刚刚刷了《少林寺之得宝传奇》，这部片子可能就是唐季礼拿了钱，帮宝强弄得圆梦之作吧。

我去天眼查上看了看，这部片子还真是王宝强的乐开花影业投资的。

片子把嵩山拍得还唯美，只可惜剧情太拉胯，演反派的小伙子也太拉胯。

宝强年龄一大，笑得时候还是一如既往的傻，但不笑的时候，一脸杀气，怪不得法名觉沙。

打酱油的刘昊然，也是来搞笑的，取了个法名浩然。

（以下内容，严重剧透，尚未看过影片的朋友请务必绕行）

第五个故事叫做“不安的女孩”，第一幕画面里出现的却是一只小狗。小狗和女孩在这个故事中构成了完美的互文，直白地讲“皮尔斯总统”就是“艾莉丝”内在人格的外化。它是一只容易紧张的小狗，遇到比自己强势的动物就会乱叫，艾莉丝补充道“几乎所有的动物都比皮尔斯大。”这也是艾莉丝总是处于不安的原因。她自小跟随着强势的哥哥求生，从来没有学会掌握自己的命运，优柔寡断又多愁善感，对未知的恐惧俨然把她囚禁在了一堵束手束脚的篱笆墙内。

你以为她喜欢这样吗？不，她厌恶这样的自己。每当有人向她抱怨皮尔斯总统，她的反应总是烦躁：“这不是我的狗，这是我哥哥的狗。”一边拒绝承认自己的懦弱一边又把造成这一性格的原因归于哥哥——多么矛盾的逃避心理。

“皮尔斯总统”在艾莉丝遇见比利奈普先生之后就消失了，我们一度以为英勇的牛仔为不安的女孩消除了恐惧，也许在未来的某处他们会安稳地度过余生。遗憾的是牛仔没能杀死“皮尔斯总统”，他只是为女孩暂时驱走了它，而当女孩重拾小狗的时候，就是她的恐惧再次回魂的时刻。于是我们看到了令人扼腕的一幕……原来牛仔也并不是什么英雄，反而是女孩的同类。目睹了同伴的日益年迈，比利奈普也开始对人生长路上的未知前途充满担忧。两颗不安的心在彼此身上获取了一丝希望，一面互相劝慰道：“不确定性才是世间唯一正道。”一面又约定好在前方的某处过上安定的生活——你看，连自相矛盾的心理都如出一辙。然而这出悲剧再一次“俄狄浦斯”般得应验了，他们对未来的恐惧最终将自己引入了恐怖的未来。

女孩死于小狗，死于忧虑，更死于对命运的确认。比利奈普说：“我们还在急于确定新的事物，想要从中寻找慰藉，确认一切……”这是比利奈普和艾莉丝口口声声否认的，却是他们一步一步力行的。如果亚瑟先生没有告诉艾莉丝被印第安人俘虏后会发生什么，艾莉丝断没有扣下扳机的勇气。内心的怯懦和对怯懦的逃避共同把惧怕死亡的女孩导向了死亡。可悲的是女孩并不是唯一受害者，当亚瑟先生朝着车队缓缓归去，我们还看到了一位期盼着家庭的牛仔，失去了爱人。

在这场“一只小狗引发的血案”中，担忧未来的人失去了他们的未来，只有那个向来孑然的亚瑟，拖着老旧的身躯勇敢地回到了原来的轨道。面对车队的道路也好，对面印第安人的进攻也好，对面渐渐衰老的身躯也好，他的未来同样充满未知，不同的是亚瑟从不畏惧。屈服于恐惧的人，在他确认命运的一瞬间就已经死了。拓荒的“文明人”总致力于明晰眼前的事物，因为他们害怕未知，他们训斥不看前路的孩子，自己的路却又需要别人来保驾护航。而真正敢于走出篱笆在荒原中一决生死的生命只属于老亚瑟、属于“野蛮”的原住民、属于那些明知前方布满鼠洞依然拍马狂奔的战士。

两个彩蛋：

1. 小狗的名字源自“富兰克林·皮尔斯”，他于1850年就任美国总统，后世有人诟病他对南方抱有过分同情从而为南北分裂埋下了隐患。暗合比利奈普评价艾莉丝“能站在他的立场考虑真是宽宏大量”，也预示了艾莉丝会因自己的优柔寡断付出沉重代价。

2. 开场吃饭的戏中有一幕是艾莉丝的哥哥拿食物喂桌下的小狗，而下一秒剪辑的则是艾莉丝咀嚼食物的画面。暗示哥哥既是艾莉丝的经济来源，也是她悲剧性格的养成者。

2019年，一部《我们与恶的距离》，刷新了人们对台剧的认知。 21世纪前10年，大家靠台湾偶像剧认识台娱。而这两年，越来越多元的台剧让观众看到，台剧早已经超越了小清新、小言情，尝试走向更广阔的天地。

《我们与恶的距离》的编剧吕莳媛，拿过金钟奖，她执笔的作品，几乎每一部都是高分佳作。从新闻伦理到同性爱情，吕莳媛涉足的影视作品题材，总是在关注更广泛的社会话题，乃至被边缘化的社会人群。近年来，女性话题火爆，吕莳媛则带来了她的新作《她们创业的那些事儿》，聚焦女性职场、女性创业。

国产职场剧这两年还挺多，有卖房子的《安家》，有暴露打工人心酸的《平凡的荣耀》。 但把聚光灯打到“女性+创业”这个子集的剧集，华语地区似乎寥寥无几。

【详细】

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北京电影节的最后一场，我大概赶不动场子了，就像电影里没办法继续漫才的他们那样。

感谢自己没有看完剧版，所以后来的故事对我来说就和新的一样。没有鸡汤也没有毒药，有的只是最真切的现实。承认有很多处理不当显得奇怪的地方，但整体的完成度已经比较不错了。很多人反感的滤镜却让我觉得多亏可它让我在这个沮丧的现实的故事里看到了还有希望。

最喜欢的一段是漫才大师过世以后，火花二人组差点打起来，神谷师父的劝解。然后一直不理解这些段子的我们瞬间明白，啊，原来漫才大师们的段子就是要在这种时候发挥作用啊，而且竟然是这么重要。

有天赋不是什么了不起的事情，你我他我们可能都有天赋，努力也不是什么了不起的事，你我他可能都在努力。但是成功的只有某几个人，因为，成功是了不起的事。为什么天赋和努力加起来都不一定等于成功呢？大概是因为，成功需要的努力时间太不确定，有人短而大多数人都很长，可是太多数人已经坚持不到那个漫长而未知的将来就被生活击垮。

归根结底，影响成功的最关键因素其实是生活啊。但是不管生活变成什么样子，只要活着就能继续。

你喜欢吃火锅吗？那你牙齿一定很好，请问你觉得什么火锅好吃？陶瓷的还是不锈钢的？什么？你说的是你在锅里煮火锅吗？你怎么进去的？

讲述患有自闭症的年轻天才进入东乡纪念医院，以自己的赤子之心和热忱，打动周围的所有人，获得他们的认可与支持，最终留在小儿外科实现自己“让所有孩子都长大成人的梦想”。故事主线明朗，情节紧凑，节奏合理，在单集讲述抢救各个孩子以及其相关的动人故事中，逐渐将主人公新堂凑以及密切帮助凑的导师濑户夏美医生的人物性格塑造的鲜明。凑被各个事件考验并积极努力实习梦想的主线一直贯穿其中，逐渐将一个高智商、善良、热忱、心无旁骛、具有共感心的天才实习医生的形象勾勒出来，以及他的所作所为最终如何使他人接受并认可患有自闭症的“与众不同”都让人十分感动与认同。

该剧以医疗剧来论可能存在一些不足之处，但个人认为该剧更偏重于男主作为特殊社会人群在同样特殊的领域内如何发挥作用、实现梦想的主题，对于这一主题总体把握还是很得当。可能也会觉得太多过于感人的相关故事的掺入太过鸡汤，但我感觉在这个时候本人对灌输要有“梦想和希望并努力坚持”的信念还是有所需要，以及对本剧中不时传达的“生活中要有光”这句话一直还是挺感同身受的。

最后说一说演员选角，哇我真的好久没有看过上野树里姐姐的剧了，偶尔发现这部剧，又偶然的发现姐姐居然就是女一，树里在这部剧中散发的整体气质为濑户夏美热心、善良的形象锦上添花，山崎贤人对自闭症男主的演绎无论从其行为、肢体动作、以及面部表情都有所揣摩，还是可见其用心。看着男主逐渐成长，以及和女主的暖心互动，本人立马觉得这种亦师亦友的感觉实在是太温暖了！

短短十集差不多已经完整的讲述了凑是怎么被大家接受和认可的故事，但是仍有怅然若失和意犹未尽之感，要赶紧找到姐姐的下一部剧来看！以后男主的其他戏也会关注！

主要情节应该是：一个执着的退伍兵为女远赴海外复仇，一个重亲情的出租车女孩寻到爱情，一个忠于职守的警察最终抓到罪犯，各种坏人最后伏法。这里面每一个桥段都可以独立拍成一部电影的，但是放在一块，却都没有多么惊人的表现，感觉就像日出一样自然，就连杀人都杀的那么随便那么简单，在一个普通的夜里就这样不声不响的发生了这么多事情。

总体来说，还是略显平淡，但是有一个情节还是有硬伤的，就是一个晚上杀那么多人

，竟然每一个都在家里等着杀手来杀，感觉难度不小。

本片的武打设计获得了第2届金像奖的第1次最佳动作设计。所以，本片在动作片领域无论如何都是拥有一定地位的。

纯粹从动作片角度来看，这部电影都值得一看。但是，我们先不谈动作设计，先说点别的。

1.林正英的颠覆

本片中的林正英，可能是对人们的印象颠覆得最彻底的林正英。

大多人印象中的林正英，几乎已经与僵尸道长画上了等号，就算没有看过他的电影的人，也有不少知道他是拍僵尸片的，是演道士的。

而这部电影中的林正英，居然是个旦角，是反串，而且还是有真功夫的咏春高手。

甫一出场，林正英扮演的旦角因为扮相美丽而遭到几个纨绔子弟的骚扰，虽然我早就看出来这是个男人，但是，等到卸妆之后看出是林正英时，还是免不了震惊了一下。

毕竟这部电影影响力相对小得多，更很少有人专门去看这部电影，各个影视up主推荐的电影里也几乎见不到这一部，所以，林正英扮演梁二娣，以旦角形象出场，无疑颠覆了很多人的认知，也多多少少震惊了一些观众。至于是惊喜还是惊吓，我想，还是前者多一些吧。

除了角色外形上的颠覆，还有对林正英身手的颠覆。

在以往的印象中，虽然僵尸片也有很多动作场面，但是夹杂着很多法术的打斗，总是感觉不是真正的功夫片。而这部电影中，林正英的举手投足一招一式，都显示出他是正宗的咏春高手，尤其是在短桥方面，运用得炉火纯青。如果不是因为有严重的哮喘病，电影中大部分人应该都不是他的对手，就算是高大威猛的师兄洪金宝，最多也只能略胜他一些而已。

2.洪金宝的野心

洪金宝是这部电影的导演和编剧，可以说，这部电影基本就是在体现他的个人意志和个人追求。

洪金宝的个人追求是什么呢呢？

就是打造一部真正的咏春电影，并且是标杆性质的咏春电影，能在电影史上留名的咏春电影，还是能真正告诉人们咏春是什么、咏春怎么练的电影。

就像很多人评价王刚“他是真想教你做饭”一样，洪金宝在这部电影里的表现就是“他是真想教会你咏春”。

从这个角度看，洪金宝是成功了的。不管是实战中的动作表现，还是林正英和洪金宝教元彪时对短桥和长桥的讲解，都把咏春拆解得极为透彻，让大多数观众和武术爱好者都能明白。

所以，这部电影从动作设计方面获得金像奖，是当之无愧的。

不仅是教学上的讲解，电影还借洪金宝之口说出了实战的重要性，以及实战中不必拘泥于是不是咏春，只要能打赢就行了。

此外，更借梁二娣之口，讲出根本没有切磋这回事，拳脚无眼，所谓的切磋，必然就是玩命。

在最后一场对决中，元彪把两位老师的教导完美地表现了出来，一处是直接照搬洪金宝的撞飞动作，另一处是用自己的额头撞破陈勋奇的眉骨。

在电影中，元彪是拼命的。

在对待电影的野心上，其实洪金宝也是拼命的。

3.逻辑牵强，节奏失衡

首先，对元彪的派通街的铺垫太多，显得进入主线剧情的节奏较慢。

在陈勋奇出场之前，整部电影像个不怎么搞笑的喜剧，而不是一个动作电影。

在陈勋奇出场之后，又因为林正英的发病，导致没有一场进行到底的精彩打斗。

更离谱的是，戏班全体被杀，林正英居然没有体现出报仇的心思，当时他还不知道陈勋奇是僧格林沁的儿子，理论上应该有报仇雪恨的心才对，结果，不但他自己不想，甚至连元彪也没有。这太不合逻辑了。

之后的拜师学艺过程中，也是轻轻松松插科打诨一般地就渡过了。完全看不出是九死一生、背负血海深仇的人。

在这里，要么必须承认是剧情节奏出了问题，要么是人设出了问题，要么是剧情逻辑出了问题，总之，显而易见是极其不合理的。

后来当陈勋奇再次出现在林正英面前，并被陈勋奇的两个手下刺杀时，林正英却跟元彪说不要报仇，否则会有灭门之祸。

结果呢，元彪还是以切磋的名义去报仇了。

嘴上的逻辑和身体的逻辑一直是拧巴着来的。元彪真的不怕他把王子打成重伤之后，他的全家都要受连累吗？

4.瑕不掩瑜，值得一看

无论怎么说，这都是第一部获得金像奖最佳动作设计的电影，而且可以看做咏春的练习指南和实战指南。

对于洪金宝的导演能力和编剧能力，也可以从中略知一二。

动作电影爱好者可以一看。

英女王陛下驾崩后的现代宫廷预言剧，非常好看！女王终于走完了她漫长的光辉的一生，咽下了最后一口气。英国举国上下默哀进行国葬，女王身边的至亲却是几家欢乐几家愁。作为世界上最长待位的太子查尔斯，可谓百感交集五味杂陈。喜，是离梦想的加冕只有一步之遥了。愁，自己已是年过古稀之年，时不我待。他想在有限的时间里名垂青史，不仅仅的是作为一个近乎傀儡的人物，任由政客的摆布，在公文上签下他的名字。他尝试着在历史长河里留下一足之迹，像他的前辈们一样受万众敬仰，豹死留皮雁过留声，而不是作为一身丑闻一纸笑料而淹没在文献里的小丑。但保守教育里成长的他，已经无法面对满足现代民众的诉求了。民众不喜欢他的一张老脸和陈腐作风，他不信任民众所谓的“民主”。面对汹涌而至的人群，他下令让君民之间保持安全距离，坦克甚至驶进了白金汉宫门前。民众需要的只是可以用来娱乐调侃的皇室家事，津津乐道的只是他儿媳妇的衣着打扮，孙子孙女们电视画面上的娇萌可爱，小儿子的生父疑云和各路花边新闻。甚至大儿子头发日益稀疏的程度，都比他的一言一行来得更加惹人注目。他似乎还没登基就已经被潮流遗弃，就不该登上这个本来就属于他的皇位。人们早已不需要发号司令的国王了，皇室的形象作用远大于实权。电影里查尔斯的形象正面寡言，老派而刚毅。高不可攀的女王前任和65年的待机生涯，让他的国王之路充满了难堪和暗淡，而新生一代的威廉王子的强势崛起和心怀篡位咄咄逼人的儿媳凯特，更让他腹背受敌举步维艰。民主和平年代，昔日弑父夺权已是明日黄花，但更恐怖痛苦的攻心逼宫战在皇宫里燃起了无烟的战火。电影由舞台剧改编，老中青三代演技在线。抑扬顿挫的英伦腔调，配上精美华丽的服侍，大气的宫廷背景，对白听着仿佛在朗诵莎士比亚的诗篇。查尔斯在议会上作为不速之客正装而入，身为国王的一番慷慨陈词，不怒自威的王者气场，和之后在皇宫里众亲人要挟下的失望沮丧，颓唐苍老形成了鲜明的对比。而英年早逝的戴安娜王妃的鬼魂，此时开始不时在白金汉宫的深夜里飘荡吟唱。是幽灵？是幻觉？是内疚？还是心里挥之不去的悔恨。戴安娜和查尔斯和威廉的对话，像是一种先知，晦涩暧昧的信息，更像一场现代版的《麦克白》。几幕冲突戏感情强烈饱满，设想合情合理，张力十足。能深深体会到查尔斯江河日下的孤独和愤怒，众叛亲离大势已去的无奈。电影的结局让人唏嘘。不得不佩服编剧们的大胆，虚实结合的剧情，尖酸辛辣的台词，入木三分的人物刻画，让人觉得仿佛剧透了英伦三岛未来的历史。

明国家族大戏，该剧主要讲述了药草世家白家的大儿子乾枫五 年前外出经商遇难，留下善良的未婚妻采薇，采薇被二少奶奶马馥芳陷害，被迫嫁给白家二少爷乾笙，白乾笙对采薇的爱恋和呵护引来正室马馥芳和妾室秋琳的妒忌。马馥芳多年不孕，产生诸多矛盾，采薇通过自己的智慧和善良一一化解，也在与乾笙的相处中渐渐产生了感情。

在旧社会的大家庭中，长期以来都存在着一夫一妻多妾制的陋习，在这种丑陋的制度下，无论是妻还是妾，随时都有可能成为后宅争斗中的牺牲品，不管是多么纯洁善良的女人，为了能在家庭里存活下来，都会逐渐扭曲变形，但是采薇却例外，她受尽不公，污蔑和屈辱，却始终坚守良心，寻找真爱，用自己的方式在这种制度里存活，并开始反抗不公的命运。

一直觉得韩栋的颜值和演技都是在线的，很适合演明国剧。饰演的白乾笙，善良重情义有担当，用真情打动采薇赢得真爱。虽然表面看上去有五房姨太太，实则除了采薇是真心想娶的，其他都是无奈，那样的社会女性社会地位太低，男尊女卑，妻妾地位也悬殊很大。

剧终的每个女人都有很多无奈。萱萱饰演的马馥芳看似风光，实则也很无奈，无奈的接受丈夫娶一房又一房状态，无奈膝下无子被看不起，无奈的看着丈夫对采薇的各种好，萱萱把马馥芳刻画的很好，那种坏，狠，恨，无奈……演绎的很到位。

娄艺潇扮演的采薇也很让人惊讶，摆脱了胡一菲的人设了。采薇单纯善良，想要的爱是唯一，白乾笙给不了，因为娶采薇前他就有了四个妻妾。但他把整颗心都给了采薇，采薇感受到了，最终了解二爷娶妻妾的背后，选择和二爷相守一生。娄艺潇把采薇的善良勇敢，聪明，追寻真爱，敢于向封建社会反抗，敢于向命运反抗，成为新时代女性的代表。

金铭扮演的四姨太也和她以往给人的感觉和塑造的角色有很大的不同，把封建社会小家族的女子的无奈，忍让表现的很到位。

庭院中的女人们，也许只是家庭中可有可无的角色，却最终在国仇家难中团结起来，找到了身为女性的意义，并找到了新的奋斗方向，像她们致敬。