，无需多言。

可以说上一说的，比如烤箱密室里的按压开关，如果辅助按压开关的道具不足，很可能演变为这样一个局面，最后一两个负责按压开关的人，不甘于剩下自己无法离开，有可能放弃按压开关转而去撬密道门，让其他人也无法从密道离开，就会造成几个人同归于尽的结局。

高坠密室里的门把手也是同理，门把手所在的保险柜跟离开密室的门分别位于密室两侧，地板早已掉光，如果负责开保险柜的人逃生艰难甚至无望，不敢或不甘将门把手直接交给其他人，用来钳制其他人救助自己，甚至在绝境中选择同归于尽，都是极有可能的。

影片中提到以前的密室游戏从未有人逃脱，很可能就是发展成了这样的结局。因为之前的参与者都是生活中未经灾难的普通人，在猛然间遇到极端困境时，很难说不会发生各种各样的惨剧。而本次主题的参与者，除了精英男是杀人求生以外，其余五个虽然境遇不同，可以说都是因为运气才活下来的。

片尾曾借酗酒小哥安慰物理小妹提到一个心理学概念，叫做“幸存者内疚”，幸存者对遇难者感到抱歉，为自己的得救而充满内疚，甚至觉得都是自己的错。“幸存者内疚”是本片的题眼，很可能也是使幸存者们没有完全重蹈他人游戏覆辙的重要原因——因为对他人的愧疚，反倒不愿再自私地独活，即使身处危险也更愿意尽力救助同伴。

依次看下这6个幸存者的背景和结局。

1. 游戏小哥，活泼开朗，性格和善，合理推测他当年遇到的煤气中毒事件纯属意外造成，当他从全家遇难的悲痛中走出来后，有可能变得更为豁达，热爱玩游戏可能是因为看开后的活在当下及时行乐，当然也有可能是为了转移失去家人的注意力，故而沉迷游戏逃避现实。游戏小哥一直下意识地将游戏中的危险合理化，看起来也符合逃避现实的心态，麻痹自己也算得上是应对痛苦的一种常见方式了。

如果从宏观的角度看，游戏小哥在煤气中毒事件里因为运气稀里糊涂活下来，又在密室游戏里因为不幸稀里糊涂地死去，他的幸与不幸都是混沌而随机的，也可以说是因为自我麻痹导致他丧失了应对危险的敏锐触觉。

如果从现实的角度看，当时正有两件违规道具在他手上，一是马上可以用来生火融化冰块的打火机，二是刚刚自拍过有泄密风险的手机。前者会大幅降低游戏的趣味性，后者更是犯了大忌。前面说过游戏规则其实并不十分严谨，比如酗酒小哥又烟又酒的啥事都没有，用酒瓶犯规也没见Boss提前引燃机关，说白了只要不降低游戏的观赏性，Boss就不会痛下毒手。

而游戏小哥被Boss选中第一个出局，则是必然中的必然，纵观全片他也是唯一一个被幕后Boss直接杀死的玩家。原因也同样出于他的自我麻痹——一个面对危险却不知恐惧的斗牛士，对变态观众来说还有什么刺激感可言，这才是游戏最最现实的一面。

一个不好玩的玩具，就成了Boss杀鸡儆猴的祭品，用来恐吓其他幸存者，“游戏是真的，玩家会死的”。

2. 女军人，勇敢坚毅，但PTSD明显，还没能从烧伤的阴影中走出来。在烤箱密室引发了创伤，幸好得到同伴们的帮助和安慰，挺过这一关。

战场上军人间的情谊向来是非同一般的，她有对牺牲的战友们的愧疚，也有军人的牺牲精神。上一次战友牺牲她独活，这一次她牺牲自己拯救了同伴，她在牺牲的一刻，想必也是解开了心结的。

3. 矿工大叔，一个缺少安全感的人，曾经亲耳听着弟弟的呼吸慢慢消失，在黑暗中独自等待死亡，绝望而恐惧。被救后换了工作，依然恐惧焦虑，只想多存些钱应付未来可能出现的窘况。

他怕失业，怕死，想活着。在高坠密室里，当架子快要承受不了三个人的体重，有人要求他挪地方，他不敢，因为他怕死，是物理小妹主动站出来承担了风险。密室全程他做的事不多，通常坐享结果，在毒气密室里，他终于被精英男说服，眼看着死亡迫在眉睫，只能赌上一赌。

弟弟的死亡和绝望地等死让他比别人更怕死，这种对死亡的恐惧，让他选择过退缩，也让他选择过赌命。

恐惧，有时是生机，有时是绝路。

4. 精英男，一个利己者，善于利用他人，绝境中不择手段，罔顾道德与情感。曾经为了生存杀死朋友强夺属于朋友的生存资源，获救后更加勤奋地锻炼身体，从他的视角看，强壮的身体是他得以击败别人强夺生机的最大本钱。

在烤箱密室第一个逃离通道，在冰冻密室第一个开口索取外套，第一个强夺钥匙奔向出口，在毒气密室把酗酒小哥和矿工大叔作为试验品，害死了矿工大叔，最后在致幻密室强夺酗酒小哥找到的解药，反被打死。

精英男有着体面的外表，幽默的谈吐，内里却是一片乌七八糟，就像他谎言下掩盖着的丑陋真相。比起矿工大叔的“怕死、自保、不作为”，精英男则是“用别人的死换自己的活”，他是6个幸存者中唯一一个不是凭幸运，而是靠残忍获得生存的人，他没有另外5人的“幸存者内疚”，只有“凭本事活着”的自我肯定。他也是游戏全程唯一一个有主动害人行为的人。

在致幻密室，酗酒小哥揭穿了精英男的谎言，精英男再次试图强夺别人的生存资源，却被反杀。这里我同意其他网友的看法，正因为精英男太过于重视锻炼身体，反而导致他对致幻药物的耐受力不足，这是他丧命的关键所在，正是“生于强壮，死于强壮”。

从宏观角度看，他曾经杀人抢物的罪恶，也在他故技重施的过程中得到了最终审判。

5. 酗酒小哥，一个吊儿郎当的人，但良心未泯。他曾经因为个人的错失害死了数个好友，偏偏自己独活了下来，他身上背负不只是幸存者内疚，更有罪魁祸首的罪恶感。他的心理创伤主要不在车祸，而在“我害死了我的好朋友们”，因为负罪太甚痛苦太甚，他没能戒酒，反而过得有些浑浑噩噩。但他还算是比较有勇气和反省能力的人，除了没有忘记那些被他害死的朋友们，他也有试图走出创伤开启新生活的意愿，比如申请调到前台工作。

密室游戏里恰好旧事重演，大概幕后Boss也是故意的，刚在小屋提醒过酗酒小哥死去朋友们的名字，紧接着便让他丢打火机的行为间接害死了游戏小哥。接下来的过程里，游戏小哥再也没有吊儿郎当，他也一次次地试图救助同伴，不想丢下同伴，这是一个敢于面对错误，有反省能力也有救赎精神的幸存者。

他最终获得了救赎，离开游戏后终于能够开始新生活，甚至还愿意为了陪同物理小妹抛下安稳的生活再赴危险。

6. 物理小妹，智商高，PTSD严重。只不过她的心理创伤并非来自空难坠机，从高坠密室的反应就可见一斑，她真正的心理创伤是看着妈妈在眼前惨死，却无能为力，是“我救不了我的妈妈”。

妈妈对每一个人是什么样的意义，我想不需要多说，物理小妹的心理创伤有多重，我们可以想象。

所以游戏全程物理小妹反而精力百倍，一直在积极寻找线索，也拼命主动地救助同伴，她是6个人里唯一一个有强烈地帮助和拯救他人意愿的幸存者。

所以结局如她所说，“我再也不想做独自活下来的人了”，她成功地拯救了一个同伴，解开了心结，修复了创伤，甚至还有拯救更多人的愿望，要去单挑幕后黑手。

正因为物理小妹头脑最清醒，再加上智商高，所以她能够跳出游戏本身看问题，进而看破了问题本质。

1. 身为游戏参与者真正要反抗的对象不是游戏规则，而是幕后Boss，破坏了监控器，也就破坏了幕后对游戏的掌控力。

2. 规则是可以打破的，继续找出口进入下一个密室，就依然是幕后手里的玩具，死路一条，只有跳出规则才能在同一层级反抗。

3. 既然游戏是人为设计的，每一环节死去的游戏者必然有人来善后，游戏是有其他出口的。

4. 基于游戏的高度仿真感，一切看似不是线索的道具依然可以派上用场，比如氧气面罩。毒气密室的毒气应该是一氧化碳，来自游戏小哥的经历，只要及时吸氧就没有性命之虞，破坏监控器带来的监控真空期给物理小妹争取到了生存的机会。

至于那个试图杀死酗酒小哥的游戏设计师，按照原定计划，奖金是没有的，不是Boss出不起，而是从没把参与者当人看，都是斗兽场的玩具而已，为免麻烦，无论通关与否，都不准备放人活着出去。

设计师的意外被反杀，对Boss反倒是难得一见的惊喜，所以设计师的头像也出现在荧幕之上，底层喽啰也不过是Boss的玩具而已，任务完成不利，死了也就死了，说不定幕后还开着实时赌局。

在大Boss的地盘里，找几个来干掉物理小妹和酗酒小哥不容易吗？太容易了！还是那句话，大Boss要的就是好看刺激的游戏，这样有趣的玩家，放了也就放了，既然影片设置了Boss有通天的能力，横竖警察不会抓到任何把柄，留着这俩人下次重新玩过，这不片尾就有了飞机密室，量身定做。

电影创作者总是想给作品留下点余味的，有的电影里说，灾难除了意外也可能是政治阴谋，而这部电影多开了一条脑洞，灾难还可能是一场供部分人赏玩的游戏——那些意外去世的人真的只是意外吗？作为一部惊悚题材的电影，该尽的责任还是要尽的。

而我更愿意思考一下立意的角度，抛开全部惊悚的部分，回归到心理创伤这件事情上来，我更愿意这样看待电影。

心理创伤就像是一间恐怖的会伤人的密室，它会把患者困在里面难以逃生，即使在旁人看似正常的生活里，也总被阴影缠身无法摆脱，甚至危害患者的生命。

排一排电影里6个幸存者从死亡到逃生的顺序，依次是麻木者、牺牲者、自保者、害人者、赎罪者、救人者，也恰好反应了电影的主题立意吧，“幸存者如何面对心理创伤及道德创伤”，逃避、畏惧、面对等等皆是态度。希望幸存者积极面对，能够自救或被救，最终走出阴影，获得更美好的生活，我猜大概就是创作者的一份心愿吧。

电影交代的细节支撑了电影的时常，却撑不起电影的内容，所以最后的结果是冗长而无趣，不引人思考却只能让人昏昏入睡。

除了冗长乏味，电影更让人恶心的是电影人的神棍招数。把未知的东西吹到没边，同时为了营造未知的力量，用现代医学的束手无策让事情变得有力而骇人。这是乡下村里神棍惯用的伎俩，不能吓到我，也并无新意。他们说上天会惩罚恶人，既没有时间也没有方法也没有定义恶人，不发生是尚未发生，发生了便是上天的旨意。这种模糊描述，靠“我早说过”这种模式骗取信徒的方法，劝人向善倒可以睁一只眼闭一只眼，但若为了表达某种过时了的希腊文化糟粕，我们对待的方式只有批判和抵制。

许多评论说电影达到了什么高度，体现了怎样的人性。但是只有仔细观察神经病人过家家做游戏可以了解一个社会的面貌，那么我才会相信这部电影可以反应人性。如果一个人的思维方式都不正常，一般的逻辑能力都没有，那么他的行为就不能体现的人性，就像你不能把神经病院看成是社会的缩影。

电影的主要内核我觉得可能是对古典法典以牙还牙以眼还眼的现代解释。电影中一直试图用balance这种词来描绘事情发展的内在原因。而不是人的行为推动了事情的发展。那么就会使电影的空白过于大，而给足了观众的想象空间。那些自己经常给自己编故事的人也许太会牵强附会，竟然就没有一点吃力的看懂了那些完全不交代原因的结果。

a sacred deer 应该就是那个长发的男孩，因为全片只有他死了。这种纯粹的追求平衡是罗马法典中那些马匹换奴隶的荒蛮文明。不知道这样的文明有没有市场，但至少在我看来，是落后野蛮和无意义的。我们绝不会屈从于乡下的陋习，因为我们知道，河神不会要童男童女，上帝不会收到你的赎罪券，神秘的力量不会蓦然让人四肢无力，那为何还要给这样的电影一丝丝留存的意义？

男主与女主的感情从来就只是一个推动器，而不是核心，这部已经很真实了，学生与家长为了成绩学校为了升学各种手段都展现了，每个人都曾来回挣扎过，然而很多人不允许女主挣扎，依我说最不真实的恰恰是女二，虽然也子这人很讨喜，但这角色绝对是虚浮的，世界上没有生而知之的人，也没有用一叶障目就知泰山的人，学神是对某些不费力气学习成绩还突出的人的一种称呼，也是某些人口里信誓旦旦存在的神话，但这个神话本身就是部分人用来逃避的借口，就和那些高考状元说自己经常打游戏一样可笑，另外女二一边助推男女主CP一边又不设防的做着女主的假想情敌可算是愚蠢至极。

男主本剧仍然稍显老气，但算是合格，真正体现了一个学霸的努力与自律，即使再喜欢，我也不会无脑的认同追随她的一切；

26集的全集最后一集估计没有了，今年二季度后传出全面收紧教育体裁剧，对青春校园剧有了明显的制约，高中校园不再允许大量的恋爱情节，以避免对中学生产生不正确的引导，部分六月与七月的青春剧有的收回重生编辑有的改了设定有的只能放仓库了，且看且珍惜吧