提起科幻题材，很早以前都是美国人的专利，毕竟在特效与画面上，没人能比的过好莱坞，直到2019年《流浪地球》的出现，打开了中国科幻电影市场，也成为东亚商业电影的技艺先锋，如今时隔两年，韩国人也拍出了第一部太空科幻电影 。

《胜利号》中有着机器人、太空大战、拯救地球等常见的科幻元素，在科幻外衣之下，还讨论着环境污染、贫富差距、阶级差异等多个议题。

从视觉方面来看，《胜利号》与《流浪地球》的差距确实不大，故事框架上也区别不大，但在设定上，却体现出了格局上的差异。

《流浪地球》没有为主角加上“前最强护卫队队长”之类的中二背景，而是凭借原作者强大的知识储备和想象力，为观众勾勒出一个翔实可信，细节丰富的世界观。

但不提各自细微的优缺点，两部电影都在各自国家的太空科幻电影领域跨出了第一步，用实力证明“好莱坞大片能做出的画面，亚洲电影也做得出来”。

思诚啊，以后缺钱跟哥说，哥把钱给你转过去就是了。你说何必还要硬憋着自己拍个电影再跟我要钱呢。太见外了。说句实话，电影拍的还不错，希望你再接再厉，下次不拍最好。

哥再跟你多唠几句。咱都是自家兄弟。以后要钱你直接说话，但别再拍片让哥看了。哥肝不太好，电影开场5分钟就开始生气，还总想骂人。但你哥我也是个有头有脸的，想想在公共场所影响他人上刑实在不礼貌，我就提前离场了。

还有就是小渤啊，哥也得劝你几句。人情还的差不多就行了，没必要把命搭上。我找先生给你算过，你和思诚八字不合。他太克你演技，以后最好少照面。

行了，哥在省医院眼科挂号呢，就先不跟你俩聊了。有事给我打电话吧，拜拜。

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编剧如果没有能力写新剧就赶紧去进修吧，不要嚯嚯各种IP了。这烂剧自开播以来，一天800+热搜，不知道宣发有那个大病，热搜多到想吐??，这么多人追捧这种死鱼眼，木头木脸，毫无逻辑可言的辣鸡剧，难怪内娱要完。陈飞鱼果然是太子，有钱能让鬼飞磨，凭着这么多热搜，不飞也得飞。也希望大家明白，一坨??装饰得再好，也是一坨屎。

为什么不能打负星？？

比诸位幸运一丢丢的是我是时隔院线上映三个月后在小米盒子里看的这部难以言喻的东西，只浪费了时间没浪费钱

为什么看它，是因为人家小米影城里显示评分8.2，很久没看国产电影且需要看点东西下饭的我TM居然信了，看完才反应过来大家应该是还没来得及给它一个亲切的差评，你们动作怎么这么慢害得我瞎眼

看过原著，但是内容忘得差不多了，所以不是原著党，我只是个想好好看一部叙事逻辑正常些的电影的普通观众

看到特效和动作指导都是韩国人的时候还有了那么一点小期待，毕竟如果没有中国功夫的话，韩国奇幻电影的特效和打戏还是能看看的

再扫一眼演员阵容，嗯，都是没见过的新面孔，制作组肯定把预算都花在电影上了，期待+1

然后……

---------------我是吐槽分界线---------------

这是盗墓电影啊……是奇幻，是动作，是冒险，不是什么校园青春片好吗？背景音乐优美了一整集仿佛在看文艺片，这是哪里来的teenager课外兴趣小组？？

陈瞎子怎么变成这幅德行，满口sao话搞得人以为后面有伏笔结果就真的只是sao话而已，潘粤明的版本甩你十个平行宇宙啊

八一兄在新手村看景吟诗求亲亲的时候我惊恐的发现电影已经过去了半个小时

好啦好啦冒险开始啦，也许韩国特效和动作指导，能拯救这个世界……

……算了，我宁愿埋头啃干饼……

想看看飞天食人鱼长什么样子却发现它们始终开了百倍的高斯模糊效果

蜥蜴们该追人时动作迟缓的像进入冬眠期，挨绊子冲出悬崖时个个勇猛的如同斯巴达

浮空岛能浮空是因为有强力磁场是吗，这么强力人类的血肉之躯受得了吗？不会大姨妈紊乱什么的吗？

生死时速跑了一天了，一点也不累，围着篝火尬唱一曲，百病全消，甚至还有精力跳到不知道有什么玩意儿且在迅速降温的湖水里玩耍

装备也不用检查，因为就没带什么有用的东西，看看周围多美丽多安全，你甚至可以穿着热裤秀身材。行动计划也没有，因为上一秒说顺藤下岛下一秒就可以在地面欣赏开花时透明，缺水时就“褪色“到五颜六色的花田了

身为经常出外冒险的人，没有基本的求生意识吗？反正你也是瘫在一边啥都不干，受伤以后不想办法止血治伤，非要等血流尽再缓缓走到大家面前优美倒地吗？

然后队友们一脸悲切的围上来开始摇摆伤员，摸到一手血了也跟没看见一样，就等着听紫霞仙子式遗言是吗？我觉得还可以抢救一下的呀，哦忘了你们没有带任何到了云南钻山理应必备的药品和急救包

队友开始珍惜生命纷纷要求退群，还好八一兄嘴炮技能满点，附带魅惑效果，最后再加上一句男人味十足的无意义粗口，行了老铁我们愿意抛弃理智和几分钟前的过去追随你直到地狱尽头，够意思不？

人家boss也没干个啥，只是被吵醒以后非常理智的抬起了头端详一下这几个抢了自己东西的睿智生物，结果他们戏怎么那么多，叽叽歪歪个没完，还射箭扎boss脸，这能忍吗，boss我支持你把他们全都扬了，麻溜的，谢谢

最后，那个经历了水淹火燎，坠瀑布，滚山坡，怪物袭击，跑跑跳跳摔摔打打一整集都没事的玻璃瓶终于碎了

诶教授你不是在门口等着捡尸吗？闪现+瞬间加速+二段跳，精准的口bao了boss，教授你真是深藏不露

好吧好吧……死了两个人还意犹未尽的作死小分队又要上路了，真心的祝你们一去不回，对了把你们导演记得一起带上。

结语：写作文要首尾呼应不是吗，所以……

为什么不能打负星？？

赔我的晚饭！！

-----------------意难平预警-----------------

gallifrey，time lord，这些名词过去于我是宏大又充满美感的存在。试图摸清他们的历史，就仿佛在阅读某种上古神话--粗糙，力量，神秘，壮阔，浪漫；耳畔回响Murray gold ''This is gallifrey''的激扬旋律，以及博士梦呓般吐出那些歌颂故乡美景的字句--而这一切都毁于一旦了。一个具体到面貌的孩子，一场俗套至极的人体实验理论把我关于咖喱弗雷最原始的梦打破了。

季终更新：对我来说，本季季终集看似部分填坑，实际上留下了更多需要处理的问题和悬念等待后面解决。很多人对CC在推翻过去50多年剧集的基础上建立的新设定反响不错。前几季愈加明朗的博士身世再度扑朔迷离起来，doctor的神秘感增加了，剧集之后的走向可能性更加多远，不再局限于''咖喱星/打雷/法师炸了-复活-炸了-复活''''博士12次重生周期''等等常用套路。CC剧组的脑洞和科幻创作能力也得到肯定。但萝卜青菜，各有所爱，一千个读者有一千个哈姆雷特，从我个人角度，我比较反感CC季终的处理模式。以下均为个人好恶感性立场，缺少理性说理支持。

剧集的广度和深度，博士的神秘感，不是一味增添设定的混乱度，增大DW宇宙熵值就可以完成的--甚至会起反作用--爆炸。这也是我反感魔法特后期部分剧集的原因。

博士的神秘感，对于路人，是--I'm the doctor. --Doctor who? ；对于同伴，是博士的来处和归去，旅途的开始与结束；对于作为观众的我们，是在陪ta一路走来，尽管对部分基础背景早已熟稔，却仍沉醉于这位带着蓝盒子的怪人的未知故事。我的确没有看过老版，对doctor的了解不如从头追到尾的whovian们，但博士于我全然已经成为一位有趣的老朋友。而随着之前设定的全盘推翻，这位老朋友突然变得陌生，拒人于千里之外，我过去对ta的了解--每一段痛苦时的共情，每一次团圆后的欢乐--都变得有些莫名其妙。重生这个悲剧性内核却埋藏希望种子的巧妙设定，在这一集被碾压得一干二净。博士在宇宙间流浪，见过无数美景无数次救人于水火，却对于最初选择逃离的gallifrey始终保持故乡孩子的那份谦卑，这种反差和对比带来的冲击和悲壮感也不复存在。

打个不恰当的比方：大家都知道孙悟空是从石头缝里蹦出来的，是正义，坚定，勇敢和反叛的化身。续写冒险故事的作者突然告诉你：孙悟空是天庭派下维持平衡的天选之子，既是神又是一颗棋子而已。我更欣赏那个普普通通的咖喱星人，不是什么几百个自己在太空游荡的timeless child，只是一个咖喱星人--选择了doctor的代号，在时间漩涡面前拔腿就跑，功课偏科，天生反骨，偷了一台老型号tardis流浪宇宙；并不比ta的死对头master高人一等，两人曾经是同学和挚友，却因为理念的天上地下彻底分道扬镳。这样的doctor褪去了高高在上的神性光环，更加真切丰满，不是一个前方虚无缥缈闪烁耀眼光芒的影子，而是黑暗中提着一盏灯大步向前的实体。

IMDb逛了一圈下来，绝大多数评论都对CC这次大刀阔斧的设定修改感到遗憾和难以接受，表示威廉哈特奈尔永远是心中的第一位博士，同人文也不敢这么写，辜负前几任编剧和演员的创作等等……相对于S11的过分平淡无味，这一季过山车般起伏的走向和最终颠覆性的设定于我简直有些破罐子破摔的味道。不过S12整体质量比11提高不少，master的表演也是全季的亮点之一。

E01&02：

E02看完之后，个人认为两集整体下来三星到三星半是没有问题的--虽然不知道是不是跟S11水平的断崖式下降，对DW的要求不再严苛有关。

当沉重，阴郁的黑暗面被挖掘和展示出来的时候，博士才是我们认识的那个博士，不是一个星际旅行团小导游。尽管DW本质的定位是儿童剧，多年以来编剧的创作已经使其拥有丰富的内核。如果仅仅像S11那样带着几个特点不甚鲜明的旅伴在宇宙里这插一脚那插一脚，来一波说教，最后你好我好大团圆，这些使DW从众多也很优秀的科幻（儿童）剧中脱颖而出的特质就消失了，不再具备吸引儿童以外群体的能力。之前星际间的小打小闹，和博士的真正形象是分离的，换成另一个角色形象也可以完成相同的事情。而阴暗面的展示也给了Judy足够空间来发挥自己的演技，让她与博士的角色更加贴合，看着不再特别出戏。

无论是节奏剧情还是博士以及新任master的塑造，个人感觉第二集整体水平高过第一集。第一集看完，总觉得博士的存在和能力还是被削弱得厉害，master过分的疯狂莫名给人一种不太聪明的印象。但第二集，master真正暴露身份之后，他疯狂外表下的神经质，残忍，敏感的小细节越来越多。刀马之间的对手戏也使13姨的形象丰富起来。这位master的风格有点类似Simm版的法师，不过不像我又爱又恨的Simm版法师和Missy，目前为止我对新任master还爱不起来（有点太坏了？过分暴力？），不知后面会不会有新的变化。

然而个人看来S11一些问题仍旧存在……最突出的就是对同伴的刻画。三个人还是太多了些，照顾每个人的形象，还要顾及博士的塑造，最后的结果就是--所有角色都不突出。E02的博士''摆脱''了三个同伴之后，形象肉眼可见地鲜明起来。而我也更专注于博士的剧情，对其他三位的遭遇不太在乎，因为S11没有让我与他们产生任何共鸣。三人组里面我最喜欢的是Graham，然而他癌症患者的设定就像Ryan的运动失调一样时有时无。Yaz的个性有些接近Martha，聪明勇敢而非常善良，同样面对着职业方面的压力。然而Martha与博士的联系无疑更加紧密（只有一位旅伴），加上她对博士朦胧又痛苦的情愫，形象要饱满的多。

另外，S12的配乐很好，作为一部科幻剧完全合格。但是与前任Murray gold贴合每一位人物每一段情节或宏大浪漫或悲壮忧伤或诙谐幽默或奇幻诡谲的BGM比起来还是有很大差距。不知道在此后的剧集里，还会不会产生I'm the doctor，doctor's theme，the long song，Vale decem，song for ten这样经典的音乐了。

写了好多发现主要还是人物相关毫无头绪的碎碎念??仅代表个人看法，欢迎理智讨论。

更新：

咖喱星被毁，timeless child，所有都是谎言--CC这集最后挖的大坑还蛮吊人胃口，很有野心。但是我个人有一点担忧。之前时间大战各方疯狂互怼动用各种武器技术才让咖喱星变成一片焦土，法师一个人毁掉星球是不是略显草率；之前在DW正剧，小说和周边逐渐丰满的咖喱星及time lord设定会不会被一季改写也是个未知数。只能说，坑是个不错的坑，不过也是对编剧要求非常高的坑。如果这个大坑没有完美填满，就会变成黑洞侵蚀掉我对新剧组的信心??。

再度更新：

法师和博士在塔上对峙时，对俄罗斯一笔带过地黑了一把--这自然是很多英美剧的尿性，但我个人非常反对在神秘博士中添加过分的意识形态。S11的影射特朗普，大谈印巴分治已经让我作呕，我请求CC不要在这个相对单纯的架空世界硬塞你自以为是的政治小聪明。

E03更新：

这集真的……都不想细说。S11的毛病全回来了。不明不白、快速略过的人物关系，乱糟糟的剧情线，大段乏味说教（官方盖戳space greta thunberg）……尽管高开的E01&02两集后肯定会跟一部走低的剧集，并不代表这一集可以被编剧毁成如此境地。

E05更新：

You miss me, right？

刚刚出生肉的时候就被剧透了上校的回归！！！魔法特本计划在S6E07好人参战让囧宝客串并补上他变成脸的缘由，结果剧本都写了囧宝因为档期冲突没法回来，一万个意难平……

听到上校熟悉的美国口音瞬间提起一口气，没想到这货上来就亲，配合莫名雄壮的BGM，激动之余更多的是喜感。应该有后期特效的加成，囧宝看上去和十几年前几乎一模一样，这让我联想起一部爱情喜剧《K歌情人》：休格兰特扮演一名过气歌星，脸上的皱纹和褶子相当明显，而片头再现他辉煌时期的无厘头MV时，休叔看起来仍然是多年前那个英俊小生。上校得知博士变成女性之后，脸上激动溢于言表--有内味儿了！多年前脑内自行想象的CP同人终于变成正剧了！

第五集剧情确实很棒，几乎是一个疑问接着一个疑问：Ruth的丈夫是谁？上校为什么找到他们？Ruth又是谁？为什么两位doctor性格差异如此巨大？Gat是谁？咖喱星到底发生了什么？……这些疑问有的在本集得到了解释，但更多的变成悬念等着编剧慢慢填坑。节奏也因此十分紧凑，观剧体验相当过瘾。看到tardis''出土''那一刻我的震惊程度仅次于第六季开场博士挂掉。

另外剧中还有很多细节让我联想起之前的剧集--judoons' platoon on the moon的顺口溜完全呼应S3E01；Ruth对自己身份的无助以及最终找回自己本来面貌的过程和血之家族如出一辙；博士老朋友和宿敌对她的提醒这种埋线方式与第六季博士之死的主线些许神似等等。

接下来是个人一些''吹毛求疵，没事找事''的担心和疑虑。

个人不知怎么总觉得面对一个又一个刺激，本来形象就有些气场不足的十三索性连10/11的欢乐伪装和12的黑化外壳都不要了，变得抑郁脆弱起来，尤其在得知Ruth也是doctor，而且可能是自己的历史，而自己却毫不知情后，每一个小眼神都好像再说''怎么可能为什么这样我不相信''。没错，这个意外发现对于生活了数千年的time lady来说也是头一桩，加上master之前对她关于谎言的提醒，doctor陷入自我怀疑和挣扎是完全可以理解的。也许是前几任博士的形象太深入我心以及对老版博士的了解不足，我更偏爱之前那个母星毁灭仍带着微笑梦呓般赞颂gallifrey橘红天空和皑皑白雪的博士，那个知晓自己的死亡定点仍为孩子变幻出灿烂星空并在头上印下温柔一吻的博士。

另外，还有老问题，当同伴和博士分为不同支线后，故事才更加清爽。由于前面提过类似问题，不再赘述。

最后，从十二季这几集来看，CC似乎在下一盘巨大无比的棋，甚至可能颠覆DW关于time lord和gallifrey的某些一贯设定。RTD和魔法特时代都对DW的设定进行过或大或小的改动，RTD摒弃了一些老版细节，魔法特也放弃了部分RTD时代的要素。但是鉴于CC十一季稀烂的剧本和主线以及顾虑过多的特点，就更加担心他怎么处理新设定和自己挖好的大坑--填好了是新丰碑，填不好可能把自己也埋进去。

更加期待后面的剧情了。

又是先在电视上看到的。。。。。我怎么都是先看电视再在网上看的，就像《远方的山楂树》。别说，这两片子还真像。都是那个年代的，而且连演员都有好几个是一模一样的。

谁能想到在《远方的山楂树》里袁大头喜欢的宋贺男，现在变成宋倒贴袁了。风水果然轮流转啊。

听说这片弟弟娶了嫂子。。。。嗯。。。

对了，要说的是，估计是从这片开始，我看剧的倍速由原来的2倍变成3倍了。

现在很多电视剧都没有oped了,像同时在追的《乌鸦小姐和蜥蜴先生》，《小舍得》，不知道从什么时候起，电视剧的音乐都给省略了，以前都有的呢，现乐坛如此衰败令我唏嘘，但这剧有。oped都是同一首，而且还很应景，符合电视电视剧的主题，肯定是专门为电视剧写的。这也比那些随便找一首来当主题曲的好了。

赵迎彤终于和老五结婚了，她的病情也公开了。我突然代入了下，如果你一个亲戚要走了，无论如何都要回去见她一面。

赵迎彤还是走了。

竹子：下辈子我们还做母女。她仿佛看到门口的赵迎彤喊了声，妈。

空荡荡的大门。

她还是回赫山了，去陪她了。

脾气也好了，说明上年纪了，我们都老了。

还有，才发现这剧名也取得好啊。妈妈在等你。她一直都在等待。离开，回来。

“妈妈在等你”

“妈，我向你保证好好改造，别再来了。。。。。。大老远的”,最后那几个字。

豆瓣上看了下，不仅评分低5.7，而且影评也少，才15，有一半差评的。

我很疑惑。怀疑是我老了。为什么我总跟大家不一样呢。

对我来说，一部剧或一部电影，只要它讲道理有逻辑，它就应该及格。反过来说，如果它不讲道理和逻辑，那么不管它情节啊特效啊演员啊多么好，我也看不下去。。。。好吧，有时候完全是看演员的颜值看下去的，比如潘春春的那部，波涛汹涌的老师。但我也是跳着看重点，而且现在想来也就记得波涛汹涌了。

我是推荐这剧的，8分。

什么叫为母则刚，对我来说，这就是！

竹子太不容易了。这苦难接踵而至。

重演的真实事件 就是这几年的事情 对于当时并没有太多关注此事的人来说还有信息量

当时是大事件 想起来 警方也真是够头疼这么严重的事件 可怎么整

另外 对待那个被投毒误伤的警官妻子的两个警察 要多官僚有多官僚 所有的关心都是表面假惺惺

最后结局发现 有时候 事情就是那么机缘巧合另外 深刻感受到 国家做起妖来 也是有很大程度不同 敢在别人国土光天化日投毒的 真是另一个级别作妖啊 不是一般国家能做到的 相比之下我们也就是小打小闹了

重温了《流金岁月》，让我对做人做个什么样的人有了很大触动，也让我喜欢上了捞家。从一开始为学论甘愿被误认同性恋，到本少爷逛菜市场和小贩熟稔为养父熬汤；从找到弟弟不想影响其前途而不敢相认默默接受弟弟次次奚落，到为救sbrina得罪熊百韬和sbrina相交知心止于君子之交；从为不使养父为难推翻口供牺牲自己爱情，到顾及sbrina尊严保守秘密致使天蓝误会；从为不使养弟善行走向悬崖承受一次次指谪，到替sbrina脱罪忍痛揭露天蓝对自己的私情；从疼爱妹妹到聘用司徒佳；从说服阿姨让妹妹学会独立，到在乡村小学和小朋友过生日；从以为杀了人无法面对天蓝，到为善行放弃自己的生活；从为免兄弟冲突毅然引退拱手相让，到挽救家业报邦恩义重出江湖力挽狂澜；从“该说的能说的我都说了”到“我不想任何人受到伤害”；从澳洲到香港；从守护星到枕头包，我看到一个敢于负责，勇于献身，为别人着想，堂堂正正，胸襟似大海，沉稳不计较，有爱心爱家人爱天下的男人形象，我愿意以他为榜样。为我为人做导航，为我处世成楷模。余秋雨说过“男人的最大魅力在于责任心”，培养责任心的最好手段是“通过为不相关人的痛苦哀愁负责”。爱是博大的，不是狭隘的。非常感谢TVB感谢罗嘉良，在《创世纪》中他教我创业的艰难，方与圆的底线，成功的坚持不懈，三兄弟的分分合合，朋友的内在含义；在《流金岁月》中教我成熟，教我责任，教我立世，教我为人。坚定的目光，谈谈的哀愁，棱角分明的脸庞，我的记忆定格在那一瞬间的感动，我的笔端流淌在那一刹那的芳华。

节日第一天昏睡过去大半，起来惊觉2022年只剩下不到三个月的时间，距年初的目标还剩下一大大大堆要做没做的事，急需给自己打点鸡血。想找找有没有好看的励志的院线电影，却发现了这部改编自“救治新疆和田断臂男孩”真实事件的影片。演员表里除了李冰冰、黄晓明、冯绍峰、张一山等高国民度明星之外，还有我最近最看好的新生代演员，大家的“娇姐”周依然。下单买票穿衣出门一气呵成赶到电影院。

因为实在是不想看悲剧所以先确认了相关信息给自己剧透了一下，这次救助虽惊险但成功，“断臂男孩”小麦的再植手术和复健训练也都很顺利，已经在开开心心的过生日了（安心舒一口气）。

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我觉得这部电影的初始评分已经说明一切了，5.8分，给各位留个底。

今天中午1点钟的场，特地挑了个最中间的位置，看了一部顶着全职ip的最烂片。下午回家发评论，被低龄化b站小学生怒喷，b站水军惹不起。

看完电影异常激动，心情无处发泄，只想大叫yw牛逼，这么一部ip大作能够打出这么烂一副牌，我等佩服。剧情极其拖沓且没有逻辑性，人设崩盘，所有冲着老叶去的无不败兴而归，如果你是纯腐女不是书粉，只要伞修就满足可以为了那几秒钟在原著里根本就不存在全靠编剧同人出来的糖浪费1.5个小时那就义无反顾给yw送钱吧，加油有更多的烂片等着你们！

我对全职的喜欢是从小说起源再到动画，在全职热度降下来的那几年我才自发地去看了这本书，所以书粉+动画粉无疑，然而这一次的屎盆子让我明白了一件事——

蝴蝶蓝也是要恰饭的呀。（本来写的是虫爹，微博作者操作令人智熄，改了）

本次8.16大作《苏沐秋的电竞之路》就是其衍生物（滑稽）

反正作为真爱粉，表示送了一波钱给某狗yw，相信在接下来的几天里，会有不计其数的小学生愿意为了伞哥买单自诩为真爱粉，说实话我觉得这哪能叫真爱粉，那叫无脑yw粉。

顶个全职ip，就非得吹？不吹不买就不真爱，不好意思，因为希望某狗yw能够明白作为全职粉的愤怒，不再做出此类垃圾，我们宁可不买电影票抵制电影票。

别再拿爱全职的借口去为烂片买单了，你们这种行为，只会衍生出更多的烂片。说不定，彩铅秀秀下一次就编导全职第三季了呢，到时候这帮“真爱粉”可就哭着喊蝴蝶蓝了哦

大批水军即将来袭，抱紧狗头和怀中的叶修。

不好意思，这一波yw垃圾，我们真爱粉不吃:)

不是我们的叶哥，别想骗我们的钱。

我们可不是只要顶个全职头衔内核无脑逆袭爽文的片就能糊弄过去的小学生哟。

为各位再推一个链接，

https://m.weibo.cn/detail/4405349027050841

看完再决定要不要给阅文捐钱吧各位:)

史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》（IT）時，形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就，洋洋過千頁的小說，寫美國緬因州一個虛構的城市德利，潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物，垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年，市內孩童接二連三遇害，主角一行七個孩子察覺到異樣，決定與牠決一死戰，並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來，「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉，手刃怪物。一九八五年，牠自沉睡甦醒，七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒，必須重新面對童年夢魘。

牠雖千年能變化

小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了，和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到，牠會閱讀我們的心，化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說，You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。

電影版裡牠的不同造型，與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感，把主角的童年設在八十年代，從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡，曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列，不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上，兩個怪物容易轉向戲謔和實驗，兩個以上（如果仍然情理兼備的話）通常是為了成就更大的論述，例如《私營旅舍》（Cabin in the Wood）。另一個容易出現怪物嘉年華的情況，就是兒童片。《怪誕城之夜》（Nightmare Before Christmas）和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》（Mad Monster Party?）就是例子。

小說裡，牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》（I Was A Teenage Werewolf）而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》（The Giant Claw）（而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響）。一九五四年《黑湖妖潭》（The Creature from the Black Lagoon）和一九五五年的《異變》（Tarantula）也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物，想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）和伊藤潤二的風格（可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國），也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》（Mama）引入史蒂芬?金的宇宙。

那為何牠最常以小丑姿態示人呢？皆因牠最愛的菜餚是孩童，而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是，美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯：約翰．韋恩．蓋西（John Wayne Gacy）。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺，最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部，經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中，被大眾給予「殺手小丑」（The Killer Clown）的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決，意味著在《牠》成書的時候，蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型，但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶，蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因，是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》，以至金的書寫裡其中一個重要的主題。

童年你與誰渡過

童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要，像《穿黃外套的下等人》（Hearts in Atlantis）、《燃燒的凝視》（Firestarter）、《鬼店》（The Shining）、《寵物墳場》（Pet Sematary）等作品，孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼，當他意欲書寫一本「集大成」之作時，會寫出這個發生於某年夏天的成長故事，不止於此，更有作為成人重新經驗和思考童年的部份，因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛，而且（理應）遠離邪惡，金為之著迷不已。

而與《牠》最接近的，想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》（Carrie）。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女，在青春期發育時發現自己擁有魔力，受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。

《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處，就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」，絕非耀眼的菁英和萬人迷，甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」，各有所長：威廉口吃，理查四眼，艾迪病弱，班恩癡肥，麥可是黑人，史丹利是猶太人，貝芙莉是女人。（是的，在《牠》裡，女人也是一種原罪：「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子，貝芙莉隱約覺得是她的錯。」）而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。

另外，孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉？一般以食人（Cannibalism）為題的故事，不外乎重點推介童肉的鮮嫩，或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得：「大人有大人的恐懼，內分泌也能被開啟和擷取，讓恐懼的化學成份彌漫全身，替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜，小孩的恐懼比較簡單，通常也更有力。」一切攸關想像力和信念：「小孩不只很會害死自己，還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源，但力量的來源卻是信念。而說到信念，有誰比得上小孩子？」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡：「他要是再大十歲，就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲，不是十六歲。」

另一個類近的地方，就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知，疏於照顧，要麼過度溺愛，勤於操控。在金的小說世界中，成年人往往是腐敗和冷漠的，他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙，有時更積極加劇它。最好的例子就是，當牠以幻象恫嚇孩子，孩子所看到的著魔畫面，父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見，但總之，那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時，也鮮有考慮過向成人申訴。

例如當貝芙莉家中的浴室，被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後，父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子，證實他們都看得見那些血跡，並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時，血都沾到衣服上，他們便一起前往自助洗衣店，把身上的血污洗掉。由於要操作機械，涉及一定的技巧和危險性，洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」，讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡，去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結，因為孩子通常在甚麼情況下這樣做？最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡，導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感，貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血，解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開，懵懂的她不知月經為何物，在學校的淋浴間看到腿間的血，以為自己有性命危險，橫衝直撞，崩潰尖叫。

青春是一本太殘酷的書

性和性別是恐怖類型一個大主題，史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感，因為熟悉的身體驟然變成陌生，聲音變了，某處腫了，毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐，他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道，這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭，就是成為你的父母，成為一個無趣的大人，成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般，成熟就是冷靜地執起槍，毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。

牠是如此了解這種失去童真的焦慮，所以才以「你也會飄。」（You will float too.）作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事，強調故事裡成年儀式（rite of passage）的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協，就是接受此世的法則。（卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。）所以牠的建議是這樣的，你也會飄，你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解，因為孩子立即明白到，只有一個方法可終止成長的進程，那就是死亡。

在德市下水道騷擾的怪物，也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性，可能二十五、二十八，不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結，但電影改編均沒有處理這個面向，在此不贅。

而城市就是我們的家屋，隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉（Gaston Bachelard ）的《空間詩學》（Poetics of Space）如此描述地窖：「他其實最主要還是家屋的暗部，在家屋裡，它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時，我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物（尿、糞、蟲、菌、餿）的歸屬，看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》（Metaphors We Live By）裡，納奇（William Nagy）所研究的上下空間譬喻（up-down spatialization metaphors）就可以更清楚地說明。我們會說「起」床，催眠狀態「底下」，好「起來」，病「倒」，「高」尚，「低」劣?? 因為一直一橫，踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。

肉體突然浮現的慾望是如此非理性，讓孩子感到不安，有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢，不斷向他抛出性交易的邀請，而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音：「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節，也許不如電影殘酷。但整體而言，電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和，甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽，例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠，我們看見他身邊的條狀花灑自己變長，伸展，追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑，然後牠在很窄小的渠口硬擠出來，以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」，並取笑艾迪是「娘娘腔」。

在新版電影裡，一群男生對女子的身體眼甘甘，好像很惹笑。仿如《那些年，我們一些追的女孩》。如此純愛，性的解讀會否是讀者心術不正？史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後，主角一行人迷失在地下水道，他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅，必須喪失某種純真，他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡，他們全心交付而獨立自主，重新奪回被污名醜化，使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年，這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨，多年來引起無數爭議。電影因尺度考量，只以血掌盟約取代，讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白，為何艾迪手上的石膏上，把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的，已經不是他們的缺憾，而是愛慾。

不得不道成肉身

沒錯，史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼（haunting）的觀點：「閙鬼：經常有鬼魂或幽靈出沒。／難以忘懷：不斷浮現心中，很難忘記。／縈繞：經常出現或重現，尤指鬼魂。也指經常造訪之處。／還有一個定義：動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。

所以對金來說，把恐懼實體化是舉足輕重的事：「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失，而是一眨眼就不見了，但艾迪聽見啵的一聲，很像香檳的開瓶聲，證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化，而且帶有原始的動物性：「手套裡的感覺不是手，而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物，終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎？世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受，這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。

新版電影裡，牠的牙齒明顯比舊版多，咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步，這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白：「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。

另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗，是味覺。在書裡，幾乎每次牠出現，金都不厭其煩地重申牠的臭，且不省筆墨去細述它的豐厚複雜：「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道，感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到，地獄中最痛苦的刑罰，是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺，它無孔不入，揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的，也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限（且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影）。

人世一隅，歷史如河

除了那相隔二十七年的兩條故事線外，金也額外寫了大量的「插曲」，借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史，寫下了《德利：城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。

金把德利的暴力史娓娓道來，數落德利這個城市的恐怖履歷，但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢？鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判，但同時被維持原判，定定的釘在那裡。那些未被回應的公義，未被答允的禱告，被侮辱和被壓逼的，拒絕逝去，而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論：的確，德利沒有它們古老，美國是個如此年輕的國度，但我們也有我們的鬼。

鬼也往往與對發展的批判扣連，因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年，德利被急劇開墾，金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況：「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林，在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明，當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子，在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本，那本書的名字就叫《推土機》。

所以金在《牠》許多個章節的開首，都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯（William Carlos William）的詩〈派特森〉（Paterson）。威廉斯在「要事物，不要慨念」（no ideas but in things）的原則下書寫〈派特森〉，引用不少地方史料，詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬．金談寫作》（On Writing: A Memoir of a Craft）提到他對威廉斯的喜愛，並他對他語言風格之影響。在《牠》裡，威廉斯的影響甚至來到了形式的層面，以至內容——城市就是人。

讓我們撕碎沉默之幕

既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和，也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又，如《危情十日》（Misery）、《秘窗》（Secret Window）、《黑暗的另一半》（The Dark Half）、《1408》等，金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生，所以很多人認為威廉是金的分身。加上，金出生於一九四七年，一九五八年時他十一歲，與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代，是他的親身經歷。

值得一提的是，金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露，他記憶所及最原初的恐怖體驗，就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》（Bambi）。當森林大火困住斑比，牠拚命逃跑時，年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時，得知它是隨殞石降落地球的，隨著爆炸，「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前，煙霧越來越濃? 動物也在逃命，躲避濃?煙、大火和死亡。」

書中有一段講六十年代，夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課，當時美國的民權運動如火如荼，政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判，「輻射量」很高。威廉不明所以，作出這樣的評論：「小說為甚麼一定要和社會有關？政治? 文化? 歷史，這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎？」究竟金是否同意這段話？與《牠》一樣，金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》（Salem’s Lot）等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談，去把超自然的恐怖事件變得更確鑿，更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說，比起從社會大氛圍出發，金更常從個體生命出發去開展故事，而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象，角色的經營總是乏善可陳，只充當祭品或獵物，以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物，每一位主角、施虐者、受害人，都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖：對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。

金是相信寫作的力量的。金認為，德利的邪惡，源於居民的善忘，而小城本身也缺乏有素質的傳媒，去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔，他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」，金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身，成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃：寫吧，寫吧，否則我們便會迷失。

（原刊01周報 06/11/2017）

该片根据“救助救治新疆和田断臂男孩”的真实事迹改编，讲述了一个7岁的男孩因为意外断臂，在黄金八小时内横跨1400公里完成紧急救治的故事。2022年9月，该影片被列入国家版权局发布2022年度第八批重点作品版权保护预警名单。对于《平凡英雄》这个片名，导演陈国辉解释道，在拍完《烈火英雄》后，自己没想过要拍别的“英雄”系列电影。“但当我们去了新疆采访完‘断臂小男孩’故事的时候，其中一位采访者跟我说，我们没有做什么了不起的事情，就是平凡人做平凡事，不算什么英雄。这个就是《平凡英雄》电影名字的由来，这是一个老百姓的英雄故事。”在片中饰演机场党委书记唐伟的林永健说，“这次表演在我的艺术简历里留下了浓浓的一笔、深深的一笔、也是厚重的一笔。我也有孩子，当一个作品触碰到孩子这根弦的时候，我都有情不自禁的感觉。《平凡英雄》值得所有观众进电影院观看，因为他们是大爱的化身，是最平凡的不平凡。”“《平凡英雄》改编于真实事件，从人物到故事都是不‘平凡’的，难得的是，它却着墨于那些平凡的普通人。”影评人“暗夜骑士”认为，“《平凡英雄》不仅用普通人的善意闪光作为共情点，而且在剧情铺成上也观感性十足。一个又一个戏剧性冲突，危机的不断发生，都在叙事技巧下，实现了类型之间的折叠缝合。《平凡英雄》拍出了平凡中的伟大，暗处尽头的光亮，在观赏性与共鸣感之间达成了不错的平衡。”

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第二部王宝强演的哪吒，那剧情真是九曲回肠转折生硬

一开始，哪吒是一个傻不愣登不受爹待见到处被嫌弃的形象，暂且称之为另类哪吒也算可以接受，但是!从哪吒去太乙真人那里上学开始，剧情就一路越扯越远，不懂为什么要执着于东方仙术和西方魔法对打这个主题，从花雯雯出场开始，故事逐渐开始走向奇怪的画风，什么蝙蝠塔罗牌魔法一股脑开始轰炸过来，然后敖丙和龙王成了什么暗黑魔法师，企图颠覆东方仙境，他们伪装得非常好，不仅自己抢了哪吒救世主的身份获得了太乙真人的信任，还把哪吒污蔑成妖怪害得他只能到处东躲西藏

如果从反派的角度来看，一切都很顺利，很顺利地鸠占鹊巢，很顺利地赢得所有人的信任，很顺利地逼死哪吒并把一切怀疑他们的人都赶尽杀绝，这种紧张的气氛当时也感染了我，让我也觉得实在是情势紧迫回天乏术危在旦夕了，结果，哪吒复活了，用了五分钟击败了他们……根据特效来看，哪吒的技能可能就是东方文化底蕴吧，毕竟他发动的大招是一卷卷经书堆叠在一起，很好地呼应了歌词里的“邪恶的魔法师，黑暗的魔法，难敌东方仙术”……嗯，你们开心就好??

实话说，我觉得全剧最掌控全剧的应该是花雯雯，她帮助敖丙达成了一切，在敖丙练成黑暗魔法大势已定之后，感受到自己的使命已经完成，就向敖丙辞行回家了，她走后没五分钟，敖丙，就被哪吒打败了，嘶～

见过猴子打架么？人类，从出现开始，时不时的就要打上一架。毕竟“天下大势，分久必合合久必分。”人类的和平从来不会长久，从因为领域，因为食物，因为玩具，到因为另一个人，因为一句话，因为账户里的一个数字。从两个人之间的对打，到群架，到内战，到国家之间的战争。当然，所有近现代世界级别的战争都有同一个原因——利益。本片看似在讲述两个女人之间的恩怨。但事实上却和这两个人毫无关系。它讲了除这两人外的世界：电影中三段清晰地分开，先简单介绍一下故事的经过。你可能注意到了电视上搞笑形式的新闻，每次的新闻都是这一阶段的开始，然后在两个人的打架结束。第一段：第一次的新闻，新总统上台，准备向中东开战。Veronica（亚洲女人，我们把她简称V）嫁给了一个靠战争发财的商人，过着富太太的生活，一度热爱艺术的自己却不允许儿子学习美术。就在这天随夫参加聚会庆祝即将打响的战争时，遇到了多年前的大学同学，不得志的画家Ashley（短发白人，我们简称她为A）。二人的矛盾一触即发，在无人的楼梯间大打出手。然后时间跳到两年后。第二段：第二次的新闻，总统决定强行征兵 。V从昏迷中醒来，了解到在这两年中自己失去了一切。而与此同时，A的黑暗血腥风格画作，却因为战争而爆红，赚得盆满钵满。V在电视中看到后，跑到A的画展上大闹，二人在无人的小街里再次开战。又是两年后。第三段：第三次的新闻，战争结束。A从昏迷中醒来，了解到自己在这两年中失去了一切。这时的V已经隐居山林，过着与世无争的生活。A通过V丢下的车票找到V。两人都因为对方失去了一切，却无力再战，本休战感慨却因为小小的意外再次打了起来。故事历时前后4年，而美国总统的任期刚好是四年，很明显这并不是一个巧合。先说那新闻。四年来，这个电视节目从来没有变过。同样的主持人，同样的节目形式，几乎所有观众注意到的都只是新闻后出来活跃气氛的“放屁机”。整部电影中对此表示不理解的只有我们的两位女主。其实在我看来，本片所要表达的实质在这里就体现的很明显了。就像看电影的观众，多数人只是看了个好玩的故事，看得就是那电视里放屁的人，没有任何意义，他的存在纯粹是为了迎合观众，让他们哈哈一笑就过去了，那主持人究竟在节目里说了什么？美国总统换届，出兵中东，强制征兵。这些并不是什么轻松好笑的消息，而观众却能因为一个很肤浅的搞笑动作而忘记即将发生的严峻现实。直到……当战争的后果真正涉及到每一个人，自己的亲人被征入伍，战死在一场不该发生的战争。这时人们开始疯狂地购买A具有批判性的黑暗题材画作。原本毫无名气的小画家突然走红，所有的画被抢购一空。其实，这些也都只是在美国出兵中东的前提下，多数美国人无法感受战场真实的残酷，我相信那时生活在战区的人们，应该没有什么闲情逸致去赏画吧。俗话说“三个女人一台戏”，这里的两个女人就演了一场颇为精彩的戏。看上去这两个主角是完全相反的对立面，一个有钱，另一个就落魄，一个势力，另一个则一心追求艺术。两个人上手就是照死里打。其实并不是这样的。在我看来，这两个人习惯相互对立面没错，但她们却是同一个人。同一个不理解周围人对现实的无视，同一个习惯嘲讽，同一个暴脾气，同一个被社会压迫到忍无可忍的女人。她们只是同一个人矛盾的内心，向往艺术，向往自由，却不得不被社会的现实和金钱束缚，不得不努力过上一种看似光鲜亮丽的生活，等到失去一切后才发现那些其实根本不重要。而最后呢？最后，两个人都来到荒无人烟的山林小木屋里。失去了一切，逃离了世俗。在放下所有的担子之后，两个人终于完成心与心的沟通，虽然影片的最后两个人还在打架，但这时结局已经很清楚了，她们才是唯一能够理解彼此的人，虽然照死里揍着对方，也只不过是揍着自己，发泄着对自己世俗的失望。两个人摆脱了大环境的压迫，终于释放出来，狠狠地把自己揍醒。这，就是影片要说的。影片里最和谐的是两个互相打了一辈子的女人，而仇恨的对立面则是周围平平淡淡的所有人。这是一部有着英式黑色幽默风格的美国电影，整部片子从头到尾都在讽刺。而讽刺的对象正是自身。用两个人作死的打架来讽刺战争。看得懂这部喜剧的人大概会笑到哭吧。当然本片结构相对还是比较简单，虽然很不错，但并不是一部满分电影，我给了8分。就说这么多，我们下部电影见。欢迎关注公众号：小红帽聊电影

第五集，即使是有能力改变时间的未来科学家，依然无法修复过去。人们时常会想当时如果表现再好一点，如果有勇气去说一句话，如果不去犯那个错误……然而总是于事无补。

就像剧里第二条时间线，本该成为物理学家的主角转攻化学，终于治好了母亲的癌症，但这是否真的存在过呢？你可以说是因为有一个搅局者毁了美好的大团圆结局，但也可能一切只是主角顺着成为物理学家的命运轨迹走到人生终点，在追忆过去时补全遗憾的一段幻觉，那只鸟只是普通地从窗户上坠落，他也从来没有对母亲说过那句爱你。

《爱乐之城》的结局不也是如此吗，人们总以为自己能在当下做出最理性正确的选择，舍弃那些必要舍弃的，但时间总会告诉你，当时你错过了多少东西。这集看上去讲了一个时间旅行的故事，实际上讲的是得失，你想得到，就必须失去，就像物理学里的守恒定律。

即使这个道理谁都懂，悔恨却是人之常情，就像剧中的物理学家主角对守恒定律再清楚不过，却依然执迷不悟去构想一个世界弥补对母亲的遗憾，因为爱就是如此，时间的因果就是如此。