最近上映一部的意大利电影，讲述一个死后重生的故事。中年男人保罗某天骑摩托闯红灯发生车祸死去，到天上沟通后发现管理人员出错导致提前死亡，于是作为弥补他多出一小时三十二分钟返回人间。

太多人顾名思义把观影预期放在确幸上，忽略了前面的“小”字。而整部电影保罗从头念叨到最后都是那些细碎的，甚至略带聒噪反复的片段。“生气了吗？没有”，“我会想你的，当然不是每天”，“你以前曾经出轨过吗？”意大利人生活的风情浪漫被浓缩进反复的纠缠中，两性的过往是其中的一个举例，看起来噱头而暧昧，其实最好的回味在沉默的凝视中。

电影里的保罗有种幼稚的天真，挺契合背后荒诞的设定。因为天真，总有股单纯的着迷于幻想的迷人，也会往往晕乎乎的陷进暧昧中，太匆匆。所以，死亡重生在这里是一场回归的复盘，当他再次踏入同一条河流，即使过去时光流逝，他还可有机会去琢磨那些“小”确幸背后的深意。

唯有一往无前的追随和心怀温柔的陪伴，他才是能真正的把握和拥有。

又看完了一部偶像剧。想看这部剧的原因是因为梁靖康，知道他演过新版的流星花园（当时就比较喜欢他，虽然那部剧我并没有看完）。关于演技，梁靖康是在及格线上的吧，李凯馨（女演员）的演技就让我有点尴尬了（感觉有一点点不自然）。关于剧情，整体来说我其实有点没看懂（女主工作一直换来换去，虽然好像都是有一定的关系的，但还是怪怪的感觉）。有几个部分感动到我了，然后有几个彩蛋真的挺好笑的。说实话一开始的我有点羡慕韩彻有超忆症，但我后来才发现他享受了超忆症给他带来的好处，同时也要承受着一定的痛苦。

【详细】

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看到长评只有一个人我也来凑一脚，上面的楼主很用心提供了那么多特劳特曼的资料表示感谢！

电影的节奏没有太多的反转和紧张感很多人都在议论，可我觉得这部电影不煽情不造作、平凡生命的描写给我很多的感动，我是一个足球爱好者、特劳特曼在曼城比赛的断颈坚持的精神、看出一个人身上的闪光点、不管他的过去历程如何的不堪、为他所属工作的地方坚守贡献终会得到认可，引导后来者积极向上。

ABIDE WITH ME 足总杯上万人高歌的沸腾场面让人热泪滚烫，这部电影里的歌曲我都喜欢，唱出心灵的感动发现它是最大的亮点。

饰演剧中特劳特曼美丽的雀斑女孩也令人过目不忘的，特劳特曼曾吸引她说足球也是一种舞蹈，场下那一瞥的境头会心的对笑，电影拍得很细腻；她在特劳特曼足球俱乐部里的演讲力挺、非常地精彩吸引人；孩子车祸亡故后，特劳特曼把罪名全揽，她却说了要么继续生活、要么沉沦消失生命，顾及家庭一体共同承受灾难，她就是伟大的依靠，至爱让人感动。

电影的真实与传奇与我同行，就像歌中所唱的：I HAVE A HOME / ETERNAL HOME / BUT FOR NOW / I WALK THIS BROkENS WORLD……

这部动画可以分成前后两部分来看。

前期的女主娜娜是一个木得感情的杀人机器，看起来被洗脑得十分彻底，仿佛一个闯进人类村子里的狼人，靠着自己的伪装和谎言，打算杀光所有的人。

这部分的情节观感比较一般，斗智斗勇的部分乏善可陈，甚至有些地方会有逻辑上的违和感，最主要的是女主角装可爱装得我很不适……

后期我才逐渐明白，装可爱状态不适合女主啊，冷酷又睿智的无情杀手形象才比较适合她啊！

而从后期，随着女主的心态开始发生变化，以及更多关键角色上线开始，故事变得更好看起来了。

而有了更多真实感情的娜娜变得有魅力多了，我从最开始的想看她吃瘪，看她被人揭发，变成了想知道她会变成什么样，会做出什么反抗。

我以为这个故事只有一季，没想到最后一集结束，故事似乎才真正开始。

我感觉如果有第二季的话，后续的故事或许会更精彩。

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

傻白甜穷酸女主，高富帅还偏偏就喜欢她，偏偏就不爱白富美，白富美偏偏就爱得男主死去活来。还有女主身边当然必须有一个忠犬备胎。。

这种桥段居然现在还有市场?！而且男主浓浓的县城风我就不说了。

过时狗血桥段还不止:

女主去男主单位赴约，听到男主同事八卦几句（男主已经和白富美订婚什么的），直接误会了，爽约走人。这时候难道不该先证实一下这个消息吗？而且直接爽约有点不礼貌啊。非得“你听我解释”“我不听我不听”才能有戏剧冲突吗？编剧能不能有点想象力啊。

男主妈妈去女主家，和女主家人说，女主是不是到了谈婚论嫁的年龄啦，让女主赶紧找个“门当户对的”。。。有病吧，咱沟通方法稍微高级点好吗？至少支票拿出来好不？

女主兄弟倒是爽快，听了几句消息直接拦路啥都不说揍男主。。。喂?110吗？

换子的桥段估计最后是个爆点。然而不觉得这个前提很不合理吗？且不说医院是否可能发生这种事（孩子生下来要带手环脚环以免抱错的）。一般奶奶不会为了传宗接代去换一个孙子，因为那不是她的血脉了。只有妈妈可能迫于压力去用女儿换儿子！