这是一个蛮荒血腥的年代,这是一片没有信仰没有规则的土地。"这里是蝗虫、蜥蜴和蛇的天堂""是刀枪的血腥世界""这是一块无神之地"
这是一个蛮荒血腥的年代,这是一片没有信仰没有规则的土地。"这里是蝗虫、蜥蜴和蛇的天堂""是刀枪的血腥世界""这是一块无神之地"
剧中苗银花好高骛远,贪图虚荣,为了目的不择手段,苗金花性格大度,苗银花却十分任性。她嫉妒着姐姐身上所有的一切,和姐姐苗金花全然相反,得知姐妹俩同时喜欢上同一男人,苗银花提出公平竞争,甚至不惜用网络拼接的视频抹黑姐姐金花, 银花觉得姐姐是过的越来越好了,因为姐姐最近给家里寄的钱越来越多了,还要安排金锁去上技校,沈发贵听了也忍不住要打听金花的下落,银花觉得有些吃醋。
剧中苗银花好高骛远,贪图虚荣,为了目的不择手段,苗金花性格大度,苗银花却十分任性。她嫉妒着姐姐身上所有的一切,和姐姐苗金花全然相反,得知姐妹俩同时喜欢上同一男人,苗银花提出公平竞争,甚至不惜用网络拼接的视频抹黑姐姐金花, 银花觉得姐姐是过的越来越好了,因为姐姐最近给家里寄的钱越来越多了,还要安排金锁去上技校,沈发贵听了也忍不住要打听金花的下落,银花觉得有些吃醋。 马藜饰演了苗金花的妹妹苗银花,来自于同一个家庭的她们却有截然不同的性格。当姐姐拿着所有的积蓄为妹妹购置生活用品时,嫉妒成性的妹妹不仅不知道节省,反而嫌弃姐姐不知道心疼自己,太抠不舍得花钱。这是一个让人恨得牙痒痒的角色,但也是十分考验演员演技的角色。马黎领衔主演的 亲爱的孩子们 马上登录央视,期待她的精彩表现。电视剧苗金花52集大结局
6.12~
其实没有很吃欧尼的颜 但是帅气的女主就是很炸 并且一开始是因为看了男主的《安娜拉苏玛娜拉》带眼镜那一幕帅到来追的啦学校学生遭受教授性骚扰那段真的是引起共鸣了 毕竟最近关于唐山案件 女性自我保护 还是很有聊的 女主用自己被性骚扰的视频佐证 也是很勇了 虽然我很喜欢感情戏但是剧情多多少少有点突兀和刻意 不过温柔男主对于冷漠女主卸下防备这点还是可取得 女主一整个就是精神紧绷
6.12~
其实没有很吃欧尼的颜 但是帅气的女主就是很炸 并且一开始是因为看了男主的《安娜拉苏玛娜拉》带眼镜那一幕帅到来追的啦学校学生遭受教授性骚扰那段真的是引起共鸣了 毕竟最近关于唐山案件 女性自我保护 还是很有聊的 女主用自己被性骚扰的视频佐证 也是很勇了 虽然我很喜欢感情戏但是剧情多多少少有点突兀和刻意 不过温柔男主对于冷漠女主卸下防备这点还是可取得 女主一整个就是精神紧绷的状态 男主能够帮助舒缓 让她生活变得有些日常 不是都是工作工作 挺好 目前一次性看了四集 是有好感的 期待后面的剧情
目前最喜欢的台词是:“您真的很帅气”“您为什么要那么做”“因为我不想当个差劲的人”
后续关于上层阶级的内斗还有财阀的丑陋一一展示 甚至讲了过多 看得有些疲劳了 然后到最后秀才一度丧失斗志 一整个就是不吸引我了 到最后最大的boss竟然因为受挫被打击吃安眠药 抢救无效死亡 一整个就是无语 觉得是烂尾了
——本评论最早写于11月28日
打着悬疑剧的旗号,拍的什么乱七八糟的东西一个破案子,三集了,不演怎么破案,外边的人就只会说我相信你是清白的…谁想听你们在这喊口号念台词啊,能不能讲案子啊男主妹妹作为辩护律师,不演怎么找证据破案,就在那拍她怎么说这个案子太难了,通过各种侧面证明这案子难,是不是有毛病,谁想看你怎么表现这案子难,况
——本评论最早写于11月28日
打着悬疑剧的旗号,拍的什么乱七八糟的东西一个破案子,三集了,不演怎么破案,外边的人就只会说我相信你是清白的…谁想听你们在这喊口号念台词啊,能不能讲案子啊男主妹妹作为辩护律师,不演怎么找证据破案,就在那拍她怎么说这个案子太难了,通过各种侧面证明这案子难,是不是有毛病,谁想看你怎么表现这案子难,况且在这渲染半天,也没看出这个案件难在哪了,就编剧这水平,把感情线好好搞好了吧,別碰悬疑剧了,何必这么为难自己恶心观众啊还有女主也是,抛开她圣母不圣母不说,没必要的戏,非硬要“加戏”,拍她怎么施展她的“经济头脑”,帮男主的海鲜“大排档”“起死回生”,我就问有必要拍这个吗?能不能好好的拍怎么悬疑怎么办案,不行的话就拍男女主亲亲抱抱举高高也行啊,非得在那用拙劣的手法表现女主有多厉害,多有能力来添加一些完全没有必要(“完全没有必要”加粗画重点)的主角光环…我不反感主角光环,但是能不能不要xjb搞,乱七八糟拍一堆,除了注水,我想不到其他用处了…最后多说一句,这个吐槽是当初看完了发到公共小组的帖子,结果糊的只有两三个评论……就这?还好意思拉踩喜羊羊!笑掉大牙了
文=独居江南 图=网络搜集
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
-01-
文=独居江南 图=网络搜集
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
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之前看剧再烂我也只呵呵,从来不评论,但这次我实在忍不了了。作为原著粉,不论剧里剧外看此剧,我都拉稀了。
当听说管虎要拍鬼吹灯的时候我心里只有一句话,老铁没毛病。管虎的执导风格我一只认为是大陆导演中有风格有气质的。结果当剧出来后,我只想说虎哥,六多兰神装不流行了。
剧开场一个瘦猴跳出来,操着一口蹩脚的京腔叫醒胡八一的时候,我和朋友说这大金牙虽然配音出戏,但演的还行。然而
之前看剧再烂我也只呵呵,从来不评论,但这次我实在忍不了了。作为原著粉,不论剧里剧外看此剧,我都拉稀了。
当听说管虎要拍鬼吹灯的时候我心里只有一句话,老铁没毛病。管虎的执导风格我一只认为是大陆导演中有风格有气质的。结果当剧出来后,我只想说虎哥,六多兰神装不流行了。
剧开场一个瘦猴跳出来,操着一口蹩脚的京腔叫醒胡八一的时候,我和朋友说这大金牙虽然配音出戏,但演的还行。然而接下来的两分钟在听完他们对话,知道这瘦猴是胖子,我俩只有一句话,我真日了狗了。
作为一个原著粉,你找一个瘦猴来演王胖子,我只想说管大导如果你嫌胖子吃盒饭多,剧组经费紧张,我给你。求你长点心吧,别瞎整了。
紧接着胡八一正式出场,居然是一头钢丝卷毛先入镜,当时我就抽了我朋友一嘴巴子,他也抽我一嘴巴子,我俩摸着脸互问,你刚才眼花没?再看到阮经天露脸操着一口湾腔叨叨一堆今日诸事不宜的屁话时,我俩又各一大嘴巴子,我俩念叨完了又开始产生幻听了。
看到这里说实话我已经憋不住要拉稀了,但好歹这部剧期待了那么久,这些我忍,拿个屁塞塞住接着看。
如果说有种傻帽可以光明正大弱智,那就一定是垃圾剧里群演。看着一群村里大妈在癞疤头徐二黑带领下向阮经天讨要全村鸡的时候,我感觉我智商被侮辱了。试问管大导,和编剧,俩人一晚上可以把全村鸡吃的只剩鸡毛么?如果可以我直播吃屎,如果不行,筷子拿走,附送个汤碗。
放下人设不提了,咱也不说电视剧会适当改小说剧情,毕竟这不可避免。但看到最后,我愣是没看出来这是根据鬼吹灯剧情改编的电视剧,完全是编剧扣着脚写,管大导闭着眼拍的一部同人剧。作为原著党,我想说如果想拍成吃瓜群众看的剧,麻烦别套鬼吹灯的ip,既然套了请能有一秒钟的剧情尊重下我们原著党,毕竟我们看这部剧首先是冲着鬼吹灯这三个字。你们这样我们很伤心
最后再说下特效和道具,看到第六集没发现有大场面特效,如果说那个被抓来客串黄皮子的非洲猫鼬算特效,那我愿意贡献出我家的金毛去演,至少后期不用3d建模了,毕竟能省一点是一点嘛。至于道具,人熊既然被你们改成人扮成了熊,麻烦狗熊服装去跟奇幻森林剧组借,再不济熊出没也算啊,好歹国产,你们跟米国的泰迪熊剧组借个什么劲儿?贵不说,弄得我都想学胡八一摸摸狗熊的狗头了。
最后一段,看到现在,这部鬼吹灯之黄皮子坟唯一的亮点就是名字,一星送给名字。如果各位看官想看这部剧请提前准备手纸或纸尿裤,因为身为之前毫无准备的我,看到第三集已然屁塞都不能阻止我拉稀,到第六集我已经砸掉电视洗裤衩裤子去了。
"换心"的设置算不上创新,虽说不如"车祸""绝症""失忆"等等这类桥段出现的频繁,在影视剧中也不少见,关键看如何发展人物和关系。以下追剧笔记,主要关于故事主线:
留美归来的徐天倒在机舱躺进手术台。出院后更像以一个“闯入者”的身份被接回到母亲家里
"换心"的设置算不上创新,虽说不如"车祸""绝症""失忆"等等这类桥段出现的频繁,在影视剧中也不少见,关键看如何发展人物和关系。以下追剧笔记,主要关于故事主线:
留美归来的徐天倒在机舱躺进手术台。出院后更像以一个“闯入者”的身份被接回到母亲家里。纸巾不知摆放在哪,深夜躺在妹妹腾出来的床上难眠。自己组建的再生家庭以破裂告终,母亲的这个家早就不属于自己,更加恐慌的是身体里这颗跳动着的心脏也不再是自己的。人到中年,丧失归属感,更丧失安全感。男主角虽然重获新生,实际仍活在极度不安的悬空状态下。
今天老师布置了一道命题作文《我的操蛋生活》。
我们的电视剧编剧,立马打开《编剧作文范本》开始模仿写作,出轨、婆媳、学区房,中年中产三件套,怎么狗血怎么改。
而隔壁的编剧已经写出如夏日闷热天气一般让人无法透气的忙累而又空虚的生活流了,它节奏那么慢,情节那么空,台词
今天老师布置了一道命题作文《我的操蛋生活》。
我们的电视剧编剧,立马打开《编剧作文范本》开始模仿写作,出轨、婆媳、学区房,中年中产三件套,怎么狗血怎么改。
而隔壁的编剧已经写出如夏日闷热天气一般让人无法透气的忙累而又空虚的生活流了,它节奏那么慢,情节那么空,台词那么少,共鸣却那么重。
光看最让社畜共鸣的通勤戏份。
讲真,剧中三姐弟的通勤虽远但车厢还是比较空的,比起我们那些住在嘉定或者燕郊的社畜们,幸福指数已经高出许多。
但我们对通勤的刻画永远停留在一个“挤”上,排队、踩脚、门夹包,有剧情需要再加上一点性骚扰。
除此之外呢?对于“空”的描写全然不见。
通勤路上是一个社畜最放空的时候。他们挤在无法动弹的车厢里,玩着最无趣的消消乐,看着最没营养的电视剧,刷着全是代购的朋友圈。
他们眼神空洞,面无表情,像个脑子被吃掉的僵尸。
但是这个时候他们真的没有内心活动吗?
在消消乐又被关卡卡住的时候,在电视剧剧情加载不出来的时候,在朋友圈刷无可刷的时候,那时候,他们无光的眼神背后会想些什么呢。
很多时候,能引起共鸣的是“空”而非“挤”啊。
一部好的电视剧可以用精准的语言说出我们在通勤时候的潜意识,而且说得那么文艺,那么浪漫,让人唏嘘,自省,泪目。
美国电影《毁灭战士:灭绝》
作品类型:恐怖
主要演员:Amy Manson
美国电影《毁灭战士:灭绝》 作品类型:恐怖 主要演员:Amy Manson 故事概述:绝地女战士 vs 火星异种 上映时间:2019年10月1日将在美国上映 我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元,我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路,正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子,感觉是很惊喜的,但到了第七集,阿加莎一出现,一切又变得那么熟悉且无聊。 漫威是跳不出来了,不仅非得安排个反派,甚至 我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元,我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路,正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子,感觉是很惊喜的,但到了第七集,阿加莎一出现,一切又变得那么熟悉且无聊。 漫威是跳不出来了,不仅非得安排个反派,甚至还引入一些新的英雄。反派的出现,消减了旺达的战后创伤的破坏性以及基于破坏性的悲剧性;有了新英雄,也并不能增加大部分观众的喜悦。于是,开心的是各路营销号们,又是“一天世界”地科普,这是谁,那是谁,致敬了哪些漫画,又藏了哪些彩蛋。。。难受的是普通路人,本以为漫威敢于在剧集里创新地尝试一次新形式表达,结果最终一切仍然是反派的阴谋。 说实话,阿加莎是谁,我不知道,也不感兴趣。我只想知道,一个能用意念改变现实的超猛的女巫,当她失去了最爱的人,她会做什么出格的举动? ——————第八集更新—————— 看得昏昏欲睡。。。有人说阿加莎会被洗白,“不是反派”,这是太喜欢跟着漫画设定走了,看不到娱乐产业背后资本的真正兴趣点在哪里。说实话,我们的确谁都没读过剧本,但卡司总会看会分析的吧? 本集把旺达的悲惨人生大致回顾了一遍,算是正式给全剧立了一个情绪基点。可惜,这正式亮相给得太晚,没什么冲击力了。奥妹的表演也欠层次。 加上天剑局肢解幻视的场景,拍得太平淡了。漫威还是太保守。 如果最后一集不能杀出点什么来,这剧所号称的天价预算真有点骗人呢! ——————第九集更新—————— 这预算都烧到哪里去啦?战斗场面部分,有极强的《黑凤凰》既视感。包括两个幻视、两个女巫,动作是没有逻辑的,就连基本的紧张感都没有,再加上其他无关紧要的配角,所有的动作戏都是赶场子,松松垮垮,根本没达到所号称的“电影级”制作水平。 最后渲染得很隆重的道别,我可以说,没有爱人、更没父母是这样端着与对方做最后的告别的。这一切都是旺达造成的因果,她应该同时有后悔与不后悔,同时有满足与不满足,这里面有这么多可以好好表现的层次,但奥妹都没有表现出来。漫威想往我们心里插刀,但拿出来的不是刀,是个塑料叉子。 结局还体现出这样一点价值观特别让我不爽:只要是超级英雄,做什么都是可以被原谅的。 还是那句老话,在看前面几集中,我真的以为漫威愿意进行大的突破,拍出自己的“伤痕文学”,拍出自己的心理惊悚,拍出自己的年代映射,拍出自己的媒介表达。但实际上,那些都是昙花一现的噱头,漫威,如同之前的旺达,就这样活在了自己创造的幻视结界中,不愿走出来。 MCU,成于创新,毁于守旧,讽刺。 或许,有半个好莱坞乐见它的倒掉。如果是这般,好莱坞还有救。 差不多整整50年之后,罗伊判例被美国联邦最高法院推翻,所谓(联邦)宪法上的堕胎权也宣告终结——至少暂时。左派(民主党及其拥趸)怒火中烧,甚至上街抗议,右派(共和党及其粉丝)拍手称快,纷纷奔走相告。不论一个人是否赞同,都注定了这是一个里程碑式的裁决,也是一个里程碑式的大事件,很可能对美国未来若干年的社会政治生活产生难以估量的影响。根据该判决的多数意见,无论是 差不多整整50年之后,罗伊判例被美国联邦最高法院推翻,所谓(联邦)宪法上的堕胎权也宣告终结——至少暂时。左派(民主党及其拥趸)怒火中烧,甚至上街抗议,右派(共和党及其粉丝)拍手称快,纷纷奔走相告。不论一个人是否赞同,都注定了这是一个里程碑式的裁决,也是一个里程碑式的大事件,很可能对美国未来若干年的社会政治生活产生难以估量的影响。根据该判决的多数意见,无论是根据联邦宪法,还是考诸美国的传统和历史,根本就没有“堕胎权”这样的权利,罗伊判例不过是牵强附会、错误释宪的结果。在一个权利通货膨胀严重的时代,这样的说法无疑会触犯众怒。但是,如果细究“权利”之本义,不能不说,今天很多所谓的“权利”,不过是一些人们渴望得到的“福利”、“好处”或者“优待”,甚至根本就是一种欲望,诸如什么“休息权”、“健康权”、“获得物质帮助权”之类。有人说,堕胎之所以应当成为一种“权利”,是因为女性有支配自己身体的自由。姑且承认女性(以及男性)有支配自己身体的自由,也决不意味着这种自由不受限制,决不意味着可以随意支配自己的身体。实际上,它必须受制于道德、习俗、宗教等规范,比如,一个人不能在大庭广众之下一丝不挂;一个人不应当为了身体上的愉悦而乱伦——至少这会受到道德上的谴责;一个人不应当明码标价出卖自己的身体——至少这会被认为有伤风化;等等。这种受到约束的自由,就是本判决中多数意见所强调的“秩序下的自由”(ordered liberty)。对于保守主义者而言,这是一个至关重要的概念和观念。那么,女性支配自己身体的自由是否包括结束一个胎儿的生命呢?答案恐怕是否定的,因为这涉及生命权这种不可让渡、不可剥夺的天赋权利——想想《独立宣言》中的那句脍炙人口的名言。对于很多珍视生命权的人(尤其是右派)而言,女性的支配身体自由必须受制于此种权利,否则,生命权便会在一个社会中受到漠视或者藐视,甚至恣意践踏。争论生命何时开始是没有太大意义的,因为这不仅与人们的认识有关,而且可能还与医学或者技术的演变有关。最后,尽管该判决不承认堕胎是一种(宪法上的)权利,但它并没有(在联邦层面)禁止堕胎,而是把对堕胎的规制权交给了各州和人民。这当然也是联邦主义和第十修正案的应有之义。 不少人对这个堕胎案(“多布斯案”)判决中保守派法官诉诸传统和历史的分析方法十分不满,说21世纪的今天怎么能让人们(女性)受制于一个甚至几个世纪之前的传统和历史?其实,如何对待传统和历史,正是进步主义和保守主义的重大区别之一。在保守主义者看来,传统和历史是无数代人经验和智慧的结晶,今天我们的一切努力都不过是站在巨人的肩膀上,因而在原则上,应当尊重那些古老的传统和历史,即使在某些例外情形下需要对传统和历史做出变更或者修正,也应当恪守审慎原则,应当慎之又慎。或者,用柏克的话讲,变更传统也是为了更好地保存传统,而不是为了推倒重来。英国人常说,他们喜欢自己的法律不是因为它好(good),而是因为它老(old)。这是对保守主义尊重传统之态度的最佳阐释。英国人之所以“固步自封”,对其几百年前的判例总是念念不忘,就是因为他们知道,要想保住那些自古以来就有的自由(ancient liberties),就必须尊重过去、尊重历史、尊重先人的智慧,在此基础之上不断积累,积少成多、积沙成塔,使得自由社会的建立得以可能。理解了这一点,就不难理解为何保守派大法官在该案中诉诸传统和历史了,就不难理解为何他们把库克爵士(Sir Edward Coke,常被译为“柯克”或者“科克”)、黑尔爵士(Sir Matthew Hale)以及布莱克斯通爵士(Sir William Blackstone)这几位普通法历史上最伟大的法官搬出来了。 文/木易 说到网络电影《魔游纪》系列,我想很多人都会对本片略有耳闻,原创的IP构建出宏大的世界观确实叫人惊艳,而且还有异人系统的设定可谓十足吸引观众眼球。如今《魔游纪》第二季《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》强势来袭,从服化道到特效再到取景等等,更是一次全方位的升级,让观众再度燃起热血,在一感爽片之余,又对江湖情义有着自己的独到。 《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》是由企鹅影视与红龙影业联合出品 文/木易 说到网络电影《魔游纪》系列,我想很多人都会对本片略有耳闻,原创的IP构建出宏大的世界观确实叫人惊艳,而且还有异人系统的设定可谓十足吸引观众眼球。如今《魔游纪》第二季《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》强势来袭,从服化道到特效再到取景等等,更是一次全方位的升级,让观众再度燃起热血,在一感爽片之余,又对江湖情义有着自己的独到。 《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》是由企鹅影视与红龙影业联合出品,丁宇总监制,沐太息执导,卢宇静、于磊、丁汇宇、胡世群等联袂出演。讲述了边塞四镇受到不明袭击,为探明真因,王庭长公主协同小和尚江流儿、三火等人踏上前往烈风谷的旅途,路上艰险不断,而这一切,同样也是一个巨大阴谋的开端。 首先不得不说的是电影的热血,真心看得人飙升肾上腺素。影片的打斗场面刺激酣畅,手持单棍头冒火光的三火姐姐,双眼金光的江流儿,速度型异人颲,以及力量型铁汉偃流沙等,光是几位勇士的本领招数就足以让人震撼,尤其在最后与幽怪军团的交战中,数以千万的幽怪来势汹汹,狂风卷起沙尘,天空黯然失色,几位勇士各施本领奋力抵抗,没有华而不实的招数,招招制敌,再加特效加持,战斗场面一度让观众热血沸腾,更是为吸人眼球,简直燃爆! 其中个人最喜欢老爷爷的幻术技能,幻粉一出,所有的贪婪都难逃被幻术控制的束缚,所有的罪恶都显露出真面目,不费吹灰之力便可对其进行制裁,真可谓是一把利刃。不仅如此,幻术依旧可以有很美的存在,老爷爷虽得一身好本领,但面对更强大的幽怪,没能保住孙子被害的命运,这也是老爷爷一辈子逾越不过去的坎,一心只有仇恨,而当仇恨化解时,他选择了用幻术塑造自己的世界,嘈杂而祥和得街市,路旁等爷爷的孙子……即使是虚假的幻像,但却留给人十足的温情。如同我们现在生活的状态,自不必说有很多烦恼与沮丧,多少次想将过去重写,我们做不到,但电影却可以,这是来自电影的魅力,我们更要带着电影给的一份温暖希望,珍惜当下。 当然本片所展现的情义也十分独到,非常值得去深思。自古以来忠义不得两全,信仰的不同,使命的不同,造就不同的立场,其实都没有绝对的正确或者错误。 譬如片中的大块头,身强体壮义字当头,危机时刻顶住即将封堵洞口的巨石,救出了同生共死的兄弟,自己却被掩埋。又或是摄政王的心腹,授命杀害公主与随行之人,即便他身单力薄也依旧拼死一搏。看似偏激行为的下属,却只是所守护的不同罢了。这可能就是他们的宿命,为义,为忠,他们都可被称为真的勇士。 总而言之,这部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》可以说的上是一部良心之作了,既热血十足又有硬核内容的输出,何为忠,何为义,电影给你答案,推荐观看。 日式温情家庭喜剧,有些理所当然和不知所云的进展,偶尔给人并不深刻的感动。很细腻的摄影风格,比较追求画面感,对称构图、黄金比例等等都有很好的体现。以荒诞的结果开头,包裹在家庭喜剧外壳下其实有很多的无力感。在大城市的女儿做着幼时梦想的职业,却发现其实并没有让自己幸福的魔法,麻木冷漠的婚姻,却为了追求表面的和谐而假装宽松理解。一开始无法接受妻子的逝去而把自己变成妻子和母亲的父亲,因为孤独而相依为命 日式温情家庭喜剧,有些理所当然和不知所云的进展,偶尔给人并不深刻的感动。很细腻的摄影风格,比较追求画面感,对称构图、黄金比例等等都有很好的体现。以荒诞的结果开头,包裹在家庭喜剧外壳下其实有很多的无力感。在大城市的女儿做着幼时梦想的职业,却发现其实并没有让自己幸福的魔法,麻木冷漠的婚姻,却为了追求表面的和谐而假装宽松理解。一开始无法接受妻子的逝去而把自己变成妻子和母亲的父亲,因为孤独而相依为命的假父女,看似单纯天真却是能最快理解并接受改变的弟弟,还有无法面对真实自己的羞愧一直想要逃走的泷。明明是奇怪的一群人却都那么理所当然的生活在一起,看似最正常的女主在其中格格不入。结局还是幸福的,渴望家庭的人聚在一起,渴望爱情的人收获新的开始,渴望理解渴望坦白渴望面对自己最后都做到了,只是一切美好的就像是导演的梦。家族,似乎对日本人是很重要的主题。不是依赖血缘关系,而是情感和附存。能够成为家人,是莫大的缘分。正是因为家人,才有许多事情无法接受。正是因为家人,才有许多事情最终和解。 没有流量明星加持,剧情没有足够的噱头,还生蹭了杨幂《亲爱的翻译官》的热度,都市情感剧《亲爱的设计师》低调开播后反响平平,本期待会成为张佳宁的转型之作,最后却发现食之无味,剧情生硬处太多,披着职场剧的外衣,狗血剧满屏,家庭伦理剧都不敢这么搞。 没有流量明星加持,剧情没有足够的噱头,还生蹭了杨幂《亲爱的翻译官》的热度,都市情感剧《亲爱的设计师》低调开播后反响平平,本期待会成为张佳宁的转型之作,最后却发现食之无味,剧情生硬处太多,披着职场剧的外衣,狗血剧满屏,家庭伦理剧都不敢这么搞。 悬疑题材,一直是院线里的常客,拥有固定的拥趸和粉丝。近些年,国产悬疑题材也在不断地推陈出新,相继涌现出《心迷宫》、《烈日灼心》、《暴裂无声》等代表作,定于4月1日与观众见面的《圣山村谜局》,更是一部主打悬疑的作品。影片以一桩看似简单的命案入手,并由此发散开来,从不同主人公的视角、不同的时间线索、以及多重叙事结构等方面入手,独树一帜的同时,也给观众带来耳目一新的观影 悬疑题材,一直是院线里的常客,拥有固定的拥趸和粉丝。近些年,国产悬疑题材也在不断地推陈出新,相继涌现出《心迷宫》、《烈日灼心》、《暴裂无声》等代表作,定于4月1日与观众见面的《圣山村谜局》,更是一部主打悬疑的作品。影片以一桩看似简单的命案入手,并由此发散开来,从不同主人公的视角、不同的时间线索、以及多重叙事结构等方面入手,独树一帜的同时,也给观众带来耳目一新的观影体验。 对于一部2018年的低成本电影来说,直到2021年才真正看到真身,在影片获奖的时候,就带有期待。相反地,作为一部低成本电影,又没有办法期待过多的东西,光是看预告片就能看出来影片在塑造视觉空间的方面应该是下了不少功夫,但是无法在预告中看到剧情,由于预告的“欺骗性”特质,对文艺片来说很不友好,所以倒是好奇是一个怎样的故事。 对于一部2018年的低成本电影来说,直到2021年才真正看到真身,在影片获奖的时候,就带有期待。相反地,作为一部低成本电影,又没有办法期待过多的东西,光是看预告片就能看出来影片在塑造视觉空间的方面应该是下了不少功夫,但是无法在预告中看到剧情,由于预告的“欺骗性”特质,对文艺片来说很不友好,所以倒是好奇是一个怎样的故事。 这是一个关于生命、死亡、时间流逝的电影,它没有传统的线性叙事,而是采用梦境般的描写,述说了一些回忆。无论是在电影中小女孩究竟叫什么,还是说影片中关于花圈的描写,以及最终抓到犯人的电视画面等等元素,都在有意识地去混淆故事的真实性,不断在现实与梦幻中来回穿梭,创造出影片独特的气质。不禁让人想起诗意电影,相同点在于通过真实的、回忆中的画面去塑造一个看似真实的故事,整体节奏像是讲了些什么、又没讲什么的状态,尽力去回归梦境的氛围,但漫游似乎达不到传统意义上的诗意电影的高度。首先,它没有很强的故事性,连整一个故事都是模糊不清的,就算是晦涩难懂的老塔的电影,都有一个主线的故事,所以影片让人难以抓住故事的核心所在,仅仅只是通过虚实的元素的拼接,来达到影片的完整性,仅仅是为了创造氛围而拍摄了这些画面,没有一个可依附的叙事主线,从头到尾的叙事都是松散的,并不是通过电影中虚幻的元素去增强现实中的某些东西。所以代入感相对而言就会减弱,觉得这几十分钟里面的时间过得特别慢,因为从头到尾叙事都是混乱的状态,这与导游想创造一个回忆的氛围无关,甚至在某些层面上,还没有《地球上最后的夜晚》强。但碍于两部影片的预算实在天差地别,能在成本这么低的情况下,塑造出来的气质不相上下,导演也是花了许多心思。关于场面调度与表演之类的,能看得出来是低成本电影,过分单调的场面调度实在是可惜,但还是有些场景印象深刻,但许多地方都是长焦镜头去进行展示使得在构图上过于狭隘,也时不时在运镜中出现颤抖,真是令人出戏,还有演员的表演过于生硬这些,似乎在小成本电影上都可以被原谅,但是就是要看导演的下一部作品能不能尽量去解决掉这些问题,从而使得创造出来的空间更加地可靠。 总的来说,这是一部等待了许久的电影,难得有放映会去放映。但总的来讲,心里已经有预期会出现这些问题,但是没有想到会有那么一点点严重,所以还是很期待导演下一部作品的。 前几周看了《绅探》后锤了第6集和《神探阿蒙》第一季第1集的案件要素抄袭(https://movie.douban.com/review/10134959/?start=400#comments 前几周看了《绅探》后锤了第6集和《神探阿蒙》第一季第1集的案件要素抄袭(https://movie.douban.com/review/10134959/?start=400#comments)。很意外这篇文章居然达到了5万多的阅读量和大量点赞。真心很感谢点开我那篇文章读下来的朋友们,还收到了下面很多朋友的留言,有些本来就是追了《神探阿蒙》多年的同好,有些甚至看了上一篇剧评后开始追起了《神探阿蒙》。平时工作比较忙,很多留言来不及一一回复,向大家表示歉意。也收到很多演员粉或者营销小号也贡献了不少diss,我相信大部分人还是明事理的,事实也是因为抄袭给这部剧打低分的人慢慢多过鸵鸟一样某些粉丝和剧组营销团队的。本来我只是讲剧情和线索以及部分镜头上面的抄袭,主要是编剧和导演的锅,演员不明真相接了剧本卖力演完了结果一下变成抄袭剧的演员,给自己不明不白立了个Flag。不过话说回来这次“微笑的黑寡妇”东窗事发,发现编剧胆子不是一般的大,连播到现在几乎每一季豆瓣评分高达9分以上的《犯罪心理》都敢抄,抄的还是横跨第四季和第五季让男主Hotch家破人亡的波士顿死神(Boston Reaper)——是梁静茹给你们的勇气么? 我先AB对比两个案子的起源、线索和人物吧,截屏主要来自《绅探》第16-18集和《犯罪心理》第四季第18集》(因为里面情节和台词一样的太多,我PS学得不好,图片截得有点长,大家担待): 1,案件起源:行将就木的老探长把事业如日中天的男主叫到自己家,讲到多年前一个连环杀人案自己叫停调查并遣散了当时尚且年轻但是找到凶手端倪的男主,让男主一直对老领导耿耿于怀。这件事情的实情是老探长跟凶手达成了一个交易——在有生之年,老探长停止追查凶手,凶手也停止杀戮。事实证明这个交易奏效了,凶手确实也遵守约定,只是这个约定中因为老探长即将去世,所以“有生之年”这个前提失效,凶手可能重新大开杀戒。老探长没有说让男主继续跟魔鬼交易还是抓到魔鬼,但是多年前的受害者不能沉冤昭雪还是给老探长带来很深的愧疚感…… 案件要素中:连环杀手、前辈与魔鬼交易、交易即将过期、男主对这个交易不认同等几乎照抄,台词基本汉化。 1. 对女性奋斗的误解 时至今日,女性的“阉割情结”(佛洛依德语)已经不是一种贬义了,它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同,所以电影中的萧渝,在面对经济上占便宜的季野时,无法在情感上予以拒绝,正如她所说,季野像是一条“深夜弹幕”,虽然这感情是不堪一击莫名其妙的,也是她能拥有的最好的东西。然而,在电影中仍然隐藏着对女性的一股无 1. 对女性奋斗的误解 时至今日,女性的“阉割情结”(佛洛依德语)已经不是一种贬义了,它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同,所以电影中的萧渝,在面对经济上占便宜的季野时,无法在情感上予以拒绝,正如她所说,季野像是一条“深夜弹幕”,虽然这感情是不堪一击莫名其妙的,也是她能拥有的最好的东西。然而,在电影中仍然隐藏着对女性的一股无名的误解,这误解让女主人公在自我价值实现的道路上,不停的进行着自我感动,这不仅让我思考:“女性奋斗”这个命题下,是否存在某种方法可以让女性的奋斗史不再停留在自恋层面,而上升到真正从技术上、个人缺陷上进行修补,从而塑造出一个更具有竞争力且复杂饱满的女性奋斗者? 这让我想到《奇葩说》曾经的一道辩题:“【ta真的努力了】是一句好话吗?” 虽然个体的努力离不开自我感动作为前提,毕竟无法感动自己就更无法感动他人,然而,这部电影中女性的奋斗更加集中于自我感动的层面,女性如果必须选一种奋斗方式,它可以是更加理性、克制的,自我感动的奋斗固然是动人的,但毕竟这代表了对女性的一种误解。 2. 对北漂生活的误解 每个北漂的人对在北京的生活固然会产生不同的理解,但是有一些东西必然是共存的,比如北漂的疲惫、无力、经济的拮据和与家乡人的理解,这些点导演都在电影里提及了,但是无论是哪个点都只是隔靴搔痒式的点到为止,仿佛这些感受对于创作者而言只是听说。创作者的野心在于,希望在电影中将北漂的各种心态,各种无力的瞬间都展现出来,但是最终陷入了公众号鸡汤文式的解读。 虽然将场景设置在北京,一间西晒的房子里,但是电影并没有将更多的笔墨放在探索女主人公和这个城市之间的关系,在所谓的爱情之外,一个漂泊在北京的年轻人,他与北京这座之间的关系是什么样的,为什么他会一年又一年的坚持留在北京?他难道真的没有考虑过回老家或者去另外一个城市吗?这些问题的答案仅凭借女主人公的一句“我再挺一年吧。”而被轻描淡写的打发了,甚至回老家的戏与母亲回忆童年的对话让人觉得云里雾里,女主人公似乎挣扎在平淡生活和北京的理想之间,但是她个人对这个城市的私人体验依然流于概念。 3. 对小妞电影的误解 如果小妞电影有定义的话,那首先必然是聚焦于30岁以下的某种职场女性的故事。从《失恋三十三天》开始,城市中某种曾经被视为不起眼的,并不符合伟大女性形象,甚至不具有固有的被认为母性的女性群体被关注到,创作者对于小妞电影的误解在于,在“小妞”这种类型角色的设定上,陷入了一些套路,也许是为了让人物层次丰富,于是她在面对爱情,生活和工作上持有多套价值观,女主人公甚至不能称之为是一个讨喜的角色,因为她没有实现成长上的蜕变,也没有自我救赎,甚至也没有一件什么事件能够改变她,也许这跟生活的样子是有雷同的,毕竟并不是每个人都能在恰当的时刻经历“激励事件”,获得升华,但是在电影里,小妞的成长实在太平淡了,导演传达给观众的只有一个信息,“生活很难,北京的生活很难。”除此之外,创作者想传达的“明天会好的”这句信念,实在过于孱弱。