非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

我严格意义上不是100%的成都人，我和我父母的籍贯都在川中一个小县城。在某沿海小城市出生，到了9岁才到的成都，18岁出国。

这部片子里所传达的那种所谓“老成都”的悠然境界，我不置可否。人民公园的鹤鸣茶社，我的确是去过的，但那也是出国两年之后再回来想接接地气，体会一下所谓“老成都”生活了。泡杯三花，可惜的是作为半个成都人，我打不来麻将(四川话,就是不会打的意思)。再掏一下耳朵，中午和跳广场舞的大爷大妈们一起吃10多块一盘的盒饭，仿佛自己也融入了这个城市的一部分

我最初到成都的时候是住在水碾河，那是一个银行的老职工宿舍，五层楼高，不通电梯，住在顶楼虽然夏天很热，但我经常喜欢爬到楼顶去看在猛追湾的电视塔。下课之后有时能遇到用扁担或是摩托车驮着两个大黑木桶卖凉面豆花(一般这种车子上还放了个喇叭,里面虚幻地播放着摊主的吆喝:“凉面~豆花er~“)

可惜，这种比较接成都地气的市井生活只过了两年。之后就搬到三环路旁的新房子，周围全是安置房和没有拆迁的城乡结合部。一种非常粗粝、半原始的状态，仿佛见证着这个城市的新陈代谢。出国之后每年回国一次，感觉城市化的速度越来越快，地铁通的线路越来越多，以前自己总是身处在这个环境中浑然不觉。当作为一个留学生被强制从自己从小长大的环境中抽离出来，每隔一年再放回去一段时间，这种巨大的变化让人的感觉是十分真切的。快速进行的城镇化，给我带来的冲击，我作为一个所谓的“成都人”每次回国都要借助大众点评或者某某微博、微信公众号才知道哪里好玩了。每个中国的旅游城市都有一个古镇，上面有卖烤羊肉串、烤鱿鱼的摊子，有所谓的原生手工艺品，实际大多来自义乌小商品批发市场，还多半有一个抱着把破吉他卖唱的伪文青，安抚着远道而来集体刻奇的人们。

我不知道，我还是否有资格评价成都了。

说实话这部电影上映的时候我是实力拒绝的，原因不是电影本身，而在于我自己，我非常讨厌煽情，讨厌生离死别，讨厌哭哭唧唧，当我知道这部电影是描绘绝症患者最后的日子的电影时，就算它打出动漫，励志，搞笑等标签，我还是下意识的拒绝了。

因缘巧合前段时间还是把这部片子看了。说实话，前几十分钟，这真的很像一部烂片。如果不是吴彦祖，不是白百何，这真的很像一部打着现实题材的一点都不现实的都市情感烂片，当然，后面我还是哭的死去活来，而且是又哭又笑，跟个傻x一样...

还是汲取到了正能量啊，觉得世界很美好，觉得应该及时行乐，应该多爱自己，应该勇敢尝试，应该坦坦荡荡，但是同时也想到了父母，要多陪伴他们啊。

感谢熊顿，也感谢韩延，感谢吴彦祖，也感谢白百何，这是一部好电影。

一定要像熊顿一样乐观面对生活。让负面情绪像肿瘤君一样滚蛋吧！

先看了片，又看了豆瓣。首先说我过程中笑了很多次，有些是太肉麻太做作，有些是会心一笑。设置上的确有不周到的地方，比如摊子越铺越大，如何收尾这绝对是个普遍性问题，导演给了自己的答案，个人看法，除了结尾有点烂尾，但这个烂尾不是态度问题，的确是题太难了，而在此之前，大部分都还是在点上的。其次说评论，好多人说包贝尔或者女性角度，有些地方的确烂俗，大可不必，但是红包这个事本身的确是一个都市痛点，之前有解放军宿舍数钱，是在数回一趟家要随多少份子。有些开心是会建立在经济基础之上的，这是现实，拍出来有讽刺而且不无聊，作为商业片就可以了。至于真实，至少人物心理是真实的，故事情节的高度假定，我可以接受，况且那么多包袱。其次看到有人说包贝尔就是烂片预定，导演之前也没拍过豆瓣超四的，所以这次预期就多烂，这是多么丑陋荒唐的偏见，竟然可以如此堂而皇之的被呐喊出来，我个人觉得一点不比片中的女性镜头多高尚。

好导演可以拍烂片，同样也要给未成功的导演学习成长的机会，而演员很多时候接什么戏是因缘际会，很难讲，也很难保证自己次次遇到好剧本好导演，有时候在接一部好戏之前，需要接很多部烂戏让自己撑到好戏的机会，当然也可以守身如玉，有所克制，每个人都可以有自己的选择，影帝富大龙人人称颂，可他送外卖的时候，那些观众会给他钱，会养活他吗？他送外卖的时候，那些如今称颂他的人又在哪里呢？做人将心比心，多少人拒绝眼前的一份收入高但是不喜欢的工作？尤其眼前不富裕的情况下，人人都想成凤凰，只是他们有机会，而你没轮到。

我有为他们开脱之嫌，但是这部片子，如果能宽容其中的一些缺点，是很可以拿来助兴的片子，笑一笑，不至于那么惨。

大卡司大阵容，成龙元彪洪金宝当时的嘉禾铁三角，加上吴耀汉冯淬帆曾志伟等一大批老牌笑星，这个组合无论是在新时代还是当时都是空前的。五福星加胡慧中成龙元彪林正英，前半段是五福星负责耍宝，后半段一帮练家子负责动作。《泼水歌》很有名，倒是谐趣。整部电影看完之后让人心情愉悦，真的很不错。特别是男女主角的精彩演绎，真的值得推荐。

今天看了点映

上一次这么无语还是看梦境人生。

这个片子和《黑暗面》非常的相似，不能说一模一样只能说八九不离十。但是后面的情节比《黑暗面》扯的多了。

本来满心期待的去看一部惊悚片，结果是无厘头没逻辑搞笑片。

推荐大家看这部有笑点、有无语点、有尴尬点的影片。

中国人不骗中国人。

【详细】

14056448