走进影院前，对《武汉日夜》颇有疑虑：

首先，新冠疫情是2020年最重要的新闻事件，各媒体轮番聚焦，几乎穷尽了所有讲述的可能，再拍成纪录片，还会有人看吗？

其次，在网络视频冲击下，让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例，中国全年生产故事片850部，纪录片才47部，比动画电影（51部）还少。其中26部纪录片进入院线，总票房仅1.5亿元，远低于2018年的5.3亿。随着网络视频生活化、个人化的讲述方式普及，“真实”已被重新定义，则纪录片该何去何从？

需要特别注意的是：武汉抗疫是一次伟大的集体行动，作为纪录片，理应呈现出足够的诗意与激情。可一旦落入主题先行、粉饰生活的陷阱，又会引发真实性的“塌方”。对于创作者来说，这实在是一个两难选择。

所以，在影片开始前，心中已默默地、提前给它打了个6分（10分制）。

肯下笨功夫，才会有好电影

然而，《武汉日夜》还是打动了我，因为它的拍摄方式。

《武汉日夜》忠实地记录了抗疫过程中几十位普通人的故事，他们职业不同、性格不同、阶层不同，却意外被疫情锁定在同一空间中。一般来说，日常生活缺乏戏剧性，硬讲成故事，往往会给人造成“不真实”的感受，而在“不真实”的平台上，很难摆放价值。

对此，一般有两种处理方式：

其一，搬演：搬演是一种独特的纪录手法，即“真实再现”，就是让当事人重新扮演曾发生的故事，在纪录片的历史上，《北方的纳努克》《夜邮》《911》《中国工厂》等经典之作均使用了搬演。在搬演与真实之间，一直存有争议，但事实是，几乎所有纪录片都离不开搬演，只在使用程度上有区别。过度依靠搬演，肯定会引起观众不满。

其二，直接电影：即法国著名电影理论家安德烈·巴赞所热捧的纪实美学，它要求创作者像“墙壁上的苍蝇”那样，冷静、忠实地记录，尽可能使用长镜头。直接电影依然重视纪录片的故事性，可“墙壁上的苍蝇”毕竟趴不了太久，所以这种影片多聚焦在重大事件上。

《武汉日夜》更多地采取了直接电影的拍摄手段——它的故事性更多是镜头捕捉而来，而非搬演，这使拍摄过程变成漫长的捕猎过程。

这是一件吃力却未必讨好的事。

说“吃力”，因为在跟踪过程中，有的人物会“跟丢了”，只好放弃；有的人物会突然拒绝合作，只能中断；有的人物在结果时可能逸出常理，只好删掉……即使遇到那些具有典型性、愿意配合的人物，也需长时段跟踪，以从海量素材中发现故事性。直接电影的素材量与成片量有时可达50:1，而《武汉日夜》中绝大多数镜头是在传染区完成的。这样的笨功夫，如今还有多少人愿意去做呢？《武汉日夜》体现出了一种难得的匠人精神。

说“未必讨”好，因为直接电影由细节组成，在故事进入高潮前，部分观众会觉得节奏慢、琐碎。直接电影是挑观众的，真正的纪录片爱好者从《武汉日夜》一开始便会感到眼前一亮——要的就是这个调子，要的就是这个味道。

太多细节，闪耀着光彩

可以说，《武汉日夜》是从海量的素材中，“刨”出来的作品，所以它在细节上，有难以替代的光彩。

首先，来自生活本色的克制感：《武汉日夜》拥有足够多的采访量，无需把“宝”押在“爆点”上。它来自生活，即使达到故事高潮，也能做到不滥情、不肉麻，不会像故事片那样刻意积累矛盾、制造冲突。

比如在片中，医生向患者家属通报患者去世消息的两段，本是难得的“苦情戏”，可《武汉日夜》却处理得波澜不兴。当医生将遗物交给家属，随口问道：“身份证不在里面？”患者家属回答：“不在，他的身份证在我身上。”这其中的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的况味，根本无法设计出来，只能在实际生活中遭遇。

其次，呈现出疫情的残酷。在《武汉日夜》中，有的当事人未能抢救成功，特别是一位护士的父亲，也没能挺过疫情。非常时期，一切从简，从医院到火葬场，没有仪式，没有送别。护士凄惨的哭声，被忠实地记录了下来……也许有人会问：把别人的痛苦记录下来，有意义吗？会不会与“抗疫胜利”的主题不协调？

在《武汉日夜》中，医务工作者因长期穿戴防护服，导致面部等出现疱疹，甚至溃疡；在抢救室中，垂危者痛苦的呻吟；在病房里，患者的绝望……正是这些似乎残酷的画面，让观众对疫情有了更深入的认识。事实上，疫情是无情的，把它造成的伤痕藏起来，就无法理解它的危险性，也就无法理解武汉人民究竟做出了怎样的牺牲。

其三，礼赞了平凡的爱：在《武汉日夜》中，当丈夫看到妻子在短信中说“真想活下去”，突然泪奔；当妻子逐渐康复，仍留在隔离区，夫妻二人只能招手致意……从装扮看，他们都是普通的劳动者，丈夫不是帅哥，妻子不是美女，他们的装扮不拉风，家中又是如此狭小拥挤，可他们却将爱阐释得淋漓尽致。

类似细节在《武汉日夜》中比比皆是：录音机中，孙子用背古诗词鼓励垂危的爷爷；老军人终于能尝出食物的滋味，说“这就算吃了满汉全席”；驰援武汉的医生回归前，像拍打朋友那样拍打着诊疗设备……

细节是会说话的。这些纯净、精致的细节，是“笨功夫”给予《武汉日夜》的回馈。

讲好故事，不等于好纪录片

重视细节，重视个人讲述，在今天，绝大多数网络视频也是用这种方式拍摄出来的。可从网红吃播，到达人秀，乃至B站，精品却不多。

这说明，只有直接电影是不够的，好的纪录片还应有更深的思考。

吃播式视频的短板在于，它们只是把基层民众的劳动简单地转化成炫酷的视觉图像，将其娱乐化。观众看到的只是美食出锅的畅快，辛苦的处理过程被压缩成炫酷的刀功、勺功，成为大快朵颐的前戏。

直面普通人，而不是消费普通人，取决于用什么样的眼睛去看。换言之，就算同样是“墙壁上的苍蝇”，看到的东西也是不一样的。

《武汉日夜》看到的：出在方舱医院中，依然认真准备高考的小患者；是一群陌生人，为了让每个孕妇都不被感染，组成志愿车队，深夜为大家服务，他们甚至找不到合身的防护服，有人裤子太长，垂到地上，只好拖着走；是终于战胜病魔的爷爷回家后，又成了孙子的噩梦——不得不继续背诵古诗；是一直笑对病情的患者，得知父亲去世后脸上僵硬的笑容；是怕传染孩子，每天只好在汽车里过夜的医生夫妻……

《武汉日夜》能看到这些，因为它有一种悲悯，一种尊重，一种对人间烟火的敬意：正是那些普普通通的人们，托起了国家，正是他们的奉献、坚持、勇气，还有他们对生活的热爱，就是我们能最终战胜疫情的根本力量。只有真正理解他们，才配说家国情怀。因为家国情怀从来不是空洞的，它有非常具体的内涵。

毫无疑问，纪录片应该讲故事，但不能被故事绑架，变成为讲故事而讲故事，《武汉日夜》最成功之处，就在于它超越了“讲个好故事”的层面。

突发事件总会过去，诗意却能长久传承

《武汉日夜》还有一点值得关注，就是它的诗意。

纪录片以真实生活为素材，展现的是真人真事，但什么是“真实”，取决于对生活本质的理解。真实电影创始人让·鲁什曾说：“纪录电影不应该纯粹的记录现实，应主动地挖掘真实。”镜头中的真实只是生活表象真实，更深的真实藏在人们内心，等待激发。

事实上，对生活理解越深入，就越会发现，生活的本质是诗意。

在《武汉日夜》中，大量采用了陌生化的手段，从而在“真实的”影像上制造出陌生感，促成了诗意的达成。

比如在疫情中，两名志愿者相爱结婚，镜头没有聚焦在双方的表情上，而在在结婚证打钢印上，女生不断抱怨，男方没花什么钱就得了一个媳妇，可当他们在街上穿行时，女方的脚步还是透露出喜悦的信息。

再如即将痊愈的妻子面对手机摄像头，跳起了舞，为了抢救，她的头发被剃光，虽然那不是最美的她，却是最快乐的她。

援助武汉的上海年轻医生即将回家，通过视频和爷爷、奶奶通话，说回去要拍一张全家福，老人耳背，没有听懂，不得不用模糊的回答来掩饰。即使他能听清，可能也无法理解，为什么要拍一张全家福？当《武汉日夜》最终定格在这张全家福上时，故事便升格为寓言：全家团圆才是最美好的，在疫情中，这么多的医务工作者、志愿者、劳动者之所以在默默奉献，之所以能战胜各种困难，正是为了守护更多家庭的团圆。

这些似乎寻常的镜头，仔细品味，其实充满了陌生意味。不夸张，不喧闹，不拔高，不煽情，同样可以产生催人泪下的力量。常说大事件要有大创作来匹配，但事实上，很多大事件之后虽有创作，可真正的大创作却不多。《武汉日夜》提供了一个新思路：突发事件总会过去，而诗意却能长久传承。

剧情太老套了，而且还拍不明白，这剧要是给大妈们看的那跳转的太快了，一会儿一个简敏敏还差别这么大，大妈看剧被绕晕了，要是给年轻人看的那剧情太狗血老套，看前面都能猜到后面，毫无惊喜可言，不知道是题材问题编剧问题还是导演问题，角色吧，男女主一点儿都不搭，怎么看都不像一对儿，简敏敏张立新是怎么做到差别这么大的，青年简敏敏和中年简敏敏性格简直差别太大了，再怎么说简敏敏青年还是充满戾气的，到中年整一个傻大姐，太不合理了，演员没选好，用力过猛，看着就是为演而演，好尴尬

诗人觉得大限将至，于是叫来自己的两个孩子。有本成功学的书说人生应当有目标，可以想象着你的葬礼会希望人们说什么样的悼词。人们是怀念你，感激你，还是会咒骂几句这老不死的死得好。诗人去世之前，想起在世上留下什么，两个儿子，抛弃的妻子，以及自己作为诗人的身份。

他仍然会感受美，在突然醒来后看见两位女子伫立在雪中，说着只有狗狗才会激动地趴在窗前看雪的话。这样轻柔而温暖的话语就像落下的雪花一样。他也仍然爱美，在去世之前还是要把自己写的最后一首诗念给两个天使听。会有一些东西显得令人疑惑，生疏的父子三人的关系，女人被已婚对象抛弃却还念叨着他很可怜。可能是因为黑白片里的江边旅馆太白了吧，这里像天堂一样（但是韩国人的天堂应该不能有难喝的咖啡），所有的观点都可以被雪接纳。

“你妈妈还恨我吗？”“她说你在死之前，都是世界上最坏的坏蛋。”童年被抛弃，也许歇斯底里的妈妈给弟弟留下了阴影，他说“女人很可怕，女人不值得信任。”这一头，女人的朋友说“男人至死都很幼稚，没有把握爱的能力。”可是我们不是一直生活在这样的世界吗？大家虽然隔阂，虽然不能互相理解，但是仍然纠葛在一起的世界。

“那当时怎么毫不犹豫地就抛下了我们呢？”转眼间，诗人的孩子成年已久，生活想必已经给他们加了很多让他们无暇再回顾童年的重担，但是酒过三巡（这个塑料瓶装米酒到底是怎么过三旬的），弟弟还是忍不住要大吼出不满，仿佛还是当初的小孩。有些刺一旦长下，就生根发芽，无论过多久都无法拔除。

“人不能因为愧疚感而跟别人生活在一起。”只是一句很平常的话，却因为有了近一个小时的铺垫而让人忍不住落泪。即便死之前，诗人还是这样坚持，但是没说怎样消弭这份愧疚感。说到底，像女人说的，人们都太以自我为中心了。

在听那首告别的诗时，女人愈抱紧了自己。诗说到艾卡这个组织， 拥有控制行动的权力，如果成为了组织一员，便不能自由移动。她不知道会不会想起自己的对象，觉得如果出轨被广而告之就会身败名裂的对象，出于这份恐惧和纠结他日日不安，最后只能离开。想到这时他们是共振的。人们走进婚姻，走进亲密关系里，便因为被控制，因为愧疚感而无法移动。可是有些人天生要移动，如果一直定在原地，他们会变得悲伤，像诗里的男孩，咖啡厅里没有浇水的盆景。

某种程度上，这有点像导演的自白，他想着人不能受限于艾卡这个组织，不能因为愧疚感而和别人一起活着。借着电影，在跟观众普及他的想法。只在不安的镜头里，只在皑皑白雪里，这一切会被听到和理解。

“成人动画”这个词或许在我们印象中是岛国大片的专利，可是在第 74 届威尼斯电影节上却有一部成人动画提名了最佳影片！

这就是意大利动画电影《猫姑娘》，绝对颠覆你的三观。

影片的导演Alessandro Rak因为之前那部《寻找隐世的快乐》而为人所熟知，他的动画电影深受观众喜爱。

这部电影原名是《Cinderella the Cat》。

千万不要以为Cinderella就是美好的童话故事《灰姑娘》，这部电影的剧情是少儿不宜的成人化叙事。

虽然改编自经典童话，但是《猫姑娘》反套路，反经典，完全就是一部黑暗童话。

故事的背景是那不勒斯——意大利南部的第一大城市。

小女孩Mia的爸爸是一位天才科学家。

他建立了一套全息影像纪录系统，只要登上游轮，摄像头就开启了，会把人们的所作所为拍摄下来。

这样，未来的我们就可以通过看录像回忆过去的美好。

因为全息影像纪录的缘故，随时随地都能看到投影，使得这部电影的画风恍若仙境。

Mia的美好童年，就是在她爸爸设计的这艘神奇而又充满梦幻的游轮上度过的。

然而，爸爸突然死亡，导致了Mia噩梦的开始。

从此，Mia就像童话故事里的灰姑娘那样每天穿着难看的衣服，被逼干各种家务活比如扫地。

只有一只名叫Cinderella的猫经常陪伴着Mia。

久而久之，人们忘记了她的名字，就把她和那只猫联系起来。有时候，她的继母提到她时会说“那只猫”。

15年后，继母的情人“国王”回来了。

“国王”看中了年轻美貌的Cinderella，给她换上了漂亮的裙子。美中不足的是，她却光着一双脚。

于是，“国王”为Cinderella定制了一双美丽的水晶鞋。

水晶鞋一开始被送到后母那里，他们都以为“国王”要娶的是后母，还说是不是搞错尺码了，为什么鞋子这么小？真是太奇怪了。

其实，这双水晶鞋的主人是18岁的Cinderella，后母当然穿不上。

最后，Cinderella穿上了水晶鞋。用“国王”的话来说：鞋子仅仅是美丽还不够，它还需要根据客户定制。它必须适合顾客的脚型，它必须穿起来很舒服。如果鞋子合脚，你就可以控制它。

这部电影改编自经典童话《灰姑娘》，但不是格林童话那个版本的《灰姑娘》，而是比格林兄弟的童话集早了近好几个世纪的《十日谈》。

《十日谈》是意大利作家乔万尼·薄伽丘创作的长篇小说。

其中有一个故事就是《灰姑娘》的原型。

但是这个故事中的灰姑娘不是我们想象中那么美丽善良，曾经也有些邪恶。

在家庭教师的教唆下，Cinderella把自己的继母杀害了。

本来以为父亲娶了她的家庭教师为妻，她就能得到关心和爱护，结果没想到被赶入厨房。

Mia通过全息影像，发现了国王杀死父亲的秘密。她要复仇！

与此同时，继母以为是Mia破坏了她的幸福。她也要复仇！

事实上，影片中的后母Angelica是一个有血有肉的女人，很多观众都很同情她。

她曾经也是一个美丽动人的女子。

“我遇到了一个人，聪明富有又爱我。”年轻貌美的Angelica本来可以过一种很幸福的生活。

然而，她喜欢的那个男人却有更大的野心。他让Angelica和Cinderella的父亲结婚，然后在婚礼当天杀害新郎。

接下来，等Cinderella到了能签字的时候，就骗取她的继承权，这样他们能成为这个世界上最富有的人。

被爱情冲昏头脑的Angelica愿意为那个她深爱的男人做任何事。

为了他，她在这艘船上一住就是15年。人生能有多少个15年啊？

15年后，她明白了一个道理：钱财不是生活中的所有。

又一次见到这个深爱的男人，她忍不住埋怨道：“当我想为你唱歌时，你在哪里？当我感到悲伤和孤单时，你又在哪里呢？”

是的，陪伴是最长情的告白，爱情就是有一个人可以和你及时分享快乐和忧伤。如果时间可以重来，她宁愿和她爱的人每天相守在一起，哪怕过的是贫困的生活。

15年后，那个男人回来了。她以为他们终于可以在一起了，没想到他却嫌弃她不再年轻了。她知道他要娶的是Cinderella时，女人的嫉妒心令她失去理智，她想把Cinderella杀掉。后来，她想明白了，害她变得这么惨的其实是那个她深爱的男人。

她要复仇，她要毁灭一切，包括她自己。

这就是《猫姑娘》，虽然里面也有水晶鞋，但是却让我们认识到：在成人世界中，拯救我们的并不是爱情，相反，爱情可能会使人走向毁灭。

生活在青岛的六十多岁老郑，在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默，于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴，在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片，给自己先导过过眼瘾（真的是台岛实地拍摄的呦）。近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少，《妈妈》里是是女儿，这部里是丈夫。但国内的处理和国外差别很大，国外真是把那些残忍的撕开给你看。而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和，除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外，真的就是个健康老人。优点是片子的制作还是很认真的，制片是香港方的，监制是台湾的，摄影指导有廖庆松老师，片里有林雪和高捷的客串。算是两岸三地的合作拍摄了（近年很少见了），又是台湾实景，涂们老师的遗作。必须得再说下，涂们老师的台词是真好（老一代演员的普遍优点）。片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历，还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。但放在国外确实没啥新意，描写精神分裂的惊悚片常规套路。你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示，阿灰（这名字就是记忆尘埃的意思，但真的老土，想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈）家里的布置就是按30年前的，家具，台灯还有随身听都是老物件。还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里，别的演员都是按看不见阿灰来表演的，还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符，直到最后的底之前，让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙（这个有些问题，30多年的衣服有点太嘎新了，还有老太太这三十年体型上没有变化吗？或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管，那应该这裙子对她特别重要，但片子里没有交代，只是简单的当提示符号用了）。用双姓名字有些讨巧。还有的缺点是，细节上抠的不够，涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的，但墙围子明显是新刷的，风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的，老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南（走了约四分之一圈），但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗？还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外，下面还有需要插尿管和挎粪袋，哪儿有那么干净光溜。剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情（感人），但细反思结构稍微有那么一点点尬。

最近看完前两年前大火的《吹落的树叶》，秉承泰剧一贯的狗血风格，集变性、复仇、出轨、乱伦、谋杀、治愈于一体，畅快淋漓一刷到尾的同时，逻辑在复杂的人性中已经不重要了。

故事发生于上流社会地产大亨的家族里。

平采娜饰演的nira，是一个在父母感情破裂、充斥家庭暴力的环境中长大，具有严重童年创伤的小男孩。从小缺爱的他，渴望温暖，讨厌父亲，喜欢妈妈，向往长大后能变成像妈妈一样温暖又坚强的女性。

也许是由于不可抗的遗传因素，也许是环境造就，nira对性别概念的模糊以及对父亲的厌恶，导致nira长大后变性为女生。

变性、整容、隆胸，该做的手术通通做了个遍，挨了无数刀子的nira终于变成了一个极度美丽的女人。

换了名字、换了身份、换了样貌、换了性别，仿佛过去所有的伤痛都被埋葬。

nira渴望新生活，渴望纯洁的爱，渴望以新角色存在于世。

就在怀着对未来的美好憧憬中，妈妈却在开车途中由于与爸爸在电话里发生争执，不幸酿成车祸，永远地离开了。

一切憧憬都被粉碎，仇恨席卷大脑，对父亲、姑姑以及家族带来的痛苦彻底击穿了nira的理智，她决定回国复仇……

剧中无不展现人性中的贪婪。

nira的父亲chom，本拥有爱他的妻子和可人的孩子，但这一切在他来看根本不够。妥协于自己对美色的无限渴望，chom阅女无数，甚者带女伴回家过夜。由于自己的贪婪一步步摧毁了稳固的婚姻，伤害了爱他的妻子与儿子。

女明星 Manow，痴迷于娱乐圈中的名气与红利，没有一丝犹豫地在网上曝光了nira最不想让众人知道的隐私---变性历史，不曾考虑网络暴力对nira的致命性毁灭，她只想自己在娱乐圈站稳脚跟，长红不衰。

受雇于chom的侦探，为了得知nira的身世背景，杀死了nira的贴身管家pon叔。拿这一条以人命为代价的真相，反复、多次敲诈勒索chom，以获取高额的调查费用。

……

故事的最后，是开放式的结局。

nira在身世之谜被揭穿后自杀未遂，独自一人定居伦敦，开启了新生活。

她不再执着于年少时曾幻想的与姑父的完美爱情；也渐渐放下了对父亲和姑姑的仇恨；她时常怀念心理医生以及同事们对她的帮助和宽容；也开始反思自己是否带给了别人伤害。

nira的人生在最终在医院被抢救回来一瞬间达到了升华，曾经那些可怜、无助、偏执、仇恨的情绪正在消解。

她正学着接受过去那饱受心灵创伤的、畏生生的小男孩，正在努力与原生家庭一步步和解。

以后的日子里我们不必为她再担心了，不论是在英国做化妆师的她，亦或是，以后回泰国成为素人的她。

nira已经治愈了自己，她不再为别人而活，也不必向任何人证明什么。

这一次，她的脸上洋溢着释怀，她的心中充满着爱。

德国人也拍汽车电影、公路电影了。与美国人相比，德国的汽车电影更思考人生，更有民族特色。编导的这一对年轻男女配的很好。男的是学政治的，职业性地用统计数字说话，但喜欢抛开宏观大局，而从生物机理上研究问题。女的是学生物的，反而喜欢研究人与人、人与社会的关系。俩人都有厚重的心思。小伙子是一夜情的产物，性与爱对他来说，始终有着别扭的关系。这次就是去西班牙见自生下来就未谋过面的生父。越是临近目的地，心里就越堵的慌。女生也与男友出现了问题。这部德国电影《303》就是这一对青年男女针对自己遇到的人生问题，所进行的哲学思考和讨论。人生哲学加德国至西班牙沿途的风光，乡村，公路，海滩，很好的一部电影。字幕翻译不准确，但考虑到这样小制作电影也不会有什么新版字幕，还是尽快看了。

年青人看问题光凭自己的那一点人生经历，很容易以点带线，以线带面，得出一些不尽正确的结论。小伙子有点儿木，喜欢钻牛角尖，情感发挥好像有些障碍。问题考虑的很复杂，研究的很深，这很好，但常常得出一些没有现实意义和指导作用的东西，或主次、轻重缓急搞的不是很准。我感到，有些东西要随自然，在自然进程中发挥好主观的控制作用。姑娘倒是既性情又理智，她困惑于社会与人、人与人之间的许多问题，内心也很孤独。俩人旅途中的讨论很有趣，并非话唠。

没有半点要指责他们的意思，恰恰相反，我感到年轻人纯一些、直率一些，思想一些，即便有点儿偏差，这更有利于他们建立正确的思想方法，没有什么不好。电影让我看到了什么叫做年轻，就是有的是时间让你走弯道，然后再纠偏，真的非常非常美好。旅行的结果并非没有解决问题，在自己成长过程中根本没有痕迹的生父，不见也就摆子。自己与前男友的问题，还得要由自己来解决。通过这次旅行，俩人都成熟多了，最起码都有了个心灵交往的对象。人与人之间一般的交往容易做到，但敞开心扉深入下去却很难。人生来孤独，应该有这种朋友和伙伴。我以为最后的结果也很具有德国特点，不指望戏剧性，更重视思想性，但结果被打脸了。即便是这样，返回的路途应该更加沉重，毕竟将来有许多事需要他们面对。

不得不说，次元壁还是存在的，很多漫改真人版还是有种挥之不去的不和谐感，可能对于银魂这样优秀的作品我的要求就变得更加高了起来，对这个漫画里印象很深刻的三叶篇给予了比较大的期待。

但是还是略失望，可能银魂的吐槽风真人化后就略浮夸了。

但是还是很总悟好评，对于角色的把握还是挺到位的了，三叶篇虽然说得是姐姐的故事但其实是土方和总悟的故事。

总悟对旁人的冷漠无情，对土方的仇视，对姐姐的温柔，到最后失去的痛苦真的都不错。

看了完整版电影之后，更觉得三叶篇其实还原的不错了。

等了两年的大江大河，今天终于来了，两集感觉过的好快，还没看过瘾就结束了，那我们明天继续!小辉2.0有几幕让我印象深刻，我觉得是我应该从宋运辉身上学习的!1.到达一个新的环境中，受到一些同事的冷落是很正常和现实的事情，同事觉得我们小辉太傲，但我们小辉傲有傲的资本! 几句英文就让同事觉得不可小瞧，接下来对方案的熟悉调整，带来大家一起改进方案，跑前跑后找领导，到最终本已快黄了的东海项目起死回生，赢得了大家的尊重。这就说明了人还是要有实力，用实力说话，大家就会心服口服，赢得尊重！自信源于实力，喜欢小辉自信的傲气!2.眼看这东海项目一直不乐观，像老马一样的人会选择动用一些关系为自己另谋出路，像小辉这样的人才本也可以动用自己的一些关系谋出个更好的位子，就像李司说的，东海这个项目再黄，也不会轮到小辉一个副主任担责任。可小辉没有，小辉没有这样做，不到最后一刻他绝不会放弃，这就是宋运辉，东海这个项目我觉得就相当于小辉在自己事业上的一个孩子，他不允许自己的孩子就这样扼杀的摇篮当中，在他心中早已将东海这个项目的成败放于自己的未来前途之上，所以不论是遇到再大的困难，他都不会退缩，他都会坚持到底最后一刻! 这是一种魄力，这是干大事的人的风范，遇到困难首先想的永远不是逃避退缩，而是面对，是迎难而上，即使当前再不乐观，也不会选择放弃，坚持到最后一刻。喜欢小辉倔强的坚持!3.来到程家，岳父给小辉上演了一出苦肉计，小辉还问闵，演给谁看? 这也恰恰体现出了我们小辉的单纯和善良。在一个尔虞我诈的体系中，单纯和善良是显得多么弥足珍贵，可正是因为它的珍贵，是我觉得是我们这个社会人应该坚守的东西，怀着一颗善良的心，活得单纯点，活得纯粹些，笑看人世间的好与不好。喜欢小辉单纯的善良!自信的傲气，倔强的坚持，单纯的善良，是我从小辉身上学到的，也希望自己能够有所成长!

文/木易

赶着五月份的尾巴，电影《迷妹罗曼史》上映了，而因为这部诚意之作，也让五月份院线片单颇显龙头凤尾之势，让人一感满满惊喜之余，又让人体味到人生中最美的爱情、友情与情亲。诚心向大家推荐《迷妹罗曼史》，影片中他们的情感或许没有那么轰轰烈烈，但他们勇敢认真，甚至会不惜为对方牺牲掉未来人生，刻骨又铭心。

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真笑死我了，果然只有英国人才有这么个脑洞。而且真的很英国！很英国人眼中的中国！

茶叶可以治病养生，靠茶叶可以养活全中国

这个公主看得真让人闹心

我觉得那四个怪兽有意思，感觉很炫酷！但是吸铁怪的准头不太好，感觉比较废，还是声波怪厉害，准头杠杠的，还有那个巨石怪，感觉好像有个超级英雄（岩石怪）。还有那个烟雾怪！瞬移时的烟雾简直了！！！

很有寒江孤影的侠客的感觉，那斗笠，那身姿，那油纸伞，简直了

就是最后决斗的时候就没有好看了

断桥好像十年前的纪录片。

全片情感表达克制，每个人物有自己的故事，自己的性格，自己活生生的情绪。每个人物似乎都真实存在于那个小镇，这个纪录片记录了他/她们的几天，也记录了他/她们的一辈子。

范伟老师演技自不用说，把朱方正普通人的一面与在暴力中的挣扎沉沦完美演绎。马思纯超出我的预期，爆发力强，拥有强大的精神力。孟超是个很“破”的角色，破破烂烂的一生，破破烂烂地活，一边向往光明一边时刻提醒自己是条破破烂烂的命。王俊凯的表现让人惊讶。这个角色有很多可以挖掘的东西，可惜没给更多空间。孟超之所以主动搅这滩混水，是因为他对于善与正义的执念，对于闻晓雨报复后将重走他的逃亡之路的不忍，对于温馨情感关系的渴望，这些要靠观众自己感悟了。

不知道大家还记不记得前几年的电影《暴裂无声》，两部影片带给人的感觉非常相似，区别在于，前者是鲜血淋漓的闷声重拳，后者是下不完的雨、永远潮湿的空气、和水一样无所谓流到哪里的人。

最后的片尾曲太适合了！让人惊喜！！！

最后来说说这部影片最大的问题，我认为是最后执着于把孟超对闻晓雨的感情落脚于“喜欢”，而这其实超越了影片展示出的情绪，我个人不太喜欢这种直白地下定义，但瑕不掩瑜！

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以下为8月16日下午编辑内容：

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这部片风格很奇怪，不同以往。据说是影射越战的。张彻和倪匡难得把现实社会的情境放进电影，透露出的是无限的绝望。一如片头那遍布的白雪皑皑，没有一丝热情。后来看过一个2004年姜大卫在韩国的访谈，他说是第二次来韩国。看来《四骑士》之后他就没再去过。龙哥倒是在拍楚原的古龙片时又去过几次的。不知道他们对雪国分别有什么印象，是不是同样绝望。但他们的角色对绝望的表达很不同。姜大卫的金义在绝望中是麻木的，行尸走肉无感无应。而狄龙的冯侠却耀眼得如同雪地里最后一朵红花，抓紧每一个可以怒放的时刻。陈观泰的角色本来有回归平和的可能，但终于被往事所累，重新回到了毁灭之途；王钟的小高是最简单的一个，爽直快乐地生，爽直快乐地死。那是个混乱的年代，混乱的地方，说英语的，说韩语的，说中国话的。每个人都没有根，走到哪里都是绝望，走到哪里都是漂泊，血也是冷的。无牵无挂的游荡，孤魂野鬼，这一刻生，下一刻死，也没有什么分别。