看电影之前我做好了心情抑郁的准备，但开头并且贯穿全片的东北话还是一下子把我带进那个“真实”的故事里。

整个影片用黑白色调和不多的台词生动立体呈现了那个特殊历史背景年代下，女人的家庭角色和社会角色的不公。她善良、隐忍、会观察生活、有冲动、有爱。但更多的是被当作“生育工具人”仿佛她才有价值。

这部电影让我想起活着，即使在历史洪流中有家破人亡，也有老二这样充满希望的存在。整部片子里有很多历史真实故事和背景，值得细细品味和琢磨，比如转圈儿检查呕吐物，还有经济巡查这种职位在是因为伪满洲国建立了米谷管理法，看看电影了解了解历史也挺好。

刚才看其他影评我才理解日军投降后说着俄语的人把冰尕带走时候是啥意思，这是第二个冬啊！

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

（希望觉得有趣的可以给个赞赏==）

看完了前3集，更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现，而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。（当然，我并未觉得很好看）前3集给我的感觉正如题目一样：降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。

降神相对容易理解，拥有识别他人是否撒谎能力的“神”Charlie降临人间，于是也就有了拯救苍生、为苍生谋福祉的伟大使命，但阴差阳错，在为好友Natalie伸张正义后，遭受追捕，一场公路流浪也由此开始。传统公路电影元素配合降神叙事构成了之后剧集的主要内容，由此看来，剧集不过是一种移花接木的产物。剧集选择了偏向美国西部、南部的公路场域，展开一种“西进”“南下”的叙事调动，从而与历史形成猛烈的碰撞。第二集中反复作为背景出现的Route 66勾连起对于“西进”推进交通现代化的历史内涵，而“神”再次造访此条曾经繁荣的交通线，意在唤起一种繁荣意识，不过不是在交通意义上，而是在正义的获得上。其中，“征服”意味仍然存在：正义/光明让荒凉/蒙昧退去。“南下”的意味同样如此，德州诸多黑人的事实也让人回忆起美国建国过程中关于“南北”的种种话题，而“神”造访德州，也带来了一场“解放”。

但问题也正在于，在公路上流浪的“神”与他人的关系恰恰指涉了非常强烈的白人中心观念。第一集中是白人为黑人伸张正义，第二集是白人为印第安人（或者是亚裔，长相上不太看得出），第三集重新回到白人为黑人鸣冤。当然，与第一集有所不同的是第三集丰富了“黑吃黑”的叙事，区别于第一集更为赤裸的阶级/种族压迫合而为一。然而，这些叙事构成都营造了白人更高一级的位置：白人似乎更聪明（尽管是“降神”），也似乎更有正义感，为其他族群打抱不平，共同维护社会秩序，于是乎其他族裔都成为弱势的他者，等待拯救，也正是在一次次拯救的过程中，“神”的意味不断强化，而“白人”的身份属性如影随形。

除了族裔问题，这位“神”也对性别、移民等美国当下问题发表看法。在第三集中，广播里报道墨西哥人、同性恋等问题，“神”都对其显示出了更为“左派”的价值观，调和矛盾，营造博爱一切的“美国神境”。编剧的用心可谓十足，多种叙事元素相互交叉，相互加强，以隐藏的意识形态传递给观众。

尤其有趣的是，在前三集，尤其是前两集中，镜头似乎传递中一种雄劲的男性力比多气质，但奇怪的是，这种气质的传递方式经常是对于足部的聚焦。不知道是不是导演对于劳工阶层白人男性的工人气质有所偏爱，镜头出现了一些匪夷所思的镜头。第一集中Natalie老公在家中悠闲躺在沙发上喝啤酒，而镜头居中下位是一双阿迪达斯运动鞋和白袜（看来美国阿迪达斯并不贵，劳工阶层也能轻松买得起？）。第二集中Charlie帮汽车修理店的男青年处理伤口，镜头直接聚焦他架在Charlie腿上的下肢，以及难以名状的工装袜。实在不知道这种镜头语言的传递所在，仿佛下一秒风格就要变成Pornhub上的特殊剧集。

不知道之后的剧情有何发展，拭目以待吧。

【详细】

149501541

不知道有多少人是住在纽约看的这个电影阿，文学性太强，作为文盲的本人就不评价太有深度的东西了。贡献点实际的拍摄地点信息。以下只有布鲁克林Inn酒馆和美术馆是在布鲁克林区，其余所有都是曼哈顿岛上的场所。

Pale Fire书店其实是坐落在上东区的Argosy Book Store，占领整个六层的洋楼，是纽约最早的独立书店。电影结尾时电影同名新书的作者见面会场景也是在这个书店的二楼，平时经营古旧地图和限量版印刷画的画廊。https://www.argosybooks.com/116 E 59th St, New York, NY 10022

男主第一次发现老爸出轨的夜店是The Box Nightclub189 Chrystie Street (Btw Rivington & Stanton Streets)

Webb出版社的办公室应该是在Byrant Park附近，也就是Thomas和Mimi两人跟踪的公园。

之后Thomas去找老爸摊牌但没说出来的餐厅是Grand Central Station里的Oyster Bar89 E 42nd St, New York, NY 10017推荐这里午饭。Fish Taco都好好吃，更不用说Lobster Roll了。好看好吃，来的不要忘记试试门口的回音墙～

在犹太人的宴会上再次偶遇乔安娜的美术馆是布鲁克林博物馆Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway & Washington Avenue, Brooklyn.

Brooklyn Inn 现实中也是Brooklyn Inn，在布鲁克林区148 Hoyt St, Brooklyn, NY 11217结尾处男主和Julian喝酒说破的场景就是在此处酒吧拍摄。带有迷人的19世纪旧学院风的氛围，还有台球桌老式点唱机和游戏机特别适合边抽烟边喝酒怀旧的你。

中央公园的The Mall 是父子俩最后相聚一起散步的长长林荫大道

还有好多一闪而过的咖啡馆酒吧之类的：Cafe Select, 212 Lafayette Street (btw Kenmare & Spring Streets)Lure Fishbar, 142 Mercer Street & Prince Street （http://www.lurefishbar.com/）Jane Hotel, 113 Jane Street & West Street

自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美

前半部分剧情可圈可点，都还行。但是生化母兽部分出现后基本就是烂中烂，无限刷编剧智商下限。俩女主猪队友属性完全点满；男主永不及时补刀，一定要等对面反杀才想起来补刀；有时空冻结、热熔化、摄魂眼的能力不用，一定要靠肉搏；本来能一刀秒杀的一定要先和对面换血。真情推荐别看最后两集，真心无力吐槽。

本片自诩“黑色幽默电影”，着实是某些主创人员一厢情愿/自作多情/自视甚高，您啊，根本就不够格儿~

高中时代语文简答常听见这样一句话：“欧亨利时结尾。意料之外，情理之中。”荒诞却不失合理，这叫黑色幽默。这种合理性是根植于现实生活，因而顺理成章。而本片却处处充斥着脱离现实的荒诞，像是创作者们自慰时精神错乱的梦呓，让人看见了创作者们抓耳挠腮想不出idea的窘迫和自娱自乐、圈地自萌的可悲。1.0分52秒，笔记本电脑的无声键盘，却敲打出了机械键盘清脆响亮的啪啪声。

【详细】

12795436

看完这个很久了，这部剧前期还成，后期就如同脱肛的野马控制不住。如噎在喉，不吐不快。

前期不管怎么样，女主喜欢上男主了，而男二和男主有仇，并且喜欢女主，于是把女主啪了，就是这么果断，就是这么潇洒。害怕的我在电视机前瑟瑟发抖。

hello？这是什么发展？这和我想的不一样啊。我想着啪就啪吧，也许剧情还可以拯救一下。

嗯，然后女主就怀孕了。我类个大槽，男二一炮命中？不带这样的...这样又那样，男主说不介意女主的孩子，左右是你生的我都认他是我孩子。可是你知道孩子长大后和男二一模一样吗...这很可怕的。

然后男主和男二互相用枪指着对方，这么熟悉的画面...这么传统的药方...没错，男主抢里没子弹。最后女主迟迟赶到。

我...我...我能怎么办，电视屏幕外的我也很绝望啊。其他的还好，只要不谈感情我们还能做朋友。

因为是改编，所以想先说，不管作为书粉还是剧粉、演员粉，都很遗憾这部剧因为一些不可抗因素导致小说剧情无法完全呈现。对改编不甚满意的粉丝，希望大家可以把它当作同名的电视剧，当作一部先虐女后虐男的年代剧。或者把它当作另一个平行时空里发生的故事，也算给当年站向远、叶骞泽的书粉一个安慰，在另一个时空里他们爱过、恨过后，最终还是走到了一起，有了一个圆满的结局。所以希望大家可以宽容一些，等看过后再做评价。

关于剧情，“他只是短暂地爱过你”，是看电视剧预告的时候莫名想起了这句话。爱情美好但如昙花一样易逝、易变，与其把希望寄托在别人身上，不如靠自己，所以我理解向远的选择——先要等自己变得更优秀，可以站到平等的位置上以后再相爱。因为这样的爱更长远，自己也更有安全感，不会患得患失，不会迷失自我。而宋茜演绎的向远让我看到了角色的坚韧、不服输，但同时也积极乐观向上。也许不同于书版的冷漠，但也正因为如此，才能在剧中和男主最终有一个圆满的结局。

而且整部电视剧不管从画面的色调、构图，还是整部剧的叙事方式、节奏，都很优秀，不是浮华的偶像剧，是真正沉淀下去的年代剧，可以看出整个剧组的用心，配得上献礼剧的称号。此外，整部剧也都很生活化，每个细节都很贴近生活，让人看得时候感觉很舒服，不会感到生硬。

【详细】

10427744

刘醒龙的现实主义题材小说《凤凰琴》，1994年由何群导演拍摄成同名电影。影片将小说中的男青年主人公改成了一个高考两次落榜的年轻姑娘张英子，伴随着幽美、轻缓的插曲《迎着天上的红日头》，电影也不复小说中的诙谐语调，而是充满了真挚与温情。

艰苦环境下，乡村教师苦苦等待着迟迟不下来的转正名额，却也踏踏实实地教书育人，默默奉献着自己的力量。等待中的急切盼望、焦灼不安早已在日复一日的教学中练习成了日常。只有在特殊的时刻，风吹起界岭小学的五星红旗、竹笛吹响阵阵国歌，我们才从乡村民办教师庄重的眼神中，看到那支撑着他们笃定地等待着的，不仅仅是那一个转正名额所能带来的体面生活，更有他们对乡村教育的信念与奉献。

新教师的两封信

年轻老师张英子理想的工作是城里公办学校的教师，可是命运偏偏开了玩笑。英子只能手捧着《城里来的年轻人》的书，在低落中来到遥远偏僻的界岭小学。现实与理想的落差，让张英子对界岭小学充满了抗拒与误解。

电影改编后仍保留着与小说相同的故事线，主人公两次写信向外界公开界岭小学的情况，一次正面的一次负面的，都给界岭小学带来了巨大影响。张英子写第一封信时，是上级领导将要来抽查，老师们让高年级同学代写辍学学生的作业，余校长、邓副校长、孙教导主任联合瞒报扫盲率。这让初出茅庐、一身正气的张英子十分不满。

然而张英子的举报并没有换来自己想象中“伸张正义”的结果。反而换来了舅舅的一巴掌和其他教师的排挤。“就你能，就你说真话！”舅舅和其他乡村教师们又何尝不明白界岭小学的真正情况呢？只是为了让界岭小学获得更好的资源，他们不得不去做出一些妥协。

如何处理工作上的种种难题是刚参加工作的年轻人普遍要面对的问题。说真话是张英子身上的宝贵品质，可界岭小学的情况复杂，并不能由简简单单的对与错来分辨。张英子太过于年轻了，世界在她那儿只是黑白对错，没有中间地带。意气用事写了封检举信而遭到其他老师的排挤，这是张英子来到界岭小学后遭受的第一道考验。

困苦的人和事总是有其背后的理由，叫学生去采山药看起来是在压榨学生的劳动，卖山药的钱却能够买来学生上课用的课本。孙四海虽然和学生李子的母亲王小兰有着说不清道不明的有悖伦常的关系，两人却互帮互助一同扶持界岭小学的孩子们上学。村里已经好几个月没有发工资，孩子们过冬就正等着领导检查后的奖金，才会有老师们联合起来谎报扫盲率。谎报扫盲率的背后，不仅是这些乡村民办教师们对教学环境贫穷落后的种种不满，更多的还是乡村教师们对界岭小学学生艰苦生活的不忍。

见过许许多多一开始她不能明白的事情之后，张英子开始渐渐理解界岭小学这三位土生土长的乡村民办教师。他们虽然敷衍领导，可一言一行却没有不为条件艰苦的学生着想的。他们笨拙的方法，或许也是他们能想到的帮助界岭小学孩子的唯一方式了。在一阵排挤之后，张英子开始思考如何才能真正帮助界岭小学，于是同样一份“说真话”的信寄到了出去，界岭小学的贫穷与艰苦终于受到了上级重视。张英子最终为自己的莽撞与意气用事做了一些弥补，失去的奖金重又回来了，千盼万盼的转正名额也终于下来了。因为了解，所以原谅，张英子对界岭小学由一开始的抗拒与不理解，渐渐地转变成怀有深情了。

五星红旗象征希望

清晨的山沟沟里飘荡着老师教给孩子们的儿歌，歌颂着生活充满光明。在界岭小学黄泥的操场前，余校长因关节炎而骨结粗大的手升起了那一面五星红旗。邓副校长和孙老师的竹笛声声中吹响了激昂的国歌。因父亲去世而不得不辍学回家的孩子，这样告诉余校长：只要看到界岭小学升起的国旗，我就不再害怕。

影片中，飘扬在界岭小学的五星红旗是一个独特的物象。五星红旗不仅仅是作为国家意志的存在，在界岭小学的孩子心中，更代表着学校，代表着老师和同学这样一个大集体，代表着知识、财富和走向更广阔的世界的可能。

在乡村民办教师眼中，五星红旗则更象征着终有一天能转正到城里公办学校的光明未来。余校长、邓副校长、孙教导主任和张英子，她们一脸虔诚地望着国旗飘荡在界岭小学上空，就好像看到了不知道哪天就下来的转正名额。转正意味着终于能离开这贫穷和落后的山村，意味着更体面的生活。但转正也意味着他们要离开这极度缺少教育资源的乡村，要放下可怜的山里孩子们。五星红旗飘扬在空中，国歌奏响着，乡村教师之所以能脚踏实地扎根在乡村教书，胸中一定还怀有对乡村教育事业的自豪和信仰。

苦中作乐，逆来顺受。乡村的生活环境差，老师们自身的教学水准不高又缺少进修的途径，可教育却刻不容缓。送学生们来回的路上，也成为了老师们教学的场地。离家遥远的孩子们上学放学的山路上老师就教孩子们唱歌；路上捡到蛇蜕就现场教学有关蛇字的成语，教室里来了母猪，就和它和平共处请它吃粉笔灰；山里采来草药就卖了钱去买课本……身在不如意的现实，可乡村教师们却依旧踏踏实实地利用一切条件教书育人。

学生叶碧秋的家长来帮张英子老师搭灶，张老师语重心长地夸赞学生的聪慧与学得快。可家长的心仍旧停留在女孩子早日婚嫁的念头上。山村里的农民有着对知识的深刻景仰，却不得不考虑生活的需求。他们知道知识的重要性，晓得知识可以统一代传给下一代，但也仅就止步于此。乡村教师在乡村不仅仅是以教师的身份来传授简单刻板的书本知识，更重要的是带来一种改变的观念，带来一种全新生活的希望。

在唯一一个转正名额下来之后，把名额留给谁成了难题。老师们商量后最终都决定放弃，而把机会留给明老师，也就是余校长的病妻。当年的界岭小学只有两个教师，张英子的舅舅通过关系离开了界岭小学，他留下了凤凰琴赠别明爱芬，却惭愧地划去了写在凤凰琴上的名字。一个稀缺的转正名额，让多少有情有义之人受苦？故事中明老师在了却自己毕生的转正愿望之后，戏剧性地死去了。最终商量后，由张英子拿取了这唯一的转正名额，张英子还年轻，她将来或许可以给界岭小学带来更多的资源。

其余的各位老师又何尝不愿意想要拿这个名额呢？只是他们在这儿扎根已久、年华青春流淌在这儿，他们的整个人生都早已与界岭小学紧紧地捆绑在了一起，走与不走意义已经不大了。可张英子不一样，她还年轻，或许她能够为界岭小学和乡村民办教师带来更大的希望。

五星红旗和国歌，在这里是一种仪式。象征着这些淳朴的民办教师们，在自己岗位上勤勤恳恳工作的初心。面对着界岭小学的穷苦的孩子们，他们的心中一定有对乡村教育和奉献的深刻信念，踏踏实实地把书教好，这也是伟大的一种。照常升起的庄重的五星红旗，象征着乡村民办教师转正的希望，也象征着整个新中国教育事业的希望。

小人物与现实主义题材的胜利

1987年，国家文艺政策主张“突出主旋律，坚持多样化”，但《凤凰琴》没有采用以往主旋律影片突出英雄人物的宏大叙事，而是贴近小人物的生活，把重心问题放在新中国亟需解决的乡村教育这一不大也不小的问题上。

现实主义题材电影创作，在90年代受到政府的大力支持，正因为如此多出现投拍现实主义题材的影片，在这些投机行为中不可避免地会出现观念先行的创作倾向。怎样才能创作出既能获得观众青睐，又能表达社会关怀和国家民族命运的好电影呢？关键在于要兼顾到影片的艺术性。90年代引进分账大片，好莱坞电影对中国电影市场产生了强大的冲击，这对于现实主义题材电影的放映时空、宣传力度和创作期待都是巨大的挑战。

《凤凰琴》的成功在于“真”，用导演何群的话说，“就是讲点老百姓的事情，说点老百姓的话，靠这个东西去打动人。”乡村民办教师的生活和心路历程都是那个年代的真实写照。影片中的每一个人物，看似都有自身的缺陷，他们为了一个遥遥无期的转正名额，暗自努力且各怀心计。孙四海为了挤出时间复习没有送学生李子回家，害得李子差点被狼袭击，邓有梅为了托人找关系转正不惜上山偷树卖钱，这些小人物身上都有着这样那样的缺点，可当转正名额真的下来的时候，每个人却又都处处为他人着想，宁愿让出自己的机会，将唯一一个转正名额，留给了余校长的病妻明爱芬。

《凤凰琴》描写的是一个美好的人情的童话，大山里的乡村民办教师在穷苦的环境中，依旧怀抱着真心来发展乡村的教育事业，他们全新全意的付出感动着我们。为了留住更多的孩子念书，余校长负担起了所有离家偏远孩子的伙食，让自己的孩子志儿同他们一起吃住。其他两位教师，为了转正名额丝毫不让，却也愿意在工资发下来的时候，多匀出一份留给余校长那也曾是乡村民办教师的病妻明爱芬。

乡村教师们并不矫饰自己渴望转正的意图，却也从不为此妨害他人利益。只是为了自己的目标，踏踏实实地做着自己的事情，安安静静地等待着转正的名额，这不正是人性与人情的真实吗？现实主义的题材并没有因为这些乡村民办教师艰苦的心路历程而显得琐细，反而显出艺术的真实。这或许就是《凤凰琴》之所以能够屡获奖项、打动人心的真正原因吧

结语

随着素质教育的普及，小学入学难的问题已经基本解决。但在那些经济较为落后的山村中，幼儿园的入学难问题渐渐浮上水面。和小学一样，乡村中也存在着大量的民办幼儿园和民办幼儿园教师。为了减轻城市工作生活的压力，年轻人选择将小孩送回老家由双亲代为养育，这就要求乡村幼儿园承担着更多的教育责任。乡村幼儿园目前亟待解决的问题和界岭小学的难题一样，教师数量不够、转正名额极少甚至可以说全无、乡村教育资源匮乏等等。

乡村小学民办教师的难题随着《凤凰琴》的上映引起了社会广泛的关注。距离1994年影片上映已经过去28年，问题转而变成乡村学前教育的困境亟待解决。乡村民办教师该何去何从？乡村的教育体系该如何改善？乡村的教育资源该如何分配？影片《凤凰琴》的现实意义依旧在引发着我们的思考。如何更好地弘扬乡村民办教师们崇高的奉献精神和教育理想，不仅对我们正确认识乡村教育有着重要的意义，对解决当下存在的乡村学前教育问题也有着深刻的启示。

参考文献

[1]刘早.乡土文学的精神力量——《凤凰琴》原型地考[J].小说评论,2021(02):153-160.

[2]杨海波.从《凤凰琴》说起[J].北京电影学院学报,1995(01):65-68.

[3]吴晓东.永远的童话——评影片《凤凰琴》[J].电影评介,1994(Z1):28.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.1994.z1.024.

[4]王利丽,尹超.20世纪90年代以来主旋律电影的影响力与市场化探求[J].电影评介,2018(15):5-9.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2018.15.003.

女主的一步步转变是很合理的。

小时候，从外国女骗子那里学钢琴，种下虚荣的种子。学生时代，有野心没手段，解决问题的第一个想法是靠男人而不是靠自己（小时候学芭蕾求爸，学画画求美术老师，留学求富二代），后来被男人抛弃（退学，分手，爹死）才开始靠自己。本质贪图享受，无法忍受底层生活，在女二那里见识到上流社会的光鲜亮丽（偷穿高跟鞋），又跑去做骗子傍富豪。我倒是觉得她比很多韩剧女主要真实。她有善良的一面（孝顺妈妈，鼓励听障儿童），也有缺德的一面（雇佣假父母骗人）

她不伟光正，但也不是和男主谈恋爱的工具人。她有欲望，也有野心。

很多韩剧女主华丽得像个假人，她存在的意义就是和男主谈恋爱，不管富贵花小白花，反正必须单纯善良不造作，肤白貌美配得起男主，女主的工作事业基本不会说明，80%的时间都在和男主谈恋爱，还有10%在和闺蜜吐槽男主。

编剧花了很多篇幅去描述安娜的心路历程，这个角色，比起天生坏种大杀四方的女骗子，更像一个阴差阳错变成女骗子的普通人。

这个世界有杀伐果断的女生，也有自卑虚荣的女生，有活泼可爱小太阳，也有自卑平凡的女生，但是在影视作品里，有瑕疵的女主形象几乎是缺位的。

你能说《风平浪静的闲暇》不是大女主吗？女主唯唯诺诺看眼色一点都不爽，可是女主并没有等待男主拯救，而是靠自己找回内心平和。

一个人的出身和经历塑造了她的性格，当一部作品探讨女性在社会上的生存困局并探究背后的原因，这就是大女主。

据说8集剪成6集，前两集挺吸引人，希望保持节奏不要崩人设。女本位作品摩多摩多