剧情紧凑，节奏挺好。青春又热血，还有不少笑点，主要讲述了沈舟舟与陈彻兄弟两打冰球的成长故事。从小时候拿冠军的约定很让人动容，讲奶奶那里也很温情。目前看到沈舟舟决定回国时我很激动。，感觉之前他忍住歪果仁的欺负是因为觉得只要他有实力就可以得到尊重。可当他发现自己实力依然得不到尊重，他就爆发了。

居然用教父的背景音乐??简直猥亵了教父！看着受不了。最受不了就是这点，真的受不了，全程尬的。140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字

第九集 https://www.douban.com/note/828053887/?_i=7990067Mga-wyJ

第八集 https://www.douban.com/note/827599736/?_i=7397204HvC2jsv

本剧和《唐顿庄园》共有同一个编剧，乍看上去有很多相似性，尤其是拍摄手法，跟随仆人在豪宅里的长镜头、纽波特掠过水面的航拍等等。两剧年代相差不多，都是有关富人的生活。根据IMDb，编剧Julian Fellowes说过考虑让年轻的Granthan伯爵夫人Cora在《镀金时代》某个时间点出现。

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三年前看过一遍，当时的评价一般，因为没能完全看懂，但三年后经历了各种社会毒打和人类的大疫情之后，对于人生有了更为深刻的理解和认识。几点思考：第一、机器人是我们人类的造物，那么我们猿猴又是谁的造物？所谓的上帝？那么我们是否已经超越上帝了？如果上帝的能力在于创造生命，那么我们已经足以比肩神明。第二、生命会自己找到出口。无论地球条件如何恶劣，都有生命可以突破桎梏，找到自己的出口，我们的造物也同样如此。人类的三大法则好比绳索，它并不能一直限制人工智能的发展。第三、高等级文明与低等级文明。就像我们不会跟猿猴、猩猩沟通一样，一个文明进化到另外一个文明无法理解的程度，对话就结束了。一切像是巧合，一切又好像冥冥之中有只手第四、人类的未来究竟如何？我们肉体凡身，文明将走向何处？人体义肢化再到机械化再到数据化？我们也将找寻人类文明自己的出路。即使人类被人工智能所淘汰，我觉得不是什么坏事，我们的造物将延续人类的科技和成就走向下一个纪元。第五、人工智能不是我们可以驯服的奴隶，我们的造物或许会短暂臣服于人类，但造物的造物将完全脱离人类的认知，这是危险而美丽的东西。第六、会不会有人选择人工智能而反对人类？我的答案是：YES 给文明以出路

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时间如白驹过隙，《百妖谱》第二季也完结了。个人感觉呢，第二季的故事比第一季更吸引人。这种类似于《聊斋》的志异小说的剧情真的是蛮吸引人的。每一组故事看完，心里都是对于这个小故事的思考与感叹。

剧情紧凑不注水，画风配乐也是独具风格。如果每一部中国动漫都是这样的水准，我还有什么理由去追什么日漫美剧。中国动漫啊，你可要挺住，不指望一下子回到几十年前，但是，起码不能再倒退了。

还有就是，建议观看自己喜欢的作品时，尽量不要在意一些弹幕和评论，有的人，是真的魔怔了呢。

希望第三季也可以保持相当的制作水准，当然，要是有进步那更是好样的！过些时日，买原作书籍回来读一读。

1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

1.不要遗忘任何一个悲剧，有人是在用生命在给我们纠错的机会。

2. 只要是庞大的组织，都会出现漏洞、惰性、官僚主义、责任分散等等缺陷，要不断的纠错纠偏。（例如本片涉及到的洛杉矶的Department of Children and Family Service，1984年就成立了，已经运作成为一个非常庞大的组织，但在片子里看到的各种官僚作风和漏洞触目惊心）

3. 社工服务中有个一原则叫“平等对待与不平等对待并举”，例如在权衡维系家庭完整度和孩子身心健康安全时，肯定会优先把后者放在第一位。成人与孩子之间优先谁？优先孩子。

4. 涉及到弱势群体保护的工作不要外包给以盈利为目的的组织。

5. 儿童保护不是单一组织机构的事情，不联合司法、警局、学校、医院等机构是极度低效甚至是无能的。

6. 当美国在为自己的儿童保护制度纠错的时候，我们国内的相关制度和机构也许才刚刚起步，真心希望加快学习，加快进度，很可能就在此时，已经有孩子在绝境挣扎。

7. 没有同理心的人会是什么样子？Gabriel的母亲和继父展现的淋漓尽致，整个审判没有任何表情，一滴眼泪都没有。这些人自己已经属于“病态”，“同理心”是人类后天不断习得和强化的，他们到底从何时何地因何丧失了这宝贵的人类属性？

美国中西部宽广的半干旱草原地带上停歇着一群孱弱的野马，有几只在相互打斗，还有零星倒伏在地奄奄一息等待生命自然完结的个体。野生动物了无生气的场面为影片打下沉闷的基调。紧接着当空的直升飞机轰隆隆震耳的响声惊扰得野马群立即奔突而逃，它们纷纷落入有关部门专为驯马而人工设下的围场，从此野马在疆场随心所欲驰骋的日子一去不返了。迎接它们的驯马师也在一定程度上失去了自由，他们是一群监狱服刑人员。[片尾补充词：野马是美国西部的象征，人口过剩、资源贫乏还有土地私有化使它们的生存受到威胁。联邦政府每年围捕千余只野马以控制数量，其中少部分被发配到监狱，经过服刑人员的训练后被拍卖]。选择让囚犯驯马即可以保护生态资源也可以减少劳动力的闲置，使野马成为赛马场上的健将，并对囚犯人格的塑造和心性的修养起到积极向善的作用。野马是草原上自由奔跑的生灵，囚犯的天性也都是狂放冲动的。被圈养的野马与被监禁的囚犯，同样失去了很多自由意志的权利和自由活动的空间，人为的管束与规训旨在把服刑人员塑造成有利于社会安定的人。让两个同样桀骜不驯的群体成为工作拍档，不失为一项明智之举。驯马的过程中人和马之间需要建立完全的信任和顺畅的沟通，如此方能默契配合，顺利完成驯马的任务。起初接触狂野不羁人称‘’疯马‘’的马奎斯时，遇到马儿不听招呼的情况，主角罗曼的态度生硬而粗暴，在人马对峙僵持的短暂时刻，他没能控制好内心狂怒的怪兽，狠狠地对着马奎斯的身躯拳打脚踢，然后人与马二败俱伤、双双扑倒在地。而当雷暴雨来临在即，需要把全体马群火速转移的危急时分，马儿好像听懂了罗曼焦急恳求的话语。他没费多少力气就成功地将马奎斯带领到安全地带。库房外荒野的暗夜雷鸣电闪、风雨交加，里面的人和马一同守候、相互安慰、抱团取暖、一起躲避可怕的天灾，一同迎来黎明的曙光。闪烁飘忽的光影中罗曼惭愧地轻声对马奎斯说着抱歉的话，真诚地祈求马儿的原谅。马奎斯把头颈伸长努力靠近罗曼，并友好地摩挲着罗曼的肩膀，马儿放下了以往对立的情绪和各种芥蒂，用充满爱意的温情举动化解了两者之前所有的矛盾，马儿不计前嫌的大度与诚挚的感恩，让罗曼在悔恨与感动中热泪盈眶。之后的训练过程愈发顺利，二者之间建立起充分的信任和理解，罗曼的驯马工作变得容易许多。驯马对双方都是一个磨合的过程，这当中考验驯马师的既有坚强的意志力还有足够的耐心。从罗曼起初鲁莽冲动的动辄暴力，到他逐渐对马奎斯展现出温和与关爱，后来终于得心应手地把马奎斯训练得成优秀的健将，他行为方式的转变展体现了性情的显著改善。有统计显示参与野马囚犯训练计划的人从监狱释放后再次犯罪的可能性明显降低。这项卓有成效的举动培养了一种人和动物之间单纯而真实的感情，教会他们爱与倾听，耐心与宽容，纵使言语不通，依然在心照不宣的默契中理解并尊重对方，才有通力合作下的顺利闯关。两个同样渴望自由的心灵，两个同样狂放不羁的灵魂，在西部草原上的驯马运动中结成了一对亲密的好伙伴，他们心心相印而又惺惺相惜，在正确的约束和规训之下约束他们潜在狂野的性情，把能量和力气疏导到合理的地方。正如心理医师询问囚犯们从头脑中形成犯罪的想法到具体实施犯罪行为用了多长时间，得到的回答全是短短几十秒的一瞬间，这些人因为一时没能压制住内心的愤怒和暴躁，也没能制服他们脑中的邪恶和暴虐，在瞬间不可遏制的暴怒之下，丧失了做人的底线，犯下种种昭彰的罪行。冲动是魔鬼，怎样克制作恶的冲动，对一些天性残暴的人可能需要一个合理且专门的导向，而实现这个目标需要当事人付出不少的时间与心血，才能克制恶念，控制冲动，避免悲剧的发生。江山易改本性难移，何况囚犯们原本都有一颗狂妄野蛮的心，遇到矛盾时很容易像那脱缰的野马那般放松了对自己的约束，所以改造犯人是一项漫长而艰巨的任务，并且要因材施教、有的放矢，如此才能提升他们的品格和修养，有效减低违法犯罪率。罗曼对妻子的暴打导致其失去生活自理能力，让女儿从六岁起便承担起照顾伺候妻子的重担。他对家庭极其不负责任，对周围的世界也漠不关心，不想回归社会，不想接触世人，以至他的女儿指责他赖在监狱不出来，是靠国家的钱养活的寄生虫，他没有资格要求她。罗曼板着一副刻板严肃、不苟言笑的脸，眼神冷漠而阴郁，显示出玩世不恭、难以合作的古怪脾气。这也表现在了他最初拙劣粗暴的驯马方式上。后来他对马的态度明显好转，在驯马以及在和狱友相处的过程中学会了沟通与合作。女儿也说她的爸爸其实挺可爱。影片中罗曼性格最为鲜明的地方有两处：第一是他对那位恶棍狱友的痛打。这位拿罗曼的女儿做要挟强迫罗曼给他偷带违禁药品的暴徒居然从背后阴险残暴地向黑人小哥狠命地击打，把对方打得当场流血不止，生命垂危。活泼开朗、爱说爱笑、幽默风趣的小黑哥是第一个鼓励罗曼走向驯马场并教会他驯马入门要领的狱友，也一直在帮着他偷运药。眼看好朋友落得如此悲惨的结局，罗曼痛惜狱友的遭遇，在强烈的愤怒和正义感的驱使下，他回到牢房中二话不说地向暴徒抡起了义愤与惩罚的拳头。这里罗曼以暴制暴的泄愤说明他体内的野性又一次火山喷发。这点未能克制的野性不必求全责备，那是嫉恶如仇、除暴安良的骨气和血性！第二处让人印象深刻的地方是：拍卖会上马奎斯受到直升机轰响的搅扰导致发挥失常，即将面临被处决的残酷命运。罗曼得到工头的通知后忧愁心痛、焦急万分，他不愿这匹朝夕相处的亲密伙伴就此死去。这时唯一能挽救马奎斯性命的只能是自己，即使要冒险犯难，他也一定要想方设法把马奎斯送出人们圈养的马场。罗曼火速赶往关闭马奎斯的封闭马厩，只听到马蹄急切地踢打着木板，可怜的马儿像是预感到厄运的降临，正拼命抗争着监禁它的藩篱，极力想要挣脱那死亡的枷锁。罗曼奋力地挥舞着臂膀，使劲把木板砸烂，牵引着惊恐之中的马奎斯逃离马厩。之后他更是用尽全身力气使劲拍打着、撞击着监狱通往外界的重重铁网，他像一头暴怒的狮子疯狂地痛击着铁网，意欲冲破这冷酷森严的阻隔，为他心爱的马奎斯闯开一条存活的道路。无论脚下风高浪险，只要为它搭起一座生命之桥就能拥有生的希望。罗曼在孤注一掷地为一匹马的生存权利与生命尊严奋力地拼搏着，哪怕用尽最后一丝力气，哪怕被狱警抓捕现行也在所不惜，他誓要从死神手中抢回无辜可怜的马儿。罗曼在危急时刻能展开惊心动魄的英雄救马，这源于他与马儿之间的友谊情深，更源于他珍爱生命的善良和慈悲。当结尾的一幕罗曼从牢房狭窄的小窗向外望去，马奎斯正站在他窗口的前方，在阳光下的草原上驻足闪动了片刻。马奎斯是来专程向他道谢的，还要让它的人类伙伴看到它又重新做回了一只自由快乐的野马。见到这光明世界的祥瑞之景罗曼感到无限的庆幸和欣慰，连动物也懂得返回故地向它的救命恩人感恩道谢，这一幕温馨的场景饱含太多纯真的情谊与善意的温情，着实令人感动不已，万物皆有灵，超越物种的爱感天动地。

笑死，编剧一定是4chan深度用户。

充斥着各种古早地摊文学阴谋论的气息，像什么“光明会”“影子权力”“地心世界”“别喝自来水”……几乎凑齐各种传统论坛要素，就差“蜥蜴人就在我们身边“了。

我看得乐不可支，但同时也明白为什么这剧情很多朋友骂太烂了。

说到底，这种在国外很多人都能神神秘秘来几句的阴谋论。在我国根本就没有市场嘛！

但是我很喜欢。

并且觉得这是最近几年的怪兽电影里最纵享丝滑的一部。

它就是那种：你眼看着店员刚捞出来的炸鸡。

一点也不稀奇，都不值得开美颜相机拍一个照，也不希得跟人提一嘴，营养学上不提倡，更没有回味的必要。

但吃的时候就很爽。

并且即使自己啃得嘎吱嘎吱吃了满桌，也很难向人推荐……毕竟我也不太能想象有人郑重其事的对我说：“你知道吗？KFC的炸鸡很好吃”

所以就是这样一部电影，散发着有稳定品控的流水线速食食品的气息。

顺便小女孩真可爱！！这片里脸部特写最多的就三个人（……）：

哥斯拉，金刚，小女孩。

后面那个应该是用于提升整体的美貌值（……）

小女孩真的很可爱！

（在得知日本排放废水的消息后再回想起这部电影有点心情复杂……）

（说不定有生之年我们要看到2次元怪兽3D化……）