从高中在百度贴吧看到这部剧的推荐入坑，到现在已经九年过去了，那个中国小女孩对着马吹气的镜头还是很清晰。

1919—1934，小希斯到波士顿，街头混混到跨国反法西斯帮会，摇滚乐到古典乐，从家人是港湾到“有时是暴风雪本身”。这一家吉普赛人被诅咒的血脉，宿命论，宗教，神秘学，考究的服装，威士忌（or water），香烟，这是剃刀党的顺序（order of focking peaky blinders）。

这部剧从叙事到镜头到口音到人物塑造都透漏着浓厚的英式风格，和《大西洋海岸》，《教父》，《美国往事》等美式黑帮片不同，对于剧情的安排十分精致，编排感很重，少了一点开放性。主角谢尔比太“主角”了，低沉的嗓音，感觉永远有什么东西扛在肩上，有不为人知的过去和一定要有的心理创伤，不太开玩笑，也不多说话（哪怕是在床上），没有美式黑帮主角那么“free”，那么badass，但一定优雅，古典，而且瞧不起美国人。

最后一集末尾汤米在阳光灿烂的山上拿着枪，这是全剧最突兀的场景，也是汤米最接近太阳的一次，他的一生都在雾气里，伯明翰的雾气穿过他轻飘飘的灵魂，终于他在一个晴天的早上醒来，抛硬币决定就是今天，喝了一口酒，把那些先他而去的人的照片摆放整齐，最后，把一颗刻着自己名字的子弹装到枪里，那一瞬间我也有种解脱的感觉，从一开始，他就不是活着，是苟延残喘，被命运推着，被一个又一个“i can't die”的理由推着，被爱自己和不爱自己的人推着。我觉得如果这样结束是汤米罪恶，传奇，骄傲的一生最好的结束，他不是好人，他不配死在床上，但他也不是坏人，不该死在小希斯肮脏的街头。但他一定要死，因为真的已经很好了，下一步他只能去战胜历史，但是这是昆汀的《无耻混蛋》，《浴血黑帮》不该这样，也没必要。

但是这么好的剧，BBC不舍得就这样绝唱，说实话，我也还没看够，所以才有了这个略显牵强的结局。

第六季一定是最好的一季，不再是之前那种有个大反派，然后汤米排兵布阵干掉他的套路，这一季汤米战胜了自己，塑造了一个“No limitations”的神话。之前出场的人物在这一季是最丰满的，艾达从一个恋爱脑傻白甜变成了独当一面的大女主，莉兹从一个小希斯街头的妓女变成了一个有血有肉的母亲，妻子；芬恩最终被逐出剃刀党；看起来一直迷迷糊糊的大哥亚瑟，原来一直都让他弟弟赢，汤米步入中年危机，戒酒，戒酒失败，扭曲出了新的形状。

镜头也变得稳重，大量的长镜头，大远景到近景的摇拍，希区柯克变焦，这一季的镜头非常有存在感，不像之前，只是为了不犯错的为叙事服务。我发现很多非常火的剧越拍越喜欢探索视听语言，可能是有钱了之后有底气挑战观众的审美习惯了？

我不太期待电影，说实话我不觉得汤米的故事还有什么能讲的，但是第六季埋了大量的伏笔，他私生子，或者小查理？电影可能就不太牵扯汤米了？无所谓，在我心里这部剧已经结束了，汤米扣下了扳机。

Farewell， Thomas.Shelby

有看过大约是爱1吗？偶像剧？傻甜剧？不管它是什么剧，每一秒都能感受到甜甜的爱，是会让人心跳，快乐

我愿意给她4分。为什么？

因为电视剧不就是拍出来带给大家开心快乐大嘛!

第二部原班人马实在难得，不看都不行。上来就把CP拆了，开始虐。但为什么虐的时候又有点搞笑呢？这部剧里霸总不是霸总是小孩，小孩不是小孩是霸总，让人看得心花怒放，忽高忽低，欲罢不能。。。。。。。

好吧，我还是会继续追下去，毕竟爱情片不就是这样，甜中带苦，苦中带甜，最终HE！

刚看完全集，可以说后面6集和原著基本没什么关系了。

如紫金陈所说，原版的结局是铁定播不了的，但他追完之后表示很“满意”。那么他到底满意在哪里呢？

陈思诚在唐探1里写的最出彩的角色，就是张子枫的邪恶小孩，可以说这个角色的反转直接拉高的整部电影的高度。毫不避讳的说，这个人设就来自朱朝阳。

剧里和书里，朱朝阳都在写日记，这是很重要的一个线索，因为录像证据被销毁后，他的日记成了警方唯一的证据，所以他的日记不是写给自己看的，是写给警察和“我们”看的。在他的日记里，他当然不会是个“坏小孩”，他做的错事都是被逼无奈或者情有可原，他是品学兼优心地善良的好孩子。

所以，我们看到的剧，与其说是根据紫金陈的小说改编的，不如说是根据朱朝阳的日记改编的。“我们”作为局外人，自以为聪明不会受小孩子的蒙骗，但殊不知我们从一开始就掉进了他编织好的谎言里了，“小孩子不会撒谎，就算撒谎也一定会被大人揭穿。”

第11集片尾曲之后突然出现一个彩蛋，是朱永平听录音时发现了朱朝阳拉开他手包拉链的声音，此时他抬起头看了他女儿的遗像，然后甩给自己一巴掌。这是一个很重要的细节，他已经明白儿子在撒谎了，但他还是把录音删掉了并且加倍对儿子好。这本可以存在于正片里面，但却突兀地出现在彩蛋里，是不是说明，正片里的是朱朝阳的日记版本，而彩蛋是现实情况呢？

至于结局在学校出现的严良，他显然不像个阳间的人，那么是否暗示他已经死了呢？而普普，她的“结局”是没死，还救了她的弟弟。但在书里她哪来的什么弟弟？并且她晕在张东升家里后，就再没出现过。

小说里死的人，剧里都对他们的死法做了修改，但殊途同归的是：他们还是无一例外的死去了。也许只有按电视剧里的死法和情节发展，朱朝阳才能“过审”吧，他才能干干净净地“重新开始”。

再补充一句，我认为朱朝阳的朝应该读“zhāo”，呼应张东升的名字，合起来叫“朝阳东升”，这也是原作者在微博里提过的。剧版结局里他们两个都身穿白色衬衫，也许，朝阳已经不知道在什么时候活成了东升，又或者，他终究会成为东升。

年轻的黎姿因为出众的美貌被刘伟强相中而出演了三集的《古惑仔》，一群强悍的男人中，带着傻气的小太妹，未脱稚气的娃娃脸，加上结巴。黎姿出色的演绎成就了小结巴的红极一时。想不出还有谁能演绎这样一个角色。实在太可爱了。她是陈浩南一生最爱的女人，在他最落魄的时候，不离不弃，全心照料；只叹她红颜命薄，在两人最幸福的时候，陈浩南承诺白首之约的时候，意外的车祸让她昏迷。陈浩南细心照料昏迷中的她，亲手把结婚戒指为她戴上，履行了他一生一世的诺言，期间再无结缘其他女人；醒来的小结巴，像个长大的姑娘，娃娃脸依旧，但是秀长的头发让她越发清秀可人。不过命运弄人，她失忆了，而对她来说最可悲的是遗失了她生命中最美的那段时光:与陈浩南相爱的日子，直到惨死的那一刻，她才喊出她生命中最珍爱的那个名字，南。。南哥。这个为陈浩南而死，目睹她死亡过程，以最悲惨的方式死去，最后死在他怀中的女人，成为了陈浩南一生一世的痛，以后在陈浩南身边出现的女人都没有使他走出小结巴的阴影。这样惨烈的爱情，也许是陈浩南命中的注定。小结巴昏迷期间，陈浩南除了处理帮派事务，情绪一直落漠、忧伤，既使面对绝色妩媚的女子于瑶时，他也坐怀不乱，可见小结巴在他心中已不单单是“马子”那么简单。这个女子已悄悄地钻进了他心底最深最柔软的地方，成为了他血风腥雨的黑帮生活中最温暖的港湾。小结巴的意外让他清楚了一个事实，他已经离不开这个女子，她不仅仅是她的爱人，也是他的至亲。小结巴醒了，平时一脸冷酷的浩南一脸温柔的的笑意，神情激动的奔向医院。虽然小结巴失忆，但是两人还是走在了一起。在联谊会上，浩南向飞哥郑重其事的介绍小结巴，那份紧谨那份特地那份呵护让人动容。小结巴为浩南而死的场面看了无数次，每次看都痛哭流涕，不论多少次都无一幸免。浩南一无反顾的走向奄奄一息的爱人，身后是一把对准他心脏的手枪，那一刻他没有一丝的恐惧、他顾，久久的抱着全身血污的小结巴。生死相随，这是我认为最圣洁的一种爱。打从他单刀赴会的一刻起，他就是抱着这样的心态。没有后援，没有打算，也许这就是小结巴心甘情愿为他而死的原因。没有小结巴的日子,不但没有使浩南忘记她,反而使这个女孩成为了隽刻在他心中最深最重的一道伤.浩南会常常因半夜梦到小结巴的呼喊而泪流满面的醒来,这对一个躺在他身边的女人来说,承受的不止是伤心.有什么比与一个死去的女人争夺一个男人更让人绝望的呢.所以我们看到一向大大咧咧的mei ling(恕我,这个名字不知道对不对,舒祺扮演)在看到酷似小结巴的端木若愚时的失措,让她失措的不是这个女人,而是浩南痴情的眼神.那样的目不转睛、那样的满含深情。那一刻，这个跟了浩南三年的女人突然明白，浩南一生的柔情已经全给了那个叫苏阿细的女子，在那一场波折的爱情里，他用尽了所有的热情和气力。所以她才会跟端木若愚说，没有一个女人能取代阿细在浩南心目中的地位，我跟了他三年比不上你跟他在一起的一分钟。浩南其实是把端木当成了阿细，所以他会毫无顾忌的就那样自然的握起端木的手，在初识之时。他是如此珍惜跟她在一起的每一分钟，他目不转睛的凝视着端木，至于对方在说什么都不重要。端木与浩南的最后之约，端木即将离去时，浩南轻轻的抓住她的手臂，慢慢地把她拉进怀里，双手环抱她的那一刻，他整个人好像迷路的孩子找到了归宿，那种蹋实宁静让人动容。端木是他的救命稻草，就算除了容貌她和小结巴再无任何相似。两人隔着人流最后的凝望，就在浩南举步时，端木转身。不知道是不是连导演和编剧也认为陈浩南生命中的女人再也无小结巴这般的经典，纵使有李嘉欣的秀丽清纯、舒祺的娇嗲妩媚，仍有无数的人怀念死去的细细粒。更或者是编剧的黔驴技穷，在第六部古惑仔胜者为王中，黎姿再次披挂上阵。只是这次的她摇身一变成了端庄秀丽的幼儿园老师。短短十几分钟的戏已经抢尽了女主角舒祺的风头。更加的让陈浩南意乱情迷。也让我泥足深陷在那个经典的拥抱和闪躲的吻中。那个不足一分钟的拥抱郑伊健将它演绎到了极致。那个一直硬扛死撑的陈浩南原来也有能如此放松如此安宁的时刻。他就像一根紧绷的发条，在将小结巴（其实是长相酷似小结巴的端木若愚）拥入怀中的那一刻，奇迹般的放松了，他仿佛在告诉怀中的女孩，我终于又找到你了。那是怎样的一种痛彻心扉的想念，又是怎样一番失而复得的绕指柔情。那个带着体温的拥抱实实在在的证明了小结巴又回来了。然而那个闪躲的吻让陈浩南不得不就此放手

每一年，都有无数有种的人选择北漂，张元却告诉人们：无论多有种的年轻人，在那片北京森林，心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观，也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。

这是一个充满机遇与挑战的时代，人人都渴望打拼出自己的一番事业，无数心有火种的年轻人来到北京，他们要发光发热，可是时代从来不仁慈，它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天，他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁，终于在无情冰冷的现实坚冰面前，火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后，反而对加害者产生了感情，选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们，终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛，带着这些创口，换了一种姿态，重新融入了时代。

三宝是个有血性的人，能因为别人的无理取闹而大打出手，可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪，女友跟了有钱人后，这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了，在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷，不再面对丑恶而仗义执言，不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人，他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”，只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往，原谅了时代对他所有不公，认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人，他们的成长轨迹相似，遭遇的悲哀也相似，他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调，三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁，王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服，走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们，可无论多么小心翼翼，也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击，他们代表了在这个饿死诗人的时代里，无数撞的头破血流的有梦青年，终于身上没有了钱，心里也没有了诗。

影片中还有许许多多的形形色色的人物，他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫，最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开；桃子选择了直面自己一直逃避的家庭；方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹，就这样平平淡淡地生存了下去。

《有种》是张元没有过多炫技的一部电影，他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系，导演又运用了大量远景，突显了人物的孤独感—在时代面前，所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉，因此他选择用三宝的独白贯穿全片，是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪，也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉，而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂，导演极力想给他们信念与希望，尽管徒劳。

在现实主义原则指导下的张元，将视野扩展到北漂一族，通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色，尽管情节有头有尾，但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。

这部电影更像是一个有种的男人的成长史，成长的终点，也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人，每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤，这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界，他们的世界观也趋于主流：内心的成长决定幸福的指数，即使脚下支离破碎、满目疮痍。