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作者:贾军礼(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/note/7 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:贾军礼(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/791173068/ 妈耶这一季的造型师好糟心啊 妈耶这一季的造型师好糟心啊 抗日相关的电视剧十部九部都是摧毁三观的雷剧,这部毫不例外,每一集都有男主的耍帅镜头特写,太刻意做作了。打斗方面2分,要知道这是写实抗日斗争,这种武侠风格威亚满天飞的风格简直侮辱历史,打斗的动作捕捉超垃圾,准备动作秀翻天,打时各种镜头晃动模糊,像手机拍的一样,最可恶的是这种片得到50+大爷大妈(电视霸屏者)的极力认可导致很多年轻被迫接受这 抗日相关的电视剧十部九部都是摧毁三观的雷剧,这部毫不例外,每一集都有男主的耍帅镜头特写,太刻意做作了。打斗方面2分,要知道这是写实抗日斗争,这种武侠风格威亚满天飞的风格简直侮辱历史,打斗的动作捕捉超垃圾,准备动作秀翻天,打时各种镜头晃动模糊,像手机拍的一样,最可恶的是这种片得到50+大爷大妈(电视霸屏者)的极力认可导致很多年轻被迫接受这种恶心剧的“洗礼”。真的这是什么玩意...... 自上个月接连上映了《蛇岛狂蟒》《地底怪物》《罗布泊神秘事件》等几部宣传环境保护的网络电影之后。 这个月开始了有关人工智能的系列——《朱雀战纪》和《理发之王》。 自上个月接连上映了《蛇岛狂蟒》《地底怪物》《罗布泊神秘事件》等几部宣传环境保护的网络电影之后。 这个月开始了有关人工智能的系列——《朱雀战纪》和《理发之王》。 有一说一,这部剧的配角绝了,欢喜哥等戏骨一个比一个有戏,枪战打斗连环杀人案样样不落,毒贩警方卧底巨贾个个有猫腻,缅甸老挝泰国到处跑,港剧既视感却同时邀请了内地演员香港演员台湾演员,编剧的野心是真的大~全剧我个人最care的点是夏天为接近严而与张分手当卧底,目标明明是严却在这一整部剧中基本没有在认真执行这个,严振华作为boss居然也没几个镜头,emm编剧你出来咱好好唠唠。再有,严振华不动声色除 有一说一,这部剧的配角绝了,欢喜哥等戏骨一个比一个有戏,枪战打斗连环杀人案样样不落,毒贩警方卧底巨贾个个有猫腻,缅甸老挝泰国到处跑,港剧既视感却同时邀请了内地演员香港演员台湾演员,编剧的野心是真的大~全剧我个人最care的点是夏天为接近严而与张分手当卧底,目标明明是严却在这一整部剧中基本没有在认真执行这个,严振华作为boss居然也没几个镜头,emm编剧你出来咱好好唠唠。再有,严振华不动声色除掉夏长利邓建国目的不会是为了卖FSHD的研究成果赚钱吧,而且这部剧里同时患这个病的人也太多了吧,略扯。说好的抓毒贩全剧却一直围绕邓建国,邓不过就是个不择手段搞研究救老婆的人精罢了,和缉毒并没什么关系啊喂!严才该是这部剧的重点啊!!!还有,为什么感觉全世界都知道夏天最爱是张俪,夏天在学校的记录不都被销了么,别告诉我只销了夏天的完全没管张俪的哈,这么容易查的嘛?!所以这俩货完全没必要分手啊,反正大家都知道夏天的七寸在哪,张俪又有个毒枭老爹严振华,这浑水张俪是趟定了的好嘛,说起来张俪有个严振华这样的生父也能当ICPO还真是神奇啊,开个脑洞若张俪是严振华派入的卧底想想就刺激,要是夏天卧底计划成功与严振华发生冲突不知道张俪什么心情,编剧太狠了hhh说回我王洋的张警官,好几场打斗我都感觉汤小米回来了~先是被相爱的男友莫名其妙甩了,然后好不容易忘了他重新接受的男人又和飞机一起私奔两年,如果你是她,一方面,你能对前男友完全释怀吗,尤其前男友表现出的种种举动都表明他还在乎深爱着你;另一方面重逢失忆的未婚夫你能不管他把他丢一边吗???我不认为张俪有多爱齐大志,她照顾齐大志的心情更像是对待相伴多年的家人(题外话,齐大志张俪戏外是结婚多年的夫妻)你们觉得女主渣,既不愿夏天和其他女孩亲近自己又和齐大志腻歪,可摆明她从来都还爱着夏天啊,不管过去多少年,她怎样用心遗忘,只要夏天出现,所有的努力都是白费。做个现实的假设,齐大志是个普通医生,真心爱着张俪,也就不会坐那班飞机,不会失踪两年,和张俪也许就真的能够结婚生子,再遇夏天,张俪夏天可能也就剩遗憾,可剧里设定就是齐大志处心积虑只是欺骗,张俪被甩后信错人,当局者迷,夏天甩了张俪后头又和Sara约会,不也一样见不到她和齐大志腻歪吗,是,他是为了案子,是为了卧底,是为了守护张俪,可站在张俪的角度这些她并不清楚啊!!!总而言之,为张警官疯狂打call~ 对我来说,《梅尔罗斯》这部剧很难反复去咀嚼,因为观感实在有些糟心,而真当看下去时,又会不自觉地陷入进去……在写完上一篇文“ 对我来说,《梅尔罗斯》这部剧很难反复去咀嚼,因为观感实在有些糟心,而真当看下去时,又会不自觉地陷入进去……在写完上一篇文“《梅尔罗斯》E1-E2:折磨你一辈子的,才叫阴影”后,我得下很大决心才能把这篇写出来。 虽未看过原著,可在目睹了《Bad News》的癫狂、窥伺了《Never Mind》的病根、燃起了《Some Hope》的火苗、忍受了《Mother's Milk》的荼毒、经历了《At Last》的起伏后,我觉得该剧最后充满着希望:帕特里克身上依然携带者梅尔罗斯家族的“癌细胞”,但他正竭尽全力不再把这些扩散、遗传给爱人和孩子。 1990 年11月,伦敦。 “老相识”布丽奇特为丈夫桑尼举办了一场生日宴会,在她精心策划下,这场玛格丽特公主出席的宴会变成了一次贵族名流荟萃的盛会。 对此,帕特里克内心是拒绝的。 我绝不害怕挑战我对探索你充满好奇。纽约城很大,哪里都是拥挤的人潮,谢天谢地命运给我们机会为彼此打开看世界的眼睛,我们在城市的各个角落里冒险,红色笔记本里藏着线索和任务,我想知道你的名字又有着想见你一面的新年愿望。可这是纽约,不是童话,欲望的丛林差点让我们迷失其中,我的内心在无望漂泊。我跌下神坛,我赤裸的摊开自己,把纽约和自己都摆在你面前,希 我绝不害怕挑战我对探索你充满好奇。纽约城很大,哪里都是拥挤的人潮,谢天谢地命运给我们机会为彼此打开看世界的眼睛,我们在城市的各个角落里冒险,红色笔记本里藏着线索和任务,我想知道你的名字又有着想见你一面的新年愿望。可这是纽约,不是童话,欲望的丛林差点让我们迷失其中,我的内心在无望漂泊。我跌下神坛,我赤裸的摊开自己,把纽约和自己都摆在你面前,希望我们能共同承受给彼此带来的失望。直视内心的时候我选择吻你,跌下神坛你还是我的Note-soulmate。 轻松诙谐,简单下饭。美食、爱情、搞笑。节奏不拖沓,看得停不下来。 很喜欢。 但是结局太差了,扣半星,四舍五入还是给四星。给了两个结局。虽然可以自己选,但是两个都不符合我心愿。而且有讨好观众的嫌疑。不过幸好有番外结局,姑且选择番外的结局吧。 因为太子确实不太可能 轻松诙谐,简单下饭。美食、爱情、搞笑。节奏不拖沓,看得停不下来。 很喜欢。 但是结局太差了,扣半星,四舍五入还是给四星。给了两个结局。虽然可以自己选,但是两个都不符合我心愿。而且有讨好观众的嫌疑。不过幸好有番外结局,姑且选择番外的结局吧。 因为太子确实不太可能选择放弃自己太子之位跟随小小,所以我觉得这里显得太过儿戏,太恋爱脑,所以这里讲得太童话了;而之后二人开店的日常生活中的摩擦确实很真实,懒汉太子什么也不干,也不会干,二人终究还是会为柴米油盐酱醋茶的生活琐事而心累,所以按照最后几分钟太子的表现来看,接着设想下去根本不像喜剧了,而且前后不符合,太子决定了放弃太子之位、在民间从零开始,就应该想到要自己劳动,做好一切准备,既然都放弃太子之位了,为什么后来的表现是一个懒汉?所以这里像一个讽刺,讽刺那些头脑一热陷入爱情的人。但怎么也不符合这个剧前面的风格。前面都是简简单单轻喜剧,突然这样也很奇怪。我不反对现实,但是这里结尾不适合现实。要么显得太假、要么风格不符。结局适合皆大欢喜类的。 这么来看番外结局略胜一筹,但是确实少了些新意。 三星四星中纠结。姑且四星。 上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲 上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲观。就像人工智能机器人小爱说的,回忆是抢不走的。很喜欢这个故事和他们,看得很舒服,很感动。周的戏还是喜欢的风格,喜欢她的樱花唇嘻嘻。 截下一段对话,我非常心动的一刻—— 池陆嗯你累吗不累 当年的她真的是超级美丽漂亮,身材也很好,那个穿旗袍的镜头,真是好有风情,其实以她的外形,气质和演技,好好的演些优秀的文艺片很适合,可就是没人找她演,就认准了她能打,没人懂的"怜香惜玉",把美人放到美的地方!可惜了这么美的一块好材料了!(好多邵氏文艺片女星都没她漂亮演技好)当年能演文艺片不让演,现在年纪大些了打不动了,可以演了青春却不在了,真是太为她抱不平了!!!从当年看 当年的她真的是超级美丽漂亮,身材也很好,那个穿旗袍的镜头,真是好有风情,其实以她的外形,气质和演技,好好的演些优秀的文艺片很适合,可就是没人找她演,就认准了她能打,没人懂的"怜香惜玉",把美人放到美的地方!可惜了这么美的一块好材料了!(好多邵氏文艺片女星都没她漂亮演技好)当年能演文艺片不让演,现在年纪大些了打不动了,可以演了青春却不在了,真是太为她抱不平了!!!从当年看 《戏说乾隆》续集时,第一眼就喜欢上了惠英红,一直觉得她有种楚楚可怜的忧郁气质,让人看着很心疼,虽然她总是武功高强,但总有想保护她的冲动,虽然我是个弱女子,但每天看她跟人打,还是有种想替她把对方打死的想法.她本人的命运,也确时透露在她那张脸上了...... 2022年6月24日,美国最高法院裁决推翻《罗诉韦德案》,这个结局似乎能从这部拍摄于2018年的纪录片里就能够窥见一二。随着保守党势力越来越强大,禁止堕胎权被赋予了越来越浓厚的政治意味;而《罗诉韦德案》被推翻的最直接原因,似乎最高法院新任法官的任命致使法庭倾向的改变。不仅是《罗诉韦德》被推翻,能够提供堕胎服务的医生和诊所的数量也在急剧减少,医疗 2022年6月24日,美国最高法院裁决推翻《罗诉韦德案》,这个结局似乎能从这部拍摄于2018年的纪录片里就能够窥见一二。随着保守党势力越来越强大,禁止堕胎权被赋予了越来越浓厚的政治意味;而《罗诉韦德案》被推翻的最直接原因,似乎最高法院新任法官的任命致使法庭倾向的改变。不仅是《罗诉韦德》被推翻,能够提供堕胎服务的医生和诊所的数量也在急剧减少,医疗资源的稀缺、社会施加的压力使得美国女性通过合法、安全的途径堕胎的可能性越来越小;不仅如此,这一切也干扰着女性做出独立判断的能力,承受了额外的身心负担。 堕胎权的支持者(亲选择派)或是认为堕胎权是私人的事情(女性与她的医生之间的事情,而不是政府的事情),或是侧重于女性拥有与男性一样的选择权(RBG),身体完整权和平等权是自由意志的核心,堕胎是关于平等、生命和谁能做出重要的决定。事实上,即便是在《罗诉韦德案》被判决之前,堕胎的现象一直存在,而在其被推翻之后,也仍将存在;但是这一案例为女性,尤其是贫困女性,谋得了获取更安全、廉价的堕胎方式的可能性。 堕胎权的反对者(新生命派)则立足于堕胎相当于谋杀生命,以此反对堕胎合法化;他们也强调所谓的家庭价值观,将堕胎视作对于家庭的破坏。里根、老布什、小布什、特朗普,这几任总统均为了赢得福音派信徒的选票而支持新生命派,直接体现在了对于最高法院法官的任命上;实际上,共和党曾经也是一个支持自由选择的党派,同时并非所有的神职人员都反对堕胎(神职人员怀孕咨询处就是最好的例子)。 《罗诉韦德案》裁决后不断遭受的挑战以及被推翻都证明了女性主义的处境不容乐观。本人坚决支持堕胎权,基于如下理由:1)女性拥有对自己的身体的支配权;2)意外怀孕及其后果对于女性的人生是毁灭性的;3)如果怀有患有先天性疾病的胎儿,是否将其生下来的选择权应该交给母亲,因为她才是需要承担起照料胎儿未来人生的人。生育对于女性而言是一件成本极高的事情,需要考虑到对于身体损伤和事业规划的影响,而在未来对于孩子的抚养,母亲至少花费与父亲同等的精力,因此即便是从这个角度来看,是否孕育孩子这件事也完全应该由女性自己来决定。反对堕胎在我看来是一个有指手画脚之嫌的运动,因为参与者无法负担或是参与女性以及其未来子女的生活,却试图干涉当事人自己做出的选择,这就是一种“对所有他者的强行统治”,是一种对于女性的压迫,丧失了与他人共情的基本人性。 20220703写影评,20220628-0630三天看完 可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。 关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些 可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。 关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些看似已经展开的故事即将结尾,有些看似已经结尾的情节却只是开端,但是这些布局环环相扣,没有闲笔,也没有废笔,你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的,这些思考的细流,在最后一刻,被程耳啪的一下,导入一条明河,前方一片汪洋,也光芒万丈,你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重,可以说,我们有思考有智慧,就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了,谢谢程耳。 最近的原因,好久没有看电影了,然后我重新发现,象征手法,搬到大屏幕上,是如此的的具有表现力,说两个已经出现在预告片中的了吧,一只狗和一只羊,都是杀戮中的动物,一只狗在空中的飞机上,他的主人在轰炸这片土地,一只狗在被轰炸的土地上,在雨中,在断壁残垣中,瘸着一条腿,艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗,狗也不如狗,程耳的镜头会说话,真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号,对了这一段的配乐也很绝,凄怆响亮,悲愤彻云。 那只羊现在出现在《无名》的电影中,它以后,会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前,是一组非常惨烈的镜头,然后镜头一转,一只洁白的羊站在光明中,仿佛有圣光一样,它无辜、纯净,即便不可能,你也会在这一秒钟,去妄想一些救赎相关,但是下一秒,它变成了一锅肉,老实说,我的心中,在那一瞬,被勾起来最大的仇恨,不可救赎,不可消弭,仇恨的起源在于之前的故事,但是这只羊仿佛是一个引子,他直接引爆了你的情绪,手法太牛了,拿捏观众情绪的能力也太厉害了。(对了,这里说一下,别带十岁以下的孩子去看)。 说一下演员的表现吧,有的人会说,我因为谁谁谁去看的,我因为谁谁谁不去看的。我想说,如果你是影迷,如果你喜欢有质量的电影,如果你喜欢程耳,那你一定要去看。所有演员,所有线索,都在导演的掌控之中,我不知道他怎么做到的,但是他实实在在的做到了,这个故事非常的“利落”,线索和节奏都恰到好处,他想表现的都表现出来,他想传递给你的,你也会接收到,观影体验非常的精妙。 梁朝伟不是你以为的“易先生”,完全不同于阴郁沉默的另外一重气质,而他完成得也超级厉害,这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了,他在影片中台词竟然超级多,普通话原声台词,和采访中的他仿佛换了个人,很棒很棒。而这部中的形象,我们可以理解为戏中戏,他又智慧又果断还有情义,文戏很棒不用说了,打戏竟然意外的精彩。 王一博的形象也可以说,和他过去演过的所有形象都不沾边,因为他的戏,涉及很多关键性情节,说了就剧透了,我只能说,阴狠、压抑、邪气表现得太好了,我知道过了今天,很多人会讨论他卡车上的笑,我只能说,当时,让我想起爱德华诺顿,如果你对这个演员本身没有偏爱的话,看了这个笑容,你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏,现在我还不方便讲,程耳把最后一个线索留给他展开,真的很大胆,所幸是他接住了,那一刻我真的血液凝固不敢呼吸,太震撼了。 周迅,每个毛孔都会演戏,这里她也不是顾晓梦,她只是陈小姐,更坚韧,更坚定,更成熟,窃以为,调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员,比调教王一博这种年轻人要难多了,但是程耳还真的就,让每位演员,表现都这么完美,熨帖,太服气了。 大鹏也不像大鹏,可能对于大鹏来说,最成功的的就是当他演一个严肃角色,没有人笑,他做到了。他的每一场戏,观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来,大鹏是这里最大的“官”,也是最狡猾的骑墙分子,对了,大鹏这个人,导演用了很多呼应和象征手法,在昭示他的结局,等方便剧透时候我会重点写,这次可以说的是,一个镜头他站在两面旗帜的中间,巨大的旗帜,一个中间的他,画面干净而表达力十足,哪怕是对象征手法一知半解的小孩子,也会看出其中透露的骑墙、投机。 江疏影好像一朵行将枯萎的芍药,她对情节的作用,主要是侧写出大鹏的阴狠,也对应了王一博的一句台词。 张婧仪是这其中唯一没有反转的角色,所以她的愤怒、仇恨都比较直接。 最后要说,程耳真的擅长布局,擅长埋线,一个血点子,暗示一场暗鲨,喷溅的血液,暗示一个阴谋者的失败,一滴泪,代表了深藏的情感和误会,当你足够细心,环环解密,然后最后和导演一起揭晓答案,真的是酣畅淋漓的观影体验,这篇影评先写到这,希望你看过电影之后,我们再来讨论,真的很久没有这么好的观影感受了。 《失孤》原型找到亲生儿子,让所有人都为之感到欣慰。尽管电影导演否认父子重聚是电影的功劳,但如果没有电影就不会引起全国网友的关注。所以,每一部和打拐有关的电影都有一定的现实意义,都在不断地给观众和老百姓打预防针,在日常生活中要注意安全、多留心孩子,不要给犯罪分子可乘之机。 《失孤》原型找到亲生儿子,让所有人都为之感到欣慰。尽管电影导演否认父子重聚是电影的功劳,但如果没有电影就不会引起全国网友的关注。所以,每一部和打拐有关的电影都有一定的现实意义,都在不断地给观众和老百姓打预防针,在日常生活中要注意安全、多留心孩子,不要给犯罪分子可乘之机。 多的一星是我给许佳琪颜值的 对于这个剧情我真的是无语到家了,看到一个公主外国打到家门口了你还在心心念念自己的木匠生活,以及后面督察司(记不清了反正不是私卫)居然去参与别人选婿之事,我大概也知道为什么这个国家会变成这个样子了 而且说好赵家小姐投资眼光毒辣,结果恋爱一上头,人都不熟要多少钱也不问就直接投了,你以前是没见过帅哥还是以前投资靠你家人帮忙代投的? 还 多的一星是我给许佳琪颜值的 对于这个剧情我真的是无语到家了,看到一个公主外国打到家门口了你还在心心念念自己的木匠生活,以及后面督察司(记不清了反正不是私卫)居然去参与别人选婿之事,我大概也知道为什么这个国家会变成这个样子了 而且说好赵家小姐投资眼光毒辣,结果恋爱一上头,人都不熟要多少钱也不问就直接投了,你以前是没见过帅哥还是以前投资靠你家人帮忙代投的? 还有一些事情,女主要是个普通人就合理,但她是个公主,别的不说至少不是劈柴长大的,翼装飞行失控把人家摊子都撞塌了,她居然站起来揉了下手臂就没点事了还能在后面翻墙,而且,作为个公主再不济,她皇帝哥哥不要求她一言一行,至少为人处世是要学习的吧?结果人家没锁门就直接往人家家里乱窜,还乱动人家东西,还弄坏了,这事放在一个普通人身上也是及其不礼貌的行为吧? 我本来是冲着这些图去的(这些图真的仙女下凡了),结果看了第一集我就真的看不下去了,唉,KIKI下次接个好剧本吧,这个是我第一次在豆瓣发剧评,我是真的没想到第一次就是在吐槽自己喜欢的漂亮姐姐 太欢乐了!两岁的儿子看了还想看!九岁的儿子看了笑的不行!搞笑、亲情、有泪点、有笑点!正好家里有两个男孩儿,这种并肩作战、兄弟同心的戏份,很适合孩子们看!这是一部适合全家人一起看的动画片!电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝,直到一个婴儿出现,三口之家的平衡被打破,爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上,让他非常不爽。 不过更让他震惊的是,在为父母爱争夺战的过程中,他发现这个弟弟并不像 太欢乐了!两岁的儿子看了还想看!九岁的儿子看了笑的不行!搞笑、亲情、有泪点、有笑点!正好家里有两个男孩儿,这种并肩作战、兄弟同心的戏份,很适合孩子们看!这是一部适合全家人一起看的动画片!电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝,直到一个婴儿出现,三口之家的平衡被打破,爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上,让他非常不爽。 不过更让他震惊的是,在为父母爱争夺战的过程中,他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜,他穿得像个老板,是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱,但机缘巧合下,提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考,两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇!总之这部电影值得全家一起看!看完心情立马变好!推荐指数五颗星! 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
曾经得了睾丸癌,但没有放弃治疗和坚持锻炼依然拿到环法冠军,是励志英雄,但后来爆出他持续服用禁药而且拒不承认,最后被终身禁赛。仍然不承认,直到很久以后才承认并道歉。
2.bill cosby
最近很火的迷奸性侵事件,bill是多年的大牌喜剧明星。平民出身却靠自身努力获得博士学位,后成为美国最有影响力的黑人喜剧明星。他主持了很多美国少儿喜爱的电视喜剧节目,都是老少皆宜
曾经得了睾丸癌,但没有放弃治疗和坚持锻炼依然拿到环法冠军,是励志英雄,但后来爆出他持续服用禁药而且拒不承认,最后被终身禁赛。仍然不承认,直到很久以后才承认并道歉。
2.bill cosby
最近很火的迷奸性侵事件,bill是多年的大牌喜剧明星。平民出身却靠自身努力获得博士学位,后成为美国最有影响力的黑人喜剧明星。他主持了很多美国少儿喜爱的电视喜剧节目,都是老少皆宜的。采访过很多儿童,给人的感觉是儒雅、智慧却又不失童真,可以说是喜剧界摩根弗里曼。2014年末多方爆出他迷奸多人。都是靠名气拉近关系,然后偷偷使用迷奸药在对方的饮料中,各种脱口秀节目已经反复调侃这件事。
3.梅尔吉普森
梅尔吉普森是我这个年纪,即80后所熟知的大明星。他以《勇敢的心》和《致命武器》为世人熟知,代表了自由、勇气,一直是美国精神的代表人物。相当于现代的john wayne。但自拍摄《耶稣受难记》以后,整个人迅速转右(也可以说是露陷了),成为了美国原教旨右翼人士的领军人物。在21世纪的今天,仍然鼓吹圣经里的天启,认为圣经里的事都是真实存在过的。并且坚决的反同性恋、反堕胎,甚至反犹(歧视犹太人)和白人至上主义言论。
这三个人之所以是代表,是因为凡是我们y时代(美国以二战结束开始算起,把人出生年代按x、y、z来分类,1979到2001,911之前出生的人为y时代——又被称为千禧一代)是看着这些领袖人物长大,他们是我们这个世代人的共同偶像。
这让我不禁非常感动,这是第一次有剧集和影片真正开始探讨我们千禧一代人的感受。当然,中国的情况和美国是不同的,中国是按10年一算一代人的,因为中国的发展太迅速,79、89、99、09每10年一件大事,每晚出生10年,就会对世界的感受截然不同。
最近2个纪录片都让我很震惊,震惊于网络力量的强大,一部是采访斯诺登的《第四公民》,此片的划时代在于他的时间线是和斯诺登爆料同时并行的,他可以说不是纪录片而是进行时采访,好像摄影师记录了爱因斯坦发现相对论的过程;另一部是hbo连续拍摄的《厄运》,此片导演用拍摄纪录片的方式破解了一宗陈年疑案,并成功让凶手在纪录片里认罪!如今的纪录片已经可以跳出分析、归档、资料的档案馆,开始作为实时记录者亲身调查真相了。这是人类社会从未有过的,想来当年打仗飞鸽传书,胜利的消息还没传到君王处,君王已经逃跑了。而如今,某个女司机被打的录像却如同连续剧一样实时传递,剧情跌宕起伏。
千禧一代正处于这样一个真相无法掩盖的时期,我们正处在呼之欲出的时代,一方面是旧世代伪装的消费主义、享乐主义的垂死挣扎,另一方面却是网络时代对各种浮华背后残酷现实的迅速披露。每一个人都会被放在公众监督的视野之下,但另一方面正如片中所说,我们是懦弱的,我们看到自己的偶像纷纷倒下,我们默认了,看到这些可怕的真相,我们扭过头去,返回上一代人留下的物质主义的襁褓。我们不敢去触碰这些真相,但我相信,人民是会最终觉醒的,正如有了本剧,以后的真相会更加猛烈更加铺天盖地。
另记,上星期,美国联邦调查局逮捕了20多个国际足联的官员,国际足联主席布拉特闪电辞职。技术人员通过截获来往电邮,确定了贪污的事实,又一个偶像倒掉了。
一点希望
——其实,他不仅是一个演员,也是优秀的导演
2004年,周星驰自编自导自演的《功夫》上映,距今也已经有十年了。
《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑,也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪,但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品
——其实,他不仅是一个演员,也是优秀的导演
2004年,周星驰自编自导自演的《功夫》上映,距今也已经有十年了。
《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑,也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪,但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”。美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”,姜文也说《功夫》是我们一直等待的“坏逼电影”。
那就让我试着去解读《功夫》的枝枝蔓蔓,也请各位看客赏脸一观,且无论之前你对《功夫》和周星驰作为导演的水准评价如何。
鉴于文字有点点点点长,弄了个目标。
一,漫画式设定与世界观构架
二,故事内涵及个人色彩
三,武打场面
1,具象化
2,动静结合
3,对比衬托
四,喜剧效果
五,多人调度及群演
六,略谈演技
七,其他创意点
1,歌舞声色
2,音乐与特效
3,粤语残片和经典电影的致敬
八,导演风格
1,情节
2,手法
(1)画面感的加强和对白的弱化
(2)节奏感的把握
(3)镜头语言
3, 创意
4,“暴力”和悲壮成分
5,个人经历的投注和绝对的全方位控制
九,幕后故事
十,结尾
一,漫画式设定与世界观构架
之所以把这一点放到最前面来说,因为这是观看《功夫》的大前提。
漫画式,或者说武侠小说风格的演绎,放在《功夫》里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻,就像《长江七号》的主角徐娇小朋友随口一句评价:“这些看起来不像是真的。”
琴音可以杀人、火云邪神出手的速度快过子弹、阿星如来神掌的境界比之孙大圣基本就差了七十二变、蛇毒阴差阳错有助主角,斧头帮在猪笼城寨的出场还做了个黑云压城的特效……
星爷一开始就用种种串珠式的超现实设计告诉我们,认真你就输了。在这个半现实半虚构的世界里,有大隐于市的武林高手,有破茧成蝶的平凡人物,有各式武功,有各方势力的角逐,也有在柴米油盐平凡人生中绝对不会遇到的传奇和奇迹……大多数人不会真的去冒险,最多窝在家里看看冒险小说,而《功夫》恰恰借助于类似武侠、漫画的设置给了观众一个精彩的梦。
但电影也有实处。
《功夫》的背景设置在上世纪的上海,十里洋场,旖旎风光,虽然影片没有直说年份,也没有出现任何标志性的历史事件,但从人物穿着和布景道具都可以对应到大致年代。再加上猪笼城寨里极度接地气的日常生活描写和黑帮、警察、底层平民等社会建筑层构架,人物所处的外部环境和他们言行逻辑的由来便充分自然。
一部优秀的电影绝对不能没有成熟的世界观,它可以是从影片想要展现的内涵思想而来,也可以如托尔金一般再造出“中土世界”,星爷则近于金庸古龙的武侠小说,以现实为依凭,再叠加全新的人物和原本不存在的因素。前后对应,《功夫》的基础风格和世界观便搭建完成,以实辅虚后的产物便是星爷想要的、足够他展现想象力和功夫梦的最佳平台。
海上洋场,桃源沧桑,剑藏匣中也锋芒。听,破阵曲响。
二,故事内涵及个人色彩
《功夫》到底讲了什么?星爷的功夫梦又是怎样的呢?
那就先来看看电影的主角——阿星。
你们有见过像恶霸一样登场,人未露脸声未发就很不善良地踩破小孩气球的主角吗?你们有见过一出场就欺负弱小未遂、还把杀人挂在嘴里并真的有意图去实践的主角吗?
他就是。
前半部分,阿星是被“推”着走的。被经历,被社会,也被他那时还无法抗衡的所谓“规则”。
弗洛伊德著名的精神分析涉及到关于童年的理论,他指出人的一生都会被童年难以磨灭的记忆和经历所影响,对阿星来说就是如此——“记忆是痛苦的根源。”。童年,他一心想成为匡扶正义的英雄,拿着本可以去读书的钱买了本只值几分几毛的“武功秘籍”,一番苦练之后,想救人却被按在地上以最不堪的方式羞辱,自以为功夫了得却被人轻易打翻在地……
他就是一个笑话。
阿星逐渐长大,他开始依从所谓的社会规律。“这个世界,满街都是钱,遍地都是女人,谁能够下决定就能争的赢。”他没有错,强权,武力,放到任何时代都适用。他拼命想加入代表着权势和地位的斧头帮,嘴上叫嚣“我要杀人”,实际是想用看得见的金钱富贵和再也不用受到欺压的地位来证明自己再不是小时候那个任人打骂的孩子。
善良被压抑,梦想被掩藏,想要冷心冷面走另一条道路,闪现的回忆和遇到的人又在不断让他矛盾和挣扎。
一念起,一念差,有时候便是山水倒转。
阿星第一次握着棍棒的时候,他故作镇定,被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。直到濒死也要往火云邪神头上一敲,阿星第一次成为主导,终于弄明白自己想要的是什么。哑女的无声可以胜过有声,善恶到头总会分明,那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。
“为了维护世界和平”,这话最初是由童年阿星说出,戏里的恶霸戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最后,阿星一袭白衣重生,举重若轻的招式,竟然真的成真。善恶有报,武学无涯,大爱无疆,回归本心。
其实,对戏外的星爷来说也是一样的。
童年,星仔天真可爱的把双手放进锅炉里铲来练铁砂掌,还郑重其事的只用右手练习以防不测。结果惨遭星妈叫停。
少年,星仔继续发奋苦练,同桌就成了那个无辜的炮灰沙包,哪天他忍不住星仔的“铁拳”叫唤出声了,那就表示练成了。
艺员训练班,周星星一边和梁朝伟、吴镇宇互相推搡着倒数第一矮的站位,一边继续痴迷功夫,还很认真的觉得自己的水平可以开班收徒。当然,老师对此嗤之以鼻。
入行,龙套,他认真的和导演讨论能不能多挡一章再被梅超风拍死;稍稍上位,《龙在天涯》里大显拳脚的是李连杰,星仔做的是被打的那个。到了《逃学威龙》,近十年后他还说拍这部电影很兴奋,因为里面有动作戏。
“虽然很少,不过我自己很满足”。
“可以一展我的身手,是很快乐的事。”
说这话的时候,已荣升星爷的星仔亮晶晶的眼睛很好看。
多年沉浮,他经历了事业巅峰,尝遍人情冷暖,终于有了《功夫》得偿夙愿的一刻。阿星一身白衣干干净净的走出来,一招一式利落大气,你说这是宽恕与正义的武学真谛,我倒更愿意相信那还是儿时的英雄梦想,本心与纯真的回归。
“前面一片漆黑什么也看不到……”
“不是啊,天亮了就会很美的。”
让我相信这句话并为之感动的倒不是尹天仇,而是那个死跑过龙套、又数年坚持同一个梦的星仔。一个人如果能以大半辈子坚持同一样爱好做同一件事情,哪怕被嘲笑还一力坚持,最后终于光明正大的获得正视和认可,这振奋,辛酸,也很美,美到近乎只存在于童话。
三,武打场面
上文措辞稍微矫情了点,现在继续回到《功夫》。
粗略计算,整部片长为一个半小时的电影,前后有数场耗时不短、人物出场较多的武打场面:斧头帮寻衅,三英雄出手;三人对战琴师、琴师对战包租公婆;包租公婆和火云邪神的大战;阿星决战火云邪神。
前文就有说过,《功夫》里的高手和武功有别于人类正常认知所能打出的一招一式,它近于武侠漫画的描写,甚至更加夸张。这样的主体基调也和武打场面一脉相承。
鉴于招式本身的特点,洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写,一招一式较为明晰。而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时,电影就大大加重了虚化和想象力的成分。如果以武侠小说来定论前后区别,就类似于金庸把降龙十八掌从亢龙有悔到XXXX都告诉了读者,而古龙只写“没有人看清他是如何出手,刀光一闪,刀已插入他的咽喉。”但电影毕竟不是小说,它需要先影像化再留给观众想象空间。
为了表现这些招式的震撼,星爷用了几个技巧:
1, 具象化
具象化,即是把招式的效果直观呈现,这个特点的代表是琴师以琴音杀人。
琴师抱琴扬手一挥,铮铮琴鸣,强大的冲击力撞向对手,就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。待到被击溃,这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散,直到不见。
镜头一转,琴师战败。
这就是巧妙之处。星爷把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士,观众一目了然不说,还加大了视觉冲击力。并且,在这里完全不需要纠结骷髅武士的出现是否合乎常理,这本来就是个超现实的漫画世界,《功夫》也本来就是定位喜剧片的非传统功夫片。
星爷也把包租婆狮吼功威力带来的气流波动都用特效做出来了,这里效果是一样的。
2, 动静结合
《功夫》有不少块与慢的对垒,火云邪神直接就说“天下武功唯快不破”,而如来神掌和包租公的太极都是强调以静制动。
那怎么展现速度呢?
这里要举的例子很简单——包租婆的“飞毛腿”。
在斧头帮第一次来到猪笼城寨寻衅的时候,包租婆迅速飞奔上楼一把用被子蒙住头,这一幕处理的相当喜感,也很有点说头。一方面,拍摄的时候,整个镜头基本保持静止,再把部分效果放慢,作为背景的鸡鸭受惊飞起的过程都可以看的一清二楚,而包租婆倒像是脚踩风火轮一样从面前溜走上楼。这是快与慢的对比处理。另一方面,包租婆闪身的过程并不是“刷”的一下就消失不见,观众可以看到她身体的移动、脚步的迅速加快,完了还有窝在床上的特写。这样,就不显得草草了事和浮躁了对吧?
如此“快”与“慢”的拍摄处理在《功夫》中很常用,几乎每场打斗都有涉及。
3, 对比衬托
这个手法比较常见。即是说,想要表现高手和他的招式威力,不必直接去拍他们,可以拍风雨,拍景色,拍对手和旁观者,甚至直接镜头一晃就给出结果。这种手法多用于人物的登场和气氛渲染。
在《功夫》里,苦力强就是这么个炮灰。琴师还未露脸,疾风一动,鸟兽一起,他就已倒地死亡,死相还属于干脆利落的惊悚。当然也包括后面涉及到的斧头帮若干混混。
此外,还涉及到动作的出招、整体风格的飘逸、胜负过程中不断的起伏转折……这些都有赖于星爷的理念和袁和平的具体实施。
四,喜剧效果
星爷的电影为什么好笑,他的喜剧手法有哪些,这些题目大到可以去写专业论文了,这么点字数显然不够,那么在这里仅仅说下《功夫》这一部电影。
《功夫》的定位是喜剧,它好笑好玩,却明显有别于星爷早期如《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》那类的纯港式搞笑,也不是像《大话西游》、《喜剧之王》等以笑中带泪见长。
那《功夫》好在哪里呢?
不一一列举笑点了,举几个例子来看看。
场景一,阿星和肥仔聪勒索酱爆不成,阿星就想找街坊单挑来一显神威。来小朋友出来,一拳打到他吐血;那边的矮子就你了,纳尼站起来也二米高?好吧我选大妈,居然身强力壮到不能直视……
配合着星爷神乎其技的演技和路人甲完美的酱油功力,这一段很好玩吧?
这就是颠覆常规、意想不到带来的笑料。
同理还有穿拖鞋、戴眼镜、在马桶上看报纸登场的火云邪神、三英雄夕阳话别后一人没站稳掉下去了和肥仔聪三刀不中“猪队友”模式的开启。
场景二,包租公和包租婆大显神威之后,马上做到车上威胁琛哥;火云邪神出场之前,整个气氛都是阴森诡谲,结果观众看到的是一个老头子坐在马桶上看报纸;以为他们要开打了,结果四位高手拖着腮帮子互看;阿星濒死,“你还是写中文吧”……
这里妙在情绪的转换和戛然而止。
一般说来,电影在高潮之后会继续渲染气氛,“锁”住观众此时的感动和震撼,以便达到更好的冲击力。但星爷在他的电影里有另外一套思路。他从来不会让各种情感过度延长和放大,柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打,等等例子还有很多。
如此一来,如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙,如是表达情绪,那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。不滥用,便不容易多度和恶俗;短暂,才更加珍惜和铭记。
场景三,阿星和包租公脚力堪比风火轮的追逐战。她要追上了!追上了!好的!绝地反击再次加快速度!小刀后视镜太棒了。来了!360度转体三周半!额,撞到了广告牌了,内衣XXXXX掉一地……
这一段情节既不是全片高潮,也没有一句台词,却出乎意料的好玩和印象深刻。情节上,前有节奏韵律感极强、加强版飞毛腿竞赛的争锋,后又是峰回路转、出乎意料节操碎一地的结果;表演上,演员生动的面部表情和肢体语言极易抓住眼球;技术上,星爷用了多角度的镜头和混合剪辑来展现视觉效果和喜感,又用慢动作把这些进一步加强。这都是出彩之处。
当然,如果把以上内容包容到整个《功夫》的喜剧讨论范畴,那也不过只是凤毛麟角。观众的第一个笑点也或许是冯小刚那句“这么漂亮的女人……还有没有王法”和“星期天电影院都没人,我做什么生意都不会做电影”。你要能认出全片第一个镜头中的张一白,他窝囊好玩的神情也值得欣赏。
星爷的喜剧最大优势还在于框架的搭建。它的笑点和情节从来不是生搬硬插,也不做段子堆积,他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足,再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到他把故事和人物全部推出,不仅能清晰表达基本意义,还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想,这是最难得的地方。
做喜剧比正剧悲剧要难,这几乎已是公认。快了一秒,慢了一拍,出来的效果便完全不同。就比如砸在包租公头上的那一盆花,从他摔倒在地到头顶开花,每一秒的动作和安排都是精打细算。
表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言,整体构架要求节奏又不能凌乱无章,各种情节还得有创意和新意,这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。
让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易,而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生,能够达到这种境界的喜剧又有几部?
五,多人调度及群演酱油
《功夫》里猪笼城寨的原型是星爷小时候住过的筒子楼,天南海北的人挤在一起,生活条件不佳之余也酝生出不少趣事。譬如就星爷自己所说,他真的在那儿遇到过“武林高手”,平时不怎么显山露水,猛然却发现真有两下子。
星爷把他这部分记忆改头换面放到了《功夫》里,不仅带来了属于一部人的时代记忆,也成就了一个神来之笔。
那里贫穷,却像桃源。
居民看似平凡,却有高手大隐于市。
危险来临本能退避,关键时刻又是平凡生活的英雄梦想。
其中最为称道的部分之一是这群出彩的配角和酱油们。
包租公、包租婆夫妇。
初登场,他们不过是抠门的中年大妈和好色胆小的猥琐大叔。斧头帮前来寻衅,大妈用堪比火箭的速度逃奔上来,包租公则继续拢拢土,把头埋了下去。
后来,我们才知道,包租公和包租婆是避居于此的高手,儿子惨死让他们心灰意冷,但求一片静土再不理其他。
最惊艳的莫过于忍无可忍出手的那一刻。
太极行云流水,狮吼功大气威重。
他们改头换面来到火云邪神面前,平淡却又郑重的对阿星说着善念与正义,随后不惜以生命的代价来实践。
大师风范,心火不熄,不外乎如是。
龅牙珍。
龅牙珍的戏份不多,但出奇的让人印象深刻。
袅袅婷婷的身段,娇媚爱美的女儿常态,格外出位的龅牙,这几种似乎矛盾的属性集合于一人身上。她不是美女,但当她第一个站出来为了三位高手和包租婆大吵的时候,又是无与伦比的气势和情义。
酱爆。
他看着一副呆傻的样子,表情木讷,其貌不扬,每次出场还都露着半个屁股。是丑角吗?搞笑吗?可他却软硬不吃,在被威胁的时候半点表情也没有。
这个时候你才发现,那哪里是傻气,就像《审死官》里黄一飞演的管家始终居高临下的眼神,竟然无端生出份冷和硬,还夹杂着微微的嘲弄。
这个人物或许是最值得期琢磨的一个角色。
他平凡,渺小,天赋一般,也没有任何功夫傍身。大敌来临的那一刻,他义正言辞的告诉包租公包租婆,你们教我功夫,我来对付他,配上少有的正常、也郑重的表情。
“就算杀了一个我,还有千千万万个我。”
这又是谁的心里投射?
还有三位深藏不露的高手和连老弱妇孺都可能藏有一手绝技的围观党们。在星爷的电影里,群演和酱油一直重要又精彩。从前可以是如花、石榴姐、洪爷这样单个的引人注意的人物,现在则是《功夫》这一拨人。
幕前,猪笼城寨是传奇之地,作为观众永远不会猜透还有多少意想不到的人物和事件;幕后,这不大不小的一方天地大大考验了导演的功力:戏份少又吃重的酱油怎么安排、群众演员如何站位、道具布景以什么方法利用完全、这一幕幕又是如何完成串珠并和整部影片挂钩铺垫……
就拿猪笼城寨来说,从场景出现到全部人物(包括酱油,和酱油的酱油)登场完毕不过几分钟,星爷扫完全景之后从一日之晨拍起:多人聚居洗漱的环境、生活气息的餐点、来往的各色人物,苦力强扛沙包、龅牙珍要求裙子开叉更高、包租公小男人式的好色……每一处人物、台词和场景都以秒计,但一路下来,从猪笼城寨的生活环境到每个人物特点全部一目了然。没有杂乱之感,反而是好奇和有趣。就连语言,星爷都很细心的让不同人物说着不同的国语、粤语、英文、家乡方言等,好笑是一码事,也顺带突出了鱼龙混杂之感。
另外要说说的是星爷对“大场面”的调度和掌控。
《功夫》里也涉及到很多出动大量演员和拍摄机位的部分,文有猪笼城寨的描写和一众居民的登场,武有多场主角配角酱油炮灰齐上的打斗场面,这些都很考验导演讲什么故事、如何讲故事的功力。
诚然,星爷做不到像黑泽明那样一个镜头构图就让七武士在村落中的登场成为经典,但他有意识地在加强对群演的控制和重要角色的出场和站位。比如猪笼城寨,任何静止去观察一个场景,在他的镜头下有效信息相当多。并且,星爷手下多人调度不是大摆“团体操”,这点比较难得。
六,演技
一直以来,喜剧演员的演技在很大程度上都被忽略,他们甚少演风格多变的题材、情节也走搞笑路线,这使得很多观众和奖项评委都觉得他们只会哈哈大笑俗不可耐。但实际上,要演好喜剧恰恰是最难的,极度考验演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握。夸张一分是过火,收敛的多又没有效果。
至于星爷,周星星制服笔挺,宋世杰舌灿莲花,古晶机敏,唐伯虎倜傥,零零发是个不得志却又乐观的发明家,苏乞儿着重自我追寻和重塑,凌凌漆正义、包容、自有底线,至尊宝城墙上的一吻是最暗哑的深情,一转身,尹天仇在那儿喊着“我养你啊”,告诉我们他是一个演员,跑龙套也请不要在前面加一个“死”字……他当演员,嬉笑怒骂逗得人捧腹,寥落深情又最为动人。就像黄渤说的:“有些东西周星驰的就是周星驰的,不是说其他演员长的不好看或者演技不好,但是站在旁边就是不对。”
星爷的肢体语言和微表情一直出类拔萃,最简单的例子就是《大话西游》从镜子里看到白晶晶的白骨精形象后几秒内的表情变化,这段演绎让那时候炮轰星爷的王晶都忍不住赞赏“拍烂手掌”。放到这此的《功夫》也有体现,便是和肥仔聪一起偷袭不成被蛇咬、遇见哑女勾起回忆和人物不断在善恶之间挣扎的过程。
角色初期带着分狠劲,过程百转千回大走内心戏,最后则蜕变为云淡风轻的从容内敛。阿星可以说是星爷演过的最复杂的角色之一。
更有甚者,这是喜剧。除了正常把握人物形象和情节发展之外,还得加上特有的喜剧效果,怎样展示肢体语言,给出什么表情,台词咬字和快慢效果,每一份每一毫都对演员要求甚高。
星爷的表现怎么样作为观众都可以检阅,他基本已经可以到达最难的“无声胜有声”的境界,不以台词或者夸张来展现,但哪怕仅仅是眼神一闪都可以触及观众内心。
而作为导演值得赞赏的是,星爷这次并没有让自己“人比戏大”。以往在周星驰电影里我们印象最深的一定是他,哪怕是再辉煌的合作者也不能盖过他的风头,但这次星爷让自己的角色先是作为“串联者”的身份出现,看似不经意又处处有他的痕迹,最后才是大爆发,他更顾忌的是全片的整体。作为导演,他对全场(包括所有演员)有着绝对的控制力,这使得那些角色或多或少都带着他的个人色彩,再加上其他演员的精彩演绎,这才集体贡献出了一部佳作。
七,其他创意点
1,歌舞声色
在周星驰电影里一直有群舞的画面,《上海滩赌圣》星仔为了哄巩俐开心在茶餐厅的一场歌舞,《少林足球》中五师兄带领一众路人在赵薇面前的励志舞蹈,还有《功夫》里斧头帮初出场后的设置。
斧头帮老大琛哥悠闲地迈着舞步举起斧头,帮众一边在室内大起声色舞乐,剪辑一边穿插他们行凶后残忍的黑白景象,动静相衬,明暗相合,斧头帮的残忍在这场音乐舞蹈中极是生动的展示出来。
我也很喜欢这里先俯拍再正面的镜头。没有用仰拍,无意去凸显人物的高大,也没有一开始就用正面特写,那样会让画面显得拥挤。先给个俯拍很好的突出了空间感,也捎带了那么点上帝视觉。
再来,星爷没有把承接前后的黑白字幕直接放在这段歌舞之后,而是趁着之前铺垫继续带出其时上海滩的纸醉金迷,警察局长面前的贿款、歌舞厅的旖旎、赌场的奢靡杂乱……几个镜头一闪而过,背景至此才算交代完毕,旁白登场。
到这里,影片才进行至7分钟不到,看看星爷已经把多少有效信息告诉了观众。
2,音乐与特效
真可惜,在这里我没有本事把五线谱和特效制作拿出来细细讲解,但功夫的音乐(或者叫BGM)和特效制作都十分优秀。
星爷一向对特效特别重视,早从01年的《少林足球》就开始加大特效比重,力求在视觉性上有所突破。此后,他的电影再也没有离开过特效技术。
当然,星爷原话:“我们利用电脑特技是根据故事结构和故事进展,里面要有内容,并不只有特技。比如说我们能看到电影里有99个大爆炸,但不见得就好看。电脑特技对我来说是很好的辅助,但永远是剧本为主。故事结构,人物性格,这些是最重要的。”
至于音乐,论抒情有《只要为你活一天》,看似有点恶俗的歌名其实没有歌词,曲风舒缓煽情之余又不乏高潮,十分动听。这首背景音乐出现在阿星和哑女的部分,既有儿时回忆的温柔残忍,又是长大后重逢的感动纠葛,渲染气氛和调动观众心绪的作用一流。另外还有诸如《小刀会组曲》这类星爷特别喜欢用的音乐放在猪笼城寨和打斗部分,民乐的使用在影片中比重极重,调子激昂、节奏感强,又暗合着时代感和中国特色。
3,粤语残片和经典电影的致敬
戏里,旧式的武侠漫画在这部《功夫》里占据重要地位。小阿星童年就被一本“如来神掌”唰了一通,至片尾,武功秘籍又被拿来在其他小孩面前晃悠。再看,阿星借着剪发勒索酱爆的时候,镜头一转给到一边成排陈列放着的武功漫画上,此时阿星的表现略有波动,极其细致的微表情(星爷的表演赞一个)。第一次观看的观众估计不会注意,但这也是对阿星这个人物极其重要的铺垫。
而戏外,和星爷年龄相差不多或者对此领域稍有关注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。
如来神掌、狮吼功、洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、太极、蛤蟆功、火云邪神,再加上音乐等等环节,这些无一不是星爷对粤语残片和武侠漫画的致敬。片中也有戏仿《闪灵》等经典电影的场景。
八,导演风格
洋洋洒洒到这里,终于可以从上面一堆内容简单归纳周星驰作为导演的个人风格。
周星驰作为演员的价值早就毋庸置疑,但他作为导演的才能似乎一直众说纷纭。
实际上,早在《唐伯虎点秋香》时期,星爷就因为他在片场做着远远超出演员的工作而被封了个“太上导演”名号,等到《大内密探零零发》和《国产凌凌漆》,谷德昭都直说“你参与的太多了,不如把名字加上去吧”而成为联合导演。其后,《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》,星爷都一人扮演了主演、导演、编剧、制片人等多个职位。
其中,这部《功夫》尤其可以看做星爷导演风格一个承上启下的里程碑。
1,情节
如果说厚重和内涵,星爷的电影多半不能和其他著名大导相比。他从来不会刻意去挖掘人性复杂,也无意深沉厚重或者针砭时弊,他就是给出一个简单干净、极富可看性的故事。以功夫包裹理想,以笑料暗合人生,临到头来,不忘添上一笔很美的情感和始终存在的正义希望。星爷自己都说,“我扮不出高深的,怎么样都不行”。
星爷电影中的价值观一直很简单,他认可人性、甚至是妖性的复杂,但不会刻意模糊黑白边界。他推崇的是大道至简,返璞归真。
何金银傻傻的努力,最后成功;《儿歌三百首》在西游降魔中被推到核心精神的位置;阿星在用近乎孩童般打架方式(比如踩脚趾和拿暗器做玩具)赢了火云邪神后,他和哑女在最后一刻又以重返童年的方式相遇……
而这种“简单”的另一表现就是小人物式的成长。就像尹天仇对着大海喊的那句“努力,奋斗”一样,星爷电影里几乎所有主角都有着一路奋发向上进而有所转变有所成的经历,哪怕如《食神》主人公开头风光无限,不消片刻还是被打入低谷。随后,他们通过自身和外界的双重作用通常会达到一个新的境界,最后以不同方式悟道自己的本心。
而我最感谢的,其实是星爷在电影中给出的那一个个光明美好的结局。
“在我的电影里面不是百分之一百童话故事,有幻想有理想,当然,你也会看到这个世界现实的一面。其实很多不好的东西不用我讲大家都知道,但作为一个电影,我想经营的是一个开心的结果。看完之后,如果能让大家觉得有希望,这就是我想做的。”
如果你选择否定或是嗤之以鼻,那它在你面前永远只能是虚假的骗小孩的玩意儿,然后,你继续回到愁云惨淡的现实里,继续抱怨着弱肉强食。
现实如何谁都知道,而电影造梦的功能之一便是给我们这些需要的美好。热血未凉,相信光明,继续保有努力和梦想。哪怕只是观影的两个小时,它都是成功而值得的。
等到你不经意间转身,却会发现那些奇迹也并非全是空中楼阁镜花水月,现实生活中的对应比比皆是。
从这点上来说,星爷还是从前那个星爷,无论是左颂星、宋世杰、苏乞儿、何金银、尹天仇,抑或是五师兄、阿星、周铁,从来没有远离,也没有改变。
2,手法
如果单说色彩运用、镜头构图、剪接技巧等,星爷似乎没有特别值得称道之处。同是喜剧,星爷也从不像刘镇伟那样玩时空多线交叉,他的故事一直是单线思维。
但其中也值得说道之处,这些恰恰成为了周星驰电影独树一帜的地方。
(1) 画面感的加强和对白的弱化
有些电影是绝对不能没有对白的,比如王家卫,要是没有台词辅助你简直不知道他在拍什么。周星驰电影曾经也诞生过大把“名句”,但是从《少林足球》以后,星爷的注意力就渐渐从对白上转移,转而加强了视觉观赏和画面感。
“我作为导演,同时也是演员和编剧,我希望能够将我的电影推广大更多地方,让不同的人认识。在这种情况下,我一定要将整部电影所有元素形象化,就是说,以动作化取代对白话……”
从这段采访不难看出星爷的目标。他希望突破语言、文化等外在因素带来的限制,借由画面和动作等传递为更多人所接受的内容。这也是他提升整部电影视觉性和感官刺激的一大依仗。
重视这点的效果很明显。特技在星爷的电影里少有鸡肋,演员的表情和肢体语言得到最大限度的发挥,画面层次感强,故事做的新意精彩。并且,《少林足球》和《功夫》这些本来就有意对准海外市场的作品也的确收到了很好的效果。《少林足球》曾经在世界杯赛场和美国教室被播放,不少外籍人士最看得进去、可以大乐的周星驰电影就是《功夫》和《少林》,连对外汉语教室都会向同学推荐……
星爷一直对电影走出国界很有野心,尤其是千禧年后,几乎每一部电影都不单把局限在华语群体。《少林足球》和《功夫》是成功的典范,《西游降魔篇》就有所不足。
(2) 节奏感的把握
节奏感到底是什么,这个问题难以用三言两语全部囊括。
从小处讲,它可以是上文提到的特点:不把情感放大和延长,通过迅速转换免于过分沉浸和厌烦。同时,在对白、动作和情节上以动静相合、快慢相接,比辅以慢镜头和剪辑等手段来突出。这使得观众的直观感受就是不断的感到起伏惊喜。而从大处来讲,星爷的电影很少平铺直叙,也一直不断在抛出悬念,引发观众情绪的波动。
依旧拿《功夫》来举例,冯小刚的鳄鱼帮刚刚威武没几分钟就被斧头帮所取代,斧头帮的实力又可以被包租公、包租公和那一群高手所压制,在琴师对他们造成一定威胁之后,终极BOSS是火云邪神,最后阿星完成了绝地反击。首先从解构上就是螺旋式上升。而在这其中,文戏和武戏又交织出现,猪笼城寨刚刚大战完成就开始讨论“记忆是痛苦的根源”,随后带出第二组大战人物。在每场情绪大波澜之间给观众留足轻松、停顿的缓冲空间。
而最神奇的是,这些技术活并不显突兀,全部融合在他要表达的剧情之中。
星爷作为导演,对节奏感和张弛有度的把握很是一绝。
(3) 镜头语言
星爷的电影里不知有多少人留意过他的镜头?虽然不能说是大师风范,但绝对有他的特色,并且适合电影的整体基调。
星爷喜欢把摄影机对准能代表人物身份或特征的细节,张一白的警察局长先入画的是探长字牌,阿星初次出场先看到的是他踩扁小孩足球的脚,也有为了喜剧效果在林雪演的老大初到猪笼城寨时先露出被炮仗炸到的脑袋,连在《长江七号》里都有不少对脚步的特写和场景转换……星爷特别喜欢放大这些细节,未见人先闻声,未闻声先入景,他通过这些带有强烈特征化的物象来引导观众进入他的故事,并且感受某种情绪。
与此同时,局部画面的出现就自然完成了场景过渡和自然衔接。
一般来说,周星驰的电影不追求宏大的意境和视觉,之前的《喜剧之王》、《少林足球》等仍然跳脱不了传统港剧的格局。但这次《功夫》从开头就给人耳目一新之感。
崇山,日照,一个长镜头带出广阔幽深的环境,画面中又翩翩而入一只蝴蝶,从黑暗直入光明处。这也和影片结尾的“破茧陈升”相对应。
3, 创意
“电影,如果你不把它做到最好,你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了,最好的技术,最好的故事,最好的创意,这在全世界都是很开放。拍电影是很容易的事情,但是拍一个好电影,就是一个非常非常困难的事情。我认为现在是一个质量的世界了。”
在周星驰电影里,你基本猜不到他会给出怎样一个故事,也完全无法从已经情节中推算下一部。哪怕你知道结局多半会光明收尾,各中过程也一定出人意料。
比如《功夫》,严格算起来依旧是屌丝逆袭、武侠小说男主成长模式状态,但他到底借由怎样的突破口来完成蜕变、几场大战的胜负究竟如何发展,我们猜不到。三位英雄刚刚现身,你会想到他们在剧情未过半就死了吗?包租公婆和火云邪神大战正酣,谁能想到有阿星前后两棍?再比如《西游降魔篇》,哪怕对小说和各类影视版本都烂熟于心的观众也不知道玄奘这一路到底会遇到什么?
更加重要的是星爷对题材、特效、幕后等个中环节的打磨。
“在一部电影里面,将来的发展可能不会再清晰的划分喜剧和正剧。我不会以好笑为大前提,我要看这个故事到底要表达些什么,他所有的人物和大纲,然后再发展细节。当然,能够发展到好笑的我不会放过。但也可能相反,是不好笑的。”
到现在,如果还抱着纯粹去看唐伯虎式喜剧的观影心态去看周星驰的电影,那恐怕会离预期有所偏差。我们不能因为他之前盖的楼很高很美观,就不再让他重新平地而起另一番天地不是?
尽管依旧定位喜剧,但星爷已经开始越来越多的往他的电影里增加不同元素,励志、惊悚、温情、科幻、功夫,等等都是他在做的突破。《喜剧之王》大打励志温情牌,《少林足球》把喜剧、功夫和体育结合,《功夫》拍的是漫画式夸张,《长江七号》关注国产薄弱的儿童和科幻,《西游降魔》则是对名著的另类解读……这一路的转变和尝试,尽管有成功有失败,但你不能否认星爷一直在寻求突破口。同时,近几年他开始重视电影的附属产品开发,经营起了自己的院线,一步步都在往和国际接轨的更高水准走。
4,“暴力”和悲壮成分
这点乍看和周星驰电影离的比较远,其实一直潜移默化的存在。
早在《新精武门》的刘晶就被痛扁过一番,《少林足球》几位师兄弟反败为胜的过程也是同一手法,《功夫》里三位英雄的死亡(尤其是那位人身瞬间分离)和最后的决战过程很是血腥,《长江七号》有一个幻想中女鬼上吊的镜头,而到了《西游降魔篇》,整部电影的“妖性”干脆就是特色之一。
“很多场面的涉及都是不能避免有暴力镜头存在,而暴力永远都是为了加强人物性格或者我要经营的某一种效果,而不是单纯的我喜欢暴力。比如在《少林足球》里,那位守门员,他以自己的血肉之躯去挡住杀人般的球。这个场面我自己认为很暴力,但是原来这个人是为了整支球队,为了他的理想,他愿意付出他的生命。我会觉得,我有需要让这种效果更加突出。在暴力之下,我觉得,这也是种另类的浪漫。”
所以不知多少人和我用共同感觉:《功夫》和《西游降魔篇》的场面是最接近。
5,个人经历的投注和绝对的全方位控制
曾经有人说过,星爷拍什么都是在拍他自己,虽然这么说有点绝对,但不乏道理。尹天仇记录了他自己跑龙套的岁月,《功夫》圆满了一直以来的梦想,《长江七号》有着浓重的童年回忆和对父母的情感,《西游降魔篇》又是情绪的宣泄表达……就如同那些漫画和粤语残片的元素一样,下一步电影,观众一定还能从众发现星爷的个人色彩。
其实不光是情节,星爷对他的电影的控制深入到每一格,从摄影风格到技术手段,从武打特点到剪辑方法,从个人表演到群演调度。他在《西游降魔篇》时期就有说过:“虽然我没有亲自出演,但整部电影里无一不是我。”
如此一来,导演的风格和把控得到最大程度的彰显,得益的当然是观众。离了他,那些配角、群演和各种要素还有多少是继续出彩发热?而另一方面,这也可以解释星爷为何会和合作者生出嫌隙。
星爷曾经说过,他不喜欢把他的电影用“无厘头”一言以蔽之,因为观众看似随意的每句话、每个段落都是经过普通人难以想象的冥思苦想、仔细推敲而来。
“电影,如果你不把它做到最好,你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了,最好的技术,最好的故事,最好的创意。拍电影是很容易的事情,但是拍一个好电影,就是一个非常非常困难的事情……我也恨我自己能力不够,不聪明,想事情也不快。我希望我可以再做多一点点,把更多想法拍出来,找到更多人才。”
《少林足球》到《功夫》隔了三年,《功夫》到《长江七号》是四年,再五年,《西游降魔》问世,平均三四年一部。假设这个速度不变,假设星爷再做二十年导演、做到七十开外,那我们可以期待的周星驰作品,一只手就可以数清。
趁着还有,珍惜吧,至少周星驰一直对得起观众。
九,最后补充一点幕后故事:
1,星爷对电影一向精益求精,短短一场戏NG无数是常有的事,也曾经被形容为“片场掉了一根针他都要管”。《功夫》里琴师拨弄琴弦那两下,他就找少年宫的古琴老师整整教了几个礼拜,又拍了几个月。
2,外界盛传的吴孟达和星爷闹翻,就是源于《功夫》。
星爷筹拍《功夫》之际打电话给吴孟达说有个角色,达叔当然答应了,也为此推了其他戏。但后来星爷又和他说那个角色被取消了。两个人的嫌隙就从这里被放大。
其实了解星爷的都知道,他拍戏从来是这幅样子。林子聪在头天晚上接到星爷的电话,一点准备时间都没有,第二天一早就进了《少林足球》剧组。都知道王家卫没有剧本,星爷也好不到哪里去。他前期倒是有准备剧本,但是最喜欢做的事情就是边拍边改边找思路。吴孟达这事情,星爷当然做的不厚道,但不值得两人就此闹翻。
果然,吴孟达在《鲁豫有约》的访谈中直接说:后来星仔有找他解释,已经解释清楚,和好了。
“只要我不死,他还没退休,我们还是会合作的”。
话说,你们有没有发现,但凡是有话题性的新闻,娱乐也好、医疗、社会等也罢,大多数人都只去关注开头,甚少有人去计较,这件事情到底是怎样一个结果。若干年后,这些事都怎么样了?
3,
洪金宝是星爷最早请来的武术指导,但是他设计的动作和星爷预想中的效果相去甚远,以星爷拍摄时的较真那是少不了插手干预。洪金宝是业内前辈,脾气也不小,被惹火了他就干脆带领洪家班全部撤出。
洪金宝甩手不干的事情其他人也都不敢接,为了保证拍摄的正常进行,星爷只能临时请来少数可以和洪金宝相抗衡的袁和平袁八爷救场,之前已经拍毕的部分也来不及重新来过。
所以在《功夫》片尾列出的武术指导有洪金宝和袁和平两人,细心的观众也可以发现,影片中的几场动作戏其实有差别,洪金宝掌舵的部分偏实,袁和平就更加飘逸美感,好在最后融合在整体风格中倒也差别不大。
4,
星爷靠这部戏捧出来不少人,除了《少林足球》就有参与的林子聪和陈国坤之外,还有释行宇、黄圣依等,并且还为元华、元秋拿到了最佳男配、最佳女主的提名,其中元华得奖。
现在,肥仔聪一边演戏一边也当了导演,释行宇已经参与了如《十月围城》、《叶问》、《怪侠一枝梅》等多部电视剧和电影,“铁线拳”赵志凌师父在跟着刘镇伟拍电影,陈国坤拍完了《李小龙传奇》又和王晶去拍《大唐双龙传》。
至于黄圣依,这边说星辉克扣片酬经营不力,那边又说黄圣依私拍不雅照无故毁约。反正最后的结果就是,黄圣依投奔杨子去了,还开了巨力圣依影视公司,最近的电影代表作算是《白蛇传说》和《冰封》。
5,
饰演三位英雄之一、“十二路谭腿”的释行宇本就是少林寺练家子出身。《功夫》的筹备期,星爷在通过各种关系找人介绍身手好的演员/非演员,就有人给星爷推荐了他。释行宇在少林寺时期就看过星爷的喜剧片,多是如《唐伯虎点秋香》那类的夸张搞笑。他一开始还有所怀疑,觉得周星驰拍的是喜剧片应该没他什么事,后来顺利加入,并正式走上演艺之路。
6,
“铁线拳”赵志凌师父看着一身肌肉很发达,星爷对此十分羡慕,还很认真地讨教过保持那么好的方法,结果某一天他发现赵师父在那儿自己画……从《少林足球》开始,星爷自己对身材也很在意,《功夫》最后几个镜头的一身肌肉是日积月累练出来的,直到《长江七号》时期,毫无PS的现场导演花絮照还可以看出星爷的好身材。这点他倒很奇特,年轻时一身白肉,年长了倒是身材可观。
7,
2004年,《功夫》在香港上映,收了六千多万,以比第二名高出近三倍的票房再次刷新开埠以来最高纪录,之前由他自己的《少林足球》保持。,这个纪录保持了6年,直到被《那些年》以几百万的微弱优势打破。
同年,《功夫》也得到了金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳男配、最佳动作设计等16项提名,这个数量直到今天都还遥遥领先。
最后《功夫》得到了最佳电影、最佳动作设计、最佳男配角和最佳剪接。影帝则是梁朝伟《2046》,最佳导演尔冬升《旺角黑夜》。
最佳电影一奖给星爷颁奖的正是张曼玉和梁朝伟。
星爷和张曼玉一开始是贴面吻,最后还顺势要亲嘴,场面蛮搞笑的。
顺带一提,《少林足球》加上《功夫》,这就是星爷目前为止在金像奖上的所有斩获。
8,《功夫》也得到了金马奖的最佳电影、最佳导演等多项大奖。
值得一提的是,星爷上一次金马得奖还是在17年前,他凭借出道作《霹雳先锋》得到了最佳男配角。
《功夫》也是第一部在大陆正式上映的周星驰电影。04年,票房过亿,成绩很不错了。
9,《功夫》那时在戛纳首映,工作人员都叫星爷先休息,等电影放完之后再出场,但他不肯,一直偷偷的躲在大屏幕的背后,看老外观众的反应,一站站了2小时,终于完场,星爷步出,全场数千人 起立鼓掌3分钟之多
10,手拿《如来神掌》的那位“乞丐”大名袁祥仁,他本身是非常有名的武指和导演。他的胞兄正是大名鼎鼎的八爷袁和平,《黑客帝国》和《卧虎藏龙》等多部佳作的武术指导。兄弟两个长的蛮像,不要认错了。
11,“不正常人类研究中心”就是出自《功夫》——关押火云邪神的地方。
12,最后的结局不要过度解读。网上盛传的“所有一切都是小男孩的幻想“,那纯粹是观众想多了。星爷自己在《功夫》的导评版中阐述过影片理念。
13,拍摄阿星被蛇咬那场戏时,不是每条蛇都拔了牙的,当时剧组很是担心。
14,就因为《功夫》中用到了“杨过”、“小龙女”等几个字眼,星爷特地去找金庸付了版权费。
十,其实只有两句话
谢谢周星星这么多年带来的快乐。
也希望你快乐。
是年少气盛,还是天生宿命,这些年来,还时不时得意忘形!
李冰冰扮演的王招娣,太容易讨好观众了。这角色起伏波动较大,人物性格饱满,何况向来在银幕上扮丑的女星都会赢得更多的好评,所以她凭这部戏获奖,也无惊异。但主要是王招娣的最终胜利还是不禁要引人深思的。
有人说这部电影,活生生把一个感人至深的爱情故事拍砸了,感觉有些伪文艺。其实我没想那么多,文艺不文艺这东西本来也
是年少气盛,还是天生宿命,这些年来,还时不时得意忘形!
李冰冰扮演的王招娣,太容易讨好观众了。这角色起伏波动较大,人物性格饱满,何况向来在银幕上扮丑的女星都会赢得更多的好评,所以她凭这部戏获奖,也无惊异。但主要是王招娣的最终胜利还是不禁要引人深思的。
有人说这部电影,活生生把一个感人至深的爱情故事拍砸了,感觉有些伪文艺。其实我没想那么多,文艺不文艺这东西本来也没有什么具体答案和限制,都是因人而异的。我只想知道,到底在爱情这个节骨眼上,是应该选择坚守,还是选择追随?
徐若瑄的角色本来就不出彩,加上她的演技实在有些矫揉造作,似乎更为她的悲情角色奠定了坚实的基础,就好像,如果最后她和陈秋水破镜重圆了,还真让观众从心往外不待见。不过她又着实演了一个为爱情,甘心放弃大好青春,执着等候的角色。这个角色本应该让观众为之感动,心之所向,最起码是让人觉得可惜而又慨而叹之的,可最后风头全被活泼直爽的王招娣夺去,不光是演技上的锋芒,甚至连观众的心也一并被夺去。
观众看到最后,甚至不会去抱怨陈秋水出尔反尔、没能像王碧云一样坚守阵地,大家一致认为他和王招娣的结合才是民意所向,因为王招娣的破釜沉舟和愿意跟随陈秋水浪迹天涯的决心。
很多人有过这样的经历:相爱的人要远走他乡,或留学,或工作,或回故乡,每当这时另一人就要做出对当时的她来讲天大的抉择——分手还是随他而去!大部分人衡量再三之后,最终选择放弃,因为眼下的这块地界,有她的亲人、有她的事业、有她的朋友还有她的未来,与彼人的分手不见得就是世界末日,一切可以重头再来。于是,每当遇上诸如此类的问题,她便如此这般解决,到头来,她也结婚了,也生儿育女了,也老死在这一片不败的温床上。但她却一生都没能为仅此一次下不为例的青春冲动过。
王招娣的家在上海,她固执又冲动,认定的人和道理,就一如既往的跟定了走下去,她不管那么多约定俗成,也不问未来,她只知道那一刻,如果她不跟着陈秋水奔赴西藏,她一生都会后悔。
最终打败陈秋水的当然不是日积月累的孤独,更不是杳无音信的望眼欲穿,是王招娣铁打的决心和执着的眼神。
女人,是应该像个贞洁烈妇般痴心守空闺,坐等那个永远不会回来的人;还是应该舍得一身剐,跟着他四海为家!电影的结局告诉我们,坚守的固然伟大,却只能萧瑟收场;追随的虽然鲁莽,却即便在雪崩当头之时,仍能有被对方紧握住手同生共死的力量。
如果爱,就请勇敢去爱。不管是金戈铁马还是荒漠草原,不管是远走他乡还是驻守一隅,这世界上,还有什么比和相爱的人在一起天长地久更安心。
在《裸婚》中扮演姚笛强悍女上司“特雷西”的王一楠,虽然只是三天客串的戏份,却给人留下了极其深刻的印象,因此再启《裸婚之后》,她成了唯一贯穿两部戏的演员,虽然在后作中,王一楠的角色是女主角之一黄一琳,但依然是“高职女”的存在,而且从工作,到生活,三百六十度的呈现出这一“高端”人群的喜怒哀乐。
《裸婚之后》的黄一琳,看似公司高官,权利很大,其实通过剧情发展,可以看出在她的身上,有很多人性的挣扎在里面。工作狂诚然是公司所欢迎的,但工作狂的生活与家庭,仍然无法拜托工作的侵扰,就变成了一件非常纠结的事情。剧中黄一琳和亦诚的婚姻,看似美满幸福,郎才女貌,却不想一次次被职业化的黄一琳破坏尽矣,无论是她结婚典礼后的匆匆离去,还是因工作而取消的蜜月旅行,以及聚少离多的出差生活,都给这个新生的家庭一次次敲上了裂痕,直到变成“哥窑”瓷器般的碎片遍地,再加上勤奋的小三的及时介入,这样的生活想继续维持也难。
《裸婚之后》是一部充满了各种冲突的剧作,左一边是池翔和青青天天被房被钱困扰,右一边是亦诚和黄一琳为根本就没有太多恩爱甚至拌嘴的时间而烦恼,这本是两对看似可以互相羡慕的夫妻,却变成了各自被对方负能量影响的情侣。黄一琳与亦诚的悲剧,并没有严格意义上的谁对谁错,黄一琳尽管是工作狂,但大多时候也是迫不得已,受公司和上司所驱使,无法自由安排自己的时间,两人也曾为有裂痕的生活进行秀修补,比如说亦诚准备了鲜花来迎接出差归来的黄一琳,得到的却是她紧急的再次出发。
所以,黄一琳和亦诚的一对,对电视机前的众多剩男剩女们、白领男女们有着莫大的启示意义,大家是时候要考虑,究竟怎样的未来,才是我们所要的生活:牺牲爱情去挣钱?牺牲收入要爱情?太过极端,却都不太现实,虽然每个人都会说,在爱情与金钱方面,做好权衡,话说得容易,做起来难,谁都知道,生活中太多无法调和的矛盾,无法各得其所的安排,无他,只能像黄一琳一样,在纠结与碰撞中,寻找自己未来吧。
记得战台烽上次看王一楠的表演,还是话剧《推拿》,她是该话剧的制片人兼主演,在其中扮演了一位盲女金嫣,将这部已经通过电影和电视剧呈现过的作品,诠释出另一种充满蒙太奇色彩的味道。战台烽一直认为,经常活跃于话剧舞台的演员,演起电视剧来,简直就是小儿科,无论台词走位功底,还是表演诠释深度,都已经入肉如骨,王一楠作为在话剧舞台活跃多年的优秀演员,在影视剧中的出演,也给人留下了深刻的印象。
言归正传,说下电影,一开始的撒钱,装逼,各种无聊,我是拒绝的,然后突然剧情就来了一个大翻转,土豪陈脑癌了,女主角从拒绝到主动
言归正传,说下电影,一开始的撒钱,装逼,各种无聊,我是拒绝的,然后突然剧情就来了一个大翻转,土豪陈脑癌了,女主角从拒绝到主动追求了,最感觉神奇的事出现了,海盐,那个海龟小鲜肉,冲进女主角的家里找土豪陈,尼玛,有员工敢这么找老板的?而且那架势,明明就是原配到小三家找老公的感觉啊~~
海盐整部电影台词不多,但是无论那一句都值得深思。印象最深的一句,我把你全部的不动产都抵押了,去买了最烂的几只股票,然后转在你的名下.....
这句话有几个问题,第一,当时土豪陈是让他拿5亿现金去买Gucci的股票,说实在话,就是不懂奢侈品的我也知道对于Gucci来说,5亿人民币真的连零头都不算,而当时这笔钱是公司用来买地的钱,一个公司账面只有5亿现金的人要买Gucci,这只能是一个玩笑,而更玩笑的是,海盐没有听他的。如果你在公司上班,你敢不听董事长的吗?
第二,我把公司所有的不动产都抵押了,海盐是什么人?谁给他这么大的权力?最后的报道说过,公司价值200多个亿,海盐竟然可以全部抵押还无人反对,也就是说,这是个人控股没有董事会的公司。那么海盐是拥有土豪陈的所有授权,一般人可以吗?就是夫妻都不行,海盐凭什么可以?第三,炒过股票的人都知道,1万炒到2万,1亿炒到2亿,200多亿炒到480亿绝对不是一个量级的,也绝对不可能是运气,也不可能是偶然,那需要一个团队策划很久和运作很久。而且既然海盐可以把股票落在女主名下,也就是说,他绝对可以把股票落在自己名下,他为什么没有?
其实想一下,如果把海盐看做是一个女生,一切都可以理解了,也就是把海盐看成一个小受,还是深爱土豪陈的小受。这一切都可以理解了,又帅又阳光又多金的海龟,没有女朋友(全篇电影没有出现),为土豪陈打下江山,土豪陈移情别恋,海盐因爱成嫉,翻脸伤人。最明显的例子,最后的葬礼上,海盐和女主一样,感觉都是未亡人的样子,都落了泪,如果你的仇家死了,你敢去他的葬礼吗?你会落泪吗?你当周边的亲戚朋友是傻子吗?
而且,当时的员工说了一句,现在的上班就是为了买衣服,买衣服就是为了上班,也就是说,土豪陈虽死,公司没有任何变动,不然人心惶惶谁还会说工作无聊,只有工作平稳到无聊的人才会说工作枯燥。那么问题来了,土豪陈死了,女主回到了设计公司,公司这480多亿的资产是谁掌控的?很简单,海盐~~只有海盐有这个能力,声望和地位。也就是说,这个公司,应该就是海盐一手作大的?
这么想是不是有点阴暗,好好的喜剧片被我搞成了搞基片,那么换个说法,如果公司不是土豪陈的呢?如果海盐是一个红二代或者官二代,土豪陈只是台面上的一个傀儡呢?最简单的原因,他的哥哥姐姐,弟弟妹妹都不敢花他的钱,都住的很破,小姑娘说,妈妈说,现在抓贪腐,你会被抓起来,我们会受牵连。也就是说,他的哥哥姐姐是知道他的事情的,一个人,没有底蕴,没有家庭的帮助,没有岳家的帮助(妻子离婚了),是怎么做到几百亿的身家?中国前10大富豪,那个没有背景?
如果土豪陈是个傀儡,那么那几个亿的人寿保险就可以解释了,不然你觉得几个亿的人寿保险,会不要土豪陈的健康证明?脑癌了你还可以保险?你这分明是骗保啊,土豪陈已死,李菁(王思聪第二)的公司是怎么开起来的?答案就是海盐,是拥有了海盐的支持。这么看,结局是不错的,每个人都得到了自己想要的东西,海盐拿到了480亿的资产,土豪陈得到所爱,女主角拿到了几个亿的人寿保险......
这个世界没有偶然,也没有这么荒谬的喜剧......
今年是甘孜自治州成立60周年。
电影《康定情歌》就是为纪念60周年而拍摄的。
影片将近2个小时,入场前院方很贴心地给每个提前观影的媒体人员发了瓶
今年是甘孜自治州成立60周年。
电影《康定情歌》就是为纪念60周年而拍摄的。
影片将近2个小时,入场前院方很贴心地给每个提前观影的媒体人员发了瓶矿泉水。
10点多一点,影片开始放映。
简单说下剧情,呵呵,可能会有部分剧透,但我以为此片值得看得并不在于情节,而是男女主角之间的那份亘古不变的情感。
甘孜在四川的西北部,占据了四川三分之一的面积,州府就建在康定县。
1950年前后,中国解放军(没记住是那个师部)进驻康定,援藏修筑公路。大学生李苏杰(苏有朋)志愿加入部队,运用自己所学的地质专业知识,帮助部队入藏修建公路。
当时的甘孜自治州还有部分未被解放的奴隶,这些奴隶从小戴着脚镣,跟随在头人和太太的身侧,吃不饱饭,穿不暖衣。李苏杰救起了落水的头人,并以此要求头人解放了随行的2名奴隶。李苏杰亲自用斧头砍断了名叫达娃的奴隶脚上的铁链。因达娃无处可去,部队首长同意了让达娃跟着部队一起出发。
达娃每天为部队洗衣做饭,因认定李苏杰是自己的恩人,对其尤为用心。李苏杰教达娃抛掉奴隶思想,告诉她是和头人、太太一样平等的人,并且将苏州老家的糖饼送给她吃,长到20岁才知道什么是“甜”的达娃为此热泪盈眶。
在朝夕相对的相处中,达娃对李苏杰暗生情愫,而李苏杰也喜欢上了达娃,在二人互诉衷情后,李苏杰承诺修完路就会带着达娃一起会苏州去。
原本在头人家帮佣的汉人刘二,因解放军深入藏区,而有幸成为了临时邮递员。刘二很喜欢达娃,多次对达娃示爱,都被拒绝,当得知达娃喜欢李苏杰时,刘二与达娃发生争执。
因种种原因,李苏杰提前返回苏州,他告诉达娃,不久就会回来接她一同去苏州,达娃很开心地在藏区耐心等候。
岂料,这一别就是60年。
在这60年里,达娃只收到了李苏杰写来的一封“客套至极”的不足100字的信,伤心之余的达娃还是坚持守在原地等待着李苏杰有一天能回来找她。
60年后,甘孜自治州成立60周年之际,从苏州飞往成都的飞机上,有一位年逾古稀的老人带着孙女婷婷踏上了回甘孜的旅途,他带着满腔的怀念一路追忆着60年前在甘孜发生过的每一件事,怀念着那位唱着《康定情歌》的姑娘.......
____________________宾果!!! 好了,不剧透后面了。
来说说影片本身。
这是一部主旋律影片。我个人认为这是它的“纪念性”造成的。所以,对纪念片比较反抗的人可能会为此错过一次小感动的机会。
片中会有一些诸如涉及到“解放”、“”、“自由”、“民主”的对白。也许起初会让人有看“地雷战”的旧事观感,但这只是一个不可规避的大背景。
在这个背景下,达娃和李苏杰这对青年男女之间的爱,足以冲淡很多人对“口号式歌颂”的异样情绪。
影片中也有一小段提及了“特殊时期”,李苏杰被划为右派,女邮递员送来了甘孜的信。女邮递员反复地对押送李苏杰的2位同志说,李同志是好人,他当年还去藏区修过铁路呢。但她的话却被押送的同志驳斥为:你怎么能帮右派说话呢?
任何时候都不能一竿子打死,在我看到那些淳朴的入藏解放军怎样解放奴隶,日以继夜修建铁路的时候,至少我的内心是感动的。
这是一部爱情片。背景很特殊,特殊年代滋生的爱情,总有它独有的感人之处。被砍掉了脚镣的达娃对李苏杰说,我生下来就是个奴隶,我从5岁的时候就戴着这个脚镣,除了陪小姐和少爷骑马的时候,连睡觉都要戴着。她的眼睛圆嘟嘟的,皮肤上飞起藏区女子的高原红,她真诚、勇敢、善良,如李苏杰所言,她有着透净的灵魂,这是什么也比不了的。
相比之下,影片中,李苏杰的达娃的感情笔墨有些不足,至少很多镜头中,都很难让人揣摩到李苏杰的情感。当达娃唱《康定情歌》的时候,周围的藏区姐妹们改了歌词传达出达娃对李苏杰的感情,达娃害羞地跑远了,而李苏杰也只是惊讶之后,就继续跟大家一起笑着,听着。
影片后期,老年的李苏杰一辈子穿着当时部队发的棉衣,他说,达娃如果知道我到现在还穿着她洗了无数次的这件棉衣,她会高兴的。只这一句,感情饱满而恰到好处。前面却有些单薄。
电影中有几个画面很动人。
有一些镜头,捕捉着达娃的美。达娃光脚在岸边洗衣的时候;达娃背着竹篓深入一个山壁去给受伤的李苏杰采药;达娃给李苏杰的钢笔做了一件羊毛外衣.......
藏区的姑娘们,也许你没有城里姑娘皮肤白嫩,你的高原红粗糙而干涩;也许你没有城里的姑娘手指纤细,你的劳作的手指老茧连老茧;也许你没有城里姑娘懂时尚爱时髦,你一如既往地穿着你的藏裹袍....
但你的高原红与藏区的天,藏区的云一样,在我心里透亮、温暖;
你在田间佝偻的背,你在河岸挑水的肩,你在灯下补衣的手,在我的心里是温柔,是幸福;
你扎在腰间的羊毛束封,你唱歌时拂过脸庞的宽大衣袖,在我心里都是世间最美的画面。
因着这一部电影,我重又爱上藏区——暂时可以忘掉去年去青海时一些藏民强制兜售给我们留下的坏印象。
如果你不是全盘否定“主旋律影片”,那也许,你可以去看看这部电影。
少了商业因素的冲击,少了赤裸裸的广告,撇开一些“口号画面”,你兴许会和我一样,因一部电影爱上藏区姑娘的大眼睛。