电影以平型关大捷为背景,讲述了密码专家郑忠因对扭转战局起到关键作用被日军围剿追杀,为营救密码专家,八路军派出一支精锐小分队深入敌后,冲破日军的重重包围、经历九死一生,成功将郑忠护送至后方的故事电影以平型关大捷为背景,讲述了密码专家郑忠因对扭转战局起到关键作用被日军围剿追杀,为营救密码专家,八路军派出一支精锐小分队深入敌后,冲破日军的重重包围、经历九死一生,成功将郑忠护送至后方的故事电影以平型
电影以平型关大捷为背景,讲述了密码专家郑忠因对扭转战局起到关键作用被日军围剿追杀,为营救密码专家,八路军派出一支精锐小分队深入敌后,冲破日军的重重包围、经历九死一生,成功将郑忠护送至后方的故事电影以平型关大捷为背景,讲述了密码专家郑忠因对扭转战局起到关键作用被日军围剿追杀,为营救密码专家,八路军派出一支精锐小分队深入敌后,冲破日军的重重包围、经历九死一生,成功将郑忠护送至后方的故事电影以平型关大捷为背景,讲述了密码专家郑忠因对扭转战局起到关键作用被日军围剿追杀,为营救密码专家,八路军派出一支精锐小分队深入敌后,冲破日军的重重包围、经历九死一生,成功将郑忠护送至后方的故事
早两个月的时候,我还信心满满地准备写《传教士》第三季,毕竟自己去年也为这部剧写过几篇评论……
早两个月的时候,我还信心满满地准备写《传教士》第三季,毕竟自己去年也为这部剧写过几篇评论…… 然而自己还是太年轻(毕竟去年第二季也没写完)。《传教士》这样一部反宗教、反传统的“邪典”式剧作,居然时不时展露出很柔和很平静的气质,这导致我追看连载的同时,也总是提不起劲儿来写。 今儿个就来简单聊聊S3前七集的内容,顺序并不严格按照集数内容进行——等再码下一篇,估计就是这季结束的时候了。 由于本季故事的主舞台位于杰西的外婆家“安吉维尔”,所以我们有幸能有更多机会,见识到这家提供巫术服务、奴役人类的黑店真容。 别看拉安琪拉家族的生意表面上有求必应、独树一帜,但实际上背地里的龌龊阴暗可要人命,看克里斯蒂娜的命运就知道了。 最近看完了2018年版的坏种。 在我看来,片中不管是父亲还是女儿都有各自的行为动机,并且双方都能自圆其说。父亲就是个非常典型的普通的父亲,这里不详谈。 首先要声明的一个观点是,基因反社会不一定就无法融入社会,也不一定就会变成杀人狂魔。就如同老师说过的,她只是看世界的方式和普通人不同罢了,作为一个儿童,实际上她也在不断学习这个社会的规则,学习解决问题的方式,然而由于家庭 最近看完了2018年版的坏种。 在我看来,片中不管是父亲还是女儿都有各自的行为动机,并且双方都能自圆其说。父亲就是个非常典型的普通的父亲,这里不详谈。 首先要声明的一个观点是,基因反社会不一定就无法融入社会,也不一定就会变成杀人狂魔。就如同老师说过的,她只是看世界的方式和普通人不同罢了,作为一个儿童,实际上她也在不断学习这个社会的规则,学习解决问题的方式,然而由于家庭原因和父亲的忽视,让她只能自己用自己理解的方式来保护自己。 片中的父亲和女儿的悲剧是什么,就是他们看似在对话,实际上父亲根本不懂女儿到底在跟他表达什么,也根本没有重视女儿遇到的问题——比起家人,他更像一个饲主——于是当这位一直让他省心的女儿突然不省心了的时候,他的反应就是女儿“坏掉了”。女儿实际上也说了,她不会无缘无故的伤害别人,说明她并不是个愉悦犯。她是的确感觉到自己受到了“攻击”和“威胁”所以才会反击(这里不争论关于攻击和威胁的判断是否准确,因为父亲并没有教她这些事情),就如同黄蜂。 没有恐惧心和羞耻心也并不是罪大恶极。这个孩子并不是流水线上生产的机器,不应该因为不够标准就受到苛责。她仍然会难过,会愤怒,会不安,会失落,会感到不平——而除了那位心理医生,竟然没有任何一个人理解她,于是她只能孤独的承受,再一个人想办法解决这一切。 更进一步地说,同理心,羞耻心,恐惧感,实际上是人类在社会化的过程中进化出的一种自我保护能力,就像痛觉是为了保护人身体远离进一步受损一样,这种情感是让人在大脑还没有判断出一切事情会导致的社会性风险之前就通过一种更加快速的预警阻止人去作死,以及帮助人去合作和沟通。而缺失了这种能力的女主,为了融入社会,实际上是比普通人更加艰难的,她必须所有事情都靠自己的大脑逻辑来判断,分析,评估风险——而但凡分析不够完整,就会让她作出异于常人的行为。 我总想着,倘若这位父亲能够真正的看到她的女儿,而不是用普通人的标准来框架她,坐下来,平静的接受他女儿就是很特殊这个事实,爱这个就是很特殊的女儿,然后在这个基础上,理性的告诉自己的孩子,什么事情做完会导致什么后果,某些行为应该用什么样程度的反应来应对,教会女儿如何更好的活着不要轻易作死,而不是简单粗暴的问为什么(就像女儿反问他的,you tell me),事情说不定不会走到结局那个地步。 通观整部电影,这位父亲看起来似乎非常爱他的女儿,然而实际上这种爱就像那两句亲亲和拥抱的对话一般毫无意义。他看不到女儿被前任保姆粗暴对待,看不到女儿对不公平的颁奖结果无法释怀,甚至看不到新来的保姆是如何居心叵测,甚至在女儿告诉他之后,他仍然能不当一回事的放保姆和女儿单独相处自己跑去约会。整整9年,他女儿从小长到大,他都看不到任何不正常,甚至别人都比他了解他的女儿——虽然那些陌生人并不会因此保护她。我不禁想问,他爱着的到底是谁?是他真正的女儿,还是那个不给他添乱的省心的小淑女? 在他眼里这个世界岁月静好,于是无法理解她女儿眼里的世界是如何充满危险,光怪陆离,难以理解。就如同女儿在湖边小屋手中的那本书,《局外人》,在女儿眼里,自己是不是也是这个世界的局外人呢?(甚至后面他也的确在犹豫要不要杀掉女儿,这对女儿来说也是一种事实上的危险,不管他的行动原因是否基于所谓的爱)。就像一个不慎掉进外星球的人类,只能模仿他们说话,模仿他们行动,伪装自己,保护自己,却始终无法成为他们的一份子。 也许从陌生人的角度,这位父亲是一个不幸摊上邪童,然而却又对社会负责人的好人,哈,毕竟陌生人又不爱他的女儿,他们只想通过最简单快捷的方式消除不稳定元素罢了。但作为一个父亲,他无疑是无能的,因为他不能为她解决任何事情,当遇到不能岁月静好的情况之后,他作为一个成年人,在恐惧和无能狂怒后,竟然最终只想到了解决他的女儿这种毁灭性方案。我不禁想,就算他的女儿基因上完全正常,真的就能如他所愿一直这么省心,淑女的长大成人吗?在这样的忽视下,就算长大,青春期一旦到来,所有的问题难道不会报复性的出现,用更加叛逆的方式回馈吗?到时他不还是不能解决吗? 当他女儿因为无法共情只能凭自己的逻辑判断,想要拼命活下去的时候,他竟然要以爱为名杀掉她?如果连最基本的生存都保障不了,那爱有什么意义?他的女儿九年都没有学到自然的与这个社会相处的方式,只能靠伪装保护自己,而他竟然还有脸说自己在保护她? 我得说我不同情这位父亲,因为他简直就像这个社会千万年对所谓的好父亲的一个缩影,被社会保护的高高在上,生活优渥,英俊善良,软弱无能,愚蠢,一旦事情向着自己不熟悉的方向发展,就想要毁灭一切。 可喜可贺,到最后,他也还是没有解决任何事情。 Ps:写完这篇评论后我为了补充细节又看了一遍,忽然产生了不同的想法,那就是我对这个女儿到底是不是生理上的怪物开始怀疑了。我有时候觉得女儿可能其实并不是真的没有恐惧心和羞耻感,她只是对这些表现的不像别的小孩那么明显。毕竟保姆威胁她上电椅那里的确是吓到她了的,而且小男孩被推下山之后,她的确也很惊慌不安像一个闯了祸的孩子(这一点如果说她是装的其实说不通,因为没有意义,反而会带来别人的怀疑),只不过由于她父亲的忽视,这些感情她全都压抑了,只表现出父亲需要的那种形象,这其实是小孩子的一种生存策略。关于基因上就反社会这种事,电影里其实并没有确切的给出证据,我觉得更像是导演设置的一个陷阱,好让观众和所有人简单粗暴的异化这个孩子,仿佛一旦不把这个孩子当成人,给与她一个生来就带有的原罪,消灭她就也是理所应当的事情了似的。从证据上来说,说不定隐藏的线索是这个小孩其实就是个正常人,因为说她不正常的是有偏见的老师,不理解她的父亲,还有根本就想驱逐她好雀占鸠巢的保姆,专业的精神科医生反而说她很正常。因为从事实来看,偷东西,撒谎,确实都是9岁小孩子必然经历的一个成长过程,而且小孩子对生命的看法就是很单纯的,对死亡的悲伤和同情其实才是后天训练出来的产物。比起以前的那部坏种,我觉得这一部与其说是一部惊悚恐怖片,到更像是一部披着恐怖皮的讽刺现实的电影。更加广泛深入的去分析的话,其实还能挖掘出更深层次的人性,教育学,心理学,社会学的种种问题,只不过我这里水平不够,就不献丑了。 说真的国产武侠剧这已经是非常好的作品了, 请注意你看的是武侠剧主要是看武打的,你觉得没有赵文卓主演还有那么多人看得下去么?情节剧情方面说得过去就行。 先说剧里面的霍大侠,霍元甲绝对算得上时代楷模与道德模范,年年都应该当选感动中国十大人物,大家应该知道什么样的剧会被央视首播,这部剧价值观 说真的国产武侠剧这已经是非常好的作品了, 请注意你看的是武侠剧主要是看武打的,你觉得没有赵文卓主演还有那么多人看得下去么?情节剧情方面说得过去就行。 先说剧里面的霍大侠,霍元甲绝对算得上时代楷模与道德模范,年年都应该当选感动中国十大人物,大家应该知道什么样的剧会被央视首播,这部剧价值观念很正,非常爱国主义。 而且大结局我认为结束的很好,凭这个结尾完全可以给这部剧满星,结局我们霍大侠坦诚相待将精武门改名精武体操会,反观现在当下我国传统武术界,你们看有管自己门派功夫叫体操的么?诚然,传统武术套路就是健身体操一类的运动,多说可以算一种传统文化传承,但是现在那些大师有这么叫的么?是不是还(对年轻人)吹嘘本门派功夫如何如何能实战,忽悠老年人如何如何养生延年益寿,现在这些人不是骗是什么。霍大侠让现在这些武行骗子大师相形见绌,现在这些人比霍元甲落后100年都不止啊! 所以说本剧确实结局很有用意。另外看到有人议论鹰九没死,坏人怎么没死呢!其实我原来也以为坏人在这种剧里面必须得到惩处,但是结局出乎意料但是又显得很写实啊,好人都早死,祸害活千年嘛,历史上的霍元甲确实是故去较早1910年就去世了,享年42周岁。霍元甲虽然没活到民国,但是他的精武体操会却影响到了民国,这名旧时代的武术家对旧中国贡献了自己的一份力量,他在并不长久的生命旅途中找到了自身的价值,历史上的霍元甲真的是值得我们敬仰学习的,但是很无奈后人杜撰甚至神话的故事太多了,慢慢就会让新时代的我们再看那个时代的人和事的时候觉得不可信,很多近代武术名人的英雄事迹其实都是以讹传讹跟事实相距甚远。 因为按照老版本霍元甲是被毒死的,这就算完了霍元甲死了你还演什么,改演精武陈真么?都是杜撰故事嘛,这部剧编的已经非常不错了。不要去跟武打片较真,因为你要是较真,我告诉你历史上的霍元甲根本没打过那些洋人,霍元甲也不是被毒死的,OK!但是创立精武门是真实的事件,所以可以大概分一下,电视剧里关于霍元甲的故事一分为真实的事件九分都是杜撰(就这么个意思,可能连一成都不到),你可以参考三国演义,三国演义有七分真实历史三分作者杜撰。 所以我们有必要和杜撰的情节较真么? 可能有些观众朋友不太了解武术,你去扣剧情,剧情真的没啥好评的,我无力吐槽,但是我认为本剧核心的东西展现出来了,本剧就是演一个人,他叫霍元甲,这么编排挺好。 以上,要说的就这么多,补充一句武术套路跟擂台赛上的拳击比赛、站立格斗、mma等等本质上就是两种运动,它们没法拿来同台竞技,不要天真无邪地以为真的有四两拨千斤那种小打大弱胜强的故事,活在当下我们需要相信科学实事求是地看待问题。 有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。 有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。 比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》…… 纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制 有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。 有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。 比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》…… 纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。 在各个方面,《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》,单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法,黄熙离侯孝贤还有很长一段修行;只是,我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评,像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作;那是否可以类比为,侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的? 从主观上讲,我很享受影片所制造的氛围,那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理,是一种润物细无声的情感捕捉,没有掺杂任何目的和企图,只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头,把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。 对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始,我才知道原来这是侯孝贤监制,其团队辅助完成的。 或多或少,《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子,或者说,黄熙想要致敬的地方。 徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话,《好男好女》中梁静也遇到过类似状况,接到陌生人的电话,也收到曾经的日记传真,她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况,甚至把电话那头的人当成阿威,留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中,电话所传递出来的主被动关系被倒置了,徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求,从这个角度上讲,她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人,被动却带有强烈的主观意识(在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理)。但是,徐子淇又有着和梁静类似的矛盾,她看似独立(开旅馆)却十分依赖(男友),一直沉溺于过去(女儿),也在试图摆脱桎梏(分手),她在不停的人格转换中感到厌倦,她渴求一个稳定的状态,所以她选择不解释和离开(逃避)。 徐子淇和张以风在隧道开车(酷似逃亡)的片段,很容易想起《千禧曼波》开场:舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美,他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样,蔷薇最后也选择了离开,在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放,从这点上看,不管是蔷薇还是徐子淇,她们对离开都保持着一种天真童化的态度,即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话;徐子淇(更甚)能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情,徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系,像是隔着一层纱纸,极具诱惑,却看不真切。 首场QA的时候有人提到《一一》,当时不甚理解,回家看完之后才有所顿悟。说到底,《一一》是专属于杨德昌的台北故事,有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷,有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感:他对台北又爱又恨,便让所有人在这里相遇或重逢,编织情感聊想未来,却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致,《强尼凯克》传达出更轻的触觉,像蜻蜓点水,点到即止,不做过多的拘泥,更多则留给观众遐想。如今回想起来,影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感,在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市,这似乎有种略显格格不入的温馨。 侯孝贤说:黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。 便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得,那也的确是演技与情感的爆发,只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信,两个人距离太近会没有结果,所以他总是合理就好不做强求;徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题(类比在男朋友身上同样成立),这巧妙地否定了“近距离”言论,只是两人醉酒上身并未过多忸怩。 其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题,甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地,而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递(徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论)。电影所尝试做的,其一便是通过既定媒介阐释“空间性”,把概念细小化本土化之后再尝试进行输出;其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市,以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”,那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力(对生活的捕捉和诠释)和野心(将其影像化处理)是否匹配,从这点来看,黄熙是合格的。 紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏,其实让柯宇纶十分不爽,但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》(《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚)里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值,两人在此方面相差甚远,但他们又相同的迷茫着:一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度,他们都不清楚内心所想,所以只求保持现状,握紧手上最安全的筹码。 黄远的角色在影片中着墨最少,却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡,所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活,他像是突然病倒了一样,用剪刀剪下报纸上的文章,录下自己结结巴巴的朗读,但是他又是那么热忱的想要了解世界;他养过鸟,知道“飞鸟相对自己永远是静止的”,所以他喜欢伪装成过去的样子,在野外随风狂躁,随雨飘摇,喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车,像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲,“哥哥不在了,可是那条路还在啊”,然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体,只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。 用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解 用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解的过程是痛苦的,但选择权在自己手中。 看到最后两集,有点泪目,特别是深濑打开手机的那一幕,朋友们的信息,各种未接电话,一下涌到一起,突然就觉得人果然还是群居动物,无论你怎么习惯一个人,你还是会渴望关心,而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的,一开始的隐瞒逃避,最后的坦诚和解,为人生所做的改变,不得不承认在本质上都是为了自己。 最后,一开头的那个问题,如果可以重来,你会回到什么时候?说实话,我一时不知道自己的答案…… 看完后的感觉怎么说呢,不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。 剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探,因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路,选择了球探这份工作,因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时,还会用“换防时慢 看完后的感觉怎么说呢,不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。 剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探,因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路,选择了球探这份工作,因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时,还会用“换防时慢一拍”、“不传球”、“抱怨裁判和队友”等理由来让球队不要选他。而到了克鲁兹这,野球场上封杀了对手就另眼相看,后面所有比赛几乎都是1v1的镜头打破了换防不积极、不传球就不是好球员的认识。没有丝毫提到克鲁兹有进入NBA、能成为明星的特质。 再来说说2号男主埃尔南戈麦斯饰演的球员克鲁兹,原本是天赋不错的篮球苗子因年少得子,早早放弃篮球当了建筑工人赚钱养家,8年没受过职业训练在经过短短几个月的加练,以22岁的“高龄”参加选秀,最后成功进入NBA联盟。先不说这关键的8年没好好训练还能保持高水平竞技状态,光说联合试训前的这几个月临时抱佛脚式个人训练究竟能有多大提升?它还在重复另一个费城传奇洛奇的故事,却忽略篮球比赛是一项5v5比赛的运动。 而作为一部励志电影,它既没有“天道酬勤”,也没有“努力了不一定成功,但不努力一定会失败”,它体现的是你与成功只是差了无数次的机会。一场比赛你被对面同为新秀的小孩喷自闭了,没关系在联合试训时好好表现。联合试训时又被喷破防了,没关系还有一场私人球局,到时好好表现,场边各支球队管理人员都会被你折服。联合试训后,肯尼史密斯说“还记得阿泰斯特嘛,现在大家都热爱他”。试想下,如果奥本山这档子事发生在阿泰斯特大学生涯某场比赛中,他能进NBA吗?场上的垃圾话都屏蔽不了,进入职业赛场后,光社交媒体还不得整出心理问题咯。我不明白这样的一部电影究竟要吸引怎么样的观众来观看。它在一部篮球主题的电影中放入这么多NBA元素,邀请了这么多台前幕后的工作人员,必定是想吸引篮球球迷,但它丝毫没有深入到作为一名球探、球员会面临到的两难困境,而是通篇使用一些片面的镜头试图说清如何面对逆境、如何获得成功。 最后,大可不必通过这部电影来多了解一些NBA、篮球,因为它和实际天差地别。 关于《灵笼》的文章都放在这一篇了,从第十一集开始,后续会持续更新 关于《灵笼》的文章都放在这一篇了,从第十一集开始,后续会持续更新 一开始是想找点齁甜齁甜的糖精吃吃来着,前面糖精还行,到了中间糖一点都不甜了,但是捏,这剧的情节实在是太震惊我了??为了看这剧到底能包含多少狗血情节,我愣是把它给看完了??说实话,我挺佩服的:短短的24集居然能包含市面上几乎所有的霸道总裁狗血剧和小说的情节,Jesus,能做到这样也是不容易。????????剧情就是各种大杂烩,在各种小说啊电视剧啊见到的情节这部剧都有,情节发展各种bug??。男 一开始是想找点齁甜齁甜的糖精吃吃来着,前面糖精还行,到了中间糖一点都不甜了,但是捏,这剧的情节实在是太震惊我了??为了看这剧到底能包含多少狗血情节,我愣是把它给看完了??说实话,我挺佩服的:短短的24集居然能包含市面上几乎所有的霸道总裁狗血剧和小说的情节,Jesus,能做到这样也是不容易。????????剧情就是各种大杂烩,在各种小说啊电视剧啊见到的情节这部剧都有,情节发展各种bug??。男主的表情变化不大脸又很小,没有霸道总裁的气质????,平时便服的他比较好看??,还好男主身高可以(不知道是不是因为男主个子太高了,走路的时候喜欢佝偻着腰,看得我真的好难受),勉强不出戏。男主人设好得离谱。女主的槽点就很多了??首先人设很分裂,又是小白兔又是古灵精怪的(有时候女主的智商还可以,有时候就智商堪忧了??尤其是一个人去没信号的地方找人的时候,看得我??)。。。赵露思的演技看得我挺出戏的,就是那种浮于表面的演技,女主这种人设跟朴宝英女鬼的那部剧人设有点像,虽然朴宝英演技也不咋地,但是那部剧看得我没那么出戏。女主的很多表情什么的跟陈芊芊特别像。。就,傻白甜演得不行,古灵精怪的时候勉强还可以?? 各种配角也是很脸谱化。以哥哥的身份一直守护在女主身边的男二,和男主青梅竹马的女二,痴心守护女二的男主弟弟(其实是大boss),以及前期和男主各种斗实际上又护弟弟的男主大哥??看第一集的时候就知道了各种角色的结局了?? 优点嘛,赵露思在??上挺??还是有原因的,她的穿搭什么的确实值得很多普通的女孩子参考??男主的穿搭也挺清爽的(不包括西装,男主虽然很高,但是太小鸡仔身材了,穿西装不好看??)??看剧的时候种草了女主好多衣服??男女主的情侣装也很好看,特别是去露营的那一套风衣穿搭,真的很??。还有一个优点,男女主对彼此都挺信任的,各种误会挺少的,女主宣示主权的时候看得还挺爽?? 如题,那些以任何形式表示理解支持高中生这种“对生命的敬畏”“对爱情和孩子负责任”的人。如果你还是高中生或者更小的孩子,祝愿你早早喜当爹(妈),如果你错过了高中当爹(妈)那祝愿你的孩子高中喜当爹(妈)。算啦,你们还是不孕不育吧,孩子又做错了什么要投胎你们家。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 如题,那些以任何形式表示理解支持高中生这种“对生命的敬畏”“对爱情和孩子负责任”的人。如果你还是高中生或者更小的孩子,祝愿你早早喜当爹(妈),如果你错过了高中当爹(妈)那祝愿你的孩子高中喜当爹(妈)。算啦,你们还是不孕不育吧,孩子又做错了什么要投胎你们家。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 (本文约三千二百字,阅读大概需要四分钟) 我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话,大意是差异的存在,是平等的前提。差异,正是当下影视剧用来贩卖焦虑,或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等,性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的,不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异,对女性和弱势群体的关怀 (本文约三千二百字,阅读大概需要四分钟) 我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话,大意是差异的存在,是平等的前提。差异,正是当下影视剧用来贩卖焦虑,或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等,性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的,不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异,对女性和弱势群体的关怀就无从谈起。看一部剧是否贩卖焦虑,不仅仅要看它集中了何种社会的争议话题,还要看它是否塑造了鲜明的人物,编织了不一样的剧情网,来正面地回应这些争议。如果说,三个主角的任务是要寻找更为完善的自我,那么对整部剧而言,它的任务就是要营造出一个对女性更善意的环境,至少要提出改善环境的主张,才能对得起它的选材,以及选材所涉及的人群。 通常来讲,以往影视剧用来平息焦虑的策略是,塑造一个或几个超人,形成某种爽剧、爽文的模式,遇神杀神遇佛杀佛。与玛丽苏不同的是,这个超人拥有优越的社会经济地位,绝佳的双商,永远都走在潮流趋势的前沿,轻而易举就能获得其他人的认同和追随,没有缺憾,无懈可击。超人是具有双面性的,就像侏罗纪世界中,被人为制造出来的D-Rex,ta象征着一种统治的力量,吸收了一切最先进的价值观,是被人为制造出来的“父”,虽然人们在ta身上寄托了扭转时代的希望,但ta越强大,就越是一种对弱者的吞噬。而还有一种策略,就是完全规避争议点,用神话或者童话的方式,将争议简化、平息乃至消解,这就是我们在傻白甜剧中常见的手段。 然而,《真你》中是没有超人的。最接近超人的萧嫣,她的自我也尚有可完善的空间,她在现实中也并非一帆风顺,左右逢源,同样四处碰壁,随时需要面对来自传统和现代种种异样眼光的审视,随时需要回击各种主流观念的打压。陈娇蕊和尤雅就更不可能是超人,目前的剧情中,她们甚至都还未明确觉察压力的源头和自身的漏洞。没有超人,剧情就容易弥漫焦虑。但是必须指出,超人的塑造,对改善女性的现实处境,并没有多大的意义。超人不能让痛经的女孩不痛经,不能让虚弱的孕产妇马上生龙活虎,不能为女性追回花费在生育和家务上的时间和精力,不能让被性骚扰者找回她们完整的尊严。甚至可能你看到了超人,自身却根本不具备同样的条件和资质,而陷入更为焦虑的境地。 《真你》真正用来回应焦虑的,是女性之间的互相认同和善意互助。萧嫣在飞机上为带娃的赵太太拿行李箱;拿着赵太太失态踢掉的拖鞋去找她,保全她最后的体面;对陈娇蕊,送医、保密、让方案,几次三番地提醒莫铭关注她的精神状态,多多承担家庭责任;对小黄,懂得用温情缓释她的压力,并为她打点好离职后的出路;对艾米,了解她不经意间提到的未来和理想,永远对她怀有期待,即使被背叛,被出卖,也千方百计地降低对她的影响,保全她的职业生涯。她已经具备了更高层次的视野格局,却仍然时刻关注着初出茅庐的青涩同类,还有陷入泥沼狼狈挣扎的伙伴。而同样,被她帮助的女性群体,也在不断地给她正面的回馈。纪总与她冰释前嫌,平等合作;闺蜜尤雅宽慰着她家庭的缺失,包容和维护这她的一切不合时宜;赵太太及时的醒悟,而不会因为陷入对家庭的执著,排斥她的干预;艾米和小黄,都理解了她严厉背后的温柔回护;哪怕是熊孩子妈妈这个看似的敌对者,也坚守着信义,愿意把生活的艰难倾吐给她。而她为陈娇蕊所做的,待陈娇蕊勘破自身的迷障之后,也一样会得到回应。她治愈着她人的同时,也被她们治愈,即便选择了一条遍布荆棘的道路,她也并不孤独。 之所以用girl helps girl的原则,来编织人物关系,《真你》并不是在刻意营造虚假的女性乌托邦,得回到剧中男性人物的塑造上面讨论。说实话,《真你》并没有用一种直白突显男性之恶的方式,来作为女性反抗的前提,剧中也并没有极端恶臭的男性角色。惊悚、夸张、脸谱化的男性暴力,会掩盖对整个看似和谐高效的男权社会运转机制的追寻。当然,我们并不否认这种男性暴力确实存在,但更多的是隐蔽的、无形的对女性权利空间的侵占。《真你》真正想要揭露的,是男性在漫长的性别红利时代,所形成的集体无意识。而整个社会,会默认他们这种膨胀的权利和过份的侵占,而不会要求他们提供理由。如萧嫣公司在母婴室抽烟的男性,他们这么做不过是因为理所当然地觉得吸烟的需求,要高于女职员哺乳的需求,因为他们是大多数。又比如莫铭,在享受着母亲的付出之后,也会继续合理化妻子的付出,他只要稍微地补偿妻子,就已经在满足于周遭人对他的吹捧。如果他不能体悟到妻子和母亲其实是同类,他就意识不到自己的成长经历、工作成就和完美形象的背后,存在着多少女性的牺牲。又比如李查,作为一个员工百分之八十都是女性的公司的高层,他没有主动的意识去营造一个对女性友好的职业环境,他不信任怀孕女员工的工作能力,而且反复地利用两个女性竞争者为公司创造效益。这些潜在的封锁,使得“只有女性才能体会女性的处境,才能帮助女性”成为最有效,也是唯一的出路。争取女性权益,支撑女性空间的只能是女性本身,这或许需要一些稍微出众的领头羊,需要一个英雄。这个英雄可以不那么伟大,但她不放弃任何一个同伴,并始终相信着她所想要启迪的人群,与她具有一样的辨别力和智性。这个英雄,她一定是一个女孩,她一定来自女性,也必然始终属于女性。 但是,对于女性群体和其他群体彼此的沟通和理解,《真你》也怀有善意的期待,留下了希望的空间,试图书写一种良性的互动方式。从萧嫣教育熊孩子,让他能够顺利接受治疗,可以看出女性与孩子也并不是天然的敌对者。女性与异性,透过严直的转变,严直父亲对萧嫣过敏原的留意,在爱情之外,《真你》也编织出一个能够接纳萧嫣这种异类的温情小世界。相信在这样的笔触下,焦虑是可以得到有效的缓释和安抚的。 再来说说《真你》有没有厌女。厌女,是对女性相关的价值和特质的打压贬斥,而不等于表达社会环境对女性的苛刻,不等于塑造不太完美的女性形象。“娘”,就是一个典型的厌女现象,所以,女性主义者萧嫣肯定不会骂一个男性员工娘,而这个“娘”,是男员工在自己的语境中对萧嫣的话所作出的解读,可见,有厌女思想的其实是男员工本人。再说有没有丑化婚女集体,散步容貌焦虑。首先,高跟鞋、西服、化妆对应职场独立女性,拖鞋、家居服、素颜对应家庭女性,已经是一个存在于当下的符号系统。萧嫣为赵太太化妆,让她穿着自己的高跟鞋,而自己则穿着她的棉毛拖,恰恰颠覆了这个既定的符号系统。不要忘记,赵太太此时仍然是一个家庭女性。既然家庭女性可以化妆,那么职场女性当然也可以素颜,《真你》的台词,也从来没有宣扬化妆是女性独立标志的观念,它只说化妆是一次不可重复的过程。而萧嫣为赵太太所化的妆容,如果没有内在的自我主体的支撑,也只能是一个空洞的能指,赵太太看到孩子时的退却就说明了这一点。《真你》在采用女性视角时,是非常严谨的,它并没有给女性不切实际的承诺,或者售卖某些消费主义的价值观。诚然,标榜了某一群体,势必就会冒犯一些其他的群体。但是这种冒犯是暂时的,剧情留下了不同主体相互吸收,相互启发的伏笔。其实,《真你》的价值观并不是一元化的,而是多元的。温馨的传统家庭能不能温暖女性,可以,强悍如萧嫣,也会渴望母爱。人各为己的新时代会不会压抑到女性,也会,陈娇蕊的妈妈,就是明证。女性在追寻内在自我和构建性别共同体的过程中,传统和现代的资源,都是可以采用的。“我是真的爱你”,这个你,可以是孩子、爱人、家庭、事业、朋友,这些外在的情感对象,也只有内化成女性自我的一部分,而非令女性放弃自我,才能在女性的生命中得到很好的安置。那么,何不放下浑身无处不在的倒刺,等一等剧情的反转呢? 回到开头的差异问题,完成一段百米短跑,刘翔可能只需要几秒钟,而你不可能将一个没有双腿的人,从轮椅上拎起来,逼着ta在同样的时间内跑完跑道。我们能做的,只有尽量地将跑道修好,让没有腿的、一条腿的、打赤脚的、穿草鞋的,以及穿着几万跑鞋,十几万皮鞋的人,都能以一种和正常人差不多的速度,走完这段跑道。在《我是真的爱你》的女性世界里,你只需要勇敢地迈出第一步就可以了。 本集虽是过渡集,但几场戏的表现力都不输于正常的高潮戏,无论是开头偷天换日的行动,还是安息日夜晚埃伯的复杂状态,亦或是片尾的夜总会群架,都是非常好看且耐看的章节。< 本集虽是过渡集,但几场戏的表现力都不输于正常的高潮戏,无论是开头偷天换日的行动,还是安息日夜晚埃伯的复杂状态,亦或是片尾的夜总会群架,都是非常好看且耐看的章节。 看这集我会产生一种错觉,即“人们就算知道所作所为会造成不愿看到的结果,最后还是会进行到底”……而这种飞速驶向悬崖的无力与刺激,也是《巴比伦柏林》的主要看点之一。 在即将进行的国防部总部会议上,军方将会调整防御政策,到时候新版WH808号文件也会被拿上去——玛丽在家已经偷看过这份文件了,国防军除了增加军备外,还会加入一种新型武器“火箭”。 穿林海 跨雪原 气冲霄汉抒豪情 寄壮志 面对群山愿红旗五洲四海齐招展哪怕是火海刀山也扑上前我恨不得急令飞雪化春水迎来春色换人间党给我智慧给我胆千难万险只等闲为剿匪先把土匪扮似尖刀插进威虎山誓把座山雕 埋葬在山涧壮志撼山岳 雄心震深渊待等到与战友会师百鸡宴捣匪巢定叫它地覆天翻 这个样板戏经典再现,经典永远不会被遗忘。 穿林海 跨雪原 气冲霄汉抒豪情 寄壮志 面对群山愿红旗五洲四海齐招展哪怕是火海刀山也扑上前我恨不得急令飞雪化春水迎来春色换人间党给我智慧给我胆千难万险只等闲为剿匪先把土匪扮似尖刀插进威虎山誓把座山雕 埋葬在山涧壮志撼山岳 雄心震深渊待等到与战友会师百鸡宴捣匪巢定叫它地覆天翻 这个样板戏经典再现,经典永远不会被遗忘。 哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往, 哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。哎,美式犯罪B级片,一如既往,手里有枪就是正义。昔日时光
然而可惜的是,邓超的水平万全对不起他得野心,无论是导演水平还是作为喜剧演员的表演天赋,都令人大失所望。也许是搭档烂片小公主杨幂的分手大师
然而可惜的是,邓超的水平万全对不起他得野心,无论是导演水平还是作为喜剧演员的表演天赋,都令人大失所望。也许是搭档烂片小公主杨幂的分手大师虽然其烂无比却赚的钵盆满盅让邓超尝到了甜头,所以本着肥水不流外人田的原则,这次拉上演技更胜的夫人夫妻双双把钱捞。不过万万没想到,恶棍天使比分手大师还烂出一个栀子花开的水平,白瞎了孙俪的演技和观众缘,真真是赔了夫人又折兵。
说回电影,恶棍天使是一部名副其实的三无电影,无剧情无笑点外加无理取闹,质量奇差。故事情节比喜洋洋大战灰太狼更白痴,讨债二人组轻松拿到了三百万,然后反派boss费尽全力想追回来,折腾了一个多小时,不但钱没要回来,最后还把整个公司都追垮了。简直给这神一样的剧情跪了!人物设定更离谱,整部电影没有一个正常角色,主角各种装疯卖傻,反派智商为负,配角360度无死角向星爷的功夫致敬。邓超饰演的文盲恶棍,行为疯疯癫癫,还安了一只高科技假眼,亏我还以为这个高科技设定最后要发挥超能力拯救一下世界,结果它并没有什么卵用。孙俪饰演的白痴学霸,行为呆呆傻傻,傻得冒泡还能时不时吐两句鸡汤,作为一个学霸最牛的天赋是精准把子弹以抛物线打进boss的喉咙里,没错,是喉咙里。两个主角表情夸张,行为做作并且毫无逻辑,孙俪一副大姨妈终于来了的表情扯着喉咙撕吼我流血了,邓超叫个人出来还要穿着小学生校服装疯卖傻来场表情秀,反派更是弱得理直气壮,这种自以为是的搞笑,看得人十分尴尬。
不知道是不是演了美人鱼之后邓超受到了星爷的启发,灵光一闪,把功夫里的包租婆换成了疯癫花痴杀马特发廊妹,身怀绝技的租客换成了一堆莫名其妙人,弄了一个吴孟达式的损友搭档折耳根,还穿插了油腻大叔扮女装这种玩烂的老梗。背景年代不清不楚,一会儿是民国风的场地设置,一会是现代化的高楼大厦,一会儿黑胶唱片,一会儿数码音乐,难道这是一部架空电影吗?整部电影就像一场粗制滥造的拙劣模仿秀,无厘头的精髓没模仿出来,看上去更像是在无理取闹。
电影毫无逻辑,槽点比笑点更密集,多到无从下口,印象深刻的只有rio鸡尾酒超能洗衣液滴滴打车开心消消乐这些毫不含蓄的广告。电影里孙俪说,我妈给我取名叫查小刀是是因为她希望我能成为一把锋利的武器。按照这个逻辑,她妈妈不该给她取名叫查大刀吗?
邓超和孙俪都是有演技有好作品的演员,喜剧虽然来钱快,但不是每一个演员都有喜剧天赋,希望两个演员能静下心来好好挑戏,少拿肉麻当有趣,别过度消耗观众的热情,辜负观众的好感,不要把辛辛苦苦积累的好口碑败在这种粗制滥造的三无电影里。
女医剧组再接再厉,把一个真实的又成就的女性故事拍成了玛丽苏,历史上谈允贤有老公有孩子琴瑟和睦,硬生生给人家整没了,为了狗血玛丽苏连拆人婚姻的事都干的出来也是欺负人没粉以及是古人了。
“连得血气等疾,凡医来必先自诊视以验其言。药至亦必手自捡择斟酌可用与否。后生三女一子,皆在
女医剧组再接再厉,把一个真实的又成就的女性故事拍成了玛丽苏,历史上谈允贤有老公有孩子琴瑟和睦,硬生生给人家整没了,为了狗血玛丽苏连拆人婚姻的事都干的出来也是欺负人没粉以及是古人了。
“连得血气等疾,凡医来必先自诊视以验其言。药至亦必手自捡择斟酌可用与否。后生三女一子,皆在病中不以他医。”-----这是历史上谈允贤的原话,她直到自己生育,祖母去世后才公开为别人看病,之前一直是在自己和孩子身上做临床,积累经验。等她祖母去世后,她已经有了多年临床经验了。哪像电视剧里的女主,就偷偷跟祖母学了点医术就跑去给人开方子治病,拿别人的性命当小白鼠。
谈允贤的一生换个角度,搞不好能拍一良心大制作,光她那本《女医杂言》,完全能照着大宋提刑官那路子拍吧,怎么就能编出个祸国殃民废物玛丽苏呢?
从看到少年邓世昌正气凌然的出场,从无聊透顶仿佛永远都没有停过的垃圾配乐响起,从缺牙小女孩快乐的送来粽子开始,我就不再把这部所谓的电影当成电影来看了。尼玛这都什么年代了。还拿这么狗血的桥段
从看到少年邓世昌正气凌然的出场,从无聊透顶仿佛永远都没有停过的垃圾配乐响起,从缺牙小女孩快乐的送来粽子开始,我就不再把这部所谓的电影当成电影来看了。尼玛这都什么年代了。还拿这么狗血的桥段来糊弄人?尼玛拍的是电影,是要卖票的电影,不是小学课堂上免费播放的爱国教育宣传片!!!全篇电视剧的拍摄效果,刺瞎我双眼的恐怖特效,打一发炮弹炮杆只抖,两艘粗制滥造的简单模型飘来飘去,海鸥贴着镜飞。为了博眼球,还强加上钓鱼岛,尼玛这和钓鱼岛有半毛钱关系吗?画蛇添足的伎俩只会让自己显示的更白痴。。。开炮开炮开炮。。看了半个小时,实在受不了了,坚决离开不再看了。
想到导演之前的《超强台风》,所以来看之前是有做过心理准备的,很明显,我还是准备的不够充分,还是上当了。我不是不爱国,高中时学到这段历史的时候,也是感到屈辱和气氛,可是当这段屈辱的历史被这样毫无诚意的搬上大银幕的时候,就会更加气氛了。我只看了半个小时,已经被折磨的想哭了,狗血的剧情,垃圾的特效,劣质的画面,恶心的配乐,打着民族主义爱国主义的旗号,绑架全国人民的爱国热情,用这种卑劣的手法骗钱,尼玛还有良心吗?不怕被人骂吗?
以后不要再提冯小宁了,戒了对台湾新电影的致敬
黄熙的台北群像
昨天有两部电影同时上映,《我们诞生在中国》当日票房刚过500万,另一部,当日票房已接近5500万,再看豆瓣电影的评分,《我们诞生在中国》评分8.2,另一部,评分5.4,不知道万达家少爷的客串演出,对于后一部影片在万达院线的排片是否有影响,不过显而易见,大多数电影观众荷包里的钱,又去支持了一部烂片。
昨天有两部电影同时上映,《我们诞生在中国》当日票房刚过500万,另一部,当日票房已接近5500万,再看豆瓣电影的评分,《我们诞生在中国》评分8.2,另一部,评分5.4,不知道万达家少爷的客串演出,对于后一部影片在万达院线的排片是否有影响,不过显而易见,大多数电影观众荷包里的钱,又去支持了一部烂片。
我们的社会经济在飞跃的发展,但道德和人文却进步缓慢。电影中着重提出了年轻人都出去务工只有老人和小孩的小村庄,村庄中唯一留下的年轻人却利用非法移民的身份不便对其刻薄压迫;醉酒后施暴的父亲,和明明很疼爱自己儿子的老太却和儿子施暴孙女。警局很清楚
我们的社会经济在飞跃的发展,但道德和人文却进步缓慢。电影中着重提出了年轻人都出去务工只有老人和小孩的小村庄,村庄中唯一留下的年轻人却利用非法移民的身份不便对其刻薄压迫;醉酒后施暴的父亲,和明明很疼爱自己儿子的老太却和儿子施暴孙女。警局很清楚村庄的不合法事宜,却视而不见。在这种前提下,来了一位被贬职的警察所长。想改变不好的现状却被人说为多管闲事。现实就是这样的无可奈何。
原本简单的家暴内容增添上主角同性的身份让常见的剧情更多了思考性。如果一个小孩被父母家暴,那么警察救援再正常不过。但所长喜爱同性的身份却被一口咬定是侵犯儿童,不容辩说。当所长说道:我只是力所能及的去拯救一个被欺负的小孩,别无他想。而警员的下一句提问却是:你不是同性恋吗?正如所长的回答:我不想回答,我没有义务回答你的问题。
是同性恋就要被贬职吗?是同性恋就会对身边每个同性有所企图吗?是同性恋拯救别人也另有所图吗?--这就是现在的社会对弱势群体的认知?
道熙或许对所长是喜爱的,但所长对道熙至少没有看出是喜爱的感情。只能说是怜惜。当然美人和美萝莉的搭配至少是吸引人的。道熙从小生活的环境充满恶劣和暴力,能够遇到哪怕是一点点的温暖,也不想丢掉,这也是再正常不过,也正好说明这孩子仍然是向往希望的。所长对道熙来说就是黑暗生活中投下的一束光明,无论如何也要极力追逐。这让我想到了石缝里的青草,生命力极强。如果结尾所长没有带走道熙,那么可想而知两种结果:道熙投海或者变成越来越扭曲的人。
所长的个性也是有些温吞,面对自己的身份,内心的身份和外在的身份,总是觉得她压抑太大。这也很好的说明了同性恋群体自己对自身的认识:知道自己是正常的,却敌不过外在的压力,有口怨气压在心头,无人理会,在别人眼里被看做笑话。明显的表现就是,当女友拉住她的时候,她的反应是环顾四周。在首尔因身份原因被贬职,在乡下如若再因相同原因不知后果怎样--明明自己没有错,却要接受别人的错责。
这部剧看完还是温馨的,道熙只要有爱,性格缺陷的部分也会慢慢恢复。只是希望,所长能够更勇敢面对自己,社会能够更少一些偏见。
台湾漫画家蔡志忠先生的名字,在许多七零、八零后眼中,是神一样的存在。他十五岁就成为了职业漫画家,上世纪八十年代,由他执笔的《老子说》《庄子说》等经典漫画、《西游记38变》等四格漫画,在海峡两岸屡创造销售纪录。蔡先生用自己别具一格的画风及天马行空的艺术表现手法,让看似深奥的经典走进了千家万户,成为了一代年轻人的青春记忆。
但很多人似乎不太注意的是,蔡先生早就进入了影视行业。1976年,
台湾漫画家蔡志忠先生的名字,在许多七零、八零后眼中,是神一样的存在。他十五岁就成为了职业漫画家,上世纪八十年代,由他执笔的《老子说》《庄子说》等经典漫画、《西游记38变》等四格漫画,在海峡两岸屡创造销售纪录。蔡先生用自己别具一格的画风及天马行空的艺术表现手法,让看似深奥的经典走进了千家万户,成为了一代年轻人的青春记忆。
但很多人似乎不太注意的是,蔡先生早就进入了影视行业。1976年,28岁的他组建了龙卡通公司,拍摄了《七彩卡通老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影,1981年,蔡先生就赢得了金马奖最佳卡通片奖。漫画家都有用图像讲故事的能力,这一点与电影导演非常类似。因此,蔡志忠先生成为电影导演,在一定程度上说,应该是顺理成章的事情。
2009年,蔡志忠先生入住杭州之江文化创意园,将自己的工作重心转移到大陆。而《天眼传奇》,则是他在内地执导的第一部部院线动画电影。2015年10月1日,这部影片即将在全国公映。出品方是浙江中南卡通股份有限公司。
今年暑期,一部《捉妖记》让全中国观众领略到了古典名著《山海经》中的梦幻世界,《大圣归来》则让我们看到了国产动画片的巨大市场及无穷潜力。而《天眼传奇》同样改编自《山海经》中的《海内西经》,还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源及三星堆文明遗址等独具中华文明特色的经典元素,让中国观众看起来特别有亲切感。
影片的主人公天眼,从一出生就注定不会平凡。他小小年级就有无穷神力,打败了四大天山,拨出了巨石中的神剑。但他又永远不会满足,立志要练成天下最好的剑术。在父母的支持之下,天眼踏上了去桃花源拜师学艺之旅。一路之上,他遇到了重重险阻,但以自己的勇气、善良与执着,顽强地坚持了下来,并无意中卷入了矮人族精灵与蓝魔军团的冲突之中。
这是天眼人生中的一次巨大考验,是选择和强大而残暴的蓝魔们站在一起,还是支持弱小无助的矮人族?天眼的决定可以说毫不犹豫。在神圣天王的指引之下,他穿梭时空隧道,遇见了改变中国历史的几位神奇人物,并先后开了“天眼”,掌握了神奇剑术,甚至还长出了一双强劲的翅膀。最重要的是,在此过程中,他完善了性格,增强了信心,让自己敢于面对一切困难与风险。
当天眼重回桃花源时,眼前的一切却让自己无比震惊,他知道,是自己负担起责任的时候了,而一场残酷的较量,已经是迫在眉睫……
《天眼传奇》由蔡志忠先生全程创作,高耸的群山,湍急的河水,宁静的村庄,圣洁的神殿,处处透露出浓郁的中国风气质,彰显出华语动画电影特有之美。相比《捉妖记》中过于西化的妖魔鬼怪,本片的各路神明则是典型的中国传统造型,更接近我们炎黄子孙的审美习惯,也绝对不会吓哭小朋友。
影片整体风格轻松幽默,九十分钟下来笑点不断,但剧情反转之时,依然会让人紧张得忘记吃爆米花。在与天眼一起开启奇妙之旅的同时,小朋友们还能学习到很多历史、地理和天文知识,可以说寓教于乐,妈妈再也不用担心宝宝的学习了。
这是一部适合全家人一起观看的电影,能让孩子们看得过瘾,大人们也会重温儿时的感动,影片对亲情和友情,信念与责任的刻画相当到位,处处展露出蔡志忠先生的不凡功力与拳拳爱心。我们有理由相信,这部电影在国庆长假中,一定会为无数家庭带去欢乐和温馨;我们同样相信,在不远的未来,宝刀不老的蔡先生,还能为中国小朋友们推出更多佳作。调包计