无意间看到这个片子。花了一段连续的时间看完。虽然看的时候，拖沓情节被自己跳过了，但是其中一些细节还是不免令人动容的。

我国的那个时期，和美国曼哈顿时期是一样的，然而了解曼哈顿计划历史的人都应该知道，我们国家的那个时代跟曼哈顿计划时代完全是两个曲风。虽然都是在漫山黄沙之中，但是我国当时刚刚结束了朝鲜战争，各种物资匮乏，而且也没有以奥本海默为首的那样集合了众多天才科学家和智囊团的顶级团队。我们当时的条件，无论软硬件，都比美国当时造原子弹的时期要艰苦，尽管在时间上我们是更晚的。在当时，我们物质匮乏，科技人才也没有那么多，再加上搞了几年后还出现了文革大扫荡，很多知识分子遭受到了迫害，一些工业设施甚至也被破坏。能够在那么短暂的时间造出各种核弹，能够进行大数据回收真的超级不容易。

在今天的实验室中，我们很少能够出现死人的情况；然而在那个时代，在那个戈壁滩中，却埋下了许许多多忠烈之骨。他们有的是海外归来一腔热情的青年科技工作者；有的则是历经朝鲜战场的英勇战将；有的则是我们当时国内自己培养的普普通通的科技工作者；还有无数与基础设施建设相关的普通人.....那种豪情壮志，那种敢为人先，那种抱着马革裹尸的悲壮精神，是我们这个时代并不容易拥有的。

同样身为科学研究的工作者。我深深的感到，身处在和平年代是多么的幸运。我们不需要担心，狂风暴雨会把我们卷走；不需要担心批斗会让我耻辱的做违心的事情，不需要违背良心的卑躬屈膝；不需要为了一个馒头而相互争抢打破头。我希望我们中国，可以永远朝着包容健康的方向，让更多的青年科学家愿意回国报效祖国。

现在尽管每年70-80%的在国外毕业的中国学生都会回国，然而我们也清楚，顶尖人才基本上都留在了美国。我们不需要问，其中的原因我们大部分都应该比较清楚。然而我想说的是，没有一个中国人，愿意离开自己的土地，去一个语言、文化、饮食、政治背景完全跟我们不一样的国家从零开始的。我们首先都是人，都希望自己的生活过的好。我们也许不会为了五斗米折腰，但是可能真的会为了五斗黄金而选择另外一个方式来实现自己的价值。这是个价值多元化的时代，人才的录用模式必须多元化，一个具有人才储备的国家，才堪称有未来希望的大国。我希望我们的伟大祖国，可以在21世纪，慢慢实现我们的伟大复兴。这是每一个中国人，每一个华人的希望。

尽管，在国外的同学、国内的同学朋友都会骂我们的祖国那里不好，这里不好。可是，当其他国家的人说中国怎么不好的时候，我们往往都会反驳，告诉他们一个更加清晰的中国形象。所有说，爹妈，还是亲生的好啊。

无意中看到这部剧的推荐，刚好闲着啥事也不想看，就点开了第一集。这是我第一次看泰剧，之前了解到泰剧的剧情好像特别雷，比如颠覆三观，不知道是否准确。前两天看完已更新的6集，个人认为这部还是有些雷的。弹幕有说“渣”，也有说不要带脑去看，有点同意。这部剧适合打发时间...  (展开)

国产动画扬帆启航？
      前些日子国内上映了一部3D动画电影《郑和1405—魔海寻踪》，号称是国产动画的扬帆启航。这确实是国产动画长片的一个福音，至少产业内有不少团队没有放弃做3D动画。虽然我们的水平与欧美差得太远，但不追赶就只会永远的落后，这个差距也将会不断拉大。早前的每一部国产动画上映，都有人说是国产动漫的扬帆启航，到底这个启航启了多久，却始终点不着火，是引擎有问题？
《大闹天宫》是国内动画的一座丰碑，这是国人所津津乐道的。而这座丰碑，却只存在于旧式二维动画之中，并且也是年代久远之作，仿佛已成博物馆里的陈列。纵观全球，美国有迪斯尼、梦工厂和皮克斯，日本有吉卜力；论技术，无法望欧美项背，论画工，难以与东洋相抵敌，论故事性、表现力，更显苍白。五十多年过去了，《大闹天宫》仍乃国人所公认的国产动画之最好。而又有谁，能解救中国动画之困？
他山之石
当年《机器人总动员》上映的时候，多少人为其精致细腻的画面所折服，CG动画能够表现出实景拍摄都无法做到的美感，这也不知多少技术人员付出了艰辛的劳动。这些动画，不会只注重于画面精美而忽视了故事主线与深刻内涵。恰恰相反，皮克斯的动画长片都是在确定故事内涵再去思考技术上实现的问题，《玩具总动员》的制作正是如此。再说日本动画产业，这个提倡手工作画的世界，同样出现了不少二次元的经典，吸引着国人的眼球。宫崎骏的长片想象丰富，画面优美，故事情节引人入胜，主题多表现童趣与梦想，讲求人与自然的和谐。早年的《城市猎人》、《龙珠》、《灌篮高手》，如今还在连载的火影、海贼、以及柯南等。日产动漫往往连载十年乃至数十年，都仍然有其受众。更为难能可贵的是，在CG作画不断盛行的二十一世纪，日本动画依然能够保持其“简单粗暴”的手工作画风格，而受外来冲击较小。这需要国内众多从业者深思，他们抵住冲击的要诀是什么？笔者认为，根本的只是坚持自己风格，提高自身作品的思想内涵与品牌价值，不被外来文化所同化，才能被观众认可，从而保证了作品的持续生命力。
国内产业现状
再来看国内的动画产业这一片蛮荒之地。是因为无人开垦，还是因为本身就是沙漠，没有开垦的基础？其实国产动画是一片沃土，从早期的《西游记》、《黑猫警长》、《哪吒传奇》、《葫芦兄弟》，到近期的《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《魁拔》，均为动画人所乐道，这些作品，是多少国人的美好回忆。中华文明五千年，神话故事从来不缺，民间传说更是资源丰富，甚至连国宝熊猫也在国外打起了功夫，而在动画产业的道路上，我们为何会落下这么远呢？多少文化瑰宝可以挖掘，却始终出不了让人津津乐道的上乘之作。
再让我们深入去挖掘，上面所提到的喜羊羊，在搭乘监管部门对引进动画“禁播令”的政策春风下取得了成功。正因山中无老虎，猴子当上了大王，引进剧受限，国产剧又不足的时代背景下，喜羊羊以其屯货迅速占领了各电视台，取得了知名度，赢得了小观众，却非大气上承之作。喜羊羊深受国人诟病的就是其低龄化受众的定位，每年的剧场版进场的基本是小孩子，其让人乐呵的目的算是达到了。而深层次里，这样的作品缺乏灵魂。其无脑的设计，似乎停留在猫和老鼠的时代，并且几乎重复的故事情节，使其得到“拉低下一代智商”的骂名。因其定位，无疑会受到成年观众的厌烦，以至于不少人会站出来说每年贺岁档就出来坑小朋友的钱。我不知道，若干年以后，这样一部动画，是否会成为零零后人群怀念童年的集体回归，但其作品风格与定位，简单的故事情节决定了今后的发展潜力。随着时间的推移，这只羊会愈显颓势。
       从喜羊羊的成功我们看到了国内动漫产业的畸形化。政策的支持成为一些动漫公司赚钱的手段，通过制作低成本的作品来换取政府高额的补贴，再在电视台攫取收入，取得双重利益。补贴制度便动画产业变得高产低质，最后电视台只愿意低价收购国产动画，使部分高质量的动画失去市场，结果只会给拿到播出权的动画以捞钱机会。甚至现状是先拿到补贴再制作动画，荒唐至此。高质动画无法得到投资回报，只能逐步降低制作质量，以求收支平衡。实际动漫产业的链条很长，利益分配机制也就变得复杂，从资方、制作方、发行方到电视台、电影院、出版商、衍生产品制作等，在当前这种利益分配制度下，产业不可能走得远。畸形的产业政策，必然会导致畸形的产业格局，像这种劣币驱逐良币的经济学现象出现在动漫领域，真的让人扼腕。这种不合理的补贴制度和限播措施，没能让国产动画在温室里面健康成长，反而长出了毒瘤。或许放开来自由竞争，更能激发国产动画的动力。这样就只存在两种结果，要么一蹶不振，要么扶摇直上。电影市场的开放可以看出，国产片在经历一片低潮之后开始与引进片分庭抗礼，也保持了良好的态势。没有了保温室，没有了补贴，国产动画只能通过提高质量来获取市场。这一措施风险较高，采取的可能性几乎为零，激发行业动力，只会从修修补补的小片入手。
行业发展探索
      从《郑和1405》的画质来看，约略可达到皮克斯上世纪九十年代末的水平，但比起《瓦力》恢弘大气的场面以及细致入微的细节表现，就显得相当无力，再相比于《怪兽大学》中精致的画面以及毛发效果，更显得相差甚远。俗语说一口井不可能一天挖成，动画电影的扬帆想一躇而蹴是不可能的。这也正揭示了国产动画的一个病因：急于求成。《郑和》的制作公司南京朱雀影视先前已经制作过几部电视动画，应该有着制作长片的实力，但此次试水大银幕，做出来的效果却并不见得理想。朱雀影视成立于2007年，已经有了五年多的积淀，但3D动画的制作仍然显得原始。过早的试水，未能造成一鸣惊人的效果，反而会落得冷冷收场的结果。团队框架资金都已经有了，还需要耐得住性子打磨，方可出佳作。
作为CG制作创始者，皮克斯1984年推出第一部短片，十一年后才制作出第一部动画长片，这需要十多年的积淀，才开始走上产业化的道路。当然当时的技术不比当前，但沉得住气，娴熟后才做长片是对的。积淀的过程中制作短片，承接其他商业项目来支持公司运作，功力一到，开始制作长片，通过市场来获得认可。制作出精品的商业模式，大致如此，卷起裤腿埋头干的人，最后才能收获。
投向电影市场的国产动画不少，大败而归的为多。国产动画因为质量不高给国人形成了固有印象，去买票观看国产动画，影院售票的工作人员甚至还“善意”提醒说这是国产动画，请谨慎。国产动画已经到了这样一个地步，电视市场好作品受劣等品驱逐，电影市场更让国人最后一点信心失却。影市除了喜羊羊“奇葩”般的一枝独秀，其他试水作品一一做了炮灰。这样就形成了一个恶性循环，回报低，优秀人才流失，更难以形成高质量的制作团队，必会造成每况愈下。颓势尽显，关心国产动画，除了呐喊，还能做些什么。
人才培养
     相信不少人会发现，时不时网上会传播一两部国产动画短片，其故事精巧画面精致，让人深受鼓舞，于是业内业外都有人说，这是国产动画的希望。我们无法找到一部这样的国产长片，这是为何？这样的短片一般是毕业作品或者三三两两组团的小制作。制作者花费了大量的精力来完成这一份作品，换来的是自我满足感与众人的一片赞赏，而难有资金的投入与后续运作。这也是国产动画的一个毛病：没有产业链的运作，无多方位的配合，更不注重聚集和吸收人才，而小打小闹难成气候。前一段时间被热传的成都夫妻档《入学考试》，花费了他们15个月的时间，画面3D效果逼真，故事情节引人入胜，精美程度可媲美皮克斯大片。可见国内并不缺乏动画人才，更不缺少好的故事，所缺的是将这些元素打造成经典的专业团队。《入学考试》会不会又如众多毕业作品一样昙花一现，只换来一片喝彩。短片火了，换来了投资商的青睐。有人出资请二人制作动画长片，但两人拒绝了，仍然自己做续集，但目前笔者发现其在追梦网上的续集资金只筹到了十分之一。令人惋惜的是，《入学考试》的作者唐伯卿也正在做出国念书的准备，打算将来投身于梦工厂或皮克斯这样的公司。没有良好的商业模式，聚集人才的机制难以形成，人才流失成为极大担忧，为何高水平的动画人才都跑去给国外的公司了，为何沿海地区有那么多优秀动画师给国外动画作画打工做私活，内在的东西是别人的，制作外壳是国内的，国内是否又会成为动画产业的代工厂？我们自己的作品在哪里？
期许
       从《魁拔》2011年上映第一部长片开始布局自己的产业链，国内动漫人似乎已经在不断的跌倒中想办法爬起，并开始往深处去做。该团队从最原始的作画着手，开展动画人才培养、产品宣传、多领域合作探索。从《魁拔1》仅350万元的票房，到今年5月《魁拔2》突破2000万元，开始显现团队布局的成效。但这与海外动画动辄几亿的票房相去甚远。《秦时明月》经过几年的酝酿，也即将推出自己的电影长片。作为评价颇高的中国风武侠热血动画，《秦时明月》成长的空间很大，国内观众也对其寄予厚望，此次如能在影市发力，无疑对国产动画是一支强心剂。
       困兽犹斗，况人乎？国产动画脱困的路还很长，这需要几代人的努力。

这一系列老片翻拍的电影太多，现在总结下翻拍电影拍摄门槛为什么这么低…… 1.找个导演，内地导演优先考虑(省钱)。 2.去网上热搜榜（经纪公司）上挑几个当红明星（粉丝效应）。当红明星就像木偶一样被装扮上了。 3.去影视学院和北漂南漂找上其他演员龙套（省钱）。 4.租个摄制...  (展开)

一九八六年的旧电影，亦舒的时代。
这种好朋友与男友的故事如果发生在如今会如何？也许会直白快速很多。但是各种的犹豫和纠缠应该不会少一丁点。

说说电影里几人的八卦旧事吧，据说张艾嘉在电影里说的就是自己。当然，电影与现实的最大区别是，在现实里她没有哑忍而是勇敢地把朋友的老公抢到手，并且有了一个引以为豪的婚姻。林子祥遇到叶倩文，与妻子离婚后迎来新的十年婚姻。但近年频传婚变。缪骞人当年被指介入周润发和余安安的婚姻导致两人离婚。而这部电影里的主题曲《最爱》的作词人潘源良，当年亦因为李丽珍与妻子离婚。据说二十年后潘李两人重逢又再在一起。

戏如人生，人生如戏。

谁都不知道电影里的俊彦同芸芸一起，他们最后的结局又会如何。

世事从来没有必然。

正如余安安说的那样：“即使一直与周润发走下去，也不见得白头偕老。”

离开或留下，一个选择未必决定结局。拼了命争取的，不一定是最甜美。在路边捡的，也不一定是烂的。所谓最爱的，也会平淡似水。选择的时候，不要问谁是最爱，答案没有绝对。唯一能确定的是，一个人不能同时走两条路。

然而，路往何方其实一点都不重要。
殊途同归。
人生总会过去，爱情总会消亡。
那些恩爱情仇悲欢离合，不过是旧梦一场。

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最爱是谁

词:潘源良曲:卢冠廷

在世间寻觅爱侣
寻获了但求共聚
然而共处半生都过去
我偏偏又后悔
别了她原为了你
留住爱亦留住罪
谁料伴你的心今已碎
却有她在梦里
为何离别了却愿再相随
为何能共对又平淡似水
问如何下去为何猜不对
何谓爱其实最爱只有谁
任每天如雾过去
沉默里任寒风吹
谁人是我一生中最爱
答案可是绝对
何谓爱谁让我找到爱的证据

    这部虽然很多歌舞场面，应该不算歌舞片。相对芝加哥来说，也比较沉重复杂些。虽然两者涉及的题材都很黑暗，但芝加哥的处理手法是相当轻松调谐的。
    影片给我最鲜明的印象是颜色。碧蓝的天空下，藕荷色(我觉得更像玫瑰红混合粉红色)的大客车，车顶上随风展开的宽大羽翼，银色或者苹果绿色，在金黄的沙漠中飘舞而过。三个主角身着华丽艳色服装，一步步爬上沙丘的场面。鲜明，纯粹，对比强烈。颜色虽然鲜亮，却让我心情压抑，大概是这种感觉吧。
    然后……关于剧情和演员。基本的五个w到底是什么并没多重要，不过人在旅途，一路所见所闻。到达目的地之后，展开的是另一段未知。人生中总有许多的不如意和不敢面对吧，那才叫人生。演员中那个年纪最大的还颇有优雅气质。不过，乒乓球那段确实看的我目瞪口呆的……
    最后，音乐。i've never been to me再次于片头出场，后面则很多abba的歌，完全没听过也没什么兴趣，就酱。i've never been to me就我记忆所及，第一次是desperated housewife里面4主角之外的风骚女人唱得（susan误烧了她房子的那个），第二次是will&grace里面jack在just jack show里唱的，特别强调make love under sun那部分。再有就是这次了，变装表演的背景曲目……果然属于边缘性歌曲么……
    啊对了，还有语音。本来我以为是英国的，结果是澳大利亚的片子，难怪年纪最小的主角口音听起来不太一致。

“我们今晚看什么？我查了节目表，这些节目吸引了我的眼球。”下午15点、16点有播出《DOCTOR-X》《相棒》《科搜研之女》，并且，同一天晚上9点，又会再次播放《相棒》，即使是常规时段播放的这三部剧集，每天晚上重复播放，都是长时间播放很多季的剧集，《相棒》从2002年开始首...  (展开)

开头少林斗武当，夏雨代表少林，吴樾代表武当，醉了，谁决定用夏雨来演少林功夫大师的？而且63年在河南比武，简直就是架空历史啊，那个年代，武林高手都乖乖变跃进积极分子啦。

剧情完全失实，与当事人（李小龙妻子）的讲述相差太远了，明明是黄泽民被狭隘的华人推出来挑战李小龙，想让他武馆关门——因为他教洋人功夫抢了生意，而且被打得很惨，现在却变成两人联手对抗华人恶势力。一部中国人投资的电影，为什么要这么来黑中国人？你要虚构，那为什么不是联手对抗外国恶势力？真的民族之耻（我指的是投资公司）！

说起投资的麒麟影业，其实是间圈钱的公司，据说老总庞洪出身厨师（？），搞了几部片子，都是涉外题材，每部投资3000万起，但除了《血战钢锯岭》，其他口碑票房都扑街了，而且有些连上映都遥遥无期，如今公司被人追债，老总大概也想学贾跃亭跑路。

作为一部动作片，武打真儿戏，夏雨应该用了N多替身。伍允龙扮演李小龙真的一点不像，陈国坤或者李治廷来更有说服力。金星大妈真的好恶心，还演了个不讨好的角色。屈菁菁是唯一养眼的。

其实我准备看这个剧之前是给自己打过预防针的。多年家庭妇女的老妈曾经看过一部类似的剧（除了新闻联播就只有那一部了）。本着那样的剧垫底，我觉得我的忍耐力可能会稍微好一点最起码颜值是够的。但事实证明，烂出天际，我甚至开始怀疑小池是不是被忽悠了，或者只是单纯想来圈钱。然后是开始怀疑作为编剧的明晓溪是如何从武大中文系研究生毕业的。最后，我特别想知道导演的女儿老婆妈妈在家里看到这样一部剧内心的os是怎样的。
话说回来其实想打负分的。毕竟今年是少女心被炸开之后看的电视剧最多的一年，若不是为了池昌旭，你给我100我都不会去看。
好想知道是不是因为语言不通小池可以一直保持在自己的小世界里表演而其他人都表现的跟他不是一个次元的。那么明显的口型与台词匹配不上我忍，女主你的台词能再玛丽苏一点么？整个剧难道只有谭松韵小盆友偶尔说点人话？
然后是所有穿跆拳道服的人清一色穿着颜色匹配的鞋抬腿，侧踢。看的我好想把鞋子扒下来。
跆拳道我只学了一年，在道馆里要脱鞋这是常识，练习之前要相互敬礼结束后要相互敬礼这是道的礼节。你们演戏怎么能不演全套呢？你让我以后怎么跟朋友装b说我跆拳道练了一年？动不动就飞踢你让我压力好大啊，我正儿八经学过的都不会啊。
半星给小池，剩下半星给女主跟谭松韵。女主看着其实挺顺眼的，感觉人品应该还不错，不过演技还真一般。看完第一集唯一入戏的一次是谭松韵宝宝跟飞流的表演。