（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？

死亡是大自然对生命无贵贱的终极审判，意识存储和移植成功的那一刻开始，人类似乎真正扮演了上帝的角色，正式与大自然抗衡。

《副本》烂尾的指责倒也过于苛刻，因为它在收尾的两集也给了我们该有的群斗高潮和张力，主角配角智商全程在线，该牺牲的配角和反派，也都按部就班地领了便当。完成度如此之高，在 10 集的长度里肾上腺素不断的飙升下降再飙升之后，看似满足的背后总还是有那么一丝丝的落寞和隔靴搔痒之感。

无他，只是好莱坞标准式的科幻剧情撑不起宏大的主题，或者说，导演没有平衡好娱乐化和主题深度讨论之间的关系，前期故作沉淀，后面全面高节奏娱乐化，这也是为什么评分一直在下调的主要原因。

意识存储、下载和转移的讨论一直都有，甚至《老友记》里面 Ross 都曾经用过这个梗来把 Joey 的新室友吓跑了。

更集中和认真地将意识存储作为主题去进行探讨的，2009 年 Joss Whedon 的《玩偶特工》两季就将这个主题玩出花来了，格局不大，但对意识存储和躯体的自我意识觉醒算是做了一个较为有趣的讨论和挖掘。

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如果去除后半段男主和姐姐，就到秋果逃出来报警女人贩头被打这结束，我觉得应该会很不错。当然如果能剔除本剧的“神”人贩弟，以更巧妙的手法让女主逃出那就更好了，结局再以滚动文字反映之前农场现实顺便歌颂下现代党的美好，肯定是部很棒的红色主题电视机，可现在加了这后半段真的看得人觉得不伦不类。多加一星给两女主，都挺漂亮的（字太多短评写不下）

影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景，讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权，帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。

故事线很有趣 男主率领律师团队大胆挑战军事独裁政权 在其他人的帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义

看到小红书上大家都在讨论为什么喜欢看女主与男二的戏份，仔细想了想原因，核心原因大概是因为复仇剧需要对手高智商的交锋吧。

男二的成长环境及受到的教育让他很自负傲慢，很多事情在他眼里是理所应当的：比如因为司机因为拿酒要他自己举下伞而觉得受到极大冒犯，直接把酒赏给司机（一套酒的评价核心意思就是你个奴仆竟妄图指使我做事？）同时解雇司机；因为他觉得司机是奴仆天生就低他一等，无论什么情况下奴仆的不方便都与自己无关：那是你需要处理的事，但对我的服侍不能因此而受到影响。他的傲慢是发自骨子里的，他对人的礼貌是种来自上位者的俯视（空姐说他得走近了看才能发现是禽兽就是这个意思）。很多事于他而言不是伦理价值是非对错的认识，而是是否会影响到自己的生活方便与否的阈值程度范围的深浅。包括他的婚姻，他只是觉得人生到了某个阶段需要找个差不多条件的女人结婚，谈不上爱与不爱，只有合不合适。他要的女人是能平衡他的生活，他不需要她为他锦上添花，提供什么经济或智识上的助力，但也不能因为见识短浅处事愚蠢让他声誉受损，拽他阶层跌落。因为他绝对自信，认为自己可以操控任何事情。在他看来爱情并不重要，婚姻只是各取所需而已。他从骨子里认为女二也是钱可以解决的事项之一，也没有把她放在与自己同等的位置上。所以这种认知下，当他听说女二对女主的霸凌并没有觉得女二有什么过错，他问询女二的朋友及对质女主只是推断出女主接近他的目的不良，因为他觉得女主的智商与自己比较匹配，由此产生了兴趣，希望了解，这是他操控性人格的一种本能。

当女主坦诚欲把他当作复仇工具去攻击女二这种意图与他的推断相互印证后他的内心是十分愤怒的：他觉得女主意欲操纵自己的行为是不可饶恕的侮辱与冒犯，一个下位者竟然想操控我？！这就是他去女主住处的动机，他需要了解女主对自己的操纵到了哪一步。

而这个去探询的意图才是女主真正的目的，她认为像他这样的人对什么事一旦产生了疑虑绝对会千方百计地去寻找证据印证自己的推断，同时也绝对不会对任何一个曾经欺骗冒犯自己的人手软。这是女主最大的胜算一一敌人的敌人就是朋友，她不需要男二与自己结盟，她只需要让男二发现自己受到了欺骗与侮辱即可，他自己会做惩罚者，就像利用班主任的儿子之手惩罚班主任一样，她只是需要把刀子递过去而已。第二季他必定会先惩罚女二，因为欺骗他对他而言不可原谅，尤其是他认为女二渺视了自己的智商（喜欢围棋，意在隐晦的表示他对自己高智商及操纵能力的自得自负）这是对他人格最大的侮辱。后面好看的点在于随着深入了解女主的生活后他肯定会产生身不由己的怜惜，以及交锋时女主显露的高智商对他不断的刺激，会让他对女主的爱像吸毒般不可自拔。他的个性会使他对女主产生强烈的占有欲，当女二发现了他对女主的爱后受到强烈的刺激，使女二变得更加绝望与疯狂，甚至同归于尽。

我发现现在电影，明明是爆米花电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，会演员实力用吊威亚爬墙，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下，钉子头造型也不行。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，铁血又一次削弱，这次打不过野蛮人，就离谱。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影，结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很厉害。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面。重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多，都没有经历失败和磨炼的过程。作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？总感觉现在的电影根本不叫电影，就是IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

1、对于只是慕名看郝蕾和张杰的，又不太爱看话剧的，7个小时太长了，这一场好几个人顶不住睡着，特别杭州都是7点开始到半夜了，对工作的人真心吃不消

2、不知道是不是我看不懂，表达太多生命承受的苦难，想表达的主题感觉很大，但感觉深度一般

3、中间分别休息20分钟一次，30分钟一次

4、讲讲好的，简单来说还是比较看的懂得，演员也确实敬业了，郝蕾演技半边天，跟动物对话还蛮有意思

本人小白，不喜勿喷，仅供参考

人类因有语言系统而成为人类，动物因无人类的这种语言系统而“听见”了人类。这部2019年上映的影片呈现了一个架空在速度时空与过去很慢的时空里的独立时空：人从自然（动物）那里获得重启的治愈力量，再返回到人类社会之后。。。

他与它之间是“有光”似的看见——今天看完了这部影片《野马》（2019年），它留存在“想看”里已经挺长时间了，它是一部光影很美的片子：一个冷酷的暴力罪犯者参与了一项监狱的心理干预计划（现实角度看，我们不会对人性有过高期望，但是我们保有希望）。他需要去驯服一匹非常烈性的野马，在与野马的相遇（建立关系）中，他似乎在看见自己。影片的拍摄方式十分细腻与温柔，也美化了单人囚房的那扇十分狭窄的窗户（当橙黄光线透过时，仿佛上帝之窗被打开）。而罪犯男主人公与野马的眼神对望瞬间让我联想起这段话——“看到关系，而非事件；把世界看成一个整体，用心灵清晰而直接地感知想要的信息。我们内在拥有越多的清明 ，就越能看到周遭世界的精微特质。看见（see）比看（look）隐含了更深刻的感知。”——《脉轮全书》“Wheels of Life

罪犯有一句台词：“我不会和人打交道”。其实多少都有一些群体式心理，我们有多少人是真正擅长与人打交道的？我们的人际关系擅长多数不外乎丛林法则里的求生欲驱动。影片即有美化也有现实性。。。。。。“直而不肆”的相处之道是需要修炼的吧。

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