去年年底,《来自星星的你》推荐了台湾恐怖片《粽邪》。
港真,台湾恐怖片成功的也不在少数,例如《红衣小女孩》系列,第一第二部也算是有模有样,可惜后面的有点跑题了。
那么这部根据漳州地区特有民俗改编的电影,相信应该有很多看点。
可惜这部电影里我睡着了三次,真的是太太太让我失望了!
今天就来一起看一下这部槽点满满的电影 去年年底,《来自星星的你》推荐了台湾恐怖片《粽邪》。 港真,台湾恐怖片成功的也不在少数,例如《红衣小女孩》系列,第一第二部也算是有模有样,可惜后面的有点跑题了。 那么这部根据漳州地区特有民俗改编的电影,相信应该有很多看点。 可惜这部电影里我睡着了三次,真的是太太太让我失望了! 今天就来一起看一下这部槽点满满的电影《粽邪》 谁成想,放寒假在家无所事事,作为一个法学学渣打开了一部法律剧来消耗时光。结果却是很惊喜的一部剧,第一次看韩国的法律剧,没想到一发不可收拾,几天之内赶着看完了。实话说,这部剧的确是有点偏爽剧了,但对于法律与正义的描述实在是太棒了,无罪推定原则、证据裁判原则可以说是刑事诉讼法当中最为重要的两个原则了,用一环扣一环的方式来呈现这两个原则的重要性,最终彰显法律与正义的内涵 谁成想,放寒假在家无所事事,作为一个法学学渣打开了一部法律剧来消耗时光。结果却是很惊喜的一部剧,第一次看韩国的法律剧,没想到一发不可收拾,几天之内赶着看完了。实话说,这部剧的确是有点偏爽剧了,但对于法律与正义的描述实在是太棒了,无罪推定原则、证据裁判原则可以说是刑事诉讼法当中最为重要的两个原则了,用一环扣一环的方式来呈现这两个原则的重要性,最终彰显法律与正义的内涵。最后的结尾那一段说的不错,法律不一定是正义的,它在很多方面其实是在保护犯罪的人,但教授法律时,法律一定要是正义的;同样的,运用法律的人,也一定要出于正义,这样才能使有罪之人得到惩罚,使无罪之人避免蒙冤。 编剧的剧本写得好之外,演员的演绎、角色的塑造也非常不错,男主的正直强硬演员演绎得非常棒,男二从开始四集的“愤青”到后来洗脱嫌疑之后的阳光学生,女主就像身边的我们一样、谁都不是天生的法学天才、进入了一个不属于自己的地方、在一次次的学习实践以及身边人的鼓励下拍拍脑袋继续努力,还有正义热心的金教授、不断成长变得更好的率B等等。这部剧的角色塑造最值得称赞的就是每一位学生到结尾都有不同程度的成长,从一开始的冷漠、事不关己高高挂起变得逐渐有人情味,在与社会的不断碰撞中逐渐成熟,这是我最感动的地方。 另外,杨率A这一对真的好好磕,得知其致敬的是苏格拉底和他的妻子赞佩西之后,我只想说,编剧做得好! 刚刚看完了《大秦赋之天下》的最后两集,可以给这部烂剧定性了:这是一部打着历史正剧的幌子,实际上行的是宫斗剧之实的年度超级烂剧,没有之一。 剧中不仅歪曲糟改已知的史实,还大量借用野史的素材杜撰毫无历史依据、或捕风捉影的情节,并强行加入了乱伦、通奸、强奸、多角恋等骇人听闻的环节和色情暴力的元素,以达到吸引眼球、提 刚刚看完了《大秦赋之天下》的最后两集,可以给这部烂剧定性了:这是一部打着历史正剧的幌子,实际上行的是宫斗剧之实的年度超级烂剧,没有之一。 剧中不仅歪曲糟改已知的史实,还大量借用野史的素材杜撰毫无历史依据、或捕风捉影的情节,并强行加入了乱伦、通奸、强奸、多角恋等骇人听闻的环节和色情暴力的元素,以达到吸引眼球、提高收视率、捧红特定艺人的商业目的。 这部剧严重地损害了《大秦帝国》系列的口碑,伤害了广大观众对于以央视为代表的主流文化历史观的信任度,毒害了广大不知情的青少年观众,毁坏了中国人的国际形象,刷低了国产剧的道德底线,违背了社会主义核心价值观,公然挑衅了中央关于停播禁放宫斗剧的精神。这部剧的国内播放和海外出口进一步体现了央视、乃至宣传部门对国产大剧的审核环节存在着巨大漏洞。望有关部门提起重视,尽早下架《大秦赋》并召回其海外播放权。并对此次造成严重后果的单位和个人予以严肃处理。以避免类似恶性事件的再度发生,为国产良心剧的制作提供健康的环境,也为青少年的身心健康和爱国主义教育提供有利条件。这对于扩大中国国际影响力、提升海内外华人对中华文化自豪感和凝聚力、早日完成祖国和平统一大业、实现中华民族伟大复兴都有重大意义。 尽管很多平凡也能铸就伟大,但第一次人类的太空行走,靠的很大一部分不是技术,是靠不平凡的人! 人类历史踏进太空的第一步,这个必须得给五个星,很被影片的纪实风格吸引,不失跌宕起宏紧张刺激,在当时的科技环境之下,故障总是在所难免,完完全全就是靠裸奔,能活着回来,必须有必死的信念,精湛的技术,强健的体魄,艰苦的训练,还有坚强的意志,铸就了一场不平凡的伟大! 尽管很多平凡也能铸就伟大,但第一次人类的太空行走,靠的很大一部分不是技术,是靠不平凡的人! 人类历史踏进太空的第一步,这个必须得给五个星,很被影片的纪实风格吸引,不失跌宕起宏紧张刺激,在当时的科技环境之下,故障总是在所难免,完完全全就是靠裸奔,能活着回来,必须有必死的信念,精湛的技术,强健的体魄,艰苦的训练,还有坚强的意志,铸就了一场不平凡的伟大! 影片构思巧妙,剧情合乎情理!神仙一样的一群演员!为什么这么评价,因为基本看不到表演的痕迹,最起码和这部戏很搭!这部影片和一部高分美剧可以放一起,9.3分的《真探1》,为什么这么说,这简直就是把真探1倒过来拍的!这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子,因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸!就是这样一群实实在在的贴近大众的演员,即无法接受又亲切无比! 影片构思巧妙,剧情合乎情理!神仙一样的一群演员!为什么这么评价,因为基本看不到表演的痕迹,最起码和这部戏很搭!这部影片和一部高分美剧可以放一起,9.3分的《真探1》,为什么这么说,这简直就是把真探1倒过来拍的!这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子,因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸!就是这样一群实实在在的贴近大众的演员,即无法接受又亲切无比! 一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧,因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来,社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视,太心酸、太不易。 偶然看到这部《咸鱼传奇》,这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比,这部片子显然不在一个级别,导演、演员啥的也不是大牌,更非小鲜肉,它也没有星爷电影中那种艺术凝练程度很高的表达。但是正因为这些,它显得更加真实,也许这部片子本身就是很艰难 一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧,因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来,社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视,太心酸、太不易。 偶然看到这部《咸鱼传奇》,这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比,这部片子显然不在一个级别,导演、演员啥的也不是大牌,更非小鲜肉,它也没有星爷电影中那种艺术凝练程度很高的表达。但是正因为这些,它显得更加真实,也许这部片子本身就是很艰难的一次人生表达。 片中罗恒那么执着的追求,在女朋友的眼中还不如在路边摆一个水果摊,身边最亲近之人的不认同,才是插向心中最深的一把刀呀!精神是自由的,现实的铁壁却无处不在。当罗恒那么认真地对待自己认准的事情时,面对房东的催租,也只能黯然离开,一切的豪言壮语都是那么无力。 现实中的我们,有哪一个不在这样的处境中呢?只是,我们在受过了伤害之后,就乖乖地妥协了,再也不敢豁出去、挨上许多刀霜剑雨,就那么假装自己什么也没有想过,实在熬不过,就假装吹牛,过过自己心中那个英雄梦…… 电影毕竟是电影,能在这艰难无力的生命之舟中给咸鱼一样如我们一般渺小的我们一点点慰藉吧。 一部电影需要多少投资?也许很多,多到需要几个亿。 有时候也不需要太多。在当今的形势下,或许几个人就能演一部电影。小成本的电影赚得盆满钵满的多的是。 当下就有一部电影,全影片只有一个女主演和三个男演员就撑起了这部影片。这就是正在热播的《冰火凤》 一部电影需要多少投资?也许很多,多到需要几个亿。 有时候也不需要太多。在当今的形势下,或许几个人就能演一部电影。小成本的电影赚得盆满钵满的多的是。 当下就有一部电影,全影片只有一个女主演和三个男演员就撑起了这部影片。这就是正在热播的《冰火凤》。 达莫的童年和家庭放在连环杀手里属实普通,没有暴力,没有性虐待,没有霸凌,顶多父母离婚和争吵。 他杀人的动机总是在追求期望人们没有要求和条件的永远留在自己身边,哪怕是一具尸体,显然他从小家庭对他习惯性忽视,谁都可以不经过他的允许离开他,尤其是母亲后来擅自带着弟弟离开,在他看来只是又一次理所当然的被抛 达莫的童年和家庭放在连环杀手里属实普通,没有暴力,没有性虐待,没有霸凌,顶多父母离婚和争吵。 他杀人的动机总是在追求期望人们没有要求和条件的永远留在自己身边,哪怕是一具尸体,显然他从小家庭对他习惯性忽视,谁都可以不经过他的允许离开他,尤其是母亲后来擅自带着弟弟离开,在他看来只是又一次理所当然的被抛弃,同时恐怕家族的规矩里,关怀和爱都是有条件的,所以他一直向家里隐瞒自己同性恋的真实身份,因为父亲和祖母不会接受同性恋的自己。 达莫是个非常聪明且明事理的人,人生的前期一直在尝试模仿正常人的生活,但最终都失败了,在不杀人的九年里,他挣扎在身份认同中,直到酒店杀死炮友让他认为杀人是种本能,自己只能选择做邪恶,做不了正常人。 从他第一次有攻击想法,想要袭击路上的跑步者,再到第一次杀人,再到想要把人做成植物人,他自始至终都认为自己没法用正当的交流方式和对方产生联系,对自己的自我评价非常低,对他人也无法建立信任 达莫不一定是个种族主义者,但他利用了社会对同性恋和少数族裔的歧视,达莫住的社区和公寓是黑人聚集区,约走的人是少数族裔或者黑人同性恋或男妓,这些人,这些标签是社会上最边缘的群体,消失不奇怪,警察也不认为他们值得保护,那个逃出来的亚裔男孩,就算看起来不止十四也绝对没有成年,警察说自己没有深入调查是因为尊重同性恋,反倒是真正的歧视,他们认为达莫承认自己是同性恋是一种自我弱势的暴露,同性取向是羞耻的,一般人不会拿这个撒谎,因此丝毫不认为一个赤裸神志不清的未成年跑到街上有什么问题。 恋尸癖实际上不是他杀人的主要原因,因为他后期尝试过把人做成类似植物人的状态,他并非觉得死人会更好,这也对应他虽然童年喜欢收集尸体,但并不会去虐待活着的动物,食人和储藏组织则是伴随的纪念方式,解剖对他来说是”敞开心扉“的物理表达。 心理医生,律师和法官的想法非常真实,看起来一直站在受害者的对立面,但他们接触了达莫本人,还在尝试把达莫当做人对待,加害者的死亡只能让围观者称快,既不能安慰受害者家属,也不能拯救加害者,我们看不到这个杀人魔老去或者改变的模样,悲伤结局的又一轮悲伤结局。 1.核心:苦 第一主人公必定是女的,年龄大概30+。婆婆看不爽她,丈夫爱她,但死的早,公公同情她,但必定会被奸人害。一不小心,自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。 家破人亡是标配,宽恕反派白莲花。 2.励志 女主出生贫寒,被有钱人大少爷看中,嫁人后必定贤良淑德,小姑子,婆婆等其他女性会嫉妒她,说她坏话,陷害她。跌入谷底后,能凭自己的善良再次获得 1.核心:苦 第一主人公必定是女的,年龄大概30+。婆婆看不爽她,丈夫爱她,但死的早,公公同情她,但必定会被奸人害。一不小心,自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。 家破人亡是标配,宽恕反派白莲花。 2.励志 女主出生贫寒,被有钱人大少爷看中,嫁人后必定贤良淑德,小姑子,婆婆等其他女性会嫉妒她,说她坏话,陷害她。跌入谷底后,能凭自己的善良再次获得成功。 3.优秀男二对她死心踏地 结过婚,有孩子,这些矛盾都不再成为问题。只因为她是女主,她长得丑,也是漂亮。她蠢,也是善良。男二因为她是女主,就否认了她坑货的本质。 4.反派毫无人性 男的吃喝嫖赌,女的好吃懒做,爱说闲话,还善妒。他们存在的意义就是跟女主作对。 5.结局多数为大团圆结局,她的孩子功成名就,她的对手真心悔改,她的追求者仍死心踏地的爱着她,以前误会她的人会重新审视她。 我收回以前的话,妈妈剧的套路是怎么用都不会烂的,毕竟都到2018了我男朋友,我爸爸,我妈妈,我爷爷,我奶奶,我外婆每天7点30都会准时坐在电视机前看《娘道》啊。?? 最近《娘心》又重播了,爷爷《娘心》《娘道》在来回倒着看,我都替他心累。 我前段时间看了结果跑来豆瓣发现基本都是嘴上说着好,然而评分很真实。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 这部剧场版的老毛病还是跟往常一样,结局的泪点比较高,慢慢情怀呀。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 我前段时间看了结果跑来豆瓣发现基本都是嘴上说着好,然而评分很真实。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 这部剧场版的老毛病还是跟往常一样,结局的泪点比较高,慢慢情怀呀。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 监制郭靖宇、总编辑束焕 卧槽,神仙阵容 来拍网络电影?! 在爱奇艺上看的这个网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》,名字太朴素了。或者可以叫《拜见农村岳父大人》《基层老干部你不得不服的几招》《组织部新来的年轻人还是太年轻》。 在中国电影史上,八十年代曾经有一批描写基层生活新风的电影,另一种幸福感满满的真·现实主义。敢于触碰“官场”、大胆描写年轻人的 监制郭靖宇、总编辑束焕 卧槽,神仙阵容 来拍网络电影?! 在爱奇艺上看的这个网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》,名字太朴素了。或者可以叫《拜见农村岳父大人》《基层老干部你不得不服的几招》《组织部新来的年轻人还是太年轻》。 在中国电影史上,八十年代曾经有一批描写基层生活新风的电影,另一种幸福感满满的真·现实主义。敢于触碰“官场”、大胆描写年轻人的情爱、关注点从各行各业到各家各户,有针砭时弊、有喜气洋洋。 《扶兄弟一把》混合了对政策的琢磨、对现实主义“幸福感”的浓缩提炼、对商业网络电影叙事规范的践行与开拓。 “脱贫攻坚战”无疑是每个国人值得赞颂的奇迹,现在再回乡下老家看看,哪有以前那种凋敝和苦难,弘扬主旋律、创作现实主义不应成为年轻观众口中的污名。郭靖宇导演前作《最美的青春》这部主旋律作品,也不少年轻观众看得热血沸腾,激情澎湃。《扶兄弟一把》就是一部基层扶贫题材的主旋律电影,各种生活细节(河边洗澡、养蜂被当作蜂蜜、酒鬼藏酒等等);各种工作细节(第一书记、建档立卡、扶贫政策等,学到了很多);各种当地实景特色和细节(贵州山村、养蜂花海等美景)。成功建构起了这一题材这一故事的真实性、生活性。 在这个政策理解基础上,郭靖宇团队基于对网络电影的创作要求,提炼了一层“喜剧”和“幸福感”的表面色彩。这个我是大年初二看的,这片子就是打着“贺岁档”来的,这个“计算”很精巧,不令人反感。故事是个喜剧故事,却巧妙的把政策和扶贫故事融入其中,基调是幸福,尤其是最后一场丰字宴,老百姓们开心地聚在一起,其乐融融。主线上的喜剧和幸福感,一下提升了片子的格局。 总编辑束焕则带来了商业网络电影的另一种可能,“新风生活+经典喜剧类型”,主角王晓石搭档老干部郑金柱,老郑的女儿又是他的心上人。扶贫工作即时本职,也是老丈人对他的考验、观察。难以想象“拜见岳父大人”这样的经典好莱坞喜剧类型,与中国基层“土气”相结合,产生了奇妙效应。好莱坞别墅庄园变成了乡下土房、大派对变成了丰字宴。这里面可解读地方还很多,但这个叙事类型,做得十分完整,值得一看。 综合而言,在家憋着,完全可以全家人看看,爱奇艺也把它列为“家庭喜剧”,有意思,很有意思! 最近突然想起了这部20多年前的小甜剧。 当年剧方趁着还珠大火拍了这部,我还记得那个全民追剧的暑假,记得那个每天守着电视盼男女主谈恋爱的夏天。一转眼,过去21年了。 99年的剧,现在看起来不仅服化道不过时,更为难能可贵的是里面的女性角色丰富又独立。有敢爱敢恨不卑不亢的吉祥,有大家闺秀知书达理才华横溢的李老师,有市井气十足甚至有些市侩却又善良有底线的阿晴嫂,还有旧社会的 最近突然想起了这部20多年前的小甜剧。 当年剧方趁着还珠大火拍了这部,我还记得那个全民追剧的暑假,记得那个每天守着电视盼男女主谈恋爱的夏天。一转眼,过去21年了。 99年的剧,现在看起来不仅服化道不过时,更为难能可贵的是里面的女性角色丰富又独立。有敢爱敢恨不卑不亢的吉祥,有大家闺秀知书达理才华横溢的李老师,有市井气十足甚至有些市侩却又善良有底线的阿晴嫂,还有旧社会的大小姐新社会的人民教师,带着点儿知识分子和大小姐的高傲,又有点儿不得不屈服于生计的无奈的李奶奶。在这个方寸小院里,每一个女性角色都丰满有特色,独立而有主见,他们就像是开在荆棘上的花,就像是亮在夜空中的星。 反观现在的电视剧,真的很少能找到这样的女性角色了。受前些年韩剧的影响,有一阵剧里的女主一水儿傻白甜,一惊一乍,饭量大,不拘小节,啥本事没有,然而还总是有霸总从天而降非她不娶。这种剧已经不能称为偶像剧了,我觉得叫神话剧比较合适~ 拜托编剧们看看二十几年前的电视剧吧~或者看看现实生活中真正的女性吧~她们独立有思想,不盲从,不卑不亢,控制食欲,锻炼身体,饱读诗书,规范言行。电视剧不应该多塑造这样的角色,给还不懂事的在看偶像剧的小朋友们树立正确的三观吗? 说回本剧,我最喜欢的角色不是吉祥,而是李明华李老师。首先演员选得好,沈敏老师是越剧团出身,气质优雅端庄,在剧里也是女神角色,周围的中年男性无不为她神魂颠倒。面对倾慕者的追求,她晓之以理的拒绝。三弦有家室,她严厉批评他的同时也没有撕破脸皮。因为李老师是高级知识分子,大学毕业,又在学校任职,她做事有分寸,但是也会考虑别人的感受。吴有利虽然是单身,但是她不喜欢他,就会跟他说清楚,不让他在对自己有什么幻想。知道老公的噩耗时,她隐忍克制,因为怕婆婆受不了,独自一人扛下所有。面对吉祥和小鹏的感情问题,她没有因为小鹏是仇家就横加阻挠,而是鼓励吉祥去追求自己的幸福。李老师这个角色戏份虽然没有女主多,但是人物丰满,自强自立,自尊自爱,是真正意义上的女神。我真的太喜欢她了。 剧中的其他女性角色一样出彩。除了阿晴嫂李奶奶她们,印象最深的是雅诗来了以后,小鹏画不出画,雅诗去找吉祥那一段对话。两个人都三观极正。怕过多剧透,就不多说了。 可能也是我老了,记得小时候我看的电视剧我妈也是嗤之以鼻,但是现在想起来,我小时候看的电视剧还是要比现在的一些神剧起码三观正一些的。 这篇剧评写到这儿,实在是不知道怎么结尾了。希望未来能在国产剧中看到更多更好的女性角色吧。毕竟现在大家都开始不买傻白甜玛丽苏的账了不是吗 2021-5-24致命武器3小米盒子 瑞格和罗杰来到有炸弹的案发现场瑞格进去拆除炸弹罗杰让他等拆弹组瑞格执意拆除结果大楼引爆倒塌二人逃出拆弹组讽刺鼓掌 二人被贬职成为巡警瑞格吓唬横穿马路的行人罗杰快退休了要出售房子矮子中介里奥带人来看房说房子曾被毒贩开车撞看房人离开 瑞格发现冒充押运员的运钞车被劫持瑞格跳上车与劫匪殴打罗杰上了真运钞车去追黑人女司机唱歌并询 2021-5-24致命武器3小米盒子 瑞格和罗杰来到有炸弹的案发现场瑞格进去拆除炸弹罗杰让他等拆弹组瑞格执意拆除结果大楼引爆倒塌二人逃出拆弹组讽刺鼓掌 二人被贬职成为巡警瑞格吓唬横穿马路的行人罗杰快退休了要出售房子矮子中介里奥带人来看房说房子曾被毒贩开车撞看房人离开 瑞格发现冒充押运员的运钞车被劫持瑞格跳上车与劫匪殴打罗杰上了真运钞车去追黑人女司机唱歌并询问罗杰是否结婚一劫匪被瑞格扔下来逃跑另一劫匪被瑞格踩刹车掉出窗外被瑞格打晕女司机亲了罗杰 内奸特拉维斯进入警局开枪打死劫匪内务部女警员罗娜前来调查中介见过内奸瑞格罗杰和中介来到冰球场瑞格喇叭里找内奸内奸逃跑开枪打伤中介医院里瑞格为摆脱滔滔不绝的中介让医生给他检查肠道并让中介住院两天 瑞格被罗杰吃狗粮戒烟瑞格看到几个黑人孩子贩卖毒品毒贩对瑞格开枪罗杰开枪打死一个手持半自动步枪的孩子孩子是罗杰邻居 瑞格与内务部女警员吵起来交涉一起破案女警员告诉他警局内部收缴上来的枪支都被内奸拿走二人来到一仓库瑞格扮狗成功驯服猎犬女警员打了打手 瑞格来到罗娜家中二人比身上的伤痕瑞格与罗娜接吻罗杰在自己快艇上喝醉与瑞格掉下水 三人开始追查内奸绑架了局长来到警局存放枪支的地点瑞格与罗杰前来内奸开车从存放地点开车到地铁里瑞格抓住地铁瑞格征用警用摩托从桥上掉落内奸逃跑 三人来到工厂瑞格枪战导致工厂大火罗杰把破甲弹给瑞格瑞格开枪破甲弹穿过推土机打死内奸罗娜中枪被直升机接走 罗杰不退休了里奥卖了房子罗杰不卖了距离强制退休还有10年
前者我一直比较期待,两帝一后的阵容很是强大,再加上前期看了它的宣传片,期望值比较高,但看完有些失望,前半段和后半段的分裂让我有点无法接受,有点被耍了的感觉。
后者鉴于黄百鸣这几年烂片的表现,而且看了豆瓣评分,并没打算看。但不知怎么下载了下来就耐着性子准备跳着浏览下,可完整看完发现也没那么烂,最起码讲了一
前者我一直比较期待,两帝一后的阵容很是强大,再加上前期看了它的宣传片,期望值比较高,但看完有些失望,前半段和后半段的分裂让我有点无法接受,有点被耍了的感觉。
后者鉴于黄百鸣这几年烂片的表现,而且看了豆瓣评分,并没打算看。但不知怎么下载了下来就耐着性子准备跳着浏览下,可完整看完发现也没那么烂,最起码讲了一个还可以的故事,剧情还算紧凑,前后也一致。所以看完感觉也没比前者差太多。
可能我本身欣赏水平有限,再加上看两部电影前的期待和心情不同,导致我有这种评价。作为普通观众,我觉得一个电影好坏有这么几个方面:讲了一个完整对观众有吸引力的故事,演员在剧中有着贴切的表现,导演的拍摄技巧,还有摄影、音乐、画面等等吧。每个人有自己的观点和看法,作为贺岁喜剧,从讲故事角度上,《开心魔法》并不像评分所反映的输《大魔术师》那么多,甚至还有赢上一点。
以上仅仅是前后连续看完两部电影后的个人看法。
岳华罗烈之类曾经的当红武打小生,如今或在TVB的剧中做人父辈、老板,要么息影,要么像秦沛姜大卫尔冬升到内地混。
关于雍正、年羹尧和吕四娘的故事早已经不
岳华罗烈之类曾经的当红武打小生,如今或在TVB的剧中做人父辈、老板,要么息影,要么像秦沛姜大卫尔冬升到内地混。
关于雍正、年羹尧和吕四娘的故事早已经不新鲜,而且吕四娘如果跟雍正或者年羹尧扯上感情纠葛也怪怪的,毕竟她在三人中代表着正义一方,当然,要是像今天的穿越小说,硬是让她跟雍正和年羹尧搞三角恋也是可以的,也只能这样搞才有点噱头,不然血滴子、夺嫡什么的真的提不起人兴趣了。
不是故事,故事是很精彩的,甚至扣住你的心弦。
勇气是在于直面的勇气。
突然间想到的是很多年前读鲁迅先生作品的感觉。
在中文电影中第一次让我想到直面惨淡的人生,直面现实,这样的字眼。
杨大师总是有一把解剖刀,一层层的剥开人生四季,剥开喜暖人情,剥开一个个社会背景的欲念与真相。
理峻而有条不紊。
看完他的四
不是故事,故事是很精彩的,甚至扣住你的心弦。
勇气是在于直面的勇气。
突然间想到的是很多年前读鲁迅先生作品的感觉。
在中文电影中第一次让我想到直面惨淡的人生,直面现实,这样的字眼。
杨大师总是有一把解剖刀,一层层的剥开人生四季,剥开喜暖人情,剥开一个个社会背景的欲念与真相。
理峻而有条不紊。
看完他的四部电影,我产生了他是医学院毕业的念头,因为鲁迅先生也是学医的。
查完之后,发现他是学习理科工程的,学习并不好,但镜框后的那双眼睛符合我的想像,冷静淡定又有着俗世的关怀与温暖。
杨先生是天蝎座的,从其表述与婚姻看应该属于INTP类型的,追求完美且渴求真相。
穷其一生,一一给出了他觉得的答案。
而麻将与更早的独立时代也许他还在找寻的过程中。
总是觉得杨的电影中的人都是现实得让人觉得残酷且不健康,但可叹或是每每电到我们的是,这些人物都是生活在都市周遭的,都是我们自己的影子在上面。
麻将中不断重复的是,没有人知道他要什么。
而独立时代则抛出了一堆问题,富家女有独立的欲求与烦恼,在一顿发泄后居然会和最好朋友的BF一夜情,而且居然会问到对方爱不爱他。
有健康外表、开朗个性的琪琪常常被误以为太假,但是从真诚的看,她是一个很善良的人。她一直在为男友为朋友考虑。
那个导演在一夜成名后除了在重复装腔作势及潜规则,好像一无是处,但他的存在才会显得周遭人的病态。
KING是个帅真的人,直帅的追求自己想要的东西,甚至除却他的富家公子身份后有些不食人间烟火。
而那个CHARRY则是真正的道学面子,狼子内心。
有些像杨想表述或他自己的是三个人物。
一是那个公务员,他不幸的是与最好的朋友在一家公司,最后做一件伤害朋友但却毫不知情的事情。
他善良,有世俗的梦想与追求,爱家人。
也会偶尔犯错甚至出轨。
杨通过这个人物与琪琪表述的是最普通的都市人生活。
这无疑让人是觉得温暖的。
我们的很多人是与他与琪琪相同的,世俗的生活,到FRIDAY喝杯咖啡,甚至吵吵架也是我们世俗生知中温暖的部分。
也许空空如也,也许没有意义,但这些却是人生最坚实的辰光。
最后杨也给了他与琪琪一个拥抱,如同麻将中马与伦伦一样。
平凡中有希望。
鲁迅对于普通人是痛其不争,哀其不幸。
但杨我想是有些聪明人的嘲讽却大体上是认同的,在他的镜片后的眼睛中是带着淡淡的笑的。
然后是MELLY的姐姐,那个曾经的文学青年,又在媒体上宣扬幸福与爱的媒体人。她大体上是有见地,有担当的,也认定自己对于公众的意义。
那些宣扬美的东西是否是麻醉,也是杨提的一个问题。但是如果有一个家庭有一个个人看到这些节目可以开心,可以多一些笑脸,这就是他们的意义。
姐夫则是另一个艺术的思考,他在纯文艺的线路上极端的走过两极后开始考虑中间,艺术最终是要看大众的,大众是可以治疗,还是如何引导。
没有答案。
就像杨的作品的意义,也许还是小众。
就像大都文艺片一样。
但他们的意义是用各种方式留下了他个人对于世界对于时代的思考。
还有儒者的困顿,如果孔子再世的命题,人们将他的思想作为工具,却没人真正相信他。
这让我想到了我们于丹同志。
经济与富裕离我们越近,是否感情与真诚离我们越远。
儒的世代,中华文明的最终是由什么来救赎。
也许还是道吧,难得糊涂四字的处世智慧在中国人在苦难中修得的精神灵药,灵药也许是鸦片,但也许可以治疗精神。
精神与身体不一样的是,他有着强大的自我修复能力,但它的健康病症是很难度量的。
杨大师的意义也许在我们麻醉或是困顿时将我们冷醒,将我们指向现实,这其实也是一种治疗方式,这与中国独特但流传千年的一种方式吻合,它叫做针灸,用疼痛、麻酸来刺激神经。
在这个冬夜,我感谢杨德昌,也想念周树人先生。
中国这五十年不缺少的是野心家、政治家、军事家、革命者、执行者,不少的是抱怨者,但真正缺少的是思想者,所以鲁迅可以不朽,而杨德昌也一样,相信百年之后仍有人可以记得那付眼镜后的眼光。
中国需要张艺谋这样的人物,需要陈可辛、徐克们,但也需要杨德昌、贾樟柯及原来的张元们。电影是需要文化的积淀的,杨德昌的高明比之大陆的贾、张们,不在于技巧与电影本身,而在于对于时代对于人性对于华人文化的理解。期待十年二十年内再出两个这样的大师。
这样可以华人世界针灸精神的人。
在接触杨的电影之前,对于台北的印象只限于台湾同事们描述的都市形象,限于美丽的风景,限于台北女生好听的嗓音。
但是杨告诉我们,这三十年发生的,在上海,在北京,在广州,台北十年前二十年都曾发生过。
杨告诉我们台北并不美好,就像现在的那些都市人们。
世界上本没有什么新鲜事,每个生命在悲观本身也许只是在重复同样的烦恼与问题中渡过。
生命本就是一段无缘由的行走,我们不知道结局会是如何。
甚至身边的人也很难做到彼此的了解。
但世界是有真诚有温暖存在的,俗世间有他最简单的光辉,而且这些光辉最终都是由小及大的。
往往与财富无关,往往与阶层无关。
带着精神的矛盾与折磨,又享受整个生命给我们的简单快乐,痛并快乐着的生活吧。
杨很少提及到宗教的东西,但事实上他一直在寻找的灵魂与精神的出口,也许最终在于信仰,即你对于生命的信念本身。
《驱魔警察》要是和九叔其它片子比起来的话算不上最好的,不过也算是开创了一个派别,它
《驱魔警察》要是和九叔其它片子比起来的话算不上最好的,不过也算是开创了一个派别,它为后面许多跟风之作提供了模版,星爷的《师兄撞鬼》就是其中一个。
现在是个人人讲究套路的社会,这部电影当然也逃不过套路,先是安排一个法术高强的老前辈警察,之后配上两个小伙子,一个中规中矩,一个爱出风头,这样的搭配更容易制造出一些麻烦和笑料。当然了警察的职责是要破案,肯定要有反派,刚开始的时候他们先制造一些小麻烦,然后再放大招,青年警察在不断的麻烦中慢慢成长,慢慢信任老警察,之后一起合力杀死大反派。如果没有爱情线的话可能比较单调,所以为小青年加了一条感情线。
九叔的手法在这里更加纯正了,从开始的鬼节祭拜收服鬼,之后到勘探风水,再到制服敌人。九叔这里还借用了两个道具,分别是茅山玉佩和铜镜,铜镜的威力比较大,由自己好友午马帮其收藏。当时林正英为了拍好这个片子,更是为了尊重茅山教的历史和事实,不远千里请来一位真正的茅山道士,向其取经,学习一些真正的法术和茅山派历史,这种敬业精神让现在多少演员汗颜
林正英饰演的风叔是一个警察,办案快、捉贼快,不过背黑锅也快,人送外号龙卷风,所到之处,连根拔起。可就是这样一个固执,不听指挥,办案手法落后,毫无科学依据的警察确是一个好警察,固执因为有原则,办案不顾后果可是效果出奇,毫无科学依据因为案子本身就没有科学而言。他一直遵守着自己的那套替天行道。
林俊贤青年得志,是警局的一个队长,对于风叔那些落后的办案手法自然不屑,总想着证明自己的能力。碰到行尸之后还是不改其毛病,最后被大反派差点搞死。年轻人自信没有错,想要证明自己也没有错,可是也要听一听老前辈的话。
大反派是由日本演员西协美智子出演,她就是那个在《赌神》中和发哥比试摇骰子的那个纹身女郎,是那个在《福星高照》大秀肌肉,和胡慧中对打的肌肉女郎。这一次的扮相还是蛮吓人的,看上去阴森森的。被宝镜伤了之后的装扮更是小时候的阴影。不过感觉她还没有第一次在餐馆中出现的那个行尸漂亮。可是要和风叔侄女比起来那就更不行了,第一眼看上去好像张曼玉,原来不是,她是王美华,现在已经退出娱乐圈了。
周比利不用多说了吧,经常在电影中饰演一些打手,是一个真正的拳王,拿过许多冠军。最经典的莫过于《精武英雄》中和李连杰对打的藤田刚啦!这里没有秀几把拳脚就被自己人干掉了,也真是蛮冤的。
如今九叔早已离我们而去,九叔之后再也僵尸片。怀旧的我们只能翻看以前的经典来缅怀这位大师。
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于是在那个时候错过了这部作品。而且我这个人,
于是在那个时候错过了这部作品。而且我这个人,除非是非常合我口味的,我极少极少会追一部没完没了的连载中的漫画或动画。所以在很久之后,当我突然之间看到一个放了二百多集,说一个想做海贼王的小孩的动画时,突然间勾起了我之前的记忆。应该就是好友说过的那部片子了吧——那部触动了好友内心某处柔软地方的动画。我于是怀着一颗好奇的心开始看OP了。
说实话,在看到“恶龙团伙”那段时我简直就要放弃了,觉得就是一个很普通的热血少年漫画,实在没有什么新意。但是在看到chopper那段时,当冰天雪地的夜空中绽放出粉红色的樱花时,我仿佛被触动了内心最柔软的一部分,跟着chopper一起潸然泪下。
说来也奇怪了,这部人设简洁明了的片子,没什么帅的惊为天人的男主角,女主角们的小蛮腰也是蛮到夸张的地步,正面角色们和反面角色们也是圈不出来有什么惊艳亮点(若真要圈,那就是“天空之城”那段中带金黄色方框眼睛穿桃红色花花衬衫中裤下露着腿毛的sanji和CP9里打领带披毛领外套的小鸽子——我好这口……)。就这样中肯的人设,也没有什么特别做作的耍帅人员,竟然有如此多的感人场景,不得不再次印证了“有实力的人都不靠脸蛋来混饭吃”的定理。只要情节出色,怎样的画风看样子都是次要的呢。
所以在我看过的人气旺旺的少年漫画中,OP是为数不多让我看完200集动画后还愿意追下去的作品。我对很多超长的作品都会很失望,觉得那么长就是用来骗稿费的。很多作品如果控制住自己不要一个接一个的续尾巴的话绝对是个上品,可是由于种种原因一定要拖出来一个故事又一个故事——我们就不“比如”了,相信每个人都能列出自己的一个清单来。不是说不允许长故事的存在,但是一部作品无论多长,其基本的基本总该有个高于一切的——按照小时候语文老师淳淳淳淳淳淳淳淳教导我们的来说就是——“中心思想”的存在吧?如果基本看不出来下一个情节与在这之前铺垫出来的情节对于主人公的发展(不仅仅是肌肉和绝招上的)和整个作品的发展有什么帮助(其实就是可有可无的意思),那就意味着可以删掉它了。好看的作品无论其表面有多千变万化,但实质上总有一根明确的主线,及为其精心铺垫开来的逻辑上前后有关联的情节。
(牢骚话题跑回来)
就情节这一点来说,OP越到后来越炉火纯青。每一个相对独立的小故事都不拖沓,里面基本都有画龙点睛的戏份存在,煽情也煽得恰到好处。作为“友情,努力,胜利”的少年漫画的关键词,OP充分发挥了其精髓。而且就目前的连载来看,尾田老师的很多伏笔都没用上,都不需要像富×那样拖稿无限就可以连载到2020年了。不过我还是希望他能像《封神演义》的藤崎老师那样,不为了连载而连载,想一个让人回味的结尾才是最好呢。
不过OP的确是标准的少年漫画,里面也是充斥着少年漫画必定有的虐“肉体”的“不死小强”们和违反很多物理化学自然地理等等的绝招。例如,一定质量的物体长度越长截面应该越小吧,可是我就是不太明白,为啥Luffy的手脚能保持正常横截面却如此伸缩呢?不过若是要纠结类似这样的问题就不太能看少年漫画了吧。有时候我也懒得看一些超级深刻的作品,觉得累,还不如看看sanji发“花痴”呢。
此外,好歹OP里的人物个性还是保持前后一致的。不像有些作品中的人物一样,忽然间坏人就变好人了,忽然间好人却变坏人了,不过最离谱的是好人变完坏人后还能变回去好人!(由贵大人的作品就是此中经典,曾经让我很吐血。)幸好OP里没什么这样的人物。我就是很喜欢那个少根经大胃王却富有正义动不动就做出点惊世骇俗事情来的船长;也喜欢那个对美女没有丝毫抵抗力的手艺高超的花痴厨子(顺便说句,他的口头禅最近也是我的口头禅了。);那个会说人话有事没事就吞“蓝色小药丸”的船医口是心非时还真超级可爱;还有穿什么都好看的简直堪比流行教主的航海士,博学多闻的女考古学家,骗子狙击王,路痴剑客,可乐短短男,骷髅音乐家——真不敢想象这些主角们在人格上变来变去会是什么可怕光景。
有这样一群人的出演还真是一件令人心情愉快的事情,不知不觉间就追了四百多集了。
我一直在想这个故事应该怎么结尾?但是就目前来看,有太多地分支情节还未交代完整,而且矛盾冲突刚刚上升到白热化,估计接下来的情节还是可以继续期待一下的吧。尾田老师,不要客气,虽然已经不能指望Luffy这样的人像银◎或者太公◎那样耍诈犯奸,但是请他更加“热烈奔放”地奔跑在“伟大航路”上,大块吃肉大力K人,一往直前“胡作非为”吧。
有时候看热血的少年漫画心情的确会很轻松,里面的主人公们都是单纯的家伙,为了那些个单纯的“友情”啊“魂”啊之类的奋不顾身。长大以后的我们都会明白,这个世道不会有单纯的对与错黑与白,也越来越不容易相信“人类”这样的生物了。人类是一种如此复杂的物种,往往表面上风平浪静内心里却波涛汹涌。被困住的想挣脱的不知何去何从的——各种生灵徘徊往来,顾忌无数。不过,看着草帽一伙的“肆意妄为”,我好像被人撞到了内心某块柔软的地方,愿意将时光倒回十年,回到那个可以肆意大叫或大笑的年纪,而不会忌讳太多世俗。
套路几乎不在乎这么几种:
1.说自己主子演技好,服装好,特效好。
拜托,你是瞎了还是瞎了还是瞎了?尴尬癌都要出来了好么!
2.跟同期其他电视剧比已经很良心了。
跟其他的屎比,这坨屎没那么臭,这就是你吃屎的原因?
3.从年轻时期开始看书,改的还算是不错。
不要伪装成原著粉来
套路几乎不在乎这么几种:
1.说自己主子演技好,服装好,特效好。
拜托,你是瞎了还是瞎了还是瞎了?尴尬癌都要出来了好么!
2.跟同期其他电视剧比已经很良心了。
跟其他的屎比,这坨屎没那么臭,这就是你吃屎的原因?
3.从年轻时期开始看书,改的还算是不错。
不要伪装成原著粉来洗地好么?这改变已经不是一点点了,主线,人物关系都改了,而且逻辑太差,很多地方都是为了加戏而加戏,把剧情搅得一塌糊涂。这叫改的不错的话,我佛。
可怕的不是吃屎,而是在屎堆里还觉得自己到了天堂!
 
joy本身的励志点就不说了,大表姐表演顺风顺水,就是这个家庭主妇略漂亮,尤其是穿着皮衣谈判,酷毙啊。joy身边的人倒是还蛮抢镜的,比如只想着钱的至亲,比如萌呆老妈和代替老妈的外婆,比如离婚后倒真成为挚友的前夫,比如始终不离不弃的闺蜜,充分贴合拉塞尔神经质一家亲的气氛。
当然,我也问自己,写完后,可以扔进回收站,但我又不愿删除,从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许,我珍视的还是那些呆板模糊自
当然,我也问自己,写完后,可以扔进回收站,但我又不愿删除,从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许,我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉,所低吟的无论有无道理,既然且生且灭,我又异常留恋,不如刻个碑,做个纪念。
而我的这番絮叨,是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙,这电影令我思绪万千,语无伦次。我那一刻在想,怪诞与幽默是这部电影致命的魅力,这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔,它才是生命力。
那么,让我用老少恋(18岁与79岁)的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同,关键之处也在这与众不同上,爱情什么的不过是配菜,真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影,你不会不感兴趣,因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。
在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说,循着等待80岁新生的慕德的思维,从死亡说到爱情,再说向自由。吟诵着尘归尘,土归土,落叶归根,孤树归林的诗歌;去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中,遇到生死契阔的灵魂伴侣,一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物,让自由载着躯体飞翔。
而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰,贯穿全片。慕德用80年的生命守护它,并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛:哈洛爱慕德,慕德也爱哈洛,他们此生唯一的爱恋,不仅是可见的物质的生理欲望,更是可永恒不灭的精神生命,如此,便要超脱生与死的俗世,如此,便要打破物与欲的桎梏。
这在影片的结尾表达再直白不过了,慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币,她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了,因为哈洛的爱将永存在慕德的心里,并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点,这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在,我们把爱刻在了实物上,所以那些爱都是明码标价的,自然,得与失已不再珍贵,却充满着占有的欲望与失去的愤懑,何谈幸福快乐。
谈什么,想了解真相,便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代,六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期,政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中,人们反对越战,要求社会变革,减少环境污染,呼喊逆城市化,价值观混乱,人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比,他的内心诉求,抑或是同时代大多数人的渴望,几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。
他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命,慕德,即将迎来八十岁生日,是个反战、反对城市化的无政府主义者,独居,无依无靠。哈洛十八岁,富家公子哥,是彻头彻尾的迷茫的一代,用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以,二人的相遇很值得玩味。他们一个积极,一个消极,但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼,感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物,从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树,放回到大森林,寻求回归大地,回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起,不如说他们是自由女神拣选的使者,像传递接力棒一样,他们被爱交织在了一起,由少的续接上老的遗志,延续了自由精神的长度。
或许有人说,慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由,而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由,慕德或许没有哲学家的口才,把她的生活理念做成套娃,但在我看来,她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态,或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示,但放置当时的大环境,不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时,慕德选择了以身作则的“对抗”,让自己活得充实快乐,影响身边的人获得活下去的勇气,不能否认,是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫,而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表,他们是国家的希望。
给予慕德如此高评价,虽是我的一厢情愿,但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力,给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索,那种弯弯绕绕疾驰的画面,也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面,突显了他独有的剪辑技术,这时是70年代初,现在看来都是令人刮目相待的。
而回到故事的风格上,有人定义为喜剧,或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺,这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然,一切秩序与常规都使人碍眼时,反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车,是反秩序的,哈洛用灵车做代步的车子,是反常规的,但我们把这样的场景放置脑海中,却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人,其实也是黑色幽默的素材,哈洛的叔叔,那位在战场上失去左手臂的好战的将军;夸夸其谈照本宣科的心理医生;为逝者超度的,却心怀歧视的道貌岸然的牧师;他们在慕德与哈洛的眼里,都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。
这自然不是绝对的,多少有点“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的味道。总之,归因的话,这都是一种痛斥人生价值观物化的表达,慕德影响哈洛寻求自我精神解放,不再迷茫的解药,便是放弃一切“身外之物”,认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言:“他明白了一切都可能逝去,生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固,但它却可能突然破裂。”如是,这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话,是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的,在当时,这位天才剧作家同样是反对越战,鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了,而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境,有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子,他人是一面镜子,这些都不是空话。
又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧,感性地说,很为慕德与哈洛难过,多么希望慕德晚出生半个世纪,抑或哈洛早出生半个世纪,他们是名副其实的灵魂伴侣,令人艳羡。两个人相爱,年龄的确不是问题,可是无法相守到老,却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘,可是很多的情侣结合到一起,却也有最终劳燕分飞的,那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之,你若拥有了一份难得的爱情,你们灵魂相知相惜,那么真心恭喜你,这样的爱情世间最美!
作为电影的小主人公,从造型到演技,年轻的演员将他塑造得非常成功。
他敏感温顺如小羊,戴着细边眼镜,穿妈妈准备好的格子衬衫、毛背心,规规矩矩地扎皮带穿皮鞋。他被周兰的不羁自由所强烈的吸引,只有这个少女,才能把他牵出母亲的恐怖梦魇,在黑暗中奔跑到光明。他爱得痛苦自卑,在机会面前落荒而逃;他爱得勇敢真诚,不浮于表面,无微不至,永不放弃。智慧勋章,奖给他的努力作为沙丁鱼中的
作为电影的小主人公,从造型到演技,年轻的演员将他塑造得非常成功。
他敏感温顺如小羊,戴着细边眼镜,穿妈妈准备好的格子衬衫、毛背心,规规矩矩地扎皮带穿皮鞋。他被周兰的不羁自由所强烈的吸引,只有这个少女,才能把他牵出母亲的恐怖梦魇,在黑暗中奔跑到光明。他爱得痛苦自卑,在机会面前落荒而逃;他爱得勇敢真诚,不浮于表面,无微不至,永不放弃。智慧勋章,奖给他的努力作为沙丁鱼中的“低智商”鲶鱼的努力,更也应奖给他义无反顾、善良单纯的高情商。
剪刀,是少女的武器吧。周兰把它交给麦克时眼里闪光的兴奋令人动容。它是保护爱人的时候递给他的武器,像一纸情书般交出了少女心事,可是少年不懂啊。它是被爱人击碎久经修补的那一点点期望和坚硬强烈的自尊心时保护自已的武器,但她又不忍又伤害别人,举起剪刀剪掉为他编起的麻花辫前,冰雪聪明如她,就早已死了心,斩发断情。
少女的悲伤是淡淡地刻在生活里的,喧嚣的世界外,安静的宿舍里,黑暗中,照在脸上的月光,刻画出了它的轮廓。想抚抚不去,因为她早已看破世道唯独不懂爱情;想多又多不了,因为她聪明得不会让自己受伤那么深。像仙气又灵动的精卫,风起展翅,自由轻盈如鸟,羽毛白皙动人,出追逐它自己也不懂的一束光,也许光下仅仅是一个轻轻的吻、一个稳稳的拥抱。但我觉得,这样的悲伤,好美。
麦克也是令人心疼的孩子。面对暴力时有聪明和力量完美防御,却跌进了荷尔蒙的陷阱。也许每一个情窦初开的男孩子心中永远有一个自带圣光的女神,腰肢柔软、妩媚动人、雌性荷尔蒙是她们自带的香水,他们像春天的小兽爬出山洞,她们强烈的光令他们睁不开眼地横冲直撞,一心循着香气奔跑。这时狂热的少年蓦然回首也看不到灯火阑珊处的她,他即使回头也是匆匆,停不下向往海市蜃楼的脚步。很久以后他看到现实,才会知道自己错过了多么好的姑娘。爱情的漩涡里,连智商都帮助不了他爬出去。
无邪如方厚政、单纯如王大法,他们的心思要来的简单得多。也许只是享受成为美丽姐姐们的焦点、也许只是在和朋友喝醉时大喊”you can call me Fa.”时感到快乐。不知是他们未到青春期,还是已经超脱聪颖得不为情情爱爱所困,也更说不清是不是好事。没有一定要得到对方的期望,单纯地享受追逐的过程,像孩子一样单纯,又像老人一样成熟。
似乎所有电影里的有品味的老男人都有听古典的人物设定。里面穿呢子西服背心、着衬衫打领带的孙红雷(让我想到《不能说的夏天》里同样在古典中释放情绪的戴立忍),他同样将仲永类型的中年loser塑造得很成功,social akward如sheldon,坚持固执得可爱又让人心疼。他说,孩子们,去找自己最想实现的梦想。若世道锋利,请顺风行走;若需要你勇敢,请逆风飞翔。他的心思也干净如孩子,成熟如哲人。辞去工作的他更好,好在学会了爱。
我上知天文下知地理,唯独不懂我的爱你的心。
同学少年都一样,曾经迷惘又彷徨。
写在后面:
电影的主题固然有梦想。导演肖洋,曾经的西安交大少年班毕业生,他说吴未就是自己的原型。他也和吴未一样,找到并最终实现了自己的梦想——那是大大世界里属于自己的位置,从建筑学转行为导演,做得开心,活得自在。
在各路烂俗狗血青春片中杀出“天才电影”一片天,不落俗套,因为写的是自己的故事,所以真诚动人。导演肖洋也是黄金剪辑手《非诚勿扰》、《风声》等等),快慢闹静之间的拼接干净利落,看得神清气爽。不用当红演员做噱头,其实小演员的表现力和演技远远超过什么僵尸脸背台词的小花旦,有难能可贵的真实。
希望上映后不要被埋没掉,中国不应该缺少懂得欣赏好作品的观众,也不应该充斥着只为演员热点埋单的人群。
希望这样的电影,这样的导演,再多一些。
希望想拍出这样不商业化的电影的导演,再勇敢些、坚持些。