《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

【详细】

122202502

小的时候玩过音速索尼克，无奈反应神经不行，所以很快束之高阁，还是横版过关类游戏比较适合我，但是并不妨碍我对这个蓝色的刺猬留下很深的印象。

随着技术的进步，这种真人+CG的结合，在电脑上看起来并没多少违和感，比当年的宇宙大灌篮先进了好多。索尼克的奔跑和致敬快银看起来都很自然，人物对话也没啥瑕疵。

故事，故事有啥好讲的？跑起来才是关键。酒吧斗殴致敬快银，埃菲尔铁塔、长城、金字塔等奔跑挺有当年看心灵传输者的感觉，至于那个传送光圈，你说没有马脸博士的事，我是不信的。

最后来说索尼克，小刺猬塑造的很精致，忽闪忽闪的大眼睛很萌，造型完全满分。不过一个话痨确实挺烦人，而且还是拎不清轻重的话痨，仿似一个叛逆的孩子，虽然设定就是孤独的孩子，独在异乡为异客，但是就是喜欢不起来，性格上毫无闪光点，调皮捣蛋倒是一流高手。还不如金凯瑞的反派，因为聪明绝顶，所以睥睨一切，设计的无人机和套娃式的工具挺有意思的，大车里面是小车，小车里面是摩托，摩托里面是小飞机，小飞机里面还有小炸弹，真的无敌。

其实挺适合家庭观看的爆米花娱乐片。

这种大案件只能以一个强奸共犯的罪名来起诉主犯，说实话挺遗憾的。而摩门教，尤其是基要派作为一个邪教，作为一个社会毒瘤，还是没有能被解决。实际上摩门教基要派控制整个小镇多年，在纪录片中也可以看得出起码有几十年的时间，只不过杰夫因控制欲和物欲过剩需要低龄少女作为筹码来加强自己作为领导者的掌控力，所以才会出现这个纪录片里的情况。而他要是像上一代先知那样行动的话，甚至可能完全不会有事。他会依旧可以随意指派其他女性的婚姻，其他男性作为免费劳力，随意掌控他人的财产。一整个小镇的群体不能受到完整的教育，也不可能发挥出自己的潜力，只是为先知的利益而活。可惜这个纪录片只讲了被利用的女性的事，而实际上邪教的危害要更深远的多。基要派有数千信徒，而摩门教整体在全世界有一千五百万的教友。邪教害人，邪教误国啊。

3星，拍的还可以，节奏不错，氛围营造很好。 一开始看名字还以为是历史题材影片，或者是战争片。后来一看结果是惊悚恐怖片，其实也不恐怖，不过能吓死害怕老鼠的朋友。这种情况养几十只猫估计也很难抵御老鼠大军的侵袭。总之就是自作孽不可活，一时脑热，害人害己，冲动是魔鬼啊。纵使败家娘们再怎么不好，也不应该直接杀掉，思想工作还是能做的。

电影名《绿皮书》是一本历史上真实存在的黑人出行指南。在1962年，白人至上运动在美国又一次掀起小高潮，黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子，指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林（Green），又似乎采用了绿色象征通畅的含义。电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。一位男主是著名的黑人音乐家唐，一位是混迹夜总会的白人老炮儿托尼，被召来当唐的司机。 肤色和文化修养上的反差，在旅途上自然产生一些奇妙的化学反应 。除此之外，电影还展现了很多层面的纠葛：种族歧视、同族不平等、主仆之间、音乐家的社会地位、家庭关系等等。

【详细】

9832479

如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话，这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体，前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破，依然全程是伪纪录质感的画面，在手机和电脑屏幕之间切换，其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们的心理状态，利用人们脆弱与无聊的心理大作文章，编出一个网上招魂游戏的绝妙创意来。

影片时长一个小时不到，节奏感和惊悚效果却丝毫不差。导演抓准了此类题材的诀窍，用简单的手段制造意外连连的惊悚气氛，比如采用在线会议软件Zoom将所有角色串联起来，各种时兴的变脸软件和诡异的电脑屏保，以及通灵师中途因信号而断线退出产生的悬疑感，所有这些与时俱进的细节令故事产生出真实的代入感。而全片情节处于家中隔离的环境里，也更容易炮制出类型片的紧张气氛，比如物品乱飞的超自然现象，蜡烛突然熄灭，或者是奶奶的音乐盒。这些似曾相识的手段虽然老套，却能勾起隔离期人们的心理共鸣和恐惧感，从而展现出一针见血的惊悚效果。

这部短小精悍的作品明显无法入选年度十佳的行列，因为空洞的人物和简陋的故事缺乏现实深度，但作为一部创意十足的作品，该片算是对眼下这个特殊时期的一次无比生动的记录。

我是真的觉得很好看，也重看了无数遍。2017年某天在电视上看到的，戚百草在日本东京对决加藤百合那一战。面对这么一个巨人型 而且是来替自家报仇的选手，长安教练让百草运动了一寸长，一寸强；一寸短，一寸险的战术先行拿下第一分。而后又来了个进退维谷，让敌人进攻也不是 抵挡也不是，最终百草打赢了这场比赛。我当时看是真的感觉到燃爆，热血高昂。（到现在重看依然如此觉得后来我就上网看完全集啦～有人说这一部很多恋爱情节，我觉得挺适量的（我甚至觉得不够哈哈哈，我挺喜欢长安教练和戚百草这对cp的，最后竟然开放式结局了这一季的重心，前期是百草坚持一定要参加市青赛，唯一的办法是跑遍全世界打比赛赚积分，而且必须拿冠军。所以前期可以看见百草一直在做各种特训，比如说踢水缸、滚轮训练、踢乒乓……，后来跑遍世界打比赛、研究战术、破解方法、应对方法……这些情节我都挺喜欢的。

市青赛，百草在比赛中满脑子全是胜利，遗忘了元武道的宗旨，把前辈踢伤了，再加上万老馆长的那番话，让百草心里产生了心结。这一段大概4、5集吧，是真的赚足了我的眼泪。想说的是，主演真的演得很好，带动了我的情绪 影响了我。

后来百草走出心结，回归赛场上了。这一段刻画得很好，让百草一步步从内心挣扎不敢出腿，到闭上眼睛用自身的反应和经验打比赛，到最后温柔的寸止打法，戚百草的成长是有目共睹的。

我后来也完完整整看了一遍第一部，不过大概是先入为主的因素 我更加喜欢第二部。撇开恋爱元素，我觉得第二部的剧情整体上都有升华，百草的生长刻画得更多吧（毕竟第二部。）

cp嘛，我坚决站长草的哈哈哈，我觉得像百草这样的单细胞一根筋，就该有一个像长安教练这样主动出击的??

换个角度，像长安这种曾被最信任的人伤害，毫无安全感，对身边一切的人和事感到冷漠的人，只有温暖了他的心的百草才最配得上他嘛??

小声bb：而且为啥总说第二部玛丽苏？玛丽苏的意思不是全世界都爱女主嘛，第一部就有3个帅哥喜欢女主了。第二部明明只是新增了一个男主，然后男二延续第一部……

从前，我看了电影频道的《环太平洋》，喜欢奥特曼打怪兽的我顿时惊呆了：我擦！恁大的怪兽！我擦！这蓝不溜秋的铁疙瘩真炫！当时是看了结局，没有看到具体的场面，一直想看看完整的原声版，由于补课，加上那几天那几天游戏搞活动，就忘了。

最近突然想起了，就像那脑残的《精灵旅社3》一样，我开始决定从新看一遍我心目中的大作，又没钱充视频网站，就在一乱七八糟的盗版网站随便找了一个资源下了，打开一看，哇！茫茫的大海！哇！贴图般的铁疙瘩！哇！假到爆的神演技！哇……

好像有什么不对？

我又认真看了文件名，并查了海报：

【详细】

10289438

《忍者宝宝》看到大概三分之一的时候，我想起很多之前看的一部电影--《朱诺》，2007年的电影。不知为何，两个跨越了十四年的女性形象却在我眼里重合了。

两部影片都刻画了一位没有准备好成为妈妈，却意外怀上小生命的年轻女性。

《朱诺》的主人公是一名高中生。电影色彩鲜明，一年四季，时光流转。即使冰天雪地之时，色彩都是明亮而跳脱的。想想那样的一个主人公，放到国产片的语境里，一个人的前途和名誉将尽数崩溃。原生家庭的原因，个人性格的原因，交往对象的原因……符号化的电影形象语言多的不胜枚举。可是《朱诺》确是一部成长的青春喜剧片。

《忍者宝宝》的色彩较之会冷淡一些，但依然充满了可爱的影像叙述。整部影片没有一个符号化的人物形象。坚强的女性形象，不负责任的男性形象，永远忠犬的男二形象……这些都没有。

这两部影片的女性形象，首先她是一个独立的人，一个身体属于自己，思想属于自己，人生属于自己的独立的人。

孕育一个生命，对于有些人，是经过深思熟虑的；对于有些人，可能真的只是一个意外。生育并不一定将你变成一个母亲，你始终是你自己。而不孕育生命的人，却不一定不会成为父母。朱诺没有成为一个未成年妈妈，渴望新生命的瓦妮萨会成为一个很好的母亲；Rakel也没有成为一个单亲妈妈，放荡不羁的Pikkjesus决定并成为一个负责任的父亲。

现实的人生并没有绝对的对与错。这样的电影也是，没有绝对的好人和坏人，只是生活中的人。

男人和女人，都是独立的人，是属于自己的人，他们只是性别不同。他们都会犯错误，会逃避，会退缩，会思考，会醒悟，会最终决出决定。

不必将责任背负肩头，让它成为一生的负累。当自己有能力生存下来，才能负起一个孩子的责任。如果不能，慎重的借助他人的力量并不是逃避。人生会遇到很多的难题，无论是因为何种缘由造成的，道路本就崎岖，面对的始终是自己，需要解决和跨过始终是自己。

每个人都有自己的崎岖人生路。种下一粒因，会在下个路口碰到一个果。不要迷失在混乱里，始终把握自己。没有模板人生，他人终究是他人，自己终究是自己。

朱诺在春夏之交，穿着格子衫牛仔裤，骑着单车奔向心爱的男孩，一起弹起他们喜爱的人。她并没有成为一个受伤害的人。

Rakel开车行驶在洒满暖阳的乡村道路，车前挂着蕾拉女武士，副驾座位上是那段经历的结晶，《忍者宝宝》。她和Pikkjesus以及孩子都会有自己的人生。

所有的经历都是自己的，凡是降临在自己身上的苦难和荣誉，都是不可承受之重。这些千斤之重没有压垮自己，都会逐渐成为自己的铠甲。人生的荣誉属于自己，人生的苦难也是自己的，我们穿上披荆斩棘的铠甲，成为自己人生的女武士。