1、陈凯歌一直称同性恋为“有趣的东西”。
2、侯孝贤将自己父亲的形象投射在《童年往事》里。“永远沉默、永远在家里写写画画”的形象。
3、李安对于代际之间价值观的差异更为包容,比起新兴的同性恋liberation,他的电影更注重中国传统父权受到冲击的刻画。他形容自己父亲:专制的开明。认为没有哪一种价值是不会变的,其实让步更多的是老年人。他在自己的同性电影更想表达一种“惆怅的感觉”。
4、蔡明亮提到自己父亲时,表达更多是在父亲去世后去“联想”父亲生前的想法。所以他的电影里也更多带有一种“imaginary”的色彩。
5、杨德昌像小孩一样,对这个话题打趣,他说:“做电影”在中国社会里来讲是不会有“好未来”的。
6、张元有别于这些台湾电影,更多聚焦于上世纪90年代的中国社会转型期,从传统农业社会的“聚集”家庭结构到独生子女独有的“小皇帝、孤独感”。他称自己电影中对边缘人物的刻画,一开始是不自觉,到后来是“主动地选择”。这某种意义上是很多作者导演的拍摄历程。他觉得边缘状态的凸显才能使整个社会状态“完整”。
7、中国戏曲一直有反串传统,与现今讨论的“性别倒错”有相通之处。焦雄屏由此讨论到性别上的“自我定位”。荧幕世界里的性别反串,即形象的选择,传达了一种人对自我进行肯定的自主性。
8、徐克提到男性拍女性电影有时候比女性拍女性电影更真实更有意思,因为女性拍女性电影会有“雌竞”意味。(个人很不认同哈。但是这个问题很值得从性别角度进行深挖讨论。)
9、一部访谈纪录片,实际上是非常理性地记录,但是最后关锦鹏询问母亲对戏曲中的反串以及自己出柜的看法时,母亲表达了很多超越那一代人的“开明”理解,但却默默红了眼眶。那一刻深深触动了。性别议题放在Chineseness context中进行讨论,对于华语同性电影,对于中国同性恋者(边缘群体)对自我及所处环境的认识都有非常重要的意义。
10、在思考为什么全片对这些导演、学者都“怼脸拍”,或许是想传达一种“自我主体性”的意识。谨代表个人,这个“个人”非常重要。