大家好我是天生玩家大目

说点最真实的感受吧，希望大家能看完，也请大家不要恶意评论

这部电影确实存在很多不足和很多包括逻辑性还有价值观不是特别好的地方

我也不是第一时间就能看到这部电影的，也是在点映的第一天我在广州第一次从头看到尾

不过那时候坐第一排，看到的画面有很大畸变，所以就不评论电影画面的东西了，不过拍摄团队我相信他们都是专业的应该是可以的。

说一下故事吧，笼统一点讲，就是青春励志剧嘛在我看来。

细讲一下剧情几个不足的地方

前面剪辑有点急促有点混乱，需要交代的背景太多，导致可能只有剪辑老师还有编剧知道故事背景人物关系，观众看了可能会觉得很乱很生硬。

吉他10万块这个点一带而过，就看不出这个吉他多珍贵需要导致女主需要找男主赔钱。

因为女主跟男主有赔吉他这条线，跟家里还有一条线，两条线对于辅助剧情来说太过牵强。

男主把母亲去世的原因全都归结于女主身上，这未免太过拉仇恨了，对于塑造男主角色有点负作用。

男二倒是没有什么槽点，看到有人说去广州几个月就有银行卡什么的，剧情说了他跟表哥，表哥能带他赚钱，这个不算槽点吧，真的要贴近社会生活的话不如去看新闻。

男主妈妈的演技有人说好有人说不好，我觉得毕竟李老师不是专业的荧幕演员，是潮剧演员，所以说话的腔调，语气都是潮剧的味儿，我觉得倒是挺不错的，因为在戏中妈妈的角色也是一位资深潮剧演员，所以我觉得是加分项。

很多人吐槽“坚持下去”潮汕话应该是“坚持落去”不是直白的说“坚持下去”，但是你仔细回味一下李老师从一开始出现说台词到结束，是不是都透露着一个老一代潮剧演员的说话的气息，所以贯彻到后面我也觉得没什么问题。

众口难调有人喜欢有人不喜欢，这个没办法。

随后就是女主在家里跟后妈的关系，在被父亲软禁在房间内，台词设计是女主十分憎恨这位后妈，导演可能习以为常觉得女生就应该讨厌后妈，所以不用交代人物关系，这个太潦草了，扣一下分。

随后既然女主如此憎恨后妈，随后因为后妈的一张银行卡，还有一句话，还有放她离开家去找男主，就冰释了前嫌，既没有交代前嫌，也敷衍地冰释，也扣一下分吧。

男三中规中矩，我觉得戏中加多一点三位男演员之间的冲突会更好，不要男一男二男三都各自有支线， 观众看起来冗长，而且很难联系到一起，这部电影看起来就是各自交代各自的事情，然后拼起来一块，所以观众才会觉得乱，

不知道在讲什么的观后感在里面。

片中最大遗憾的一点，就是对于潮剧的部分没有过多的描述，都在描述情感方面的东西，我觉得把剧情多一点放在潮剧文化里面，跟现代说唱起冲突，而不是交代靠说唱是混不下去的这个点。至少在我看来潮剧跟说唱结合应该是往这方面去靠的。

看完片子我们自己不足的地方在于觉得笑点桥段还可以更好，当时也是没有经验，而且靠我们自己日常的性格Free出来，所以还是有很多不足的地方，希望以后还有机会出现在荧幕前，我们会做得更好。

因为最近都在跑路演，没时间写观后感，距离我那一次观影也过了一个星期，相对比较大的槽点和记得住的槽点也就这些。

接下来说一下我觉得比较好的点吧。

我不存在任何偏袒，但是我觉得本片的音乐绝对是无可挑剔的。

一部电影，可以用原创音乐的歌词戳中心灵的确实是极少数，刚好说唱音乐的特殊性，可以把最戳中人心的话都表达出来，我在路演分享的时候说我哭了是真的哭了，在片场拍摄的时候就哭了，可能是我比较眼浅。

“早回一日能相见，迟回一刻见面难”“还没看到我演出你就要离开我，还没等到我娶妻生儿，还没听到这首歌专门为你而写，再也没机会叫你一声阿妈，你终于可以开心地去见爸了”

这几句歌词绝了真的。

而中间抒情的流行歌曲“飞翔的方向”也是为中间平静过度烘托情绪加分，我觉得因为在这个电影里面真的是满分，不嫌多。在这里shout out to 一指团体，叶晓粤，阿细，还有很多很多为这部电影音乐付出的各位。

其实电影本身除了看剧情之外，还得看很多其他方面，我身处拍摄现场的话我是很敬佩拍摄团队的，不管是灯光团队，拿相机的团队，都是很专业很专业的，我也十分敬佩。

其实说潮汕电影打情怀，其实只是被外界这么说而已，初心就是想拍一部有关潮汕文化的电影，说的是潮汕话，让大家可以在电影院里面看到是自己家乡语言的电影（注意：是电影），能搬上院线的电影，我自己是觉得很自豪。

很多人说没法超越《爸，我一定行》这部电影，我也有去看，我觉得《爸》这部电影是挺不错的，但是故事也是挺简单的，没有过多支线，所以看起来比较容易集中，被故事代入，再加上潮汕人不管家里反对要去外面打拼这个共鸣抓到了。

所以他算是成功的。

《老爷保号》是加了潮剧在里面，所以需要顾及到的东西也就多了起来，故事线会更复杂一点，稍微处理不好就会出现混乱的情况。

潮汕电影注定是小众电影，因为语言就是小众语言，可能我们做的不够好，还有很多不足，但是我们在努力尝试，知道问题出现在哪里，下次就改就好了，我希望以后潮汕电影可以走出来，即便是小众电影，别人也会因为拍得好，而来观看。

最后Shout out to 编剧 蓝老师,很遗憾你没有能看到这部片子在电影院上映,没能让你感受到现场观众的热情,还有掌声,欢呼.R.I.P

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很多年来，有一些看起来不太相关的问题在心底得不到解答。比如为什么几乎不看任何爱情故事，或者即使有爱情故事也基本戳不到我的任何泪点。又比如，为何莫名认定要找的另一半，定是寡言的。在相当长的一段时间里，我把这些原因归结到《追忆篇》的身上。这是一个转瞬即逝的爱情故事，被裹挟在时代背景下，一死一伤，白梅香。99年的制作，一个宏大故事的前传，四个30分钟的片段，起承转合，最后的一场决斗，也是落得一片白茫茫，手起刀落之后，大地却是永远无法干净了。欠命的还了吗？欠泪的尽了吗？

99年之后再无任何爱情故事打动过我，无论是喜是悲，是狗血是情怀。然而我还是会在偶尔问自己，真的只是因为这一个故事吗？

直到前一阵突然聊起儿时回忆，在跟好友比赛一般的报出了一长串证明是自己80后的片名后，一个模糊的身影跟随者《射雕英雄传》出现在我脑海中，我仿佛一个失忆了二十年的人突然回忆起了我是谁我在哪里我在干什么。

93年的九阴真经，一部宏大作品的前传（剧本还属于同人性质的），又是一个转瞬即逝的爱情故事。而时隔20多年，我终于能确认，最初那两个问题，答案来自于此，几年之后遇到的《追忆篇》，确实是一个强化作用。以后有空写一下两者的相似之处。

李仁港，这部电视剧，简直就像是写给尊的一封情书。台词之少，药蘅眼神交流戏之多，以及尊的帅气武打就不用赘述了（虽然其实镜头晃得我还是有点不爽，剪得稀碎嘛……尊自己好像是认可了这种剪法才同意这样拍的）我并不是资深港剧迷，梁佩玲的其他角色也没看过，可是在九阴里，可能是迷弟战斗机的镜头起了催化剂的作用，那眼神里的各种情意，真的让台词这种形式显得苍白而多余。

现在的电视剧，台词有很大的问题就是“观众都是傻瓜，我得一字一句全部讲清楚”。很多时候真的很想怒吼，情节不是光靠台词来推进的！这又不是有声读物！是靠表演好么！表演！当然有些人连台词都念不清那就又扯远了。

药师去金国救阿蘅，台词如下：我来带你走 /我不走/你担心你爸？我带他一起走/他是皇帝他不能走/你可以为他不顾危险回到这里，他为什么不可以为你放弃皇位/我不会让他这么做的/我也不会留你在这里/我要嫁给完颜熙/他逼你？/不/你要是愿意，上次就嫁了/他现在对我很好/这世上除了我没人对你更好/我不想再跟你四处漂泊我要过荣华富贵的日子/这不是你/人会变的/心不会变/我不在爱你了/别骗自己了

非常紧凑的一段对话，没有一句话是赘余信息。阿蘅说“我不走”，药师并不需多问一句“为什么？”，而是直接表示：我知道你担心你爹，我一起带走。阿蘅说：我要嫁给完颜熙，药师也并不需要在这里问：你疯了吗？你为什么要嫁给他？你爱的人不是我吗？ 而是直接就说：是他逼你？ 且这句话的潜台词就是“如果是他逼你，老子马上去剁了他。”对话不仅体现了两人各自的性格，还顺便提出了“你可以为你爸牺牲为什么反过来不可以？”这种挑战伦理纲常的问题，还顺便就撩一把妹“这世界上没人比我对你更好”，最后是霸道总裁式的结尾“这不是你/别骗自己了”。信息之丰富，人物性格之立体，我是服气的。

至于药师跟欧阳锋最后一战，走之前，药师说：阿蘅如果我.... 梁佩玲轻轻抬起手似是摆了一摆，然后再点点头，意思是不要再说了不会的。阿蘅临死之前，说要药师去拿琴来，药师摇头，她又点点头。最终药师屈服了，也就没能看到她最后一眼。

尊自己也说李仁港的风格就是浪漫，九阴真经真的是从头浪漫到尾了。跟着导演的镜头，我看到的黄药师，是一个寡言的人。在他沉默的那些背景里，那些表情里，那些笛声里，这个角色变成了一个形象，默默的影响了我这么多年。

在最近并不富裕的时间里重温了两遍，现在最唏嘘的，是阿蘅临终前说的倒数某句话：药师，我们终于可以过上平静的生活了

片子表面是追查案子本身，实际是案件调查参与的两名警察十九年的心路历程。单从案件本身来看并不如其他商业化影片那么精彩且跌宕起伏，但贵在真实。那个年代由于受技术落后和经验不足的限制，案件的侦破难度要比现在大的多，往往真的只能靠时间去找出真相。而这对于办案民警来说无疑是受折磨的：但就算这样，何晨也没有放弃，依旧坚持到了生命最后一刻。特别是他办案目的由最初的为妹妹报仇转变为对警察这一身份所肩负的责任，这才是本片想表达的主旨，个人觉得这样的主旋律才更加真实，也更让人信服。包括刘一波的选择，我们不能单纯的用道德标准去评判这个人，只能说他的选择也更加真实，在经历了一众生活的打击后，他选择了做个普通人。也从侧面说明警察也是人，并没有做到神化，这也是片子难能可贵的一点。

制作方面没啥好说的，全部在线，调色和美术很好的还原了那个年代的感觉与氛围。片尾的《当年情》结合画面可太有感觉了，往事历历在目，回过神一看却早已物是人非。

《翱翔于天际的夜莺》讲述两个女孩互换身体的故事。一个是集万千宠爱于一身的小日向步美，有着美满的家庭，美丽可爱的外表，青梅竹马的恋人，还有一个一直守候在他身边暗恋她的男孩儿；另一个女孩梅根然子的情况就刚好相反，顶着“丑女”的外号，被同学当做耻辱的象征，仿佛她是霉菌般的存在，即便是家人也不待见，从小被父亲抛弃，母亲动不动恶语相向，打她出气。偏偏她喜欢的男孩，向小日向步美表白了。然子在这无穷无尽的黑暗中看不到任何光，决定向死而生。她的父亲曾经主持过祭祀，告诉过她在赤月出现之时，只要满足3个条件就可以和对方互换身体。抱着尝试的心态，她居然成功了。于是乎，然子变成了步美，得到想要的一切：朋友、家人，最重要的是成了暗恋对象的女友。

如果互换外表就快要改变一切，真的有这么简单吗？一个人的影响只能保持一段时间，人走茶凉。即使外表毫无差别，一言一行都不再是过去的那个人。据说，不管是经历大悲还是大喜。半年后，还是会回到当初的状态。换身后的步美，简直如坠地狱，但也改变不了什么，即使是走到自己妈妈面前，说出真相，亲身母亲都不会相信这是真的。在学校，她想要接近男友，找机会告诉他，我才是步美的事实，但是男友却不堪其烦的躲着她。

有人一手好牌可以打烂，也有人抓到烂牌来一个漂亮的翻身。你走到哪，灵魂就在哪，一言一行就是如此。一直觉得，换身其实作用不大。被人嘲笑过，自卑过的缺点，同样一个缺点，出现在别人身上，对方却无关紧要，完全不在意。

每个班级都有受人追捧的人，他们如鱼得水、一呼百应。如果和他们的处境对换，生活就会变好？即使是皮囊换了，周围的人可能会被以往这个人留下的印象震慑一时，但是维持不了这样的状态到永久。如果是对方到了这样的处境，很快就能“逆袭”回去，能在欺负的人面前，昂首挺胸，有力的回击，让他们明白我是会“咬人”的。想起猫和老鼠的一集，老鼠总是被猫欺负，来了一个远方表亲，长得和老鼠一模一样，很厉害，假扮成老鼠去打猫，打多了以后，猫见到老鼠就躲，直到表亲离去，猫也不敢再欺负老鼠。

“即使换身了，我也要过得开心快乐，让你后悔跟我换”

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虽然在看预告片和演员的时候已经有了心理准备，但是我还是很耐心的把第一集看完了，这一集可以说是我最近看的最累的一部时装剧了吧（这部剧我只能认为它是时装剧）。。。演员演技先不做评价，作为上来开头的第一集，一般这类型的片子都会安排一个很有看点的桥段。。。好吧这部其实也有，就是有点让人抓马。。。作为看点的剧情我不知道是演员的演技不够还是其他的问题，感觉上非常突兀，细思后发现可能是因为编剧过于的为了突出主角了（主要是徐璐的角色），其实桥段其实可以更好的呈现只要给到其他配角发挥的机会，但是编剧不知道是因为经费问题还是什么都是直接一笔带过，中间连贯之生硬是我最近几年都少见到的。。。比如中间结婚的那场戏中爸爸带着女儿出场那个片段。。。本来根有画面感的一出戏，硬生生要让爸爸摔跤并且受到亲家嘲讽。。。我能够理解编剧的用意，但是也太想当然了，一看编剧就是没结过婚的人。。。正常结婚都会走场。。。怎么会发生这种问题。。。艺术加工是来源于生活的，不是脱离现实。。。整个第一集充斥着这种貌似合理其实完全不合理的桥段，而这些奇怪的桥段都是为了突出两个女主角，那想请问主角难道不是应该为整部剧服务，而不是一部剧为了主角服务么。。。编剧上如此本末倒置。。。还有一个非常有趣的点。。。如果说真的是剧为了角色服务，为了突出角色，特别是时装剧，第一集两个女主角的服装只能说实在不算太有特色，颜值颇高的两位主角并未被几套时装加分，从很多角度来说作为一个时装剧我想说第一集非常的乏善可陈完全没有亮点。剧情剧情没有看点，时装时装没有看点，连两个女主的整体效果都受到了上述两点的拖累，这部剧的价值在哪里呢？真心让人看不下去哎！

《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关；例证性动作《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。

《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义：问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片；政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演：导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》；拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景：到西藏实拍；选用西藏演员强烈反差的艺术效果：1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌；3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。哑巴的隐喻：生而为人的发生权（10世纪——13世纪）哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。

从小就看过很多修真小说，里面最吸引我的就是修士之间的斗法（没错，这部剧在我看来就是披着幻阵名的修真斗法），这部剧真的把我心中那种光怪陆离`凡人皆蝼蚁的修仙感表现出来了。而且它里面的很多思想其实很超脱，比如男主角说在他看来对方类似魔修的行为非善非恶等等，总而言之我看得很爽，我觉得这种剧对于爱看修真小说的读者真的很友好。期待更多类似的剧出现。btw：男女主一点都不出戏，尤其是男主，我会告诉你我们看修真小说的汉子都是把自己带入主角来看的吗？哈哈哈你要主角多仙多帅啊？几分小帅就够了，太帅了我们可带入不了（所以说这个男主选角真的不错）