高开低走,本来看第一次满满的火药味,但是后面一直输,林中硕没有赢过一次。男女主在一起很莫名其妙,难道这就是成年人的爱情吗,觉得徐雯雯懂他。一开始觉得霍伟伦为了钱可以隐瞒航空公司赶下中国乘客三观不正,后来觉得他还很可怜被戴绿帽子。林中硕一身正气没有赢过一次,这么多案子难道是为了铺垫后面让他赢吗,这样的话铺垫未免太多了让观众看的太压抑了。虽然人各有志,夏末的室友是脑子有问题吗?被害了还不知道,想
高开低走,本来看第一次满满的火药味,但是后面一直输,林中硕没有赢过一次。男女主在一起很莫名其妙,难道这就是成年人的爱情吗,觉得徐雯雯懂他。一开始觉得霍伟伦为了钱可以隐瞒航空公司赶下中国乘客三观不正,后来觉得他还很可怜被戴绿帽子。林中硕一身正气没有赢过一次,这么多案子难道是为了铺垫后面让他赢吗,这样的话铺垫未免太多了让观众看的太压抑了。虽然人各有志,夏末的室友是脑子有问题吗?被害了还不知道,想要走捷径,三观不正。还是挺像知道高总有什么秘密的,等最后看吧,弃剧了。
影視缺乏書籍的筆記欄目,因此權且用劇評替代。
影視缺乏書籍的筆記欄目,因此權且用劇評替代。
男主真的好瘦,瘦脱相了,真的不好看。
女主的脸好小,眼睛也很灵,演技还可以吧,古灵精怪的感觉没出来但也不算太尴尬。
这个剧情就很傻了,毫无逻辑,好难看,比男主的脸还难看。
唯一值得夸奖的就是服道化了,女主每集换一套衣服,每套都很好看。配角的造型也很用心,发髻都用心编了。
为什么不找个好一点的剧本呢,男主为什么不吃胖一点呢,白白浪费这么认真的服道
男主真的好瘦,瘦脱相了,真的不好看。
女主的脸好小,眼睛也很灵,演技还可以吧,古灵精怪的感觉没出来但也不算太尴尬。
这个剧情就很傻了,毫无逻辑,好难看,比男主的脸还难看。
唯一值得夸奖的就是服道化了,女主每集换一套衣服,每套都很好看。配角的造型也很用心,发髻都用心编了。
为什么不找个好一点的剧本呢,男主为什么不吃胖一点呢,白白浪费这么认真的服道化和演技在线的配角群演。
我是最早一批“九州粉”,2002年九州缥缈录设定开始,我就入了坑。
一晃十多年,我已经成为“前辈”“阿姨”,马上步入“中年妇女”行列,看到《鲛珠传》上映,想起九州里想起就有些悲伤的鲛人,犹豫再三,还是选择看了。
因为我知道,九州粉一定不满意剧情,即便羽族展翅高飞特效真棒,但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系,纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分,纠结于黑色翅膀的末日诅咒。
我是最早一批“九州粉”,2002年九州缥缈录设定开始,我就入了坑。
一晃十多年,我已经成为“前辈”“阿姨”,马上步入“中年妇女”行列,看到《鲛珠传》上映,想起九州里想起就有些悲伤的鲛人,犹豫再三,还是选择看了。
因为我知道,九州粉一定不满意剧情,即便羽族展翅高飞特效真棒,但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系,纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分,纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了,我来看电影是回忆自己少年的模样,曾经的梦想。时至今日,我对于英雄史诗文学,有近乎痴迷的爱好,那里有忠诚,有热血,有孤注一掷,有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪,不劳而获,狭隘自私,小肚鸡肠——因为在英雄的故事里,这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里,年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪,在校场上一点一点支撑自己爬起来,满嘴是血,却还用尽气力,挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中,那种懒洋洋背后的不安,即便拿到了苍云古齿剑,成为天驱宗主,杀了自己的哥哥夺取了王位,内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟,各为其主后疏离,那一句“即便他此刻不是我的敌人,今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久,一种悲凉的情绪翻涌而上,似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日,唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感,九州作为奇幻第一大IP,也证明了我的第六感。时至今日,我不愿忘记九州,是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩,她曾经那么希望拥有羽族的翅膀,蛮族的豪迈,河洛的巧手,在云雷二州探险。
谢谢鲛珠传,不管别人如何吐槽,感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。
二月第一部电影,心情复杂
本片取材于美国圣何塞的“温彻斯特神秘屋”,屋子复杂的设计倒是很对本人口味,但是,好像就没别的了
抛开“基于真实事件改编的鬼片”这种强烈的违和感,本片开头标明着“Inspired by actual event”然而并没有从中看出所谓的“Inspired”体现在哪里,一贯套路的是本片的Jump Scare用到了烂,而且通常都是给观众一种“哦这里
二月第一部电影,心情复杂
本片取材于美国圣何塞的“温彻斯特神秘屋”,屋子复杂的设计倒是很对本人口味,但是,好像就没别的了
抛开“基于真实事件改编的鬼片”这种强烈的违和感,本片开头标明着“Inspired by actual event”然而并没有从中看出所谓的“Inspired”体现在哪里,一贯套路的是本片的Jump Scare用到了烂,而且通常都是给观众一种“哦这里不太正常应该是要蹦出来个鬼”的感觉
Helen Mirren挑了本片的大梁,但我不明白的是Jason Clarke给我一种不在线的感觉,难道又是片酬没谈好?还有那个小孩一直鬼上身的原因也不是很清晰。
故事后半段有一些神似Coco的感觉(好在不像),但因为故事不够丰满显得后半段剧情有一些突兀,也是一个硬伤
总之,这算是一部中规中矩的恐怖片,但这都2018年了,能不能来点创新啊…
看完夏日重现24集,反正主线已经结束了,最后一集也整不出什么风浪,直接补了结局的漫画开始逼逼。半年番总算迎来完结了,先说一句完结撒花。前半季逐渐摸清循环路线,后半季不断在每个关键点扳回一局,尽管不断反转,但终究扭转乾坤。虽然这个结局是把故事的循环给接上了,但感觉更像是跳到了另一个平行世界,所有人都遗忘了,甚至不曾经历过,只剩隐约有印象的慎平,好像“这样守护他们就够了”。不像石头门0那样,在主
看完夏日重现24集,反正主线已经结束了,最后一集也整不出什么风浪,直接补了结局的漫画开始逼逼。半年番总算迎来完结了,先说一句完结撒花。前半季逐渐摸清循环路线,后半季不断在每个关键点扳回一局,尽管不断反转,但终究扭转乾坤。虽然这个结局是把故事的循环给接上了,但感觉更像是跳到了另一个平行世界,所有人都遗忘了,甚至不曾经历过,只剩隐约有印象的慎平,好像“这样守护他们就够了”。不像石头门0那样,在主故事线开了一条分支,但最后又回到了主线,这个支线的出现是为了确定主角的决心。
正片制作出来太普通了,全靠剧本抬着。画面上我感觉这个制作组已经尽力了,毕竟本身就偏文戏,讲故事的过程中能增加些节目效果,至少不会太乏味,颜艺造成的反差感就很有意思,明明都是帅哥美女怎么会有这么引人注目的颜艺()打戏方面不是我不好评价,而是好多动作太像MAPPA巨人了,经常出戏。除了这些之外,我印象里只剩下那无穷无尽的PPT演绎,罢了,毕竟剧本是真牛啊,剧本不乱动就算胜利。我觉得问题最大的,还是配乐这块,该用配乐烘托氛围的时候直接关了音响,转折点这种该突然平静或者换BGM的时候就不停歇地轰隆隆,非常的不合适,很难入戏啊。而且有这么好的oped,为什么不整几个神插入啊,大伙都喜欢op1结尾慎平枪指自己的镜头,结果正片里就这么过去了(悲)到第24集才开窍。配音的话,慎平是花江夏树配音的又一位痛苦男孩,鉴赏太多了还是端下去罢。全部人都是说话带着口音,挺有意思的。只不过我更喜欢听官腔。
总的来说,夏日重现这部动画把一个好故事讲完了,但演绎效果不是很出色,有点一板一眼,不过能平稳落地也是很好了。
——写给《变成你的那一天》每一次告别时的心情总是不舍,因为最欣然追逐的风景总是在路途之中,一旦停驻,却恍然发现这一切只是一场属于平行世界甜美的梦,不觉怅惘,若有所失。告别《变成你的那一天》的心情同曾经与其他许多喜爱的剧集告别时心情一般,平静中带着些许伤感,些许不能平复的失落。终究要向故事中的人挥手啊,但关于现在与未来的怀念确是永远留存的。很多人与《变你》缘分的伊始,大抵是因为男女互换夺人眼球
——写给《变成你的那一天》每一次告别时的心情总是不舍,因为最欣然追逐的风景总是在路途之中,一旦停驻,却恍然发现这一切只是一场属于平行世界甜美的梦,不觉怅惘,若有所失。告别《变成你的那一天》的心情同曾经与其他许多喜爱的剧集告别时心情一般,平静中带着些许伤感,些许不能平复的失落。终究要向故事中的人挥手啊,但关于现在与未来的怀念确是永远留存的。很多人与《变你》缘分的伊始,大抵是因为男女互换夺人眼球的喜剧效果。诚然,男女互换是变你中最精彩的设定与最高光的戏剧表现,但远远不是全部。我喜欢用某种直观的感受形容我对一部剧集的喜爱,记得当年看《庆余年》的时候,脑海中浮现的是游动着清灰烟雾的烫金火炉,静谧且神秘,而《变你》带给我的直观感受则是一种平静的白色——朴素而温柔。或许是因为剧组太穷,主演们穿着过于生活化,显得格外有烟火气息反倒不像是娱乐圈中的人物。但更多的、是来自于人物间那种直白朴素亦充满自然温情的牵绊,没有悬浮,没有刻意的矛盾凸显,只是汩汩讲述着某个属于平行时空的有趣故事,故事中的人们没有惊心动魄的爱与恨,没有轰轰烈烈的得与失,即使拥有相遇的缘与分离的憾,他们都平静且坚定地在自己的轨道中努力前行,努力而可爱,就像那种朴素而温暖的白色。在步入正题之前,首先想谈谈关于所谓“刻板印象”的争议点——有人认为,在张新成的演绎中诸如“鸭子坐”“小碎步”“撩头发”等女生动作的模仿是一种对女性印象的桎梏性诠释。我并不认同这种看法。每个女孩子都有属于自己独特的人生与习惯,没有某种认知能够全然代表全体女生的印象,在此处张新成即剧中江熠模仿的实则是梁洁扮演的余声声。作为广大女生中的独立个体,声声具有能够被尊重的鲜明的个性——她活泼、可爱、娇小灵动,她习惯于鸭子坐的坐姿,她有着撩头发的惯常习惯,她也喜欢细细碎碎地跑动。所谓“刻板印象”是不了解剧情的人以及凭借断片式的互联网传播印象得到的误解结论,在这里希望能够得到澄清。《变你》是一部充满理性与温情的剧集,身体互换要传递的并不仅仅是一种浮于表面的喜剧效果,同时也包含了互换人生的深层次理解。在这样的际遇中,两性之间能够互相体会不一样的生活,增进对彼此的理解,学会换位思考,这是一个双向认知与思考的过程,在互相角色体悟过程中借他人际遇丰富自我性灵。《变你》的剧集中也探讨了许多现实生活中的关切,比如在22集中借许舒怡“蹭热度”事件,讽刺职场中对女性工作者的苛刻;23集中当江熠问及妈妈当年为了科研事业抛弃他是否后悔时,妈妈的回答是“遗憾但不后悔”。在这里编剧没有将女性固化于一个家庭永远高于事业的位置上,江妈妈虽然对不起江熠,但宁愿承受内心的痛苦而为人类整体科学事业贡献自己的力量,这是一种自由的选择,无关对错,或许不能认可,但一定值得尊重。回到正题,我想分享的内容其实也很简单,正如这部剧给我带来的朴素而温暖的感受。我想分享我为什么喜欢这部剧,为什么在匆忙的26集的叙写之后,心中仍怀有一种不舍的难过与真挚的感激。我喜欢《变你》,是因为《变你》立体而鲜明的人物塑造。他们是超脱于生活之外具有偶像剧戏剧化魅力的人群,可你却又恍惚觉得他们就在身边,因为他们鲜活、灵动、丰满,循着自己人生轨迹富有逻辑地自由生长着。他们并不完美,他们有不足也有遗憾,但正是完美之余不为人知的遗憾亦或是憎恶背后的真实善良,共同构筑了变你鲜明而丰富的基调。首先,在整体的人物塑造中,相比传统类型的偶像剧,《变你》具有独特的理解与令人感动的真诚:在《变你》中,没有道德制高点的禁锢,没有为了得到某种理想化的教育结果而歪曲人物既定的发展轨迹。在剧中江熠的父亲江东海是一个卑弱无能、贪得无厌的人物,他是一个及其不合格甚至对孩子的成长造成恶劣影响的父亲。在这部剧中,编剧并没有选择为这个与主角紧密关联的人物“洗白”,只是用一种平静的叙述将这样一种平静的对抗悄然带过;在《变你》中,没有不合现实逻辑的刻意虚浮与强行降智的行为,每个人物都能基于自身经历发现问题并解决问题,并不存在为了凸显矛盾或创设戏剧效果强行让人变得愚蠢或突然开天眼的扭曲设定。比如开车的学长谈及分手问题,会在情绪激动中把车停放好,避免了过往某些剧集中因情绪失控而惨遭车祸的狗血情节。至少对我而言,我觉得我的逻辑与智商得到了尊重;在《变你》中,人物的形象丰富而鲜明,但并没有强加任何的标签,相反,它追求的是一种符合逻辑的对自我认知的突破。以许舒怡与张知晓为例,许舒怡最初因其大大咧咧的性格和与小宇宙成员过于亲密的接触让观众对她自然带有“茶”的负面标签,但伴随着江熠的回忆与后来勇敢为声声发声的举动,人们逐渐认识到她有些虚荣有些矫作的外表下一颗善良关切、勇敢仗义的心情。基于原生家庭的影响,她性格中有着自卑、虚荣的成分,但她也有自己的闪光点,值得被看见与尊重。张知晓不喜欢余声声,两个人在工作中也常常作对,但当自己合作的狗仔手段卑劣对声声进行扒皮攻击时,张知晓能够毫不犹豫选择与狗仔决裂,痛骂王八蛋,有着自己为人的原则与底线;在《变你》中,没有传统为“冲突”而“冲突”的刻板设定,比如爱而不得深情隐忍的男二或者阻碍主角情感发展的恶毒女二,每个人都有着自己的人生轨迹,他们都为自己而活而没有选择因为别人的人生而失落,这是我认为《变你》难能可贵的一点。我喜欢《变你》,喜欢里面鲜活而澄澈的他们:我喜欢江熠,一个喜欢盘核桃泡脚打坐的养生爱豆,一个外表冷漠些许毒舌,实则内心柔弱温暖的大男孩。他有着基于原生家庭不能言说的创伤,父母草率的婚姻、无休止的争吵,父亲的贪婪无能、性情暴戾而不负责任,母亲选择献身科学事业而抛下他独自出国,他自幼就生活在寄人篱下的卑微与痛苦之中,懂事隐忍得让人心疼(果然是贺子秋后传),但他始终没有放弃向上的希望,通过自己的努力成为一名耀眼的明星,并且默默承担起他本不应承受的家庭原本亏欠他的重负。余声声和他意外的身体互换让他们跌跌撞撞闯入对方的人生,在声声的家里他感受到父母陪伴的温暖,而在这样健康开明又温馨的家庭中长大的声声则像一轮小太阳融化了江熠心里的坚冰。诚然,江熠在传统的人物设定中属于“高冷男神”的范畴,但并不局限于此。他温柔又热烈,面对感情他勇敢执着,毫不畏葸,责任担当。在经历风波之后他果断选择离开声声,不带给她更多痛苦,同时为了他们的再见不断努力做出改变,使得他们最终能够重逢。他也有自己的小幽默,面对自己喜欢的女孩子不扭捏地开出一些成年人的玩笑,能够给予她最真诚的袒露与最坚硬的保护。我喜欢余声声,一个被爱包围、近乎完美地可爱着的女孩子。出生在完整幸福的家庭里,在精神上永远处于乐观且富足的状态,并将这份温暖与幸福潜移默化地带给身边更多的人。她有着通情达理幽默善良的父母,有着喜欢她愿意默默保护她的学长,有着分享快乐共同生活的知心闺蜜,声声不是个完美的人,却是个极其幸福的人,她的幸福让她能够勇敢去爱,去温暖身边的人,她的幸福让她能够成为一轮温暖的小太阳,融化江熠充满苦痛坚冰的心灵。她可爱而不矫情,率真而不痴傻,热烈而不畏葸,她的善良永远富有原则与底线,她全力去爱的同时也从不迷失自我。我喜欢江熠和声声的故事,两个同年同月同日生的人之间的奇妙际遇,宛如一场命运的赴会。他们原本在各自的轨道上行走,一场意外身体互换让他们跌跌撞撞闯入彼此的人生,在互换的过程中,他们选择相互信任,共同认真谨慎地维护彼此的人生,江熠在声声的躯壳里感受到他所未曾经历的家的温暖与爱的救赎,“我很幸福,再变成你的那几天”,声声除了不断贡献出滑稽的笑料,更是走入江熠外表坚硬却柔软其中的内心,了解他、懂得他,发现光芒耀眼的明星躯壳之下作为普通人的江熠真诚可爱的一面。我喜欢他们,因为他们善良,即使遭遇意外经历,他们总愿意为对方着想,维护好彼此的人生;我喜欢他们,因为他们坦荡热烈,面对感情他们大方坦率、浪漫真诚,从不逃避畏葸,勇敢面对喜欢并承担喜欢的责任;我喜欢他们,因为他们彼此治愈、共同照耀,因为喜欢,所以他们都成为了更好的自己。《变你》中江熠声声互动一直很精彩,于我而言最最令人心动情节,有第8集在声声家吃饭醉酒的江熠仍保持着互换时的习惯,昏昏沉沉睡在声声的床上,当声声用手指挥动着比划“1”的手指时,懵懵的江熠突然抓住她的手,食指触碰食指,如同他们之前互换之时彼此承诺的模样,还有那句迷糊又真挚的“晚安”;第9集的寻找,是《变你》中永远的感动与光亮,受到原生家庭牵绊与网络攻击的江熠痛苦地选择上山逃离,而这一次,不再只有他一个人坚硬执拗地面对,这一次,声声勇敢无畏地找到他、陪伴他。“你找到我了。”短短五个字,却成为江熠声声的情感中最深挚的表达,大雨滂沱中他们披着湿透的衣衫站在徐徐淌水的木质屋檐下,他为苦苦寻找等候他的她披上外套,问及如何找到他时,他轻轻地笑着,一句“你找到我了”,何等朴素、何等普通,却在一瞬间胜过万语千言。那是少年的赤忱啊,在人生中第一次循着光照进了生命的裂隙,声声找到了被大雨孤独囚禁在屋檐下的他,找到了内心痛苦无处逃避,独自流浪的他,这一次,他终于不是一个人了;最令人心动的莫过于16集路灯下的告白,没有轰轰烈烈的一往情深,也没有天崩地裂的海誓山盟,离婚的父母再次相遇吵架,而躲在声声身体里目睹这一切的江熠痛苦地逃离用酒精麻醉自己,失落地望着遥遥的灯火,可是没有一盏为他而亮。在江熠身体里的声声找到他,“我要你,你特别好,我恨不得把你放在手心里捧起来。”她答应他,每经过一盏路灯,就说出他一个优点,两个孑然的身影在偌大的黑暗与微暗的灯火之下温存地游弋着,这是独属于他们的愈合。一瞬间的互换让江熠蓦然清醒,醉着酒的声声向他告白。“你可以走向我,可以触碰我,也可以对我有私心。”他小心地、用力地抱着她,贴着她的耳畔说着,“你跟我说,我是余声声的时候总是笑,我很开心。我认真想了想,我开心并不是因为躲在你的身体里,是因为和你在一起,我很开心。”我喜欢他们,喜欢他们流淌着细腻温情、地久天长的动容,如同汩汩流动的清泉,纯粹而真挚。他们的相遇是命中注定的缘分,能够成为彼此、懂得彼此、治愈彼此,共同成为更好的人。他们的互换让他们暂时脱离自己的轨道遇见彼此,走进对方的生活,走进对方的心里,无处隐藏自己,看清自己的内心,同时看见彼此的真心。即使分离,也是为了对方能够更好地在轨道上行进,而他们终究突破艰难险阻重逢。他们不轻易说出“爱”的字句,因为“爱是无限多喜欢,因为无限多喜欢所以会为了一个人去忍受分开的痛苦,为了能够在一起,付出再多努力也心甘情愿,因为无限多喜欢,所以会对未来抱有期待,每走一步,也都会知道要走向的终点在哪里。”他们身边的人们也循着自己的轨迹,不断发光发热。江熠的高中同学兼经纪人大川是一个为工作务实负责的人,但作为朋友,他会真诚地为江熠着想,为他追寻心中所爱保驾护航,做他“最后一个粉丝”,做他最坚实的后盾;小宇宙的另一个成员裴伽树,与江熠存在着一定竞争关系。他们关系平平并非互相憎恶,只是存在性格的偏差。他精致地经营着自己,树立起坚定的“宠粉人设”,并且愿意为之付出自己最大的努力。尽管生活低能,极度自恋,有着令人啼笑皆非的学生时代过往,与同桌佟婳宛如一对欢喜冤家,但他始终保持着真诚善良,能够记住所有人对他的好,表面与江熠不和实则又会以实际行动帮助他。“宠粉不等于纵容,我宠他们,是我希望对他们好。无条件的纵容,只会害了他们。有些粉丝不成熟,缺乏正确的引导这时候就需要如我一样温暖的小太阳为他们指引方向。”这是裴伽树作为偶像的自我修养,他愿意成为一轮给人温暖,给人力量的小太阳;小宇宙的可爱担当程乐一,一个懵懂可爱永远吃不胖的弟弟,他在哥哥们的帮助下也不断寻求着自我成长,变得更加努力与自律,成为能够独立担当的明星偶像。他可爱善良,直率真诚,信任江熠也信任声声。他从不委屈自己,看到恶评会用小号骂回去,如果说裴伽树是粉丝们心中的太阳,乐一就是小宇宙的太阳,明媚光亮。声声更是被爱包围着长大。她的身边有开明可爱的父母,父亲无限地信任宠爱着女儿,为她做很多很多好吃的,母亲关爱女儿却又热衷于吐槽,笑话声声爱看“总裁和穷姑娘亲嘴”。在声声关于情感问题的一次次选择中,他们总是选择信任与关切,他们不溺爱也不束缚,只是做到为女儿提供他们力所能及的一切并放手让她自由追寻并给予全部尊重;闺蜜佟婳是江熠的粉丝,与声声互为“对家”但彼此尊重,与声声喜欢的裴伽树还有一段不解之缘。她聪明干练,热情开朗,总是给予声声最坚定的支持,是江熠声声CP粉的“一号粉头”。最触动我的一点在于,佟婳有着优渥的家境,不愁生活,却仍然坚持独立工作,选择自己热爱的事业,依靠自己的努力闯出一片天地;学长温柔善良、认真地为爱付出,虽然刻板迂腐,总爱讲一些奇怪的冷笑话,但始终尊重声声的选择并给予最好的帮助(而且男神也会放屁~);此外,温柔知性善解人意的主编,甚至于手段卑劣但为讨生活辛苦奔波、可恨又可怜的狗仔卷毛,每个人都立体而鲜活。他们循着生长的逻辑与生活的轨迹努力生活着,他们都是他们自己,并不为他人而活。我喜欢《变你》的后期,每一次转场,每一个音效,每一曲歌谣都恰到好处。别具匠心的转场让镜头语言轻快而优美,富有诙谐年轻的诗意——比如核桃被门夹的故事结束后,另一边声声家的场景切换亦以门作为开始;比如用人物的身体部位如眼睛或后背进行转场,总而言之,带来了极强的趣味效果与视觉观赏性。另一点特别为人称道的则是剧里的后期音效,无论是震惊时的打雷下雨声、可爱撒娇时的猫叫、尴尬时的狗叫、裴伽树装逼时吱吱咯咯我也不知道叫啥但印象尤为深刻的声音、火力全开时富有挑逗意味的节奏声,还有最让人难忘,戏剧性拉满的《卡门》,既完美贴合了剧中故事发展的情绪,加强了表达效果,也使视听内容达到和谐丰满。此外,剧里的配乐也恰到好处,情愫暗涌、略微羞怯却坚定不移,勇往直前的《I See You》,是暗夜里亮起的星光,是深藏心中是热泪盈眶的矢志不渝;《Crush On》则温柔轻快又浪漫,似乎是夕阳下伴着粉红色晚霞,倚在车窗边的女孩眼神明亮望着远方的美好与动容;《耳语者》更像是直白明朗的少女漫画,天真澄澈,充满停伫当下简简单单的小确幸与小美好;《My Soul》更是深情的告白,是甚至与灵魂深处及其热烈而深挚的爱与告白,最令我印象深刻的是在剧中与小宇宙解散画面的配合,配合所谓追星,那种关于梦想,给予人希望与力量的意义,格外令人动容。更多地关于未来,是人们坚定地带着梦循着光远行,深情的嘱托。我喜欢《变你》,喜欢整部剧的立意。在开篇部分谈及一些关于“刻板印象”争论我的理解,也提到了这部剧对女性的部分立意。除此之外,《变你》有着更为多元丰富的内涵,集中表现于剧的两大特色标签:“身体互换”与“娱乐圈题材”。从“身体互换”角度出发,不是单纯地追寻一种搞笑的效果,而是在这种阴差阳错之中,实现彼此的认识、信任、理解,从而实现人际之间情感的传递与彼此的治愈。在互换过程中,江熠和声声都在努力地维护着彼此的人生,并从中实现未曾经历的自我成长,江熠体会了普通上班族挤公交的辛苦,在声声家学会接受爱,感受到不曾拥有的家的温暖,也帮声声经历了大姨妈的辛苦过程,了解到女孩子的辛苦不易;大大咧咧的声声在江熠的身体中学习不断与人进行交流与周旋,了解到江熠私下生活中情感的痛楚并愿意给予他温暖与力量,她尽心尽力为江熠维护好形象,并借助身份温暖帮助更多的人。在后来互换“神功练成”以后,在母亲面前逃避的江熠选择躲在声声的身体里,希望以自己身体里温暖活泼的声声寻求母子关系的突破。但随着在声声身体中对母亲苦衷的理解与温情回忆,他最终原则换回来勇敢面对过去、面对爱,我认为这是非常巧妙且立意深远的设置。或许正如最初触动我的官博里的一句话:“我们常常依赖于刻板印象去认识彼此,却疏忽了每个人都具有多面性。然而,在意外交织的人生里,我们有足够多的时间去感受爱、拥抱爱,去遇到那个能相互包容,相互尊重,相守一生的伴侣。”作为一部充满娱乐圈元素的剧集,《变你》中也充满多视角的思考。以裴伽树为例,探讨了偶像的修养与“宠粉”的限度:作为偶像,为粉丝保养自己、努力练习都是必要的行动,这不应该仅仅是某种人设,而是承担有责任义务的自我修养。“宠粉”不是一味的纵容,而是正确的、理性的引导;对于江熠恋爱的问题,尽管一直有“塌房”的质疑,编剧也给出了他的理解与答案:对于依靠流量贩卖梦想的偶像,应当尊重粉丝为粉丝考虑,对于如江熠般转型中的偶像,如果能够靠实力立身,用出色的创作与影视作品获得认可,做好艺人工作的本分而不依靠粉丝扶持,恋爱则是他作为普通人生活中的一部分;无论是在哪个行业,不论是否与非严肃的娱乐内容相关,只要生产新闻,就应当遵循新闻真实性原则,而不为制造流量吸引眼球伪造噱头哗众取宠,这是没有道德底线的行为;此外还包含些许揶揄讽刺,如第7集中声声的挖苦:“你们明星就好了,整容是被行业所迫,出轨是为了艺术、体验生活,和别人同喝一杯奶茶,肯定也是因为没有多余的吸管。”以及裴伽树对“炒CP,卖腐”的吐槽。当然,剧中也包含着许多关于追星正向的理解,比较令我感动的两个场景,一是小宇宙解散时粉丝们追忆的群像,伴随《My Soul》温暖而坚定的歌声,“如果爱有可能参与漫漫人生”,因为追星,所以拥有了梦想拥有了力量,拥有了精神支柱与力量,拥有了珍贵的人际交往与友谊,拥有阳光热烈的青春年少与回不去的美好时光......我最喜欢的更是声声在江熠喝醉独自痛苦时的勉励,空旷低沉的街道,只有他们的身影,地面很暗,但远方迤逦有灯火明亮,天上有微暗的星光:“这万家灯火,不是没有一盏是为你而亮的,这个世界上关心你的人有很多,舞台上的光和粉丝手里挥动的荧光棒,它们都为你点亮。出道七年,一路明明暗暗,你也从地上的路灯,变成了天上的星星。过去日子的那些黑暗还有痛苦,都只会将你衬托得更加耀眼。”我喜欢《变你》,喜欢精益求精的细节打磨。为了追寻逻辑的圆满与人物性格的圆熟,剧组在暗处也匠心独运,精雕细琢。在男女互换过程中,演员们对彼此的小特点小细节仔细揣摩与把握。比如张新成会模仿梁洁撩头发、紧张吃手、撇嘴、抱头的小动作,梁洁会不由自主地盘核桃、搂爸爸妈妈;江熠有系安全带的自觉而女熠也就是声声则没有;江熠喜欢单手、9键玩手机,而声声则是双手、26键玩手机......正是基于这样对细节的把控,才使得演员们的演绎令人信服有真实感。除了互换的细节,还有许多耐人寻味的暗喻,比如声声房间里不断脱落的裴伽树海报喻示着声声“爬墙”的过程,声声对江熠“不能吃羊肉”潜在的深刻记忆也暗示着内心的念念不忘......此外还有许多细节,值得观众不断探索发现。我喜欢《变你》,因为它是一部偶像剧,但并不以“偶像剧”为耻。在大众的认知中,许多“偶像剧”就是无脑浮夸工业糖精的贬义代表,或许故事的逻辑情节并不重要,只要男帅女美,恋爱甜蜜就足够支撑了。《变你》用诚意证明,偶像剧同样可以足够精良,足够优秀,我以为剧种之间并没有高低优劣之分,但同类别中的作品一定有。偶像剧并不比其他类型诸如“悬疑、刑侦、年代”低贱,它本质寄托的是与人最贴近的对美好情感与生活的追索,是人类某种澄澈美好情感的艺术化表达。一些罔顾创作逻辑、粗糙低劣的作品将这种影视类别污名化,但并不代表偶像剧的种别中不能诞生优秀的作品。在强大剧本、精良制作的推动下,在张新成梁洁及所有《变你》演员的诚挚演绎中,故事美好而不虚浮,温暖而不做作,每个人物以及他们的情感、他们的故事都循着生活自然的逻辑自由成长,仿佛他们并不属于另一个世界,仿佛他们就在我们身边,朴素且令人感动。偶像剧同样需要演技,需要强大的领悟支撑,方才使情感丰满,逻辑圆熟,人物形象塑造鲜明而立体,基于生活亦超越于生活,带给真正生活中的人共情、向往与前行的力量。正如声声所言:“爱是无限多喜欢。”我爱《变你》,它诚然不是一部完美的电视剧,有许多不足以及相关争议之处,但并不妨碍在这个夏天,它用短短26集的叙写带给我发自内心的感激与感动,并且愿意将这些动容与大家进行分享。虽然我不太喜欢那个乌托邦式见仁见智、让我有些心梗的结局,但我喜欢最后的台词,并且愿意用它作为本文的结束。“生命里的某一天,你会遇到一个人,你们像身体互换过一样,互相了解,互相尊重,互相喜欢产生独一无二的牵扯和连接。你们在彼此的眼中,会像星星一样闪光,耀眼,熠熠生辉。那时候,请一定要紧紧握住彼此的手,在浩渺的宇宙中,共同前行。”感谢这个夏天的际遇,愿我爱的人们在平行时空里,平安,幸福。
爆发疫情的这几天从春节过后的周末一直在家被各种信息包围,出去实地了解又及其不现实,于是自己决定利用这个时机以娱乐的方式来理解一下流行病毒所处的大环境。了解为什么我们会读到一些新闻,其背后的各方角度和事实追溯可能在哪里。感兴趣的同学可以在这篇影评以后读读其他我的玩/观后感。
预防病毒 — Netflix纪录片流行病: 爆发疫情的这几天从春节过后的周末一直在家被各种信息包围,出去实地了解又及其不现实,于是自己决定利用这个时机以娱乐的方式来理解一下流行病毒所处的大环境。了解为什么我们会读到一些新闻,其背后的各方角度和事实追溯可能在哪里。感兴趣的同学可以在这篇影评以后读读其他我的玩/观后感。 预防病毒 — Netflix纪录片流行病:如何预防大型传染病 由(靠漫威大腿让小蜘蛛IP起死回生后盘算着开发没有漫威淫威的蜘蛛侠外传宇宙的)索尼影业,(让《蜘蛛侠:返校季》的观众完全忘记索尼存在的)漫威娱乐,和(花了大力气促成毒液内地上映所以你得接受火箭少女唱推广曲和毫无意义的QQ广告植入的)< 由(靠漫威大腿让小蜘蛛IP起死回生后盘算着开发没有漫威淫威的蜘蛛侠外传宇宙的)索尼影业,(让《蜘蛛侠:返校季》的观众完全忘记索尼存在的)漫威娱乐,和(花了大力气促成毒液内地上映所以你得接受火箭少女唱推广曲和毫无意义的QQ广告植入的)腾讯影业联合出品: 一部打着“世界上已经有太多超级英雄”宣传语的反英雄电影,然而这位antihero本人除了咬掉两个坏人的头以及生吞一个不算很坏的坏人以外的时间一直在不遗余力地从自己同族手里拯救地球。 一部外星生物入侵人体把宿主变成大头苍蝇的Body Horror, 如果你不幸错过开头请自行脑补《寄生兽》前十分钟。 一部非常努力想逗观众笑的PG-13喜剧,靠不断重复的无力“parasite”梗,和更加无力的汤老师犯蠢毒液卖萌。 Eddie Brock, 他骑机车他纹身他不洗头但他知道他是个好记者。他深爱着律师未婚妻(虽然偷窥未婚妻的工作机密导致她丢了饭碗),他正义感爆棚敢于当面对峙大反派(虽然这是个非常愚蠢且不符合常识的做法甚至让人怀疑他作为一个知名新闻主播的智商),他坚守自我直面内心阴暗没有被神秘的外星力量吞噬(虽然他迟钝到自己已经开始啃垃圾啃生龙虾往树上一窜就是三十米高还一头雾水地问:"What is wrong with me")。 Venom, 一个用达斯维达的声线不停喊饿和讲笑话的头脑简单心思单纯外星男孩。他带着侵略地球的任务降临最后又决定留下来甚至差点为蓝星牺牲自己,只因为他觉得地球,很美。他欣赏他的宿主Eddie,帮他摆平一切麻烦,愿意听他的话只吃坏人,陪他聊天追女孩,只因为他们俩都是屌丝Loser所以惺惺相惜。 Anne, 几乎和第一部Amazing spiderman里的Gwen一样聪明的教科书超级英雄女友。非常聪慧,轻轻松松发现毒液弱点,非常圣母,(带着新男友)一直不辞辛劳地关心着自己快颓成垃圾的前未婚夫。有猫。 Dr. Drake, 超级英雄片里一定会有的双面身份科技企业大亨(只不过这回比之前所有的都更像马斯克)。关心地球,关心气候,关心生态环境,为了崇高的理想牺牲少数人。爱好是给被用来做实验的肉鸡们讲大道理,引用一些宗教典故再深情地跟人十指相对擦玻璃。非常急躁,非常没有人性,不顾一切地推进实验计划,却在重要的实验室里连摄像头都不装。 Eddie如何与寄生他的毒液相克相生(聊天,聊天,按在墙上聊天,吹着海风聊天,面对面聊天,随时随地聊天) Eddie如何学习控制自己体内的能力( 通过不停向毒液呼救) 展现毒液所有形态的精彩追车戏(车有点少车速有点慢,但拜托我们不是在拍碟中谍好吗) 旧金山风景(必须出场但毫无存在感的金门大桥,很多很多很多中文招牌和很陡很陡很陡的坡) 年度最佳吻戏 年度最有创意的油漆大战(然而时间实在太短) 一对毫无火花的情侣 一对火花四溅的人畜触手系CP,一位随时随地通过牵拉提扯变防弹罩变降落伞提供保护的全能男友,一位会把所有我改成"we",在救了你后说"I got us"的霸道总裁(当然说的都是Venom) 一段本年度最基中带苏的对话。"Mask?" "Copy." 你以为你看的是与恶魔争夺身体的心理悬疑恐怖,最后发现其实在看宠物情人 时而发出让人听不懂的哼哼唧唧,时而发出让人听不懂的尖细高音的汤老师。很努力在酷酷地搞笑,结果一半时间像马龙白兰度一半时间像亚当桑德勒。然而当他顶着受挫又受伤的脸,露出被打倒却不会被打垮的眼神时,还是会让人想起一个严肃而纯粹的演员。 再次成为同妻的米歇尔威廉姆斯。 神经崩得太紧感觉马上要握紧拳头踮起脚来的阿迈德(他和托尼雷沃罗利实在长得太像了) 《毒液》,一部毫无想象力充满Cliche但你一定会买票观看并在观看完第二个彩蛋后一定会被《蜘蛛侠:平行宇宙》那漫画感十足的作画吸引到的 大展索尼漫威电影宇宙宏图的开幕巨作! 91年的喜剧电影 叶子楣真靓,大波细腿蛮腰。 梁朝伟真亮,光头假发骚笑。 任达华真娘,大手细语扭腰。 这部戏好多套路,打麻将的那段套路真是让人大开眼界,还有这种操作? 其实这也算是黑吃黑,恶人自有恶人磨,剧情轻松愉快,演员表演到位,任达华饰演的两种不同的形象也让人不禁为他的演技点赞 91年的喜剧电影 叶子楣真靓,大波细腿蛮腰。 梁朝伟真亮,光头假发骚笑。 任达华真娘,大手细语扭腰。 这部戏好多套路,打麻将的那段套路真是让人大开眼界,还有这种操作? 其实这也算是黑吃黑,恶人自有恶人磨,剧情轻松愉快,演员表演到位,任达华饰演的两种不同的形象也让人不禁为他的演技点赞 冲着韩剧《Dear My Friends》拿下2016豆瓣最高韩剧的名头,兴冲冲地追下了这部剧,当时整体感官差强人意,我给了三颗星,但当我看了国产版的《亲爱的她们》后,给韩剧的那三星让我有点后悔,分分钟被吊打的国产翻版让我在打分上纠结不已,最后也要支持国剧,索性给三分,但两部剧差得真不是一星半点,详述如下。 1. 国产版《亲爱的她们》基本保留了原版的人物框架,一位 冲着韩剧《Dear My Friends》拿下2016豆瓣最高韩剧的名头,兴冲冲地追下了这部剧,当时整体感官差强人意,我给了三颗星,但当我看了国产版的《亲爱的她们》后,给韩剧的那三星让我有点后悔,分分钟被吊打的国产翻版让我在打分上纠结不已,最后也要支持国剧,索性给三分,但两部剧差得真不是一星半点,详述如下。 1. 国产版《亲爱的她们》基本保留了原版的人物框架,一位大龄女青年和五位中年阿姨的故事。但就具体细节而言,浮夸、不接地气是我对编剧最直观的看法。就家庭背景而言,国产版的阿姨们定位应该都是中产以上,住大房子开着小车子,开得小餐馆也是高大上、充满小资情调,这样小康的背景+鸡飞狗跳的家长里短(癌症+车祸+离婚+老年痴呆),又如何打动大众?剧组可能就是有钱,但有钱就一定能产出打动人心的好剧吗?从豆瓣给这部剧打出的分数上我们可以很明显地看出:并不是。女主白莲花的人设路线、二男无条件追一女的套路对于人物的塑造本身就是一种浮漂,顾嘉一集美貌多才、善良单纯、闪闪惹人爱于一身,加上姜妍的“锥子脸”,成功演出了一位大龄女青年的完美人设,假得离谱。 2. 舜华想要自杀,去顶楼上、去马路上、去海边;佳雯遭到家暴;慧贞忍受老公暴脾气;男主向女主求婚,被车压断双腿等等,就这么平铺直叙地拿着原版照抄?细节呢?本土化呢?一堆人选择在深圳拍戏,除了车牌号,我没有看到这些人在深圳生活过的痕迹,做饭一溜北方菜我能说分分钟跳戏吗?宋丹丹还是老样子,“嘿、讨厌、白眼”三段式一成不变,拍摄组把大部分心思放在硬广上了,三九感冒药、那个抽纸盒、还有一箱箱的莫斯利安...看得我尴尬症都犯了,比较良心的一点是剧组舍得在手机通话上下功夫,每个电话都是实实在在让你看出来真是来电话了,通讯录也与剧情保持同步。但是,这并不是重点啊。 3. 实在打不出来字了,懒得吐槽了,当编剧一厢情愿地不走心就想不劳而获、或者是想省时省力时,这部剧的质量就注定漂浮在云端。 这部剧终于开播了,等了好久了,虽然不知道接下来剧情如何,但还是要写下一直以来对他的等待,知道这本小说要拍剧之后,就一直有私心希望电视剧可以改写结局,黎初谣太苦了,妈妈疯癫,亲弟弟去世,未婚夫的背叛,从小吃苦却乐观的她值得一个结局的改写。孙怡清纯甜美是适合这个形象的,不知道后面会怎么样,看完预告的我先打一个好评。也期待白敬亭的李洛书与黎初晨。夏有乔木雅望天堂已经那么 这部剧终于开播了,等了好久了,虽然不知道接下来剧情如何,但还是要写下一直以来对他的等待,知道这本小说要拍剧之后,就一直有私心希望电视剧可以改写结局,黎初谣太苦了,妈妈疯癫,亲弟弟去世,未婚夫的背叛,从小吃苦却乐观的她值得一个结局的改写。孙怡清纯甜美是适合这个形象的,不知道后面会怎么样,看完预告的我先打一个好评。也期待白敬亭的李洛书与黎初晨。夏有乔木雅望天堂已经那么虐了,希望这部剧不要那么虐了,想多吃点糖。说这部剧苦,但是并没有单纯地为了催泪而增加苦难的桥段,黎初谣与李洛书始终是乐观相依为命,努力成长,努力奋斗的,两个人相依为命相互成长,面对逆境不服输还是值得一颗糖的。 剧中邹叔宝去了苏区,还有赖西诺和孩子在等他,现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了,我看了文章大概1933就牺牲了,而且他们家族真的前赴后继,邹端仁,邹春仁,邹佛仁一共有13个人,都没活到,都被虐杀,满门忠烈,太不容易了,电视剧还是简化了历史的残忍,让邹叔宝他们去了苏区,没有惨死,还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青 剧中邹叔宝去了苏区,还有赖西诺和孩子在等他,现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了,我看了文章大概1933就牺牲了,而且他们家族真的前赴后继,邹端仁,邹春仁,邹佛仁一共有13个人,都没活到,都被虐杀,满门忠烈,太不容易了,电视剧还是简化了历史的残忍,让邹叔宝他们去了苏区,没有惨死,还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青 第一部实在是把无德跟张煜的羁绊写的太深了,互相都可以为彼此付出生命,无德是张煜一眼就认定的师父,而张煜也是无德牺牲性命也要拯救的徒弟。结局无德失控杀死张煜又跳湖自尽的悲剧让人意难平。郑素敏的演技是可圈可点的,演活了无德机智又有城府的形象。 第一部实在是把无德跟张煜的羁绊写的太深了,互相都可以为彼此付出生命,无德是张煜一眼就认定的师父,而张煜也是无德牺牲性命也要拯救的徒弟。结局无德失控杀死张煜又跳湖自尽的悲剧让人意难平。郑素敏的演技是可圈可点的,演活了无德机智又有城府的形象。 昨天端午节气温达到了惊人的37摄氏度,除了躺在空调房里什么都不能干。就搜索了这部很久以前就想看的电影用pad看了。 非洲人民的生活状态被拍的特别真实,洪水,干旱,贫穷,愚昧,饥荒,选举……雨季雾蒙蒙的森林,旱季干涸的土地,为争夺救济粮打架的村民,一个男孩注视着自己家乡的双眼……没有上帝和救世主来拯救受苦受难的人民群众,只有自强不息艰苦奋斗,只能拼命 昨天端午节气温达到了惊人的37摄氏度,除了躺在空调房里什么都不能干。就搜索了这部很久以前就想看的电影用pad看了。 非洲人民的生活状态被拍的特别真实,洪水,干旱,贫穷,愚昧,饥荒,选举……雨季雾蒙蒙的森林,旱季干涸的土地,为争夺救济粮打架的村民,一个男孩注视着自己家乡的双眼……没有上帝和救世主来拯救受苦受难的人民群众,只有自强不息艰苦奋斗,只能拼命学习用知识改变命运。 到这时候就觉得先辈的智慧和不易。不太会写,只能归为一句还是社会主义制度好哇! 很明显,编剧意图展现真实警察办案的生活。但是非常明显有很大问题。一直让人搞不清电视剧的年代,警察办案手法和方式让我觉得是上世纪,可是智能手机现代交通工具又提示我是现在。简直是。编剧要搞明白生活化,贴近生活,不是返回30年前。演员很敬业,也演的不错。但是丝毫不能改我带来真实感,这就是因为剧本的时空错乱导致的。演员演技越好,配合时代错乱的剧情,显得荒诞离奇感越 很明显,编剧意图展现真实警察办案的生活。但是非常明显有很大问题。一直让人搞不清电视剧的年代,警察办案手法和方式让我觉得是上世纪,可是智能手机现代交通工具又提示我是现在。简直是。编剧要搞明白生活化,贴近生活,不是返回30年前。演员很敬业,也演的不错。但是丝毫不能改我带来真实感,这就是因为剧本的时空错乱导致的。演员演技越好,配合时代错乱的剧情,显得荒诞离奇感越强。 浪费了一群好演员
多年以前我在游乐场里打工,各种机动游戏,鬼屋么是个例牌。姐姐胆子小,从来不自己吓自己,所以也不爱进。只有一次,鬼屋老板说一定让我体验一下,我就进去了。进去自然
多年以前我在游乐场里打工,各种机动游戏,鬼屋么是个例牌。姐姐胆子小,从来不自己吓自己,所以也不爱进。只有一次,鬼屋老板说一定让我体验一下,我就进去了。进去自然是各种弹出来的头颅血手,这时我听到一个声音,拖着带德语口音说些吓人的英文对白,说什么欢迎你们啊别想出去之类的,呜呜呜嘤嘤嘤等等。我去那不是老板的声音么我顿时出戏了。接下来变成各种欢乐,快出鬼屋的时候,按照安排有个桥段就是老板要带着头套从某个口伸出来,我啊地一声伸手隔着头套连摁带打。
鬼屋老板再也不理我了。
看到第二集就出戏我都怪自己太迟钝了。
主角光环这样的东西是网络小说避免不了的,暂时忽略就好。最年轻的博士后是个什么鬼。男主女主一出场就已经能看到结局,王凯妥妥的好人卡,霍建华应该是有第二人格(锁链锁住内个不该是真人吧),故弄玄虚和牛皮都没能帮到一点点。
高智商低情商偏执的人设、变态连环杀手、大boss寻你千万里绝对是真爱、警方在你的指导下办案,也太面熟了吧。最后连人家的主题曲都搞出来了你还真的是坦白极了。
唯一令我感到欣慰的是创作组还有一点点自知之明,主题曲没演奏完就被勒令停止了。我那么一头汗地看完我容易么我。
还好该局脱离了傻白甜的女主套路,找了个有智商的。但是却又让我想起了Elementary。另外,大boss穷追男主多重人格的桥段CSI用过类似的。
追小说到最后的人们啊,请你们告诉我。Why on earth 一个马里兰大学最年轻的犯罪心理学的博士后要找人翻译专业论文啊?翻译给谁看啊?他自己吗?还是警方?还是他学生啊?论文干嘛要翻译啊!—— 《毒液》,你从未见过的超级英雄片!
来见见我们的主角:
你将看到:
主演:
敬请欣赏
每一部电影的诞生,都惨杂着众多人的生活感受,当然
每一部电影的诞生,都惨杂着众多人的生活感受,当然导演与编剧占据整个主导的地位,艺术来源于生活更高于生活便是如此,我们都会在生活的基础上填充更多的艺术创造,当然有的人能接受这种填充,也有的人因各种因素的困扰并不能理解,恰好我作为能感受到这部电影情怀的观众,和大家分享一下我的看法。
整个故事节奏精巧,平淡中带着一些冲突,冲突中产生喜剧成分,电影也蕴含了多种感情,不仅有男主罗马与女儿的父女之情,罗马与师父水爷的师生亲,罗马与妻子曾有的浪漫到最后破裂的爱情,还有曾经奋斗在艺术领域同学们的兄弟情,书记对双泉镇的乡情,更有水爷对艺术的执着,孤寡老人对曾经戏曲文化的怀念之情,各种感情的交织奠基了影片与我们自身产生的共鸣,以最大化的感情输出,掀起我们内心早已麻木或掩盖住的涟漪。
不仅拥有艺术创造,也反映了很多当下我们中国农村的现实环境,思想的守旧,不愿接触新鲜事物的问题,影片中出现在村口的两个石墩就代表着拒绝一切外来事物,当艺术改造乡村的项目在全村做汇报演讲的时候,乡亲们首先关心的是地与收入来源,当贵哥闯入农村所带来闹剧的时候,乡亲们只是在书记被动的调动下发起反抗,种种问题的暴露,充分展现了我们中国很多偏远农村所处的生长环境,还原了本质,描绘了真实,引发了思考,在最后的结尾之处反映了打破这一现状我们能带来多少不一样的生活。
整部影片让我印象最深的是一个镜头与一句话,镜头指的是罗马带着女儿在水爷的支持下,去给乡村老人们拍照,当每一张照片定格的时候,都能让我们想起自己的父母老了以后,自己的爷爷奶奶甚至自己老了以后的画面,坐在戏台上向远处观望,回忆着自己年少时听戏唱戏的爷爷,当他说出愿望时,带动了观众回想起曾经那些年自己的初心,罗马看着这一幕也被感化。一句话是水爷说的:艺术家与作品的关系就像母亲与女儿。是的,所有花费了心血精力注入了梦想的物品都会视为珍宝捧在手心,这也许就是导演的一个心结,跟确切的说是一种导演情怀!
最后,当所有色彩洒向天空的时候,我所感受到的是五彩斑斓的生活,创造着不同的艺术,疯狂起来,一起奔跑,不忘初心,勇往直前,我们就能开辟一片属于自己属于国家属于社会的新天地!
种种低幼的浮夸笑料,使《赏金猎人》已然将电影必须的逻辑抛之脑后,所谓的颜值集结不过是一场花瓶大会,乍看各司其职的演绎,只是令电影角色间的关联被刻意生硬的连于一体,中韩合拍加上黄百鸣的制片,更使电影犹如一锅乱炖的大杂烩。
如果说是什么让我记住了李敏镐这个演员,那么一定会是他昔日的《城市猎人》,这绝不仅是在于他那清新俊逸的颜值,更源于这部电视剧将韩国自身的时
种种低幼的浮夸笑料,使《赏金猎人》已然将电影必须的逻辑抛之脑后,所谓的颜值集结不过是一场花瓶大会,乍看各司其职的演绎,只是令电影角色间的关联被刻意生硬的连于一体,中韩合拍加上黄百鸣的制片,更使电影犹如一锅乱炖的大杂烩。
如果说是什么让我记住了李敏镐这个演员,那么一定会是他昔日的《城市猎人》,这绝不仅是在于他那清新俊逸的颜值,更源于这部电视剧将韩国自身的时代背景和官僚体制的阴暗面融于一体,以一个背负悲情宿命的人物形象立体呈现而出,使整部电视剧在偶像包袱之外,真正做到了出色的内容纵深,那么在反看这部《赏金猎人》里他又做了什么呢?除了一味的耍酷卖帅,再也无从找到任何的可取之处,而那连口型尚且对不上的面瘫,汉语都说不好的中国捞金,只能用尴尬来形容,其形象尚远不及钟汉良的插科打诨来的令人深刻。
自然电影的完败并不只是单一演员的诟病,无论是假以boss气场的唐嫣,还是杀马特造型的反派徐正曦,都只是令人出戏连连,这根本的原因在于连超级英雄都稍显俗套的今日,电影仍旧只是用一个俗套的爆米花模版来肤浅了事,没有任何亮点的故事蓝本,是这部电影最为难掩的症结,或许这样一部从伊始便自诩偶像喜剧的电影,就没有将内容作为电影所需要的介质,使那看似欢腾热闹的背后,是毫无内在的空洞苍白。
风格的混乱是这部电影中亦尤为突出的问题,黄百鸣的制片让电影带有着些许港式喜剧的味道,而韩国导演申太罗的执导,这位最好作品便是“借鉴”《史密斯夫妇》拍摄《特工强档》的导演,其浮夸的渲染,使电影犹如菠萝包蘸上了泡菜酱的观感,简直令人不忍直视,太多元素不讲逻辑的混杂,不仅令故事的人设背景在伊始便满是矫揉造作,更使电影没有任何地气可言。
从“城市”到“赏金”,这部电影所想要狩猎的对象自然不会再是什么官僚体制的阴暗,那么这对象是谁?不言而喻。