2020年伊始，新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城，战疫正式成为公识，4月8日，武汉解封。直至现今，新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐，新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日，竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄，拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选，该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。

“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵，纪录片对个人命运的关注，对生活环境的关注，进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体，直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的，其载体更多是简短的文字和视频，而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式，又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”，从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。

“我高中的时候，想做电影导演。后来改变了，想做新闻记者，因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影，也想做记者，结合记者和电影的特点之后，是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性，来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达，他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉，与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”，无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”，试图保持立场的中立，亲身实地考察武汉的现状，想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”，通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。

法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时，必须要能救赎过去”，面对疫情，人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能，以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的，竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉，借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂，作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情，作为一个人类个体，竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷，作为一个导演，他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案，也许这个答案仍是主观的，但仍有其价值，而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。

1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角

“我觉得真实的故事，比电影有意思。电影是自己写出来的，相比自己写出来的，真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性，并使用长片的形式尽量规避短视频的片面，尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕，他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者，但是进入武汉的过程和结果是“未知”的，影像、采访也多有偶然性表达。

“武汉的人知道我们是外地人，是来武汉拍摄，传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人，包括日本人，对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角，影像因而自带陌生化效果，但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿，兼顾他者眼光的同时，本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹，面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”，原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热，人们的故事真实可感，这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”，虽则寻求中立，但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设，武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视，他站在所谓“真相”的一侧，一开始就选择了代表武汉人们讲故事，影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”，这是不可避免的。

2.时空的流动：他者的流动勾连起主人公经验

竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”，还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释，兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份，还打破了第四堵墙，直接与观众、主人公对话，本片具有浓重的个人气息，更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉，以一个旅行者的身份“漫游”武汉，开始了十天的“奇遇”，时间的自然流动之下，他在武汉这个空间不断移动，发掘武汉是个人物的故事，采用开放的态度还原武汉人民的生活现状，甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活，生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”，这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。

竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选，共收到百余武汉人的报名，展示“十个家庭，十个故事，一座城”，虽然是漫游和偶遇，但是导演选取的主人公极具代表性，疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板，艺术店面倒闭的女店主，曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士，亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台，倒闭直接参与雷神山医院建造的工人，用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师，因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难，其中的生死存亡令人唏嘘，而幸存之后的心境更难以言喻，死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛，而生者依旧面临疫情的阴影，被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近，李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作，龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情，因为苦难的深重而更令人动容慨叹，就是一样一个个平凡的个体，“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦，成就了伟大。

3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观

首先值得一提是，影片的感动人心之处在于人物故事，也少不了视听语言的助力，本片多处使用了音乐来渲染情绪，影像在自然之外，也不乏“人工”的参与，这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显，十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演，从而塑造了疫情后武汉的典型形象。

影片一开始就是中国交通工具的展示，人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁，赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”，首先表达对疫情的重视，进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码，华南海鲜市场早已被封附近无人烟，庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的，生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状，阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺，忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等，组成了疫情期间壮观的现实，这也是疫情期间每个中国城市的缩影。

武汉“神经”的天气，长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷，武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局，武汉地铁与共享单车，武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳，通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态，也描摹了武汉这座城市的文化特色，手作艺术品的安雨擎，激情演唱具有文化自信的熊怡珺，慷慨大方的安雨擎，嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人，偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率，这些都不露声色提升了影像的幽默性，也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色，镜头下的城市有声有色，本片堪称武汉旅游的宣传片。

4.最后

《好久不见，武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选，在国内外各大互联网平台播放，收获不俗的反响，还被外交部点赞表扬，掀起热议。竹内亮以他者的视角介入，以自身游历勾连起十个主人公的经验，通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌，并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心，与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握，即展示武汉风物与疫情景观，从而在视觉上建立威信。

对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识？竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访，观察武汉的现实生活，用真实影像说话，消弭隔阂，用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒，一定程度上达成了自身的目的。

虽以乐观为名，内部确仍一场灾难的心酸，比之灾难，人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害，人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福，而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美，但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气，而这仅仅只是一个人的答卷，我们也应该各自去寻找自己的答案，无论是关于疫情还是关于真实。

引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。

告密者这种类型的题材，大家随便搜都会搜出来一大堆，比这部剧情好看，枪战刺激，剧本给力的多的是，但是我很喜欢这一部，下面说一下我的个人心得。(没看完电影不要看有严重剧透）

影片围绕着一个家庭和3个组织，Peter和他的妻子Sofia，女儿Anna。全世界最大的警察局NYPD,美国最神秘的机构之一FBI,还有波兰毒贩集团，由The.General控制。

首先介绍主人公，Peter是一个退伍拿过功勋的老兵，他非常爱他的妻子和女儿。5年前在酒吧因为有人骚扰他的老婆他出手打人致死被判20年，中间被FBI找到假释要他做线人，来抓捕波兰毒贩集团老大The General。FBI苦于没有证据只能寄希望于他，在影片的开头本来Peter是有机会的，他和毒贩老大的侄子运一批货给老大送去，没想到中途出了个乌龙。纽约警察局一个新兵蛋子搅黄了这个mission,还被Peter认了出来，可惜的是被毒贩老大的侄子看见了，警察被一枪打死，倒霉的Peter开始了他的悲剧之旅。

打死警察可是大事情，很快The General就召见Peter,原因很简单希望Peter来弥补他。他给了Peter一个看似很简单其实很艰难的抉择，回到监狱去帮他打败竞争对手然后垄断毒品生意，最快Petet也要5年才能出来。当然故事到这里都是毒贩老大的安排。

Peter很慌，他肯定不可能听话照做，他联系了他的接头警官Wilcox。Wilcox告诉他可以将计就计，找到证据逮捕The.General。并且许诺他一定会保护Sofia和Anna。

到这里如果是普通老百姓，可能会感恩戴德，拼命完成任务。但是Peter很老练，他留了一手他把他和FBI的对话录了下来，当时我还不太明白，但是我转念一想:对，不这么做万一对方反悔不就要死定了吗。我很欣赏这种凡事先想最坏的一面，因为这样可以最大程度做好一切准备。

纽约死了一个警察，肯定NYPD不会善罢甘休。果不其然，我们帅气的Edward警探出现了。他一开始认为Peter是凶手，直接找到了FBI对质。这一下吓坏了Wilcox的上司Keith,他可不想被纽约警局知道自己干的好事，虽然当时没有说什么。但是我隐约感觉到了，FBI要清理门户了。

没多久，镜头来到了Wilcox和Keith单独在一块的场面。Keith说了一句意味深长的话:我对这个行动一无所知，一切都是Wilcox擅自做主来讨好领导导致了纽约警察的牺牲，如果Wilcox敢帮Peter那么她一样也会坐牢，最后还轻描淡写了一句:23年前我从这层楼那个角落干起，我估计Wilcox应该听的懂:一切都是踩着别人的尸体上来的。

现在好了，FBI让Peter死，黑帮也让他死。唯一可能救他的NYPD还不知情。我可以想象一下如果我是Peter那时候的心情，Peter几乎拿命在监狱里找到了波兰佬贩毒的名单，最后和监狱长接头却发现自己被卖了。这种感觉就差不多和那些为国捐躯却被人诬陷为叛徒，自己觉得对方喜欢自己却是在玩自己的人差不多吧。

即便这样，当Sofia知道了后，明明Peter说要她保护Anna和自己，她还是想办法去联系Edward来帮忙。这里先倒下带，在影片开头当Peter几乎用命令的口语对Sofia说:你们2个到1点还不见我就赶紧走。最后Sofia还是没听。Sofia说:We tried,we fling tried,我们开着车兜圈圈就是希望你能回来。我想:这应该就是爱情的最高水准吧，谁都知道Peter干的那种事情凶多吉少，冒着女儿也搭进去的风险。Sofia倔强的等着她男人，这可比挡子弹还要高级。

不幸的是，Wilcox及时出现拿走了录音带。Anna在回家的路上遇到了毒贩被绑架，幸好及时拨通了Edward的电话。Edward没有辜负观众及时出现，在一番缠斗后，Sofia救了Edward一命，自己中了一枪，剧情很尴尬吧，哈哈确实尴尬。

此时此刻在监狱，Peter在监狱也没闲着，绑架了狱警到了顶楼。希望要电话和妻子女儿还有媒体通话。如果是直男可能会想，这不是SB么，肯定白搭啊。我也是这么想的（捂脸）。Peter打通了电话知道了妻子和女儿安全，当然肯定不知道妻子中枪了。他看到了FBI来了，于是好戏开始了。

他换好衣服，然后弄醒狱警假装自己和狱警互换身份，当然我承认这是一个败笔。不过不重要，因为这不是纪实篇。最终Peter逃了出来，被Wilcox看见了，跟着他上了救护车，说实话一开始我担心Wilcox会不会灭口。

可能是导演不想让裴淳华当坏人吧，Wilcox最后给了Peter枪和一张纸条我猜是录音带的位置。放走了Peter。故事即将进入尾声。

镜头到了一艘快艇上，Wilcox成功约到了上司，并套他话说出真相，最后上司被带走。我当时的内心假象独白是:现在老娘可以趴着你上位了（狗狗）。

下一个镜头应该是几天后了，也是最后一幕:Wilcox带着Sofia和Anna来到一个公园，Peter躲在远处观察，很快就发现了便衣们，他很生气还没要走Edward出现告诉他没有办法，还是有警察跟踪他的家人。他需要低调一阵子，纽约警局会搞定的。

最后Peter和Sofia深情的对视了一眼，Sofia流下了眼泪，Peter匆匆离开了，警探们发现不对也追上去，可惜没有发现人影。

看上去这是一个卧底的成功复仇记，其实里面我印象最深的是这个家庭。Petet为人很低调，虽然不会说话但是很爱他老婆，当看到老婆被欺负毫不犹豫就去痛扁那些渣。可惜的是下手有点重自己进去了。

Sofia虽然编剧导演都没交代，但是很显然就是个普通女孩，没有什么华丽的家世背景，更不是名牌大学毕业生就是一个普通女人。但是即便自己男人进监狱好几年，到后面被迫做线人随时可能一命呜呼，她从来没有抛弃过自己的丈夫。中间警察说过，自从Petet进监狱，Sofia和Anna每一个探访日都回去看他。当明明知道Peter可能凶多吉少的时候还是义无反顾的去等他回来。因为Peter和Sofia都知道:自己的老婆（老公）无论任何时候都会抛弃自己，一定会拼劲全力回到自己身边。

欧美人的家庭观念和我们不一样，在他们眼里:Family is everything。国家都排在家后面。我真的很羡慕这对虚拟的情侣:你不在我身边不可怕，因为我知道你早晚会回来，你也不用担心我因为我会和孩子好好的等你回来。

老人们说近朱者赤近墨者黑，其实就是什么样的人配什么样的人，你是一个充满爱心和正能量的，那么自然而然你会吸引另一个和你一样的伴侣。完美的爱情不是王子公主，而是无论任何时候:你永远是我的后盾，我会为你加油，因为你也会为我这样做。

全剧终

爱莫克的独家影评，侵权必究

原文出自《影像之书》官方press kit，此处刊载美版press kit中的译文。

Dear Jean-Luc,

Thank you for your invitation to see The Image Book (...)

You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed.

Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.

In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.

Rediscovering discontinuity by digital means.

The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.

Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.

A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):

- This is not a book - No, said Melville.

This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).

That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”

Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.

To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.

It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).

You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.

From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)

This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.

And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)

You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.

Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.

Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)

press kit下载：https://4f399d350e4882ff73b9-0f00c87f9e216dcd5acfbe5f7dfb64d7.ssl.cf2.rackcdn.com/production/documents/Godard%20-%20Image%20Book%20Press%20Kit.pdf

从LA回北京的途中，在飞机上看了一部让我满心欢喜的电影：《读书会》（Book Club），没有炫目的特效，没有离奇的情节，仅仅是剧中的主人公：四个65+的女人，她们寻爱求性的故事就足以让我疯狂打电话。在我们的常规认知里，谈情说爱是年轻人的专利，老年人似乎不再具备恋爱的资格。好莱坞打破常规，把关注点投向老年人的情感生活，这种捕捉现实生活的敏感度，多么值得我们借鉴。其实，爱，何尝有年龄之分。中老年女性也是独立的个体，她们也有自己的想法与爱情，她们的生活并不是单调的作为母亲或妻子的身份。况且，剧中的四个女主角，都是奥斯卡最佳女演员获得者，卡司阵容堪称豪华：简·方达 （Jane Fonda），饰演多金放浪形骸的不婚主义者，薇薇安；黛安·基顿（ Diane Keaton），饰演文艺浪漫的老妞，黛安；玛丽·斯汀伯根（ Mary Steenburgen），饰演温柔乖巧的家庭主妇，卡罗；坎迪斯·伯根 （Candice Bergen）饰演强势独立的联邦法官，莎伦；她们四个是四十多年的闺蜜了，她们之间有个好习惯，就是每个月组织一次读书会，相互交流共同成长，并轮流做读书会主持人。这次读书会，是由行为不羁的薇薇安主持，她为闺蜜们带来了大热的小H书，《五十度灰》；老闺蜜们下意识地抗拒，说我们都是六十多岁的人，还有资格谈情说爱吗？薇薇安的回答，相当霸气：拜托，姐妹们，我们拒绝做干枯无趣还放弃治疗的人。于是，整个剧情就围绕着一群老女人如何被五十度灰再次启蒙了爱情。具体情节，我不做剧透，我只是想说，片中实际年纪72岁的黛安·基顿（ Diane Keaton），演起恋爱中的老女人，也是满满的少女感，那种状态和感觉，特别让人羡慕。其实，六十岁的人也会迷茫，也会对生活仍抱有期望和等待，也会寻求改变突破自我，就像片中台词所说：思维是我们生活的唯一限制！所以，哪怕已经步入60+岁，即使有社会压力、儿女压力、和自我压力，人也不要放弃对爱的追求，如果要给爱一个定义，那就是我们能通过爱成就圆满的自我。我在飞机上去洗手间途中，路过一个老太太恰巧也在看这部电影，她满脸幸福的笑容，我想是受了剧中人物的鼓舞。谁又规定，年纪大了就不能追求内心的小确幸呢？这是一个喜剧，结尾肯定是happy ending，但是我还是想说句煞风景的话，要想像剧中人物那样，年纪大了还那么有生活情调，不管男的女的，还是要保持颜值和魅力，以及要有经济基础。

96年的电影，放到现在，也是吊打很多电影，

感慨香港功夫电影、动作片的没落，接班人寥寥无几，

从1-4，铁打的成龙，流水的龙女郎，

一开场的雪橇追逐，彰显了与死神擦肩而过的刺激与紧张；这里肯定用到特技演员，从飞机跳下来滑雪追逐成龙这个拍摄难度有多大？

成龙掉冰水里肯定无法用替身的，真地是搏命演出，很熟悉，

开头并没有狗尾续貂，成龙找女一室内打斗又是熟悉的成龙动作设计，很讨巧，

剧情设定：和俄罗斯特工合作找核武器，

这样和007相比也不逊色，外国有搏命的阿汤哥，中国有成龙，

葬礼打斗戏，中国高翘掩护这个中国元素，枪战，海星戏比较搞笑，

水下打斗戏，其实打斗没什么，主要是让其呛水，没有氧气，鲨鱼戏我不知道怎么拍的，打掉碎水族馆，呛水，鲨鱼可以用玩偶扮演，被强大的水柱打，

打了这么长时间，还能开豪车飞跃游艇，

最后的核潜艇不知道真地假的，哈哈，

这部电影基本是成龙的个人秀，镖叔，女一的戏份极少。

这个片花从昨天早上起来的时候看到，一直刷刷刷刷不停。说实话，拍得挺出乎我意料的，大大的超出了我的期望值。在看过的至少50遍中，每一遍都能让我读出很多新的东西，回味无穷。想从傅云深的角度谈谈贯穿全剧的起承转合为什么吸引我。首先是傅总的造型。本来略微担心看惯了成毅的古装，忽然变现代人会不会觉得有点奇怪或帅不起来。大错特错。成毅的时装造型一出场就让我自动带入了傅云深：自然但精致的栗子发色，微显天真的略粗眉毛，淡粉色的樱桃小嘴，以及眼睛里焕发的不同寻常的光彩。有人说，成毅的眼睛里能看到星星，我觉得那就是为朱旧点亮生命的色彩而预设的，是我读完小说后心里住着的那个傅云深的样子。很惊艳。

【详细】

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旁白叙事又来了。国产片滥用旁白滥用到大部分国际合拍片上来了。

这个爱情故事平淡之极，来得普通，过程无聊，唯一的矛盾是插了个男二进来（母亲那个就是偶像剧、家庭伦理狗血剧的套路，时间不够强来凑），还来个车祸结尾（是为了强行结束这不能结合的宗教文化恋情）。最值得大书特书的文化冲突基本没有体现。

题外话。这些海外派驻劳工倒是挺不容易的，到外面还能谈情说爱，简直是天大的待遇了，很多都是望都不敢望。

女主也显老，像阿姨。脸大。跟泰国女演员比起来，稍逊风骚。

《月亮代表我的心》改得也难听。