学过心理学才会知道，反社会人格是前额叶做出的决定，随婴儿本体一同降生到这个世界上，并不是后天轻易可以逆转的(当然不确定是否真的是本来只有一点点倾向，后来因为缺少关怀发展到可怕的地步)。这种孩子，虽然耗费了妈妈9个月的辛苦，但在苦苦劝解后仍“以他人的死亡作为自己的胜利”，不值得这个世界的供养。我实在不能苟同长评中的“缺少关怀”论，除非她以前只是小打小闹伤到别人，但被大人当做儿戏后感受不到胜利感，就逐渐做大(当然这里绝没有否定她爸爸的确是疏于关怀，心思粗大，过于直男不把孩子太当回事儿)。我可不相信她爸爸没有教导过他“不要随便伤害别人”，孩子想要得到东西，凭自己的努力得不到，正常的就可能“偷”，“抢”，而她却非要置人于死地，说这是病态想必无可厚非。或者如果有一个妈妈在她身边天天灌输“与人为善”、“没什么大不了的，优秀是给自己看的，不需要一块奖牌来认证”，会有一些效果。当然结尾，也许姑妈的女性细腻，会为Emma带来不一样的转变，之前的罪行全部可以用无辜又帅一脸的爸爸来扛下，但是你真的以为这个孩子不会在尝到甜头后“故技重施”吗？姑妈发现了以后，又会怎么办？以这个世界对孩子的认知水平，你相信警局会相信姑妈还是Emma？(当然这里虽然觉得爸爸好憨，还是挺能理解爸爸即使孩子要杀他，也没有轻易舍弃的精神，虽然最后那个方式实在是有些em.........)

但，瞒得了一时，瞒不过一世。

她是不会良心发现的。(超越现有平均水平的智商，总是可以利用制度的空缺，为自己谋利不是吗？在这里，就是人们隐型制度里认可的“小孩子不会说谎”，“小孩子不会伤人”，“小孩子都是无心的”，“未成年无法为自己的行为负责”。)

请世界多多关注孩子的发展，不要不把孩子当回事儿，觉得一个孩子展露一点点天赋没什么的。跟你说，很多时候你觉得自己比孩子厉害就只是因为孩子还没有长大而已。

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

这部电影有任何问题吗？如果单单看新大头这IP确实有点毛病，但是这部电影绝对是精品，他讽刺了太多现实了：用虚伪的生活评选上最美家庭；父母根本不在乎子女的感受，永远认为自己是对的；考试决定一切，最终考试决定一切考试，不管一模二模多好，中考没考好直接完蛋，不管平时表现多好，用处不大。

这部剧情也比较紧凑，在一开始就透露出大头儿子的梦想，但是父母与其观念不同，父母的彩虹桥事件导致大头错过自己的安排，后来只剩下最重要的计划，而这个计划在与父母评选计划发生冲突，父母不在乎子女感受，强制大头完成评选希望自己获奖，大头儿子委屈至极，父母不在乎自己，大头儿子终于爆发，将所有的委屈融入钢琴表演，父母获奖，也终于认识自己的错误，希望帮助大头儿子完成最后一个计划，大头儿子力挽狂澜进入决赛，因为恐高遗憾落伍，比赛就是比赛，他输了，但是通过这次比赛他不仅战胜恐高的恐惧，也与父母的关系缓和了，最后还得到宇航员叔叔的礼物，可以说是比较合理的结局。

人物塑造也是非常不错，小头是一个比较···（形容不出来）的人，他emmm，他很热心，自己出钱去帮助贫苦山区的人，他很粗心，就像大多数人，关键时刻掉链子，忘记带图纸。说他去偷自己的钱吧，确实说不过去，毕竟，他很着急嘛，答应网友的事，关键时刻被叫停了，但是做法确实不提倡。围裙妈妈是一个妈妈角色，很像生活中的大多数妈妈，利己，但是她并不是像一些妈妈一样，用“为你好”伪装利己（虚荣心作祟），而是无理由利己，要求大头儿子参赛并非让大头儿子出名啥的，而是自己虚荣心作祟，以一个母亲的身份命令大头参赛，最后也是意识到自己的虚荣，明白儿子的痛苦，愿意弥补大头儿子的太空梦。大头儿子是一个呃···比较懂事的男孩，能够知道贫困儿童需要帮助，能够满足妈妈的虚荣心，但是步入青春期的他已然有了自己的梦想，太空梦，小事情他可以遗憾放弃去给爸爸送图纸，大事件他真的十分渴望不要错过，到了最大的事情，一生不愿错过的事情（飞船发射）他又一次因为父母耽误掉了，他彻底爆发，他很委屈，为什么他不能做做自己的事情，为什么他只可以听父母做事，他不想成为妈宝男，他将愤怒与委屈融入表演，打动父母，他真的希望不要错过最后一件事，哪怕对手是劲敌，是航天员之子，他刻苦努力，赢下了所以入围赛，一路打到决赛，但是决赛确实恐高克服赛，他天生恐高，他真的想放弃，后来已经宣判他输了，他想赶紧离开，但是父母，观众都在鼓励他，他知道恐高的人不可以当航天员，所以他拼了，过关了，但也输了，他又一次错过了，但这一次，他因为自己，心服口服，释怀了，同时与父母的隔阂也消散，战胜了恐高，已然没有什么可以继续阻拦他，果然，功夫不负有心人，即使输了，他也得到了航天员叔叔的礼物。

网剧《你是人间理想》爽看全集。这剧有点神话色彩。男三白斌（庄森 饰）的祖先，深爱女主荀羽萱（王莫涵 饰）的祖先，因为白斌负了重伤，便拜托男主顾彦城（盛一伦 饰）的祖先，帮自己保存羽萱祖先的画像，并且要找到和保护羽萱的祖先。为此白斌祖先，还让顾彦城祖先立下了誓言，并把这个责任刻入顾氏一族的基因里，以隐性的形式遗传下去。被遗传到的顾氏子孙，身上会有特殊胎记。

【详细】

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#电光幻影# 《路过未来》，灰蒙蒙的天埋下生活的尘埃，不停留的故事里，未来正摇摇欲坠。

从未被要求出生的人们，用数十年的时间感受这一生的叙写，是什么样的色彩流转在最后的记忆里，总是在结局那一刻才明晓。我们以为的甜，会从浓烈化成清淡，我们感到的苦，会从冲击变作细腻，我们以为的种种情绪，都会在不可复制的记忆里刻下独有的纹路，而我们自己却成为了纹路的合作品，在宇宙里销声匿迹。留下过的所谓的痕迹，也许可以化作各种意义留存，但是我们自己再也不晓得了，再也不会晓得了。

生活的味道最终是什么样的呢，大概很难用一种方向去叙述，感受得多了，遇见得久了，到了最后也就形容不上来了。抿抿味道，是浑浊的，不可定义的。

《路过未来》被渲染的是一部很有力度的影片，但是真正上映后，平淡的感觉几乎辗转住了各种口碑。身临其境的感受了一次，却有点形容不上来那种情绪，像是真正的浑浊，带着焦虑，染过一点悲伤，留恋的是记忆里的一抹甜，还有柔柔的麦子香，可是被淡淡焦灼的气息覆盖住了原本的一切，仿佛知道点什么，又仿佛什么都不知道。就是在徘徊着，有目标无目的的流浪着。

没有太多歇斯底里的剧情，大哭与大笑都极少出现，情绪最激动的那一回，大概是在医院里的躁动，在逝去的人面前的爆发，像是一支窗口，大多数时候都需要压抑着安静去生活的日子，只得了那么一个借口，终于可以冲着外面并不美好的风景，暴喊出来宣泄一下，继而又是沉默的一切，不是不出声，只是再没有力气，也没有意义，去大声的出声了。

很多人生，只会苦上加苦，不想麻木，但也没有更多的意外和惊喜了。人生到了最后，就是一部等待残旧的书目，晃晃荡荡，但求平安。

看得很压抑的一部电影，但是意外的满意，当人生的十字交叉走到悲哀的时候，一切平静如初。或者平静是最好的感受喜悦，也是最好的消化痛苦，不必选择。

路过未来，之后呢，未来去了哪里。

作者：小佛搞特

有一种底气，叫实力派的演技！u1s1张博身上那股子永远不变的正气，还有那种不服输的劲儿，目前为止，张博的剧，他的表演还没有让我令人失望过。这次的《逐梦蓝天》感觉是博哥又一次突破，我太喜欢他演这种题材的作品了，从一开始的飞行员，军人形象的张博永远演在我的帅点上！开飞机的样子，追击敌机，甚至完成超高难度飞行击落敌机，实在是还原我军精神，看的人热血沸腾，加上博哥对秦天的人物塑造，既演出了这个角色所处年代年龄上的热血冲劲儿，又演出了飞行员的沉稳和责任感。还有当他驾驶飞机参与在剧中开国大典的飞过天安门敬礼的那一刻，画面感先不说，爱国情怀燃的我热泪盈眶，太骄傲~虽然后来因为受伤不能飞的样子，眼神黯淡身体佝偻着实在让人心疼，但当他说出决定造飞机的那一刻眼里的光又亮回来的样子，又被狠狠的戳到，再就是他面对挫折时的不妥协不放弃，都情不自禁的被带动跟他一样，哈哈哈，新买的书更香了，想跟剧中他演的秦天一样，每天打开学习强国，有！跨年龄的角色是很有挑战性的，《逐梦蓝天》这部剧70余年的时间跨度对演员真的是一种考验，但博哥对人物的把握很到位，现在看到30多集了，真的有觉得他是一个充满智慧又有点活泼且倔强的小老头，他对秦天在很多细节处理都十分很有趣~不过这也不是博哥第一次演这样跨度的人物了，之前在《大秦帝国》里，秦襄王嬴稷也是这样一个跨度很大的角色，从青年到暮年，但是这两个角色的反差感真的是巨大，一个是大国工程师的一生，一个是语文课本里最强反派的帝王，很难想象这都是同一个人演出来的，忍不住为博哥点个赞！同时，真的还挺期待“秦天”小老头后半生的戏份的，大概这个倔强的脾气，不会比年轻的时候“安分”！

黑色大丽花事件实际未侦破，当时主动自首及第一批摸牌人员均被排除，最后嫌疑人集中在四人，但最终证据不充分。后此剧大boss原型的儿子（职业是警察）和女儿各出过书，说凶手是其父亲。根据现犯罪心理学及FBI犯罪方面资料，我的推断（不一定准确）：罪犯的profile为具备解剖学知识，应是医生或屠夫等类似职业，犯案时心理极端不正常，具有独立住所和运输工具，非第一次犯案，反社会型人格，爱炫耀等

查看那个自述其父亲为凶手的警察儿子的书，书里面结构内容并不足以证明其确为凶手，没有提供实际的证据，均为自己的推测，其背后预设前提是：凶手就是其父亲，即未考虑其他有可能的情况和嫌疑人。然后该前提找证据，且所谓证据很多来自对其父亲性格的判断。

结论，没有直接证据证明，这是个悬案。

观《李双双》有感

这个世界上，有很多东西，初看总是赏心悦目的，然而，当揭开那层面纱细看深究时，就会发现所谓的美好只是一种浓墨重彩下的浮华，美好背后，更多藏着虚伪和荒诞。 初观《李双双》，禁不住被那种田园牧歌式的乡村生活所吸引，电影以农村为背景，利用山清水秀、草长莺飞、犬吠鸡鸣等一系列农村风光营造一种自然、恬淡、静谧的乡村生活氛围。 对现代高速生活下的人来说，这种氛围无疑是一种心灵的慰藉，一种灵魂的净化，令人憧憬，令人向往，恨不得归隐于那一派田园牧歌里，仿效陶潜过起“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的闲游生活。 除此之外，李双双与孙喜旺那种传统的平淡的爱情无疑也是大多数男女所神往的，它既没有充斥当今男女之间的香水、钻石气息，也没有男女婚嫁所秉承的“三有”政策，而是利用生活琐事来反映朴素真挚的爱情。

该剧也是一部有关妇女解放的电影，李双双强悍、果敢、率直的处事风格及其与孙喜旺生活的点滴似乎都可以捕捉到她不畏男权，硬要撑起妇女半边天的勇敢形象，如她带着妇女修渠这件让男人们惊叹的事，还有敢于将自己的意见写出来贴在公告栏里这种大胆的行为。表象上，这些都是有一定的妇女解放意味的，然而这种的解放是所有的事情无论好坏对错都跟着党走的解放，是踩在党这个巨大的肩膀上，以党为基准、以党为靠山的。当孙喜旺因李双双多管闲事得罪人而离家出走，她终于一改强悍形象，脆弱的伏在书记的肩上痛哭。所谓解放，我想应该是从个性精神上的根本解放，从封建社会对妇女的压制中彻底解脱出来。而李双双虽摆脱了封建男权主义的压抑，却跳入了另一个对象——党的怀抱，这是否是另一种层面上的个性束缚、精神压抑呢？李双双这种舞着党旗自以为已经解放了的妇女事实上根本从来就没有真正解放过。 《李双双》这部电影，因着它浓厚的生活气息流传至今仍有人愿意一览。剧中美好的幸福生活只可以作为一个乌托邦的美梦，在60年代是不会有的，就算在当今，那样的农村生活那样的李双双也是前无古人后无来者的，只可以存在在银幕里，那些所谓的美好，只有蒙上一层面纱才可以看。因为它美好的背后，有的只是一片虚无与荒诞。

《无间道1》的剧情，其实算是很完整的了，并没有什么伏笔漏洞《无间道2》，其实讲的是另外一个故事，只是在故事的结尾很自然地跟《无间道1》衔接上而《无间道3》呢，其实似乎是嫌《无间道1》不够“完整”非得再给它添一个前传剧情和一个后传剧情再给它添两个重要的新角色（杨锦荣和沈澄）然后这两个剧情还平行推进、交替播出于是乎观众（特别是第一次看的、在电影院看的）如同刘建明一般，都要闹精分了自然不会去给太多好评说白了《无间道1》已经很完整了再来个3，就有点多余