《新方世玉》拍摄于1984年,而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年,这部《新方世玉》“新”而不“新”,其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾,用整部影片实现主角的成长,最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意,而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能,如《绣春刀2:修罗战场》就实现了突破而别具
《新方世玉》拍摄于1984年,而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年,这部《新方世玉》“新”而不“新”,其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾,用整部影片实现主角的成长,最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意,而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能,如《绣春刀2:修罗战场》就实现了突破而别具一格。这部《新方世玉》好像想讲很多东西,对于这种固有模式也是“似用非用”,最终什么都没讲好。在影片的开头,一个上门乞讨的道士无缘无故地来挑衅方家,经过一番打斗之后被武艺高强的师太赶走,这里的矛盾设置很是突兀,并未交代道士上门挑衅的始末缘由;而这位道士在结尾之时突然又成了恶霸雷老虎的帮凶,并称呼方世玉为“当年那小子”,一个普普通通没有缘由的上门挑衅,几分钟时间的打斗,居然能让道士隔了十几二十几年还耿耿于怀,逻辑上多少有些讲不清。影片在情节设置方面,近乎于平铺直叙,很多地方也没有自圆其说。影片一开始先是用了一个“倒叙”,一个老僧向弟子们展现“二指禅”,并说创造它的人叫方世玉,这个讲述非常有仪式感,是观众对电影的第一印象,而纵观全片,方世玉的“二指禅”只是在其劳动的时候作为玩笑式的对众僧展示,没有“接住”开头的仪式感。武侠片是要讲故事的,所有的打戏和特效最终都是为故事服务,打一拳踢一腿都应该有其背后的目的和逻辑支撑,现在的许多影片是滥用特效,而这部《方世玉》在那个没什么特效的年代可以说是“滥用打斗”,且打戏并不出彩。从方世玉还是个婴儿的时候开始,师太就让他母亲在一种特殊的药水里对其进行浸泡,以达成“护体神功”,在他长大后又将他送到少林寺,由此展开一系列与少林僧人的打斗,后来又无缘无故地去挑战梅花桩,又无缘无故地去打擂台……打戏占了影片的大部分,在打戏背后,并没有太多的逻辑支撑,因此打戏也显得很是乏味。如果一部影片想把故事讲好,人物的塑造至关重要。在1993年的《方世玉》中,李连杰精彩的表演以及故事的设置,让这个方世玉立住了脚跟,给观众留下一个潇洒、帅气、嫉恶如仇的侠客形象。而这部《新方世玉》中主角给人的感觉就是一直在打呀打呀打呀……唯一比较出彩的一点是方世玉在少林寺期间,自己省下来粮食偷偷送给外面的穷苦老人。或许年代久远,这样评价一部老片子有些吹毛求疵,但不管在任何时代,一个好的故事永远会引人入胜被人认可,这与打斗和特效无关。
影片没有什么跌宕起伏的剧情,基本上是以男主的第一视角展开的平直叙述,很多观众可能只看了个开头就弃影了。是哈里根先生的角色魅力打动了我,他睿智、清醒、乐于助人,同时,他又强势,对于他觉得违背准则的人决不姑息。他是个强者,他无所不能;他又是个弱者,需要依靠氧气才能苟延残喘。与其说他是男主的良师益友,其实他更像引导孩童蹒跚学步的父亲,像一座灯塔,引领着他走向笔直的康庄大道。他在别人看来是个行将就木
影片没有什么跌宕起伏的剧情,基本上是以男主的第一视角展开的平直叙述,很多观众可能只看了个开头就弃影了。是哈里根先生的角色魅力打动了我,他睿智、清醒、乐于助人,同时,他又强势,对于他觉得违背准则的人决不姑息。他是个强者,他无所不能;他又是个弱者,需要依靠氧气才能苟延残喘。与其说他是男主的良师益友,其实他更像引导孩童蹒跚学步的父亲,像一座灯塔,引领着他走向笔直的康庄大道。他在别人看来是个行将就木的孤独老人,是个可怜人,他们不知道,真正的强者是不需要同情的。最触动我的是这一段剧情:男主给哈里根读了几年书之后,某一天哈里根突然问起:你现在已经不需要来我这里了,为什么你还要来?潜台词是:你是因为同情我、可怜我才来的吗?男主用真诚的眼睛望着他,回答道:因为我喜欢你的书,以及喜欢和你之间的交流,他们都让我感到很愉快。听完他的回答,哈里根的嘴巴蠕动着却没有说话,他鼻梁上的眼镜反射出一道水光,仿佛年老的智者流出的一滴泪。在这一刻,我仿佛看见两颗跨越时代鸿沟的灵魂碰撞在一块,迸发出一种叫做平等的火花。
北野武,人如其名。
野字从予,本义为击刺中的矛,引申为不受约束,巨大而非分的欲望;武,一个止,一个戈,止是脚趾,戈是兵器,合起来,即打斗时的姿势。
歌手或演员,混到一定段位,被称为天皇巨星。和乌央乌央的天皇巨星不同,日本导演中,被尊为“天皇”的,只有两个人。一个是黑泽明,被称作黑泽天皇;另一个是北野武,日本电影新天皇。
两代电影人,有棱有角,个性鲜明。黑泽
北野武,人如其名。
野字从予,本义为击刺中的矛,引申为不受约束,巨大而非分的欲望;武,一个止,一个戈,止是脚趾,戈是兵器,合起来,即打斗时的姿势。
歌手或演员,混到一定段位,被称为天皇巨星。和乌央乌央的天皇巨星不同,日本导演中,被尊为“天皇”的,只有两个人。一个是黑泽明,被称作黑泽天皇;另一个是北野武,日本电影新天皇。
两代电影人,有棱有角,个性鲜明。黑泽明像教父,北野武是“雅库扎”。
雅库扎,日本俚语,原指纸牌中最差的一种牌,也有破落户之意。现代日本黑社会,发轫于底层,或是渔民,或是工人,最初的山口组,就是由50多名码头工组成。
久而久之,雅库扎一词,成了黑社会代名词。
北野武成名后,自述家史,我小时候,帮派横行,叔叔伯伯,都是黑社会,老爹也文了身,说是制漆匠人,干的那些事,跟雅库扎没啥区别。我家住足利区,想出人头地,要么混帮派,要么学门手艺。
北野武就近取材,自产自销,将黑帮故事,编作包袱,拍成电影,几十年过去,小混混终成大器。
日本黑社会,首推山口组,但在北野武看来,山口组远不如稻川会,因后者更讲道义。稻川会组长稻川精二郎,常借钱给小业主,以解燃眉之急,他还要求稻川会成员,必须遵守法律,不得骚扰普通民众。因脾气相投,北野武和稻川精二郎结为莫逆之交。
近年来,大批年轻人加入稻川会,新成员只顾利益,不讲道义,帮会逐渐变质,沦为藏污纳垢之所。北野武很快断绝了与稻川会的往来。
混混们唯利是图,目无尊长,破坏了江湖规矩,作为一个老派雅库扎,北野武对此颇为痛心。
司马迁说,《诗》三百篇,大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道,故述往事、思来者。现代黑社会,章法不再,礼崩乐坏,北野武心有郁结,该如何排遣呢?答案很简单,拍电影。
北野武以往电影,如《凶暴的男人》《花火》《奏鸣曲》《大佬》等,都或多或少,对黑社会有所着墨。但大多以文艺中和,点到为止,真正无所保留揭开黑帮老底的,是始于2010年,终结于2017年的《极恶非道》系列。
既然北野武早对黑帮乱象不爽,为何出手如此之晚?
要知道,日本是唯一通过立法将黑社会合法化的国家,1991年的《暴力团对策法》,开了黑白配先河,自此,黑白两道,沆瀣一气,共同维护社会秩序。
日本政府大开方便之门,黑社会犹如过河的卒子,得寸进尺,渗透政商两界。日本民主党自2007年以来,一直受到山口组支持,外务大臣前原诚司被曝曾接受东京“M集团”三十万政治献金,该集团据称是山口组分支。
有了政客加持,近二十年来,日本黑社会越来越无法无天,成员不讲信义,唯利是图,手段残忍。用北野武的话说,现在的黑帮,已无道义可言。
2007年,长崎市市长伊藤一被刺,凶手城尾哲弥,为山口组成员,该成员的动机,说来可笑,他在帮会中无地位,常受同僚奚落,于是突发奇想,想干票惊天大案,给自己拔份儿。
案子确实惊了天,城尾哲弥被判处死刑,下了九泉。
第二年,日本警视厅召开全国会议,最高长官安藤隆春表示,警方将不再姑息,与暴力团一决高下。2009年,日本47个都道府县,都有了自己的《暴力团排除条例》。
在这个节骨眼,北野武上应天时,下占地利,推出《极恶非道》系列,一浇胸中块垒。
日本早期黑帮片,与任侠片类似,无非前者用枪,后者用刀。以往黑帮片主角,大多是侠盗,类似替天行道的水浒好汉,不只有杀人手段,还得有道德牌坊。
70年代,导演深作欣二,深知任侠片的虚伪,拍出《无仁义之战》,描绘现代黑帮彼此火并,相互倾轧,片名中的“无仁义”,昭示出黑帮本质。
《极恶非道》系列,跟《无仁义之战》一脉相承。
第一部《极恶非道》,讲山王会内部大清洗。
山王会内,山头林立,各自为政,以池元和村濑,最为嚣张,二人功高盖主,架空会长,虽无实证,已露端倪。会长关内,老谋深算,阳奉阴违,为杯葛下属,拉一派打一派,行借刀杀人之计,屡试不爽。
先是拉池元,打村濑。再拉大友,打池元。最后,关内聪明反被聪明误,被手下加藤所杀。
最初,山口组入会仪式,每个成员都要切断小指,表示效忠老大。北野武饰演的大友,属于老派雅库扎,为了义理,以下克上,自断手指,却被视为食古不化。
第一部末尾,赢家有三位,野心弑主的加藤,懂市场的石原,以及混入警察内部的前黑帮成员片冈。像大友这样的老派雅库扎,则只能沦为借刀杀人的工具,最后被送进监狱。
到了第二部,片冈驱虎吞狼,挑拨山王与花菱,从监狱中放出大友,杀死石原和加藤。片冈自以为得计,在葬礼上,他想继续把水搅浑,主动给大友递枪,谁料,大友识破片冈伎俩,二话不说,照其面门就是一枪。
大友以一人敌全组,杀石原,刺加藤,毙片冈,老派雅库扎,冲冠一怒,伏尸三人,流血五步,天下缟素。
在电影中,石原因为懂经济,会赚钱,力压群寇,一跃成为帮派二号人物,上位后,着手改革,将帮派公司化,实行绩效考核制。
现实远比电影精彩。
自从日本国会将黑帮合法化后,暴力团纷纷转型,进行合法经营,比如投机股票,开电影公司,搞房地产等。越来越多的黑社会大哥,穿西装,打领带,随身携带一盒名片,商务会所,讲讲谈谈,俨然生意人。
事实上,黑帮和商业已密不可分。有资料显示,大约50家由黑帮控股的公司,在日本股市和纳斯达克上市。神户市山口组总部,挂着一个醒目门牌,上面刻着社区友好宣言:我们不允许使用童工,不卖毒品,不乱扔烟头。
第三部《极恶非道》,大友和市川双枪赴会,摆平帮派纠葛,为不让老板张先生难做,大友饮弹自尽。
韩国黑帮大佬张先生,这个人物设置,颇有深意。朝鲜曾为日本殖民地,出身朝鲜半岛及济州岛的人,在日本大约有60到80万人。直到今天,这些人仍未取得战后补偿和选举权,生活在日本,还得面对来自方方面面的歧视和不公。
日本电影中,朝鲜少数族群,一直是个不言自明的禁区,除了今村昌平,大岛渚等少数导演,鲜有人问津。
北野武不愧是个老派的雅库扎,他把张先生刻画成仁义大哥,把市川引为大友的知己,无论片里片外,都是仗义之举。
北野武这个系列,虽名为“极恶非道”,却并非“全员恶人”,士为知己者死的大友,刚正不阿的警察繁田,诚实敦厚的木村,以及第二部中那两位被乱棍打死的耿直马仔,都算得上骨鲠之辈。
雅库扎不只是黑帮混混,他们的前身是曾经的贵族——武士。明治维新前后,阶层身份被废除,很多落魄的武士,干起抢劫赌博的勾当,形成了现代日本黑社会的雏形。
曾几何时,这群武士后裔,将忠诚和仁义,作为行走江湖的最高准则。如今,物质化大潮冲垮义理的堤坝,当日的铮铮誓言,转瞬间速朽风化。
年过七旬的北野武,用电影记录下崩溃景况,留给世人凭吊。一帧帧暴戾镜头,犹如一声声叹息,多少人徘徊旧梦中,却不知道,时代已不同。
作者: 连城易脆
12月9日,第3届海南岛国际电影节进入到了电影展映的第4天,次日,不散鉴片团的打分表也新鲜出炉,荣膺当日评分最高的作品是讲述二战期间日本在华遗孤故事的《又见奈良》。
作者: 连城易脆
12月9日,第3届海南岛国际电影节进入到了电影展映的第4天,次日,不散鉴片团的打分表也新鲜出炉,荣膺当日评分最高的作品是讲述二战期间日本在华遗孤故事的《又见奈良》。
多位鉴片员都打出了4星和5星的高分,可以说无论是影评人、媒体人,亦或是影迷群体,都比较认可这部作品。《又见奈良》也成为本次海南岛电影节鉴片团评分最高的三部电影之一。
《又见奈良》的故事背景是一段非常沉重的历史往事。抗日战争期间,有大量日本老百姓被迫来华作战或者屯垦。战败后,这些日本军民的后代中有不少人未能正常回到日本,而是留在了中国生活,被不少东北家庭收养。他们这群人被称为“遗孤”。
上世纪七八十年代,随着两国邦交正常化,许多遗孤归国,这其中就包括陈奶奶(吴彦姝 饰)的养女丽华。
他们在中国长大,也常年在这里生活,虽然有日本血统却不会日语,导致找工作非常困难。同时,特殊的身份使得他们在自我认同方面也出现某种错乱,带来不少现实和精神层面的困境。
2005年,许久未收到养女回信的陈奶奶忍不住思念,远赴日本奈良,在二代遗孤小泽(英泽 饰)和退休警察一雄(國村隼 饰)的帮助下踏上漫漫寻人之旅。
这部展现战争创伤另一个侧剖面的电影在多个电影节和影展都获得了非常不错的评价,而这仅仅是导演鹏飞的第三部剧情长片。轻松影像下的沉重历史,导演用一种新锐的表达方式展现出不俗的创作实力。
不散这次也有幸直接采访到鹏飞、吴彦姝、英泽三位主创,和大家一起分享一下这部电影的幕后故事。
受伤期间只能看这个,也就看了几集。但是:你那特效敢不敢再做的假一点啊!XX,剧情哪里能称得上狗血,狗血那还有个套路可循啊!就拿我看的那段来说,上一秒张翰还准备求婚,下一秒他就因为自己没救而甩了爱人。这听上去没错,可是张翰你演得也太离谱了吧!任何人看完那反转式表演后都只会觉得你从一开始就不爱对方好吧!
受伤期间只能看这个,也就看了几集。但是:你那特效敢不敢再做的假一点啊!XX,剧情哪里能称得上狗血,狗血那还有个套路可循啊!就拿我看的那段来说,上一秒张翰还准备求婚,下一秒他就因为自己没救而甩了爱人。这听上去没错,可是张翰你演得也太离谱了吧!任何人看完那反转式表演后都只会觉得你从一开始就不爱对方好吧!
实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。
说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。
实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。
说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。
所以对《神探大战》,我一开始就不抱太大期待,可能正因如此,所以整部电影给我的观感尚可。
对于《神探大战》,我给出的个人评分是7分,一个中规中矩的分数。
如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面,是爆米花电影爱好者,是刘青云的粉丝,那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。
但如果,你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳,是悬疑片爱好者,对它有前作一样质量的期待。
那我的建议是,放过自己,也放过《神探大战》,你们不是一路人。
因为这部电影,只有大战,没有神探。
我在《窃听风云2》的视频中,曾提到过这么一句话:
香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色,成为了一种套路化的工业品。
如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比,这种感觉就会尤为强烈。
一样的主演,一样的导演(少了杜琪峰),但是味道却截然不同。这感觉就像,我前几天在楼下小卖部买的小布丁,印象中,它明明一口下去奶香四溢,但现在尝起来,却只剩下兑水的味道,牌子是一个牌子,但味道却今非昔比。
《神探大战》给我的,就是这种感觉。
在电影的某张宣发海报上,营销组给电影提炼出了四个关键字,分别是:
“硬、爽、邪、暴”
先说在前头,这并不是欺诈营销。
整部电影的质量,在当下疲软的国内电影市场里,绝对是能扛能打的,“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。
但这部电影也就仅仅做到了这四个字,除此之外,一塌糊涂。
先说说炒冷饭吧,《神探大战》和《神探》的唯一联系,可能就是他们名字里都有个神探
在《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心,然后通过对一个人内心的分析,去抽丝剥茧侦破案件。
整部电影在氛围的渲染上,是极度压抑、恐怖的,并且《神探》中对陈桂彬能力的描写,是较为克制的,甚至有时候,观众会分不清哪个是真实存在的角色,哪个是陈桂彬的妄想。
《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力,自己探索电影的秘密,从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感
但在《神探大战》中,韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么,开篇就直接把男主的能力扒得一干二净,就差写个说明书,加个旁白引导观众了
这种做法,确实可以让观众减少脑力活动,更加快速的理解剧情,但是在我看来
这就是偷工减料,并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。
除此之外,《神探大战》的节奏也是一大败笔,在一部优秀的商业片中,一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。
能决定节奏的地方有很多,比如场景的切换,剧情的衔接,甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。
一部紧张刺激的商业大片,节奏自然是快的。
因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样,可以很快的把观众拉进剧情中。
但可惜的是,这部电影虽然有个尚可的故事,但节奏过快,长达100分钟的剧情,充满了密集的台词,连续的场景切换,案件的无缝衔接,没有给观众一秒钟的喘气机会。
对于我来说,看完电影后的第一感受,不是爽,而是累。
而这种疲惫感,无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。
现代悬疑犯罪片,主要有两种叙述方式:
一种是一开始就告诉观众谁是凶手,然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇,为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。
另一种,是在最后揭晓凶手身份的瞬间,把故事的所有细节、剧情串联在一起,通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌,让他们直呼过瘾。
《神探大战》选择了第二种方式,但是在剧情里,当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。
我想只要对悬疑片有一定了解的观众,都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。
也是从那一刻开始,电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。
韦家辉用这种近乎明牌的方式,剥夺了观众的惊喜感,也撕下了悬疑片的假面。
因为《神探大战》本质上,就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。
它所能提供肾上腺分泌的地方,是枪战、车战,是爆炸和火海,而不是犯罪与悬疑,其次,对于能力的运用方面,《神探》是能力为辅,剧情为主。
但是在《神探大战》中,男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素,甚至是唯一要素。
在看这部电影时,我就不禁在想:先有鸡还是先有蛋,这也许是个问题,但这部电影一定是先有设定,再有剧情,所有的一切,只为男主李俊服务。
在有关这部电影的短评里,我很喜欢有个网友一针见血的评价:
“这片子的逻辑就像片中的怪物,看不见。”
这句话,也正是我对这部电影最大的不满。
标榜着悬疑犯罪,但电影逻辑就和《速度与激情9》一样,滑稽可笑。
电影里,刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满,在枪林弹雨中健步如飞,而且破案根本不需要证据和线索,直接用超能力把答案怼你脸上。
甚至两位主角还自带Debuff力场,让身边所有人的智商集体下线。
比如李若彤饰演的O记领导,我想不出电影为什么要加这个角色
说推进剧情吧,没有。
说制造矛盾吧,也没有。
就纯粹是来秀智商下线的,膈应人的。
你非要说是这是个花瓶角色,那这也是个古董花瓶。
还有蔡卓妍饰演的女主,在剧情设置里,导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。
韦家辉应该是想把这个角色的转变,作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。
但是在101分钟的剧情里,这个角色从头到尾,可以说是毫无亮点。
因为电影的剧情和台词过于密集,导致我没有时间,也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。
并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来,我百思不得其解。
那么,说了这么多缺点,批评了这么久,也许有人会问。
那你为什么要给7分?
我给7分的理由,有两点
第一,是刘青云,不得不说,刘青云越老越妖,他的演技撑起了整部电影的框架,掩盖了电影的诸多不足,《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。
第二,是在当下哀声遍野的市场氛围下,这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂,给了许多观众走进电影院的一个理由,比如我。
所以出于这两点,我给这部电影打了一个及格线以上的分数。合格的商业片,但也仅仅只是合格。
最后,我想聊一聊许多观众讨论的结局部分
就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕,导演之所以如此安排,我认为有两个目的。
第一个,如若票房好的话,就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架,拍《神探大战2》。
第二个,是点出“与怪物搏斗,你也会成为怪物”的题眼,点出电影亦正亦邪的主题。
但其实就整部电影而言,这句台词更像一个空有噱头的口号,看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变,去讨论人性善恶的哲学话题。
但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情,让这句话显得有些空洞,毫无震慑力。
这结局跟《神探》一比,说一句相形见拙也不为过。
何家安结局的三次换枪,直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次,使一部商业片有了讨论的价值,而《神探大战》若有若无的隐喻,说到底,也只不过是一个商业的计谋。
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I seems to always like the villain more than daredevil cause daredevil thought he was doing the right thing, that he was doing good for the city but just acted in the dark and not killing anyone is
I seems to always like the villain more than daredevil cause daredevil thought he was doing the right thing, that he was doing good for the city but just acted in the dark and not killing anyone is good enough to qualify himself a hero. But I think that the boundary should be made at the point of hurting others instead of killing. Because the real essence underneath is that you either handle it the lawful way as others do in a civil society or you handle it your way.
又一个青涩的夏天过去。好像每年夏天都会有那么一部略有点儿尴尬的,青涩的,滤镜厚重到看不到一点面部瑕疵的校园剧诞生。好奇怪,每一次一边吐槽一边追完全集,然后下一次依旧乐此不疲。对于暗格,记忆里好久以前就看过那么一部小说,不同于很多原著党的抵触,在看到两位主演以后,我是有那么点期待的,陈哲远真的帅到让我觉得惊叹,徐梦洁也是那个喧嚣的夏天那部盛大的综艺选秀里让人一看
又一个青涩的夏天过去。好像每年夏天都会有那么一部略有点儿尴尬的,青涩的,滤镜厚重到看不到一点面部瑕疵的校园剧诞生。好奇怪,每一次一边吐槽一边追完全集,然后下一次依旧乐此不疲。对于暗格,记忆里好久以前就看过那么一部小说,不同于很多原著党的抵触,在看到两位主演以后,我是有那么点期待的,陈哲远真的帅到让我觉得惊叹,徐梦洁也是那个喧嚣的夏天那部盛大的综艺选秀里让人一看就讨厌不起来的存在。被很多人诟病的台词,却让我觉得,是这部我在今天可以宣称是我最喜欢的校园剧的这部剧里让我最为感动的地方。诚然是青涩的,略有那么点尴尬的,但我却觉得,无比地真诚又可贵。我一直觉得真诚是最最打动人的东西,小暗格是,陈哲远是,徐梦洁是,导演亦是。陈哲远的每一次眼眶通红,徐梦洁的每一次潸然泪下,让人觉得自然又心疼,这样可贵的共情能力,作为演员真是极好的天赋。还有一点很奇妙,他们之间那种奇怪的,可爱的,又很自然地冒出粉色泡泡的氛围也是难得的加分项。下午刚刚看完暗格超点的最后一集,外面下起了倾盆大雨,多多少少有那么点怅然若失。周斯越没有小说里过得那么苦我心里是有点高兴的,好像又那么点抹开了心里对于周斯越的痛的那么多的意难平。
夏天终究是要过去的,周斯越丁羡会在那个平行时空里永远相爱。
也祝福陈哲远徐梦洁两个小朋友能够越来越好,永远保持真诚和热情。
期待去你们或者你们各自的下个夏天。
这部剧相对来说 性格比较有看点的是出身名门贵族的Kuea 他的性格反差极大 在爱人Lian面前 他乖巧懂事温文尔雅 在同学好友面前 他是一名爱机车、爱打鼓的小刺头。
在剧中 Kuea的父母、外公是很爱他的 他是被家人宠大的孩子 正是由于他的成长太顺风顺水了 才导致他有些微的叛逆 在酒吧唱歌 是网络上小有名气的
这部剧相对来说 性格比较有看点的是出身名门贵族的Kuea 他的性格反差极大 在爱人Lian面前 他乖巧懂事温文尔雅 在同学好友面前 他是一名爱机车、爱打鼓的小刺头。
在剧中 Kuea的父母、外公是很爱他的 他是被家人宠大的孩子 正是由于他的成长太顺风顺水了 才导致他有些微的叛逆 在酒吧唱歌 是网络上小有名气的歌手Kirin 追求速度带来的快乐感觉 他的这些行为基本上是偏离了他的原生家庭应该有的正常的成长轨迹 其次 面对优秀的Lian时 他觉得自己不够优秀 价值低 在与Lian相处的过程中 总是刻意讨好 刻意迎合 放弃做自己 他的内心缺乏安全感 又因为Lian在约会时带来的甜蜜不够多 让他总是处于一种焦虑状态 内心没有安定感 也没有感到真正被爱 自己的一些行为总是被对方拿捏得死死的 家庭生活的优渥和顺遂 年轻人成长时期骨子里的叛逆感 让他不甘心总是被Lian牵着鼻子走 每一次小叛逆带来的快感和隐藏的秘密 让他变成一个渴望爱又惧怕受伤害的矛盾体。
幸好Lian的坚持和耐心 化解了Kuea心里的矛盾 让他积极的去面对 去解决爱情中的问题 正确看待感情 学会了用平常心对待感情。
不知道为什么很多人,对最后一句。用嘴巴说教式,特别失望。我反而很喜欢。为什么不可是人类,就是一种语言的表达。一种简单对现在社会的警告呢?一定要,用未来式,没有发生的事情,来视觉表象一番吗?我们还是现在,这很重要!
然后就是说植入小米的那个。这是广告,但是它不影响对电影的解说,也并没有,把小米没有的未来功能当作现在功能什么的来宣传啊。而且也没有很尬的植入把。如果真的因为这种打低分的
不知道为什么很多人,对最后一句。用嘴巴说教式,特别失望。我反而很喜欢。为什么不可是人类,就是一种语言的表达。一种简单对现在社会的警告呢?一定要,用未来式,没有发生的事情,来视觉表象一番吗?我们还是现在,这很重要!
然后就是说植入小米的那个。这是广告,但是它不影响对电影的解说,也并没有,把小米没有的未来功能当作现在功能什么的来宣传啊。而且也没有很尬的植入把。如果真的因为这种打低分的,我想说,你们这群人啊,千万别买任何带品牌的东西,因为你购买的时候,你在很多时候都是被品牌植入给潜移的影响了。你应该厌恶任何关于品牌或者你知道牌子的东西。或者说你们很鄙视这个品牌?如果是我也很想说,品牌立于企业,而企业背后都有很多不光彩的事情。
我只想说,因为一个和电影没有太多相关的打了低分。我觉得对评论很无奈。因为最后嘴巴说教而低分,到只是觉得对电影的观点。还能接受。
我就觉得啊,有些人啊,因为有些人不认识品牌而鄙视别人,认为自己高大尚了。
作为阿根廷导演路易斯·奥特加的第四部长片,《死亡天使》在戛纳的一种关注单元进行展映。
这部题材为“青少年犯罪”的电影却因为根据真实事件改编而极具神秘色彩。
作为阿根廷导演路易斯·奥特加的第四部长片,《死亡天使》在戛纳的一种关注单元进行展映。
这部题材为“青少年犯罪”的电影却因为根据真实事件改编而极具神秘色彩。
断断续续的看完了,以下是本人的一些想法。
首先电影名标注着是"新 咒怨",那么就用两种解释了,一是新的故事二是伽椰子姐姐又搞事情了。然而片子前5分钟就可以知道是第一种拍法(伽椰子姐姐虽然就出现了几秒,但还是挺激动的!)
本片依旧延续着倒序的方式来展开,不过过于直白,那大大的年代时间几乎占了整个屏幕。全片同时也是非常平缓的,一惊一乍的恐怖音效几乎占据
断断续续的看完了,以下是本人的一些想法。
首先电影名标注着是"新 咒怨",那么就用两种解释了,一是新的故事二是伽椰子姐姐又搞事情了。然而片子前5分钟就可以知道是第一种拍法(伽椰子姐姐虽然就出现了几秒,但还是挺激动的!)
本片依旧延续着倒序的方式来展开,不过过于直白,那大大的年代时间几乎占了整个屏幕。全片同时也是非常平缓的,一惊一乍的恐怖音效几乎占据了全片。当然了里面的血腥场面还是可以的,还有怨灵的画面。但是但是由于本片过于平缓,你可能会看着看着睡着了,故事讲述过于无聊,剪辑也不知所云,画面乱切,人物之间的故事没有很好的衔接在一起,单纯是为了倒序而倒序。人物行为也缺乏逻辑(后面讲剧情回提起)。
剧情加时间线::第一个家庭汉默斯(女,应该是叫这个姓)结束了在伽椰子姐姐家的保姆工作后回到美国的住处(住处地址忘了),顺便把诅咒也带了回来,后来她发疯杀了自己的老公,并溺死了自己的女儿梅林达(代替了原版俊雄),并自杀而死。后来一房产中介(第二个家庭男主)由于签订合同来找汉默斯,发现家里除了女儿梅林达再无他人(这男的貌似早上来的),然后他就等(一直到晚上……,醉了),结果就是遇到了死后变成怨灵的汉默斯,找了魔的男人回到家中把怀孕的妻子杀掉接着自杀。多年后,房子住着一对老年夫妇,女的精神有些问题,后来她老公找到一个可以提供安乐死的机构,机构负责人表示不符合条件,老公再三请求后,负责人表示在看看情况(安乐死服务必须当事人头脑清醒),后来女主人着魔杀了老伴,负责人吓得逃出屋子开车走了!!没错开车跑了!也不报警。最后失控撞死。
以上就是大致时间线了,不合逻辑的地方其实还有很多,情节发展过于生硬。真是很"无聊"。评论还有人建议改名叫《一个人的故事》差点笑死,至于为啥你们看了就懂了,哈哈哈!最后结局一个"出乎意料"的反转,电影就结束了!!说真的搞得我以为自己在看恐怖短片一样。总的来说导游既想保留以为电影的精华又想拍出心意,结果偷鸡不成蚀把米。日不日美不美的。不过好的是伽椰子姐姐后继有人了,一个在日本搞业务一个在美国发展。
从头哭到尾,片尾曲我都还在哭,无语子。
有点像《幸福来敲门》,与《幸敲》的个人智力单干不同,景浩这是团队加工生意,生意有风险,有人有货,有资金流,从开始投资翻新机,先后遭遇了政策变化、下游拒付预付金、盗抢、资金链断裂几大灾难,几大做生意的风险都踩到了。
电影里放
从头哭到尾,片尾曲我都还在哭,无语子。
有点像《幸福来敲门》,与《幸敲》的个人智力单干不同,景浩这是团队加工生意,生意有风险,有人有货,有资金流,从开始投资翻新机,先后遭遇了政策变化、下游拒付预付金、盗抢、资金链断裂几大灾难,几大做生意的风险都踩到了。
电影里放的东西好多,好多好多。大家都还算挺善良的,包括要债的、逼签和解书的、偷货炼金的,甚至房东,都是有限度的“恶”,现实中……难说。
反而是“是是”经理,比上述“恶人”更真实,让我背生寒芒。就像那些,景厂长吊在大厦外面擦玻璃、里面高级餐厅觥筹交错的细节一样。像,数次给景浩机会的赵总,闲玩消消乐一样真实。
高空清洁的工头给了帮助,“是是”经理没有;赵总给了机会,赌鬼打工仔兄弟陶哥欠钱不还。会不会伸以援手,不是看现在的境遇相不相同,而是看有没有“感同身受”。
不签和解书,梅姐咬住的是一口公义的气。梅姐被打,曾因公义被打倒的拳击哥没有立即出手,看见其他人都上手了,才站出来。说明公义,不是永远不死的。
景浩聪明,不但会研究技术,还会复刻技术,研究市场那层就不说了,离我太远;复刻技术到“傻子能懂”真是太难了,我深有感触。
亲情部分我也在哭,但其实我并不懂。
拳击很帅。断腿吓小孩好玩。
嘤,薛杉杉好萌~
剧中的封腾,是个什么样子的存在呢?很接地气的霸道总裁,总是一脸严肃地调情,一本正经地搞笑。
杉杉啊,有思想,有能力,善良可爱,蠢真爱吃,是个非常讨喜的姑娘,赵丽颖诠释这个角色的时候非常灵巧,吃相特别可爱。
整部剧中配角的感情戏也很有看点,有坏一点角色但又不讨人厌,能理解也有共鸣,剧情不拖沓,情节不注水,整个基调都是甜甜甜,吃吃吃,很适合下
嘤,薛杉杉好萌~
剧中的封腾,是个什么样子的存在呢?很接地气的霸道总裁,总是一脸严肃地调情,一本正经地搞笑。
杉杉啊,有思想,有能力,善良可爱,蠢真爱吃,是个非常讨喜的姑娘,赵丽颖诠释这个角色的时候非常灵巧,吃相特别可爱。
整部剧中配角的感情戏也很有看点,有坏一点角色但又不讨人厌,能理解也有共鸣,剧情不拖沓,情节不注水,整个基调都是甜甜甜,吃吃吃,很适合下饭的剧。
年轻人就应该多看点这种国产剧,不辜负好时光。
这个纪录片我一直在跟,从一粉解湘愁,百味米食君,巷味争食记,大厨的仰望,湘野奇闻录,湘味的倔强,归园食歌集已经看了7集了,我每次都是看两遍才能更深刻体会到湘菜美食的精华。它都是通过人物带进美食,体味人生的同时体味美食,强烈推荐,并期待傲椒的湘菜把更多的湘味美食带给我们。我喜爱美食更喜爱湘菜。
这个纪录片我一直在跟,从一粉解湘愁,百味米食君,巷味争食记,大厨的仰望,湘野奇闻录,湘味的倔强,归园食歌集已经看了7集了,我每次都是看两遍才能更深刻体会到湘菜美食的精华。它都是通过人物带进美食,体味人生的同时体味美食,强烈推荐,并期待傲椒的湘菜把更多的湘味美食带给我们。我喜爱美食更喜爱湘菜。
《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧,没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年,但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感,如同黑洞,如同漩涡,让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。
这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探:美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》,本书作者之一约翰·道格拉
《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧,没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年,但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感,如同黑洞,如同漩涡,让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。
这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探:美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》,本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员,也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础,《心灵猎人》重逻辑重文戏,完全没有其他探案剧那样开挂的情节,大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。
在第一季时,我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好,放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外,第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音,不论是桥上火车的呼啸声,或是酒吧人群的喧嚣声,还是监狱栏杆的撞击声,都和对话内容的节奏一致,通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时,当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器,一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示,将自己代入角色,参与感颇高。
虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准,但是看完全9集,你会发现整部剧挺虎头蛇尾的,而且人物形象塑造很糟糕。
第一季中,花了大手笔刻画了霍顿探员的形象,从初出茅庐到大显身手,从野心初现再到(差点)走火入魔,霍顿一步步发现自己的黑暗面,最后恐慌心理发作,这个角色的人物弧光完整且丰富,观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中,霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态,第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽,一起消失的还有霍顿的女友,这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而,更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里,但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线,因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案,比尔儿子的问题是否得到解决,温蒂与女友感情直转急下走向如何,都未有交代。
这也是这一季最大的问题,剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重,前半部分采访的多个案例不了了之,因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手,本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中,鉴于这个案子2005年才得以侦破,后面几季(如果有的话)可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外,剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题,但都是蜻蜓点水浅尝辄止。
这一季给我的感觉是想要讲的东西太多,结果哪个部分都没讲好,反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。
在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机,下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。
太好看了啊!一口气追到第五季都没有看腻啊,马上点开第六季的节奏哇,friends看到第五季我都要暂停一下的啊~~喜欢到记台词,上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范,一看就会感觉,哦,这是一个警察。尤其是Jimmy,简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的,是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊,她和B
太好看了啊!一口气追到第五季都没有看腻啊,马上点开第六季的节奏哇,friends看到第五季我都要暂停一下的啊~~喜欢到记台词,上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范,一看就会感觉,哦,这是一个警察。尤其是Jimmy,简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的,是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊,她和Bosch的互动就让人相信是父女啊,不像海豹(总体不错)男主和女儿啊,讲台词的那种感觉,互动,总让我觉得这是老少配。每个角色都闪闪发光的,没有那么英雄主义,也没有毫无瑕疵的人,都是普通人,平常人。但也不是cliche,机械地摆一个人的阳光面和黑暗面出来,更多是展示一个人的生活,人性的复杂。查案也不是那么一帆风顺的,不像犯罪心理的Garcia,键盘啪啪几下就啥都出来了。为了一点线索开几个小时车,彻夜翻阅案卷试图找到思路,踏踏实实的做事。