本来想给个三四星，结果看了原漫画。。就发现电视剧简直天雷滚滚改的超弱智，夏玲本来是个挺有个性有想法对剧情推进很重要的女主，结果给改成了个啥也不会的智障猪队玛丽苏？？！虽然安悦溪演的还不错但就这个剧本。。我也很难表示认同。还有这个剧本简直把除了北落师门以外的男性角色全娘化了，李轩辕完全变成了娘炮嘛！漫画里明明超man的！汪东城其实身材方面基础不错，多吃几碗饭应该就可以胜任威武霸气的曹焱斌了，而且这个角色又跟他以前演过的终极一班老大气质有些相似，应该好驾驭一些了吧！谁知道他饿了个锥子脸去演。。两星一星给安悦溪的演技，一星给特效。。

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

作为魔界统领，书灵的存在本就是与人相敌对。身份使然，他有着太多无可奈何。

弱小无助的他，独自背负着灭世压力，只为自己的子民能够幸福生存，自己的世界能够繁荣昌盛，命运无法改写，他的“坏”是本质，却并非本意。

一边是情深义重的兄弟，一边是家国情怀的重担，如何抉择，已经不是他能说的算了。

被封印在书中多年，魔灵所受到的折磨和伤害，我们并不能想象，既然无法承担他人的痛苦，我们就没有资格劝说他人原谅。

前世，书灵深信不疑的人类大哥因为误会而封印了他，幼小的他除了委屈和伤心，来不及细想其他更多的原因，多年的禁锢更是让他加深仇恨，所以，恢复记忆的魔灵怎么能轻易放下心结。

站在他的角度，我们只有心疼。

全片未见战争场景却处处显露着战争的阴影，初见片名就让我想起了童年时看过的《安妮日记》，安娜和安妮一样，在纳粹的迫害之下家庭破裂，四处躲藏，但是不同的是，安娜所处的环境更加危险与孤独，她躲在纳粹指挥室中的一个狭窄黑暗的废弃烟道中，白天不敢动弹不敢出声，只有在夜里才敢从烟道里出来寻找水和食物。安娜是非常坚强与勇敢的孩子，她喝颜料水，花盆里遗留下来的水，吃破旧的书页，老鼠的肉，饥渴到了极限时甚至喝过自己的尿，误食老鼠的食物而中毒……求生的欲望让她无所不能，看着她的眼神与动作我们很难想到，她只是一个六岁的小女孩，本应处在天真烂漫无忧无虑的年龄。影片不长且少有人物对白，仅有的几句对白是在纳粹军官的指挥中，女人们照着镜子欣赏比较中，孩子们的嘻耍玩乐中，镜头转向烟道外的孩子们时场景是明亮的欢乐的富有活力的，而转到安娜时伴随着她的只有黑暗与孤独。镜头随着安娜的眼睛透过破裂的镜子带我们观察着周围的环境，犹太人的聪慧机灵使她隐藏得很好，没有人知道她的存在，自然也不会有人帮助她。唯二的两次被发现第一次是在烟道修理时被修理工发现，修理工很善良，没有告发她，但是也收走了保护自己的唯一工具——一把手枪，第二次是被机敏的军犬嗅出，安娜不得已牺牲了自己在这里唯一的伙伴——一只黄猫，她放声大哭，在这里影片的情绪也达到了最高点，我也不自觉的被小演员的表演所打动。恶劣的生存环境没有击垮她，可失去伙伴的痛苦让她绝望。痛哭之后，她决定反击，为她的伙伴报仇，她将沾染了化学物品的糖丢进雪地里，当成功的那一刻她笑了，这不仅仅是复仇成功的笑，更多的是一种释然与解脱，在其中又生起了对活下去的希望，可是当她看向窗外准备逃离时，却发现，毒死一条军犬，还有很多条一样的军犬在窗外，只要战争一天不结束，纳粹对他们的迫害就永远不会停止，她即使逃了出去，生的希望也是渺茫。影片的最后，小安娜将地图上德国占领俄国土地的旗子全部拔了下来，狠狠插在德国的领土上，这可能是她最后的挣扎了，影片就此而止，安娜的战争结束了吗？我们不知道，乐观主义者总会在绝境中看到希望，对于安娜来说，活着就是最大的希望，可是活着，却是一种奢望。

知乎有一些对日本的不婚和少子化社会现象的分析，和我们的相亲，被迫结婚生子还是不同的。年过三十，往往见到这些美好的事物总会产生应激反应似的，“这不是真的，一定有坑” 难以反抗想要自我保护的意识。于是大部分人选择逃避，一部分选择继续向上攀登，用投资自己的行为摆脱单身汪的焦虑。还有一部分人已经下定决心，今生不娶不嫁不要后代。不管是哪一种选择，都有它的苦衷，希望社会可以向着单身友好的方向去发展，剥离掉社会和伦理道德压力之后，也行人会有相对更多更好的生活价值选择权。

想象一下，如果有机会去海边玩耍，你最害怕的是出现哪种生物？估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口，什么是真正的牙齿锋利，这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》，1985年的电影，到现在依然能圈粉无数，那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报，也成为了好莱坞电影中的经典，无数电影公司也在多年以来一直争先恐后拍摄同题材的作品。在时隔47年之后，又一版“大白鲨”将要上映了，几乎是原版《大白鲨》的复刻，除了升级了近半个世纪的电影技术之外，依然保留了原版的写实感，这让这部经典变得更与时俱进了起来。

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2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

一个大半辈子都在监狱里度过的男人，会怎样面对外面的世界呢。明明是一个前科犯，明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感，明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊，总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。

被父母抛弃，可一生都不愿承认，不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的，是自己叛逆跑掉而已。无人教导，无人规劝，只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。何去何从，也已经很明显了。

看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子，有些好笑又心酸。控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。前科犯三个字，好像就钉在了他的额头上，无论如何都洗刷不掉。

原以为一切阳光明媚了起来，懂得了克制，考取了驾照，找到了一个不错的工作，甚至身边也有了一些朋友的陪伴。可到底为什么呢，他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候，在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候，我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。

临走时，那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。波斯菊随风飘扬，那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。看到此时我已经料到了结局。他努力想要触碰那束花，仿佛那是人生中唯一的一束光亮。最后他握住了，我想那另一个世界，一定更加美好吧。

昨天晚上看完电影《山楂树之恋》，有些睡不着写了这些，呃...算是感慨吧。自我感觉这部电影平平淡淡，但也就是在这平平淡淡的剧情里描写出了当时那个年代青涩的爱情。他们的爱情才是真的爱情。在那个年代，爱的小心翼翼，细枝末节里面体现的净是老三对静秋的爱。可终究人算不如天算，或许这便是有缘无分。山楂树的约定。

这部电影我开始以为盗墓的，没想到是杂片，没有一点喜剧，看着根本没有一点想笑，感情勾的不怎么好，女主角到底是谁，是月儿，古时9还是其它，我感觉这个演员全部都是新手，还不如鬼吹灯扣人心弦，那令人害怕的死亡海竟是几个兵打出来的假象，开头的不是说到一个把黑衣服女的和一个秃头牧民被抓，还有一个好像是搞化学实验的人，那人是谁，兵的老大是为了什么留在那片草原？如果目的是钱，那干嘛杀人，而且手下也不应该不知道目的而烧掉500万，这不合道理啊。还有俄罗斯的人，他们怎么知道那个地方有“宝”，难道是GPS定位？还有俄罗斯的三个女人，她们到底有没有得到钱，不是说去和老梁去拿现金吗，怎么不去，就算天黑了不去，那不应该在洞里的时候就把老梁拿出来，应该让老梁在洞里过夜，第二天才押他拿钱啊。你们有没有发现，俄罗斯的三个女的全拿钱，男的全守人。不过群演很多，美女也比较多，我感觉好像全部人都是从人群里找来的群演，还是比较节约成本的，这部剧就好像初中的那篇《口技》，道具简单，几部车，几把枪，几个骷髅头，几台摄影机，几十个群演，再挖几个洞而已，没有特效，没有天车拉钢丝……是真正弘扬中华的勤俭节约精神啊。

以下提供思考线索1.搬椅子原因2.洋葱代表什么，3.鞋子变化，4.名字细节，5.刻画虚伪，6.多种重复对比，7.教堂栅栏虚实与光影刻画心情8.男主的愤怒困惑9.书的作者10.出现的交响乐背后的故事马勒交响乐与马勒妻子特罗豪跟婚礼日是表现婚礼准备到结束火鸟 谁是恶魔谁来救女主巴赫 宗教与音乐 都是一种救赎美国组曲的平行混剪舒伯特第八交响曲 蓝色光沉迷山大王要搞事情，我们不一样彼得与狼 谁是狼最后一曲是谁在指挥里面罗宾也很多伏笔。灯光 音乐 情节 镜头语言 隐喻 线索非常多。亲情 友情 师生之情 爱情 职场 学业全向描绘。剧情发展较快，细节读懂更能理解，为何突然发生某些事情。等公影一段时间公布里面各种彩蛋。

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　很久没有这样哭过了。也很久没有电影可以这样可以这样打动人。这个夏天很浮躁。电脑上疯狂地看一些所谓披上高科技外衣的大片，没有搭子去电影院，就在家里看枪版。早就下了这部电影，不敢看。担心自己哭的像个小孩。坐完火车，又坐汽车，再走不知道有多少拐弯的弯弯的山路，妈妈领着7岁的Sang-woo去外婆家。作为单身母亲的她为了方便找工作暂时把sang-woo留在那里。Sang-woo第一次看到的自己的外婆。他真的不敢相信是自己外婆一个佝偻着身体，很肮脏，满头白发，不能说话，甚至也听不太清的老太婆。而这样一个老太太多年来一直生活在这个山村，住一间小小的破破木房子，没有床。只有一双鞋，总是那么几件衣服。sang-woo一开始就从打心底里的排斥这个老太太。脏，甚至愚蠢。住在这样的环境，和这样的外婆生活在一起。Sang-woo心中是很不痛快，挑三拣四，这不顺眼那不顺心，甚至用恶毒的语言辱骂外婆，也讨厌想玩他玩具的乡村邻居，捉弄一个被牛追的少年，他讨厌周围的一切，他自己一个人玩自己的。sang-woo有一个游戏机，整天和它作伴，终于游戏机没电了。他需要电池。他想外婆要钱，可是外婆没有。长期生活在山村的外婆只能靠种一些蔬菜，晒一些草干，去集市上换钱。sang-woo恶骂外婆，甚至偷了外婆的发簪去换电池。小山村的小卖部没有他需要的纽扣电池。而且他还迷路了。在回外婆家的山路上，遇到了来找寻他的外婆，他发现外婆没有发簪只好靠勺子来扎头发。sang-woo想吃肯德基。外婆不知道什么是肯德基，以为就是普通的鸡肉。外婆拿了晒的草干，走老远的山路换鸡。回来的路上，外婆淋了场大雨。sang-woo发现做外的鸡肉不是炸鸡，又哭又闹。sang-woo在乡村开始适应了，他开始和小伙伴一起玩。一次一个人在土坡，，摔疼了，从口袋里摸出了外婆用彩纸包好游戏机，里面夹着钱。外婆不知道这个黑色的会发出怪叫小盒子有什么用，只是知道外孙很喜欢。孩子渐渐懂事，明白外婆对自己良苦用心。最后，sang-woo要走了。走的前一天晚上， sang-woo把还所有的针都穿上足够长的线。他教外婆写“我想你”“我病了”。他对外婆说：“如果你想我了，就寄一张空白信片过来，我会尽快赶过来看你的。”外婆77岁，不能直起腰。行走需要拄拐杖，只有一双鞋。在sang-woo因为外婆没钱给他买电池，而扔了她的鞋子作为报复后，就一直光脚走山路。不懂事的sang-woo很讨厌外婆，外婆倒是事事逆来顺受，面对外孙的歧视与欺负，不但不生气，反而还尽心尽力地照顾好他，虽然不能说话，表情也相当木然。外婆不会说话，面对sang-woo的责骂总是用手在胸口打圈。开始一直不解这个手势的含义。后来，看到sang-woo用这个手势向被他捉弄过的少年道歉时，才明白。我早已泣不成声。影片结尾。sang-woo要回去了。在车站，外婆，妈妈，sang-woo等回去的公车。外婆想向sang-woo表达些什么，sang-woo扭捏在一旁，不敢搭理外婆。临走前，sang-woo给了外婆一张卡片，上面画的是他最喜欢的机器人。车子就要驶动，外婆走到窗边吃力的直起身，然后敲车窗，向和sang-woo告别。sang-woo不敢看自己的外婆。也许是内疚，也许是自责，也许更多是不舍。车子开走了。外婆也回去了。sang-woo跑到车厢后面，向外婆一直坐着一个手势。手臂在胸口划圈。“外婆，对不起。”外婆已经转身走了，看不见sang-woo的道歉了。最后的画面定格的是，外婆的背影。苍老的，佝偻的，孤独的，背影。其实，善良的外婆心里一直都没有责怪过sang-woo。外婆深知自己这个乡下老太婆被自己的外孙看不起，她处处都在为sang-woo着想。和天底下每一个外婆一样，sang-woo的外婆疼爱自己的外孙。去镇上赶集的时候，把卖南瓜的钱给sang-woo买鞋子，下饭馆吃面，自己则在一旁看着孩子吃得津津有味。回家前给孩子买巧克力饼，是用自己晒得草干和杂货店的老奶奶换的。而自己为了省钱，宁可从乡镇走回山村。这个就是，外婆。每一个老人都会有的品质。勤俭，善良。哭着看完整部电影的。因为，我想到了外婆我的外婆年纪也很大，也是一个人居住。外婆搬过很多次家。我印象最深的是外婆居住在天一阁街道的家。很小的时候很喜欢去外婆家，那个时候，是在一楼，不大，采光也一般，但是很温暖。我童年最快乐的时光便在那。外婆不会责骂我。即使我很调皮。我喜欢外婆做的菜。我喜欢外婆腌制的咸下饭。印象最深的一次。我和隔壁的小孩一起去附近商店门口捉蚱蜢。外婆以为我去了公园，她担心我去河边玩耍。后来，外婆的邻居找到了我。他们说，你的外婆到处找你，找了好久。我永远都不会忘记的事情。考完高考，外婆说，去上海那边读书吧。你姐姐，舅舅都在那。上海也近的，周末愿意的话还可以回家。大学去上学。离开的前一天，我在外婆家。外婆悄悄塞给我五百块。“外婆的钱也不多。这些你留着路上花就作为路餐吧。”离开家的时候，并不觉得什么。可知真正想家的时候却感觉怅然若失，翻开包什么都不缺，只是那一份路餐的钱也就花光了。除了回忆，我什么都没有了。最珍贵的回忆。我明白，其实我不是不愿意离家乡，我只是不舍家乡给我的一些羁绊：童年的羁绊，外婆的家的羁绊，外婆的羁绊。谁都会骂我笨，谁都会笑我笨。可外婆就是不会，从来没有过永不会。我只是我不想那么长时间的离开外婆，我只是不想那么长时间的让外婆挂念。我只是害怕外婆说：“北方天气冷的，不要着凉啊。”；我只是害怕外婆说：“一个人在外面要注意身体，吃得好一些。”我只是害怕外婆说：“好好读书啊。要为自己争口气！”我只是不希望外婆这个年纪了还要为我操心。对不起，外婆。在石家庄的时候常常给外婆打电话，听到电话那头的外婆“中气十足”的回答，心里才感到安慰。电话里外婆会说，放心吧，外婆好着呢。外婆还等着你赚来钱给外婆花呢外婆喜欢一个人住。可是那个老人不愿和自己的孩子在一起。我知道，是外婆知道年纪大了不愿意连累自己的子女。我们知道，我们都知道。一个人买菜，烧饭。外婆一个人，乐观，开朗，健康，自导自演的生活。只是我们不了解外婆的孤独罢了。可是真的了解了那又怎么样，我们也会有自己的家庭，我们也要为了自己的生计而奔波的。如果我们过得不好，那么长辈又怎么会开心的。Sang-woo并没有说过喜欢外婆的，可是他却不知自己的心早已和这个讨厌的老人系在了一起。从城里回来，Sang-woo等来好几辆公车都没有等到外婆，外婆是走来的。sang-woo担心的说：“怎么这么久？”然后接过了外婆的包袱。外婆不注意的时候悄悄地最后一块巧克力派放进了外婆的包裹里；sang-woo发现外婆在给他包裹的的游戏机里塞了钱，他哭得好难过，为自己不懂事，以及外婆对他的关爱；摔伤后的sang-woo看到了来找他的外婆，他哭得好厉害，外婆不知道发生了什么，只是心疼的caqusang-woo的眼泪，只是心疼的抚摸sang-woo的伤口。妈妈把Sang-woo接走了。Sang-woo要回城里了。Sang-woo通过后车窗看到外婆独自离去的背影。Sang-woo哭得好伤心。“外婆，对不起。”“傻孩子，外婆怎么又会去怪自己的外孙呢？”把外婆的陶瓷夜壶踢碎了，外婆就去遥远的茅房解决；把外婆的银簪子偷了，外婆就用勺子来扎头发；把外婆的鞋子扔了，外婆就光着脚走。傻孩子，外婆真的爱你，不管多么淘气，不管多么的让外婆生气，可是外婆心里，你永远是最让外婆疼爱的孩子。“外婆再见。。。。”车子还是越驶越远了。外婆也回家了。外婆的家并不远，就在那头，绕过崎岖的山路，还要再踏过一些不平整的石阶梯。那间不大，却温暖美好的小屋子。那就是外婆的家。

Ⅰ/ "LOVE"也许在我眼里“love”并没有传说中的高贵。站在医学的角度，可以扯上一堆荷尔蒙、多巴胺之类的玩意——实在难以理解，所以我站在一个普通人的角度：所谓“love”不过是人类使自己“感觉良好”的手段之一。恋人爱彼此的音容相貌，亲人爱共同的血缘基因，朋友爱相处时的舒适或进取。想象一下你迷恋的对象比现在矮20公分，胖20公斤，你还爱慕祂吗？就算你再怎么与父母的价值观相违背，父母还是爱你，因为独生子女政策让他们没得选。David对妈妈Monica的爱是无条件的，烧在硬盘上的——不辩善恶，不识美丑。电影中的Monica美丽温柔，让David的爱变得美好而易于理解。如果这部电影到了我手上，妈妈绝对不是这么漂亮了，请想象ONE PIECE中的Mr. 2。(笑)不妨假设这个设定的本意是这样：David对Monica的爱正是模拟现实中的亲子血缘之情，天生和无条件的爱。根据这个假设继续推理，David的俄狄浦斯之路。无条件的爱值得珍惜吗？值得同情吗？这似乎是一个道德问题。如果当初并非为父母所生，而是从石头里蹦出来的一只小猴子，即使孩子还是一样的孩子，父母还是一样的父母，只怕都懒得互相看一眼。无条件，是否同时意味着愚昧呢？Ⅱ/ 轼父娶母奥地利的弗洛伊德曾提出这样的理论，每个人（异性恋者）第一个恋爱对象都是双亲中的异性，因此而产生的强烈独占欲令他们极力想把双亲中的同性排除出家庭之外。这就是传说中的俄狄浦斯情结。弗洛伊德认为儿童是有性欲的，但是没有性能力。鉴于弗洛伊德治学素有武断和不严谨之名，我们完全可以认为他纯属扯淡。但是不妨假设他的童年性欲论成立——也许是这种不平衡导致了独占欲的极端强烈。再回扯到AI。既然这部电影认为人工智能可以模拟出爱，并且以此暗示了现实中的孩子之爱父母，因此俄狄浦斯情结自然无法避免的产生了。David进入Monica家的情节是典型的俄狄浦斯温床：父亲“带来”了孩子，母亲“启动”了他，孩子认为父亲在生育中没有起到任何作用。顺理成章的，David恨“父亲”Henry，恨“兄弟”Martin，只深爱“母亲”Monica。结局处表现的很明显，完美的一天中david终于将讨厌的父亲和兄弟从生活中剔除，和母亲永远幸福的一起沉睡。那一天中男孩的成熟和母亲的慵懒看得我浑身发毛，实在无法认为这是纯粹的亲情了。Ⅲ/ 自杀程序？David最让我觉得很“人”的一场，是因为绝望而落海的一幕。这种行为大概可以理解为自杀。一旦被父母抛弃或者父母死亡，David只能被送进工厂销毁电影中并没有提到这款机器人有自杀程序，只有机器人做了程序以外的行为，才真正能成为“人工智能”，但自杀这种行为的特殊性，或许就证明了David已经不仅仅是AI，他已经具有人格。可以说，那时候的David已经是一个真正的男孩，而非机械了。

[8012年穿越补充，看看现在西部世界、底特律变人的机器人为什么自杀，因为他们已经具有人格。人格就是半神性，介于野兽和神灵之间的位置。所以我觉得自杀很美。]Ⅳ/ 机器情人机器情人(Joe)这个角色其实很适合Jude Law。这个演员过于标致的长相某种程度上已经成为他事业的障碍了，而机器情人的身份正好给了这种不现实的美貌一个完美的借口。David是一个可悲的孩子，Joe则是一个可悲的成年人。成年人不再困于俄狄浦斯，他们在Rouyh City如鱼得水。正如 Joe的最后一句话"I am, I was"，存在感、成就感是唯一的追求。对于爱的理解也足够透彻，他知道人们爱的不是他，而是他为他们所做的"they love what you do"。其实这个世界本没有公平，更没有不公平。人类爱机器人讨好的行为的，机器人爱人类的对他们的爱所以竭力讨好；父母爱子女所继承的血缘，恋人爱彼此的音容形貌；吝啬者爱获取，牺牲者爱付出——只为感觉良好。