我很明白韩国编剧今年想写一些年轻人梦想啊,创业啊的励志剧,但是在写之前,编剧能不能先走出去看看现在平凡的年轻人到底是如何工作的,看看真正的企业是如何运作的,不要老用想当然的思路去写一个创业剧,不要制作水平上去了,内容还是关起门看现实。下面就细致的说说本剧到底都犯了那些致命性的错误
首先是创业层面上的问题,韩剧在创业的剧本上一直有运气加想当然的基础设定,就拿本剧来说,男女主从出道到
我很明白韩国编剧今年想写一些年轻人梦想啊,创业啊的励志剧,但是在写之前,编剧能不能先走出去看看现在平凡的年轻人到底是如何工作的,看看真正的企业是如何运作的,不要老用想当然的思路去写一个创业剧,不要制作水平上去了,内容还是关起门看现实。下面就细致的说说本剧到底都犯了那些致命性的错误
首先是创业层面上的问题,韩剧在创业的剧本上一直有运气加想当然的基础设定,就拿本剧来说,男女主从出道到成功,全是靠人脉和运气,一个类似科技工业园的地方就有三个高层是男女主的人,这叫哪门子的创业,说句不好听的,不就是走后门吗,女主一个高中毕业,之前工作是咖啡厅营业员,居然能去IT公司当经理?。还有男主上来就是一个天才的设定,但是你们看看他们都创作出来了什么,图像识别技术?,我是穿越了吗?,这种东西不是烂大街的功能吗,大到人脸识别,小到淘宝扫描,就这东西还让硅谷投资人那么兴奋?,还一大群人来合作,真不知道韩国科技是停止了,还是编剧家里断网了。之后显然编剧知道这东西没有什么说服力,所以用一个不能盈利的理由就这么完事了。但是有一说一居然图像识别不新鲜了,但是如果你准确率高,还是可以被科技公司收购技术的,不存在赚不到钱,虽然识别率是可以不断提升的,也没什么可垄断发展的,但是前期是完全可以利用这些人男主赚第一桶金。可是编剧能力就这些了,恐怕编剧就只想到只能单独这种软件不能盈利,对产品认知几乎为零。然后就是这个沙盒工业园,技术招募宛如过家家,我就没见过一个IA行业不需要学历限制的,你再怎么考虑个人能力也不能无视专业能力吧,一个营业员对电脑一窍不通,也能被通过?。在来看看沙盒是怎么选拔人才的。第一轮面试:出点子。出点子?,我知道科技企业是要有好想法的,但是你至少要有完善的技术或者可操作方案吧,随便扯一扯就行了?。那么我也提一个技术,人类可以用几分钟到达火星,方法是在火箭上安装六个光速推进器。你们看多容易,你要问我光速推进器从哪来,那我不管,反正点子我已经出了,能不能实现是你们的事。女主不就是这样吗,那么我要问了,如果通过面试的人全是高中毕业,不懂AI技术,只会出点子,你沙盒要怎么弄?,筛选层面完全像过家家。第二轮选拔代表:联想关键词。就这种行为比脑筋急转弯好不到哪去,你招募低学历,专业不对口的人也就算了,选拔代表又是几个意思,个人面试和团队面试你放在一起弄?,如果一个团队有两个人都成了代表,那么怎么弄?打一架?。如果是分开重组,你让来团队报名的怎么办,而且你相互重组,如果一个组全是大神,一个组全是女主一样的人,下面的编程谁来做?,那么你这个选拔意义在哪里?,我说编剧用脚趾头写出来的剧本不过分吧。第三轮开发:编程。按理说这里没什么问题,我国也经常举办高校编程大赛,国外也有,具体的我也不是太清楚,这里也不好说什么。但是剧里直接就搞发明了,还是现场搞,男主这个团队真的识别技术的行家啊,这次倒是不烂大街了,直接搞出来个不存在的东西,搞的是什么呢?,笔记鉴定软件。要知道有三种鉴定是不能民用的,指纹鉴定,DNA鉴定,笔记鉴定,这些都是必须国家指派的机构才能做,因为这些都和合同,个人产权,信息等有关,非国家机构是不能做的,所以你们要是见到私人鉴定什么的一定要小心,要确定好是不是正规机构。所以就算做出来也不可能让你资本化,只能卖给国家,但是有一点,有一些鉴定如果你要用电脑程序来做,不是说不可能,但只能说极其困难。因为需要大量的个人信息,你才能进行对比,就比如这个笔记鉴定,你需要个人几十年的手写物品,光模仿不说,就个人写字不一定每次都百分之百一样,目前全靠程序来识别是做不到的。所以本剧不好看的部分原因是不真实,从个人创业,到企业招聘,没一个是正常的,故事线一假观众就会觉得编剧在侮辱自己,观众才会越来越看不下去,我也是在剧情上只看了一半放弃了,我知道男主肯定又发明一些东西,出一些事,反正不管怎么样,成功就对了,这就是现在韩剧拍创业剧的套路。本剧的创业剧情就说到这里,下面来说说这个让我气的半死的爱情戏部分。不得不说南柱赫这次被坑了,演这么个让人讨厌的角色,金宣虎才是标准的男主人设啊,整个剧只有智平这个角色是最了解女主的, 他甚至比奶奶更了解女主,这么一个无条件帮助女主,给了女主从小到大的理想梦想的人,居然是男二?,如果这个角色要是平平无奇也就算了,关键还如此有意思。在看看男主是什么人设,别人雇你帮忙,瞬间你就挖墙脚,拿女主当筹码要挟男二还不是一次两次,拒绝给你投资就甩脸子,搞得谁欠你似得。帮助你了把还挑衅男二。什么都不行还高高在上。你不知道没有男二你专利早没了,没有男二你根本就不可能成功,就结局了男二还要低声下气的去送钱,凭什么啊。编剧真的是脑子进水,强行颠倒人物角色。女主就更无语了,自己有几斤几两不清楚吗,还去it公司去上班,真敢想,算了 毕竟女主也只是激励男主的工具人,但是谁对妳好你总清楚吧,妳想要的不就是和你有灵魂交流的人吗,怎么就选男主了呢?,关键妳和男主感情发展也没那么快,也经常和男二见面,知道身份后怎么会放弃你的初恋?,要是男主有魅力还行,从头到尾都是那个德性,妳喜欢他什么啊?,一个有趣的灵,一个长得好看,选择那个心里没数吗。编剧真能恶心观众。还有女二,完全就是瞎写,开始那么好,一有钱就转变了?,镜头还故意每一次两人见面就疏远一分,小孩子有那么势力?,还有自主创业这里,更是可笑,一个把握公司资源的人,想创业居然去初级者的平台?,这种级别的高管难道不应该直接就成立公司找投资人吗,搞笑。总结:本剧不是一个创业剧,他连玛丽苏剧都谈不上,我都不知道他拍出来想干嘛,想表达什么,一个张口闭口就谈理想,谈靠自己成功的剧,居然充满了走后门,关系户,命中注定等自相矛盾的行为,这些好演员真的是没戏可拍了吗?,选择这种没一个可以让人满意的角色。编剧可以去看看《她很漂亮》,同样的剧情你怎么写成这样。
整一小时五十分都迫使我处于手脚蜷缩的状态...此类能从头就猜到剧情走向、人物平面化通篇刻版印象、逻辑狗屁不通、离奇行为大量发生的电影,实属浪费时间。做慈善竟也能这样,大开眼界。
烂片,烂透了!唯一值得肯定的只有那几十位合唱团团员似乎是认真排练了所有合唱曲目的。辛苦了,分声部对口型不容易。
整一小时五十分都迫使我处于手脚蜷缩的状态...此类能从头就猜到剧情走向、人物平面化通篇刻版印象、逻辑狗屁不通、离奇行为大量发生的电影,实属浪费时间。做慈善竟也能这样,大开眼界。
烂片,烂透了!唯一值得肯定的只有那几十位合唱团团员似乎是认真排练了所有合唱曲目的。辛苦了,分声部对口型不容易。
电影开头是王羽饰演的黑帽子去偷文件。巧的是现实生活中王羽真的干过这种事。
当时邹文怀出走邵氏(后来成立了大名鼎鼎的嘉禾),邹文怀拉上王羽一起,但是王羽的合同还没到期,于是王羽大晚上带着工具去偷合同。他偷了自己的合同不算,还把所有的人的合同全部顺手带走(大约有一百多份),回家后拉着老婆在阳台烧合同,被楼下的阿婆
电影开头是王羽饰演的黑帽子去偷文件。巧的是现实生活中王羽真的干过这种事。
当时邹文怀出走邵氏(后来成立了大名鼎鼎的嘉禾),邹文怀拉上王羽一起,但是王羽的合同还没到期,于是王羽大晚上带着工具去偷合同。他偷了自己的合同不算,还把所有的人的合同全部顺手带走(大约有一百多份),回家后拉着老婆在阳台烧合同,被楼下的阿婆问到,便说是祭祖。??
这部剧真的完全是我的取向狙击,又搞笑又甜,男女主全程不虐,啊啊啊啊找不到第二部这么好看的恋爱剧了怎么办!
男主这种傲娇又只对女主好的设定真的太吸引人了,一般别的剧男主凸显傲娇总要先伤害女主几下,这样再大的萌点也没意思了,但这剧就处理的很巧妙,傲娇的恰到好处
女主这种性格我也超级喜欢,冷静,善良,漂亮,天然(黑?),对一些容易产生老套剧情的处理也非常新鲜,女二想为难她时
这部剧真的完全是我的取向狙击,又搞笑又甜,男女主全程不虐,啊啊啊啊找不到第二部这么好看的恋爱剧了怎么办!
男主这种傲娇又只对女主好的设定真的太吸引人了,一般别的剧男主凸显傲娇总要先伤害女主几下,这样再大的萌点也没意思了,但这剧就处理的很巧妙,傲娇的恰到好处
女主这种性格我也超级喜欢,冷静,善良,漂亮,天然(黑?),对一些容易产生老套剧情的处理也非常新鲜,女二想为难她时也被她夸奖的心花怒放,整部剧就是非常和谐
到底谁的啊哈哈哈哈哈哈哈快告诉我吧要疯了
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嚯哈哈哈哈哈哈哈哈
到底谁的到底谁的到底谁的房卡到底谁的
急死了急死了急死了急死了快告诉我快告诉我<
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到底谁的到底谁的到底谁的房卡到底谁的
急死了急死了急死了急死了快告诉我快告诉我
房卡到底谁的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
房卡到底是谁的???。。。。。
剧作本身给4分,鉴于近几年国内少有这种高质的都市轻喜剧 第五颗星就算做是给主创的鸡腿啦!
剧的主体“人群”叫做 转化者,即同时拥有人类基因和动物基因的外怪生物——拥有人类的外表,同时也具有其动物纲目的特性。嗯...听着是挺占便宜的,但 人与兽,何相异,何相似
一只水熊虫刘国栋,拥有让人类疯
剧作本身给4分,鉴于近几年国内少有这种高质的都市轻喜剧 第五颗星就算做是给主创的鸡腿啦!
剧的主体“人群”叫做 转化者,即同时拥有人类基因和动物基因的外怪生物——拥有人类的外表,同时也具有其动物纲目的特性。嗯...听着是挺占便宜的,但 人与兽,何相异,何相似
一只水熊虫刘国栋,拥有让人类疯狂的长生不老体质,现实中却在滑稽百出地”找死“。动物特性带给了他长生的体质,作为人他得到了爱——可惜了,长生+爱换来的是绝望的孤独。你看他上窜下跳的寻死,喝煤气接高压电一遍遍的跳楼,其实就是想有个选择——死了之后,可以忘掉过往的爱人和亲朋,忘掉“自己总是那个被留下”的人。他是一个善良的人,可惜他拥有的人性与兽性却在他身上割开了一条永远无法跨越的鸿沟。幸而结局完美,他找到了另外一只比他年轻200岁的雌性水熊虫——不过仔细一想,待到刘国栋“千年”之后,这位孙姐姐...会不会重蹈覆辙呢?所以啊,这个故事或许还有另外一种写法:他刘国栋,忘了千年的寿命,忘了“不能忘记”,以“天”为寿,自此,寻欢作乐游戏人间...
同样为人性所困的是吴爱爱,一个雌雄同体的黄鳝精。她偏偏在22岁——从女性永久变为男性的年纪遇到了至爱郝运。幸运的是,吴爱爱还有选择,虽然会有隐患,但她至少可以为了爱情,成功与自己的动物本性做了抗争。
人性万千,同理兽性。有义无反顾地对抗兽性的,就有心甘情愿地臣服于兽性的。利用女孩子喜爱小动物的心理猥亵女孩的泰迪精,算是剧里最恶心的一个妖怪了。更加讽刺的是,这只泰迪的人类身份是学校教授——这并非没有根据,泰迪的智商位列狗类第二。他肆无忌惮地发泄自己的“兽欲“,还能用理论来”支撑”自己的行为.....不过幸好他的归宿很好:关到性犯罪者的监牢里,他~又~可以~尽情~“使用”~他的两项“优势”~了。
蚯蚓许智是一个很复杂的角色。她企图利用蚯蚓的动物特性,让自己的人类生活更加完满。她想要同时拥有梦想和家庭,就用自杀将自己一分为二,培养出了两个身体“去分别实现愿望。可一个人“贪念“在一个个体身上无法调和,那么把它平分到两个人身上,就没有矛盾了吗?假如自此以后,两个人从此相忘于江湖,那么自然没有矛盾。可是在许智看来,另一个自己并不是独立的,她只是用来完成自己的“贪念”而存在的个体——矛盾不仅没有被化解,反而愈演愈烈。于是许智走上了老路,期盼用之前“成功”过的方式,分裂出第三个人,来分担“两个人”的欲念。 她算得上是一个勇敢的反叛者,可惜人性的贪念狰狞,任她决绝,却无法完成一段自始即为错误的自救。
此剧里大多数的悲剧源于人性与兽性的矛盾和冲突,但也有人困囿于同时存在于两界的困境里。
等级和臣服,虚荣与谎言,就是以不同的形式存在于任何一个社群当中的梦魇。周黑丫想要突破这一切。他有着自己的梦想,想要长大后当一名动物管理局探员。然而这个理想却被迫面对了很多困难。这些困难并不是源于他自身的能力,而是来源于社群的鄙视链和歧视:一个从乡下来的驴精,不能胜任这种 象征着地位和力量的工作。之后我们看到了,周黑丫阴差阳错地利用了黑豹精这个假身份,如鱼得水地进入了动管局。他用谎言弥补了他身上唯一的缺陷,却始终无法消除内心的自卑。回忆中他初入动管局的镜头令人印象深刻:在社长介绍他是黑豹精时,不安和自卑让他一直慌乱地垂着头,可当他抬起头,也就是他坚定了自己以后的路:自此以后,要努力再努力,哪怕必须虚荣地披着一层外衣,也要得到自己想要得到的东西。内心的矛盾没有阻挡他前进的脚步,然而谎言的代价该来还是会来。周黑丫老乡的到来,引爆了潜藏在谎言之下的危机。幸而他始终是那个没有忘记梦想也有着能力的驴精,一条歪歪扭扭的路终于还是被他痛下决心地截断了。周黑丫很幸运,他完成了自我的救赎。
这个故事里,还有一个人的命运隐藏在一切轰轰烈烈之下,却也同样不凡,那就是周黑丫的梦中情人兼前上司,松鼠精刘小红。身为松鼠精却能够当上刑事组探长(吴爱爱这种有背景的女性才是治安组探长),这种设定有点像疯狂动物成里的兔子。不过可以肯定的是,刘小红的奋斗史一定很艰辛,两次救周黑丫与水火之中,也证明她是一个身手不凡的小松鼠。可就是这样的女性,为了家庭退居二线。甚至在丈夫失踪后,去了户籍管理中心,只是为了能够在渺茫中,寻找一丝关于丈夫的踪迹(来自官方微博)。如果有第二季的话,期望这个坚强的女性,能够有一个最完满的结局(第一季最后虽然似乎和黑丫在一起了(此处有我的尖叫1000分贝啊啊啊),但是总感觉她的丈夫是一个定时炸弹)。
故事一路分析下来,悲剧色彩浓重。幸好喜剧的外衣做得贴身而华丽,让人哭哭笑笑,流连忘返。
这样的好剧,期待第二季!(如果...有的话)
今年上半年,一部《传闻中的陈芊芊》火到出圈。
今年上半年,一部《传闻中的陈芊芊》火到出圈。
刘特一定会火呀!先爬上墙头康一康。
这么帅还这么洋气,这么高腿还那么长!皮肤这么白又完全不油腻!怎么那么会长啊!创的时候就锁死了,觉得没出来真可惜!终于拍剧了,还这么会拍!演的一点都不尬,竟然完全没有表演痕迹,莫非是本色出演吗哈哈哈。总之,偶像剧能看到新鲜面孔,很好!终于也不用老是那几张老油腻的脸了!
刘特一定会火呀!先爬上墙头康一康。
这么帅还这么洋气,这么高腿还那么长!皮肤这么白又完全不油腻!怎么那么会长啊!创的时候就锁死了,觉得没出来真可惜!终于拍剧了,还这么会拍!演的一点都不尬,竟然完全没有表演痕迹,莫非是本色出演吗哈哈哈。总之,偶像剧能看到新鲜面孔,很好!终于也不用老是那几张老油腻的脸了!
在英国,一个小男孩被枪打死了,打死他的也是未成年人。好的,英国没有死刑,大部分欧洲国家都废除了死刑。为什么呢,人权斗士们说废除死刑是人权,保守势力说是因为所谓的政治正确。没有死刑的社会是文明的,是先进的,这是欧美发达国家的台词,也是那些西方人权团体抨击TG天朝的一大理由。别怪这些人权斗士,他们抨击天朝不是因为他们想颠覆TG政权,而是他们真的这么想。挪威一个杀死75人的暴徒,被关
在英国,一个小男孩被枪打死了,打死他的也是未成年人。好的,英国没有死刑,大部分欧洲国家都废除了死刑。为什么呢,人权斗士们说废除死刑是人权,保守势力说是因为所谓的政治正确。没有死刑的社会是文明的,是先进的,这是欧美发达国家的台词,也是那些西方人权团体抨击TG天朝的一大理由。别怪这些人权斗士,他们抨击天朝不是因为他们想颠覆TG政权,而是他们真的这么想。挪威一个杀死75人的暴徒,被关进了比我家还豪华的监狱,最近还因为监狱将其单独关押侵犯他社交权利而将gov告上法庭,让人感叹要犯罪去北欧啊。在英国法国德国,MSL难民中的恐怖分子杀了那么多无辜老百姓,可是人权组织还在为他们奔走,为他们申请无罪辩护。
作为一个没学好法律的法学专业毕业生,我很清楚的知道,在法律界,废除死刑是主流,在中国也一样。法律是冰冷的,法律人是冷血的,专业要求学法律的人和从事法律工作的人像机器人一样没有喜怒哀乐七情六欲,一切按法条来,哪怕面对杀人恶魔,也只问一句,证据充不充分。如果不充分,ok,放人,回家烧饭。所以,法律人不会从社会道德角度来看待死刑问题。在法律人眼里,死刑是同态复仇刑,而同态复仇是野蛮的,不法律的,不人道的。同态复仇是什么,最早,汉谟拉比法典规定,如果你砍了别人儿子的耳朵,那你儿子的耳朵也要被砍,这就是同态复仇。因此,同态复仇用通俗话来讲,就是杀人偿命。任何学法律的人,包括现在天朝法院里的那些法官和法学院教授都反对死刑。最高法院的死刑复核法官都说他们最不希望批准死刑。他们说,害怕被他们批准死刑的人半夜来找他们。
好吧,我说了,我法律没学好。因为现在的社会,并不是什么如先烈所愿的盛世。各种恶魔在横行。对于大多数非法律专业的老百姓来说,杀人偿命是最基本的正义。如果国家暴力机关不能给受害人家属公道,那私刑就会泛滥。我曾见过一个父亲说,如果他的儿子再被校外的社会青年殴打,他就会杀了那些狗逼,无所谓,让警察来抓他好了,判他死刑好了,他乐意。这就是我再也不想用法学专业的角度去看死刑问题的原因。法官害怕犯人半夜爬出来,怎么就不害怕受害者半夜爬出来呢?国家必须为了老百姓拿起屠刀,不然社会就会乱。
除了死刑,还有未成年人保护法和老年人保护法。在这部剧里,所有凶手都是未成年人,觉得法律不能拿他们怎么样。再有日本小说彷徨之刃,未成年人犯罪,有死刑也死不了。老百姓开始觉得未成年人保护法很可笑,因为小女孩在被强奸的时候法律保护不了她们,未成年的人犯罪了,反倒在受保护。另一方面,老年人也正在被很多人诟病。天朝尊老的社会氛围已经形成,然而部分老人却开始为非作歹。最近一群老人霸占篮球场,殴打年青人,还有一群老人在高考期间非要在考场外跳广场舞。老年为何越来越为老不尊?好吧,在天朝,超过75岁的老年人,怎么说呢,犯法不坐牢,犯罪免追刑责。明白不?就是一个75岁以上老人杀人也不用坐牢。也许老百姓会问,是谁定的这未成年人保护法和老年人保护法。和谁定的没关系,法律本身没错。错的是,这个社会还没准备好,恶劣的恶人还太多,所以法律不能太文明。
刑乱当用重典,在目前社会上到处都是坏人的情况下,请法律,严一点,重一点,谢谢。
故事和原著没有半毛钱关系,如果是因为喜欢小说看这个片子,那就劝君不要浪费时间了。开局莫名其妙的撞人入狱,然后出来开始救赎,这剧情是真的没什么剧情,无聊透了。沈公子也没有弄弄的北京腔,张跃也没有那个潇洒狠劲。一点也找不到东北往事的影子。
凑140个字这么难嘛,怎么也都不够啊,要放弃了
故事和原著没有半毛钱关系,如果是因为喜欢小说看这个片子,那就劝君不要浪费时间了。开局莫名其妙的撞人入狱,然后出来开始救赎,这剧情是真的没什么剧情,无聊透了。沈公子也没有弄弄的北京腔,张跃也没有那个潇洒狠劲。一点也找不到东北往事的影子。
凑140个字这么难嘛,怎么也都不够啊,要放弃了
好久没看香港电视剧了,看评论城寨英雄评分挺高,看到18级后感觉:不难看,但拍摄水平停留在老港剧年代,不知道是不是为了卖情怀,剧情老套路,三个boss一个变好,但以后还会反转,17级村民没了赌债去杀帮助他们福利会的英雄,也还好毕竟人不为己天诛地灭,牙佬拳佬杀出重围后,村名得知只要俩英雄用命去毒就能换回赌债,去求英雄,俩傻帽就去了,两人真是佛祖转世。如果这种剧情是内地拍的不知道会被喷成什么样。<
好久没看香港电视剧了,看评论城寨英雄评分挺高,看到18级后感觉:不难看,但拍摄水平停留在老港剧年代,不知道是不是为了卖情怀,剧情老套路,三个boss一个变好,但以后还会反转,17级村民没了赌债去杀帮助他们福利会的英雄,也还好毕竟人不为己天诛地灭,牙佬拳佬杀出重围后,村名得知只要俩英雄用命去毒就能换回赌债,去求英雄,俩傻帽就去了,两人真是佛祖转世。如果这种剧情是内地拍的不知道会被喷成什么样。
比一般的小成本网剧看着更舒服一点,男主赵志伟是我看完变成你的那一天,之后在看的剧,和那里面很不一样,第一次感觉到男主长的还挺帅的,女主宣璐看完师姐之后看的第二部剧,感觉也还行,总体上演技还可以,剧情很甜,两个人搭配也很好,看着有种温馨的感觉,这种boss系列的我还是挺好看的,熬夜一天刷完了,感觉就是看他们谈恋爱,结婚,比自己谈恋爱还幸福,甜剧嘛,看着美好就够了
比一般的小成本网剧看着更舒服一点,男主赵志伟是我看完变成你的那一天,之后在看的剧,和那里面很不一样,第一次感觉到男主长的还挺帅的,女主宣璐看完师姐之后看的第二部剧,感觉也还行,总体上演技还可以,剧情很甜,两个人搭配也很好,看着有种温馨的感觉,这种boss系列的我还是挺好看的,熬夜一天刷完了,感觉就是看他们谈恋爱,结婚,比自己谈恋爱还幸福,甜剧嘛,看着美好就够了
微博大V都在夸。我看了四集。看不下去弃坑了。是马伯庸的招牌才去看的,又被骗了。
这片的最大问题是过度制造悬念,几条叙事线的逻辑跨度太大,勾连过程太久。造成悬念在空虚的积累过程中让观众难以理解人物行动的目的,观众很难进入角色去感受体验,没有代入感。
这部片所有台词都在空转、一切表演都在空耗。导致各种情景脱节。观看体验很差。
我们可以对比大获好评的《白夜追凶》
微博大V都在夸。我看了四集。看不下去弃坑了。是马伯庸的招牌才去看的,又被骗了。
这片的最大问题是过度制造悬念,几条叙事线的逻辑跨度太大,勾连过程太久。造成悬念在空虚的积累过程中让观众难以理解人物行动的目的,观众很难进入角色去感受体验,没有代入感。
这部片所有台词都在空转、一切表演都在空耗。导致各种情景脱节。观看体验很差。
我们可以对比大获好评的《白夜追凶》,观剧前5分钟就能让你直奔一个分支剧情的目的,同时法医、刑侦和心理学专业的台词设计能让观众迅速跟随主角展开解谜并建立和各类配角的虚拟关系,每个分支案件还能推动主线目的的发展,段落衔接非常紧凑。
人是活在关系中的,哪怕是追剧。让观众和角色产生关系才是成功的编剧。这部片我看了四集我对里面任何一个角色都不感兴趣。
我认为目前微博上对此片的舆论口碑很虚假。
PS:在下没有说和白夜是一个类型,说的是在编剧的段落结构和导演的叙事能力上非常平庸,拍的不好看。回复的时候请不要再讲了。我对《白夜追凶》的观点如下:
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10217605?dt_dapp=1
看完这部戏真心没有什么感觉,我是两倍速看的,就是看了一个武打片,没有看到什么深刻的故事含义,人物塑造真心有点low。对于男一号(何润东饰演)我觉得是没有什么特色的,肌肉男,同时我要吐槽的是剧组为了省布料了,还是为了深刻展示其肌肉了,所以导致衣服很小,这个衣服裹得我看着都难受。
对于女一号,说她单纯吧,我觉得实在是不是一个单纯的不谙世事的小姑娘,说她聪明吧,我有点担心这个词。
看完这部戏真心没有什么感觉,我是两倍速看的,就是看了一个武打片,没有看到什么深刻的故事含义,人物塑造真心有点low。对于男一号(何润东饰演)我觉得是没有什么特色的,肌肉男,同时我要吐槽的是剧组为了省布料了,还是为了深刻展示其肌肉了,所以导致衣服很小,这个衣服裹得我看着都难受。
对于女一号,说她单纯吧,我觉得实在是不是一个单纯的不谙世事的小姑娘,说她聪明吧,我有点担心这个词。
到了最后,我以为女主她爸(唐先生)会活着,结果就是一个炸弹搞死了一屋人,所有的都死光了。
男主是蓝衣社的人,这个是刺杀了共产党人员的组织,不是正义的,所以其组织者,被捆绑杀死,蓝若云(秋瓷炫饰演)会死,男主角李子豪会死,不是正义的,即使你是主角依旧要死。(这个组织不销底案,蓝若云的资料到达日本人手中,难道不能认为是这个组织为除掉对唐老大动情的蓝若云,视人命如此。)
方杰会死,可能是头脑太简单,活着也会被利用,所以死掉?可以说方杰是这里面还算干净的一员,但是他无论之后是站在李子豪一边,还是他爹一边,都是不正义的,所以死亡对于他而言是最好的。
女一号和他爸,最后还剩下他爸活着,我以为她爸是与日本人周旋的好人,(因为她爸说为禁烟而引起日本人的不满,)后来发现好像是我想得多了,他爸(唐先生)不是什么好人,只是为自己的生活和权力。所以最后一个炸弹也要搞死唐先生。
如果女一号活着,也要 面临和方杰一样的选择,一个是爸爸,一个是自己爱的男人,所以死亡是她最好的归宿。
在这里面,深刻的说明, 你不是正义的一员,即使你是主角你也必须要死。
女世子开放式结尾让人耿耿于怀,其实大可不必,因为很多明线暗线都指得非常清楚。
1.韩家军是压在韩十一身上的山,所以韩家军覆灭其实是解放了十一,因为韩家军不可无主帅,哪怕恢复女子身份,十一还是韩家军的少主,否则,韩将军苦心经营的基业还是无人继承,浪费韩将军苦心的事情十一这样至情至性之人是做不出来的。所以一个人不可能同时既在京城
女世子开放式结尾让人耿耿于怀,其实大可不必,因为很多明线暗线都指得非常清楚。
1.韩家军是压在韩十一身上的山,所以韩家军覆灭其实是解放了十一,因为韩家军不可无主帅,哪怕恢复女子身份,十一还是韩家军的少主,否则,韩将军苦心经营的基业还是无人继承,浪费韩将军苦心的事情十一这样至情至性之人是做不出来的。所以一个人不可能同时既在京城为后又在边关守疆,如果非要二选一,十一势必会选择守疆。结局韩家军覆灭就是打破了这个死局。
2.韩家军是当朝陛下的心病,也必然是下任的心病,这是客观事实,只是时间早晚问题。既然如此,长痛不如短痛,把包袱留给了上一代,年轻一代就轻松了。
3.很多人说皇帝不可能只守一人,他有很多拉拢势力的需要、外交的需要等等。这个不对,因为大部分不能代表全部,这世间总有些人情比金坚。而且,韩十一是个特别的人,于茫茫人海中一眼能挑出来的人,她太特别,任何人跟她比都是比不过的。
4.韩十一和陈延易各有丧期要守,各有情绪要抚平,各有思念要酝酿。所以三年之后十一回京意味着想透了、想你了、回来了。
5.你们还真以为十一浪迹天涯,从此一别两宽啊,怎么可能呢,第一普天之下莫非王土,陈延易找个人还能找不到吗?第二陈延易宠妻的这个模式,不派人暗中保护十一,陈延易能宽心吗?第三他是懂她疼她的人,他是对他们的感情有把握的人,他可不是个心浮气躁等不及的人。
6.帝王心是坚韧的心,怎么可能随随便便放手,如果陈延易是这么容易被劝退的人,那怎么可能在纷繁复杂的朝局里完胜?他说的那句“本王的王妃不是你,我宁愿不娶”可不是戏言,他可是个拗脾气,这决定了他在感情里也是个稳操胜券的人。
7.王二这个自私文艺小坏蛋其实是个懦弱无能之辈,也就写写话本,三年之后不是还在京城写话本吗,他根本没有浪迹天涯的心性,当然核心问题是他配不上韩十一,无论从哪个方面都配不上。
8.大家对那句“十一是天上鹰,不是笼中鸟”耿耿于怀,觉得十一的性格不适合久居深宫。拜托,十一是个普通的女人吗?当了皇后就会变成一个庸俗无聊的后宫妇人吗?你们也太小看十一了。陈延易对十一心心念念可不是因为十一貌美如花,而是可以与他并驾齐驱,看十一解决周学章的麻烦、赈灾、逃脱猎场刺杀的表现,你就知道十一是个什么样的人,也就知道延易心中的爱妻是什么样的人,这是千万里都挑不出第二个的妙人儿。
9.韩将军是定国公,韩家是大家族,韩十一不是小门小户的小朋友,韩家军覆灭,京城的定国公府还在,韩家京城亲眷还在,韩十一不是孤身一人,她自始至终就不是个浪迹天涯的侠客,她是个从小近距离观察庙堂的人,所以他跟延易才是一对绝配。
10.十一听到有人在身后叫了一声“皇上”,她脸上的表情瞬间充满了惊喜和期待,秋水盈盈。要是强说他们两个从此相忘江湖,那就跟这个镜头完全相悖啦。
11.最后,你怎么知道这三年俩人写了多少情书?尺素传情谁还不会,你们没年轻过吗?哈哈哈哈,赶紧想想你们自己写了多少情书,有首歌不是说了吗“谁能禁止我的爱?”传情是人的本能,理智挡不住的。
所以,大结局是这样的:
延易转身看到檐下正含笑望着他的十一,他释然地笑了,他把十一揽在怀里,捏捏她的脸,说了一句:“回来啦。”
十一甜蜜地应了声:“回来了。”
就这样,两人凝望了好一会儿,眉眼中充满了无尽言语,是诉不尽的思念、柔情、理解、牵挂,却好像都不用说出口,只看一眼便都全懂。
延易把十一一把搂在怀里,搂得紧紧的,在耳边说了一句:“回家吧。”十一轻轻抚着延易的背,轻轻嗯了一声。
他们回到延易在当太子时在宫外置办的别院,他现在只想和十一一个人单独在一起,听她讲不完的故事,看她眉飞色舞,与她互诉衷肠,当然,还有情到深处的亲密。
十一看着这脉脉含情的眉眼,吻着他的双唇,轻抚着他的发丝,被他牢牢缚在怀里,她突然觉得她一生中从未如此轻松愉悦过,原来在爱人的怀里竟是这般轻盈舒服,就像阳光穿透云层,将她心头所有的负担忧思卸下,此时此刻她只是一个被夫君宠爱的娇妻,无限撒娇,无限甜蜜,彷佛要被融化。
一个月后,二人大婚,十一册封为后。婚后次年,十一诞下他们第一个孩子。之后的岁月里又陆陆续续有数名公主皇子诞生。延易从来没有子嗣不丰充盈后宫的烦恼,有十一相伴左右,他得到了生活中最甜蜜持久的幸福,也得到了百年基业最强的助力和最亲密优秀的战友。
就这样,他们相伴数十载,完成了青春年少时许下的诺言,他们的一生,无憾!
老实说近几年国产恐怖片我差不多是放弃了,也就是些小成本电影还抱期待和鼓励态度。有一点你敢拍我就敢看的心态吧。
黄庙村地宫美人这个电影是看了海报,觉得够香艳,同时猜想着会不会有鬼神的题材才看的。结果还是内容辜负期待,终究是我一厢情愿的错付。
老实说近几年国产恐怖片我差不多是放弃了,也就是些小成本电影还抱期待和鼓励态度。有一点你敢拍我就敢看的心态吧。
黄庙村地宫美人这个电影是看了海报,觉得够香艳,同时猜想着会不会有鬼神的题材才看的。结果还是内容辜负期待,终究是我一厢情愿的错付。
开头营造的悬疑氛围还可以看看,那个纸娃娃我甚至想给自己也搞一个玩。但是内容成了问题。像是开头村里失踪的少女,传言一家枉死的三姨太,戏班里突然出现的花旦,后面的军阀等等,这么多题材其实很多地方随便挖挖都能很出彩,剧情要搞得跌宕起伏来回反转也很容易。拍男欢女爱,情感纠葛,渣男痴女,血海深仇之类的都可以。尤其是山村老尸里楚人美给观众留下的深刻记忆,我相信绝大部分人对恐怖片里出来甩袖吟词的戏子角色还是有宽容和期待的。就我个人来说,那些内容凄美的戏词在午夜里伴着哀叹声声哽咽,恐怖又凄美。
前面的悬疑氛围烘托着,搞得我都开始各种脑补了。像是为啥村子里消失那么多女孩?那个花旦到底啥身份,男主没见过自己亲妈,但是有一幅他妈穿戏服的画像,传闻里的三姨太也是能唱一场好戏的,他妈和三姨太啥关系,他妈可能就是三姨太?女主也是花旦,女主和三姨太有什么渊源,她为啥要杀纸人张他们?杀人者都还有谁?
问题太多了。
我甚至觉得女主前面一直带着戏妆不肯卸,包括说“只怕自己脏了这戏衣”。我夸张到开始怀疑妆容是他身份的伪装,我还猜他会不会是个男人,包括他说怕自己脏了戏服。我都想他到底是经历了什么惨痛的遭遇,他肯定是复仇boss吧。我后面剧情都自己脑补上了。结果都是些啥?
从看到女主受宫中刑罚的回忆碎片开始,我感觉自己瞬间就被打醒了。到这里我其实觉得那些个太监,干尸,复国梦啥的根本都不需要加这些题材。编剧可能原本想搞得内容多点,悬疑部分浓墨重彩,但最后反而有点过犹不及,到最后整个剧情四不像,需要圆的部分太多,电影时长还在那给压力,最后只能大结局各种强行自圆其说。
其实我看恐怖片,要求就是简简单单地。能有一点恐怖的镜头。几场能带动我去瞎猜,后面再给我个反转就行了。这个电影什么都加一点,反而让我觉得看的很牵强………
我真的觉得导演和编剧可以去看看聊斋志异?简单又经典。其实朴素的内容拍好看点就能很出彩的。近几年好多类似的恐怖片,悬疑片老是内容搞得杂七杂八,然后他又拍的不清楚。我说实话作为观众看得累,一次次期待,又被暴打,内里真的消耗的很空。我就想要一点简简单单的剧情。我其实就想看恩怨纠葛。或者随便什么,不需要你拍的多,拍的清楚就行了。内容杂七杂八搞一堆,看的人反而恶心不消化。
除去整个电影内容乱七八糟,演员演技也浮于表面让人出戏。尤其是戏班里那些师弟学徒…我甚至觉得去街上随便找几个人也能演出他们那个水平。说到这我真的疑惑,横店那么多高颜值价格还便宜的群演天天在抖音还有其他平台上打工,他们都是有脸有系统学过演技的。随便找几个过来当群演也行吧?
不知道导演咋想的。电影里稍微有点镜头的普遍是群演水平。真正的群演角色是路人水平…
估计导演最后也是觉得这片单纯靠剧情是吸引不了观众的。所以安排了好多女演员暧昧露肉的镜头,动不动就脱衣服露个小肚兜,要么就很尬的劈叉?我真的是无语。送分题硬生生给整成送命题。本来是冲着香艳的海报来看的,剧情不给力,那我回归主旨看美女吧。结果多看几眼都差点把我送走。为啥什么题材都能拍废啊?美感在哪里?如果不是有感情有张力的献媚,那跟让观众去肉摊上看死猪肉有啥区别?女演员每次磨磨蹭蹭脱衣服,镜头前的我都是无语:她来了她来了她带着导演一声令下走来了。她脱了她脱了她演技浮夸开始动作了。
真正的美人不只在皮相,有很多人美在她的风情,她一颦一笑的韵味。这种美是润物细无声,食髓知味的。也就是有些人你越看越有味道的原因。这里我就说女二色诱那个大帅,施行暗杀那里。如果说牡丹花下死,做鬼也风流,那我觉得这个大帅他死的不值。作为观众,我同情他,甚至还觉得这段色诱戏拍的鸡肋,莫名其妙。拍女人拍的不美,剧情乱七八糟。
屏幕前的我真的数度化身为年代戏里的大少爷,面前是不安分丫鬟明面上的搔首弄姿。这明骚易躲,暗贱难防的道理还不懂吗,论被勾引的幻视感也是绝了。反正任何无法被上钩的勾引都让人恶心难受。我选择两星回应这份招待。
之前看过文一行导演的短片《不夜村往事》,对导演对电影叙事方式与节奏,以及镜头的把握上留下了深刻的印象,因此,对导演的这部电影作品也同样充满着期待。
初看电影海报与片名,很自然地把这部影片归结到动作喜剧片类型,看完之后才发现,《暴躁家族》本质其实是一个普普通通的关于家的故事,《热血高校》的热血、《老炮儿》的江湖、一家人的“暴躁”只是外衣,在一场场“暴躁”动作戏和各
之前看过文一行导演的短片《不夜村往事》,对导演对电影叙事方式与节奏,以及镜头的把握上留下了深刻的印象,因此,对导演的这部电影作品也同样充满着期待。
初看电影海报与片名,很自然地把这部影片归结到动作喜剧片类型,看完之后才发现,《暴躁家族》本质其实是一个普普通通的关于家的故事,《热血高校》的热血、《老炮儿》的江湖、一家人的“暴躁”只是外衣,在一场场“暴躁”动作戏和各种幽默娱乐搞笑的背后,是催人泪下的亲情内核。
电影《摔跤吧!爸爸》里那个把两个女儿培养成为女子摔跤冠军,打破印度传统的爸爸马哈维亚,正如天下所有的爸爸一样,不善言辞,默默付出。《暴躁家族》中最无所畏惧、最硬核的赵青九九爷,也是如此。在曾经叱咤风云的江湖老大与妻管严的伪佛系爸爸角色切换中,生动诠释作为一名父亲的多面形象。就是这样的东北老炮,为了身陷困境的儿女,毅然像二十年前一样冲在最前面;明明凭借自己的实力,完全能与对手分庭对决,却为了受制于人的儿子,选择向仇敌了屈服,用刀刺向了自己……
致我的星星2看完了,终于有了一个比较完整的思路,看得出来编剧导演的野心,想要突破BL的限定,拍一个纯粹的爱情故事,可惜虎头蛇尾,最后还是归于BL了。撇开韩智宇人设与第一季断层问题,单看第二季编剧估计没少看太宰治的书,而且《致我星2》让人不得不想起《剧场》。同样是爱情故事,男主的人设同样是极度自卑极度自尊又极度敏感,越是深爱越是伤害。
致我的星星2看完了,终于有了一个比较完整的思路,看得出来编剧导演的野心,想要突破BL的限定,拍一个纯粹的爱情故事,可惜虎头蛇尾,最后还是归于BL了。撇开韩智宇人设与第一季断层问题,单看第二季编剧估计没少看太宰治的书,而且《致我星2》让人不得不想起《剧场》。同样是爱情故事,男主的人设同样是极度自卑极度自尊又极度敏感,越是深爱越是伤害。
《剧场》里,永田自白说:“每当触碰到她的温柔,就更凸显我的丑陋,自卑感比以前更强烈,让我更加痛苦。”《致我星2》里,韩智宇自白说:“我越是明白姜书俊什么都没有做错,越是感到混乱。”永田和智宇在这一点上是相同的,他们享受爱人的温柔,《剧场》里永田一次又一次确认沙希家的沙发是“世上最安全的地方”,正如智宇不告而别,甚至一次又一次推开姜书俊,不过是确信他还会回来。可是,在享受爱意的同时,他们又极度自卑和自尊,这让他们在爱人的同时忍不住伤害对方,尤其当他们意识到自己的爱人如此温柔如此完美,更让他们自惭形秽难以忍受。然而,这样的人又是极端敏感的,他们在伤害爱人的同时,充满了罪恶感,甚至同情被他们伤害的爱人,就这样在不断内耗中伤人伤己。直到真正失去的那天,才忽然发现自己承受不了。
我想《致我星2》里,编剧大概想借助BL的载体,创造一个沙希的加强版来解决这种恶性循环的内耗,所以,书俊远比沙希更加完美,不仅是物质上可以承载两个人的生活,精神上更是自愈能力满级,似乎无论被爱人如何伤害,只要知道爱人是爱着自己的,那么一切都可以包容原谅,且勇往直前,不会像沙希那样崩溃逃离。可是编剧忘了一个最核心的矛盾,智宇也好,永田也好,他们的自卑自尊且敏感,都会使他们在了解到爱人越完美的同时反而越感自卑,这样的内耗本质上并不会因为爱人变得更强而有所改变。所以《致我星2》这个结局,大概还是回归到了BL的题材里撒个糖结束,没能像《剧场》的结局那样遗憾而深刻。尤其,《致我星2》里两人在深夜的路上聊天散步,和《剧场》里的深夜自行车樱花告白,实在是太相似了,主创们可能想起到一样的效果,可一个是回忆,一个是结局,虽然同样美好但破碎的氛围有了,但效果天差地别,一个让智宇显得更渣,一个却让观众理解甚至同情永田,忘了之前对永田的气愤,只余遗憾唏嘘。
另外,对比《致我星2》和《剧场》,就会发现《致我星2》在人物塑造上有硬伤,智宇和永田这样的边缘人设,是需要大量自白以及细节来把人物立住的,他们都是渣但是又很清醒自己在渣的人。《剧场》里,永田几乎每次在伤害沙希后都有一段自白,他甚至在自白里表露了对沙希受到伤害的同情和不忍,说到“沙希很可怜”,所以观众才能理解永田的爱与伤害。但是《致我星》里1-8集,智宇不断伤害书俊,“我不喜欢你”“你是分手之后还纠缠不清的类型吗”“和你谈恋爱有什么好的,我为什么要和你谈恋爱”“你想和我当性/伴侣吗”等等,这样的狠话说了个遍,但是直到结局,智宇的自白只是解释了他为什么断联分手,至于他在放狠话伤害书俊的同时,内心又是怎样矛盾煎熬,剧里完全没有涉及,所以结果就是观众不理解,更没办法像对永田那样,对智宇产生又恨又怜的感受。
最后,比较好的一点是,书俊的视角某种程度上补充了沙希的心理历程,对于书俊和沙希这样温柔的人而言,与爱人的相遇即是某种救赎,所以只有感恩,不会怨怼,甚至反而会因为自己对爱人有了要求而感到抱歉。《剧场》里沙希并没能救赎永田,所以最后对永田只有“对不起”;《致我星2》里书俊又真的完成了对智宇的救赎吗?(剧粉不要打我,这个思路说不定可以继续虐一下拍第三季,哈哈哈哈,作为BL剧还是看到了主创们的努力吧,而且导演也是会拍的,各种氛围感都拍得不错,甚至前四集觉得拍得蛮好,哈哈哈哈,顶锅盖逃跑~~)
2022年上半年看了很多时光机穿越,循环穿越的剧。循环初恋大概是唯一一部男主在疯狂穿越循环的剧,幸好是这个学霸Bking男主,扛得住这个剧情,蝴蝶效应式疯狂发展。 19年的叶佑宁和夏文希谈恋爱真的很腻歪,很可爱。
后四集的剧情开始朝着极其离谱的方向发展。进入恶性循环,男主也魔怔了。直到最后一集闭环了!甚至不是闭环,是31岁的叶佑宁为了救夏文希穿越回去了,而2019年的最后一个时空
2022年上半年看了很多时光机穿越,循环穿越的剧。循环初恋大概是唯一一部男主在疯狂穿越循环的剧,幸好是这个学霸Bking男主,扛得住这个剧情,蝴蝶效应式疯狂发展。 19年的叶佑宁和夏文希谈恋爱真的很腻歪,很可爱。
后四集的剧情开始朝着极其离谱的方向发展。进入恶性循环,男主也魔怔了。直到最后一集闭环了!甚至不是闭环,是31岁的叶佑宁为了救夏文希穿越回去了,而2019年的最后一个时空里他死了;31岁的夏文希还是发现了时光机,并为了最后一个时空里她从来没相爱过的叶佑宁也穿越回去了。31岁的两个人终于在2006年重逢了,无数时空的所有记忆都叠加恢复了,是一对完整的恋人了。但是他们要接受时空的惩罚,大概都会消失,所以太虐了,前面穿越时有多离谱,最后就有多虐。
循环初恋没有用施柏宇原声大概是最大的遗憾吧。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。