后来才知道是游戏改编的电影,我觉得还挺厉害的,至少我感觉比国内的某些小说改编的电视剧好看,虽然也可能国外的游戏迷会吐槽这部电影哈哈哈哈哈。这也算老电影了,现在看着也不记得啥具体情节了,只记得朱莉的身材是真的好,当时看的时候是真的感觉这美女太绝了,而且一些武打招式是真的真刀真枪的拳拳到肉哈哈哈哈
后来才知道是游戏改编的电影,我觉得还挺厉害的,至少我感觉比国内的某些小说改编的电视剧好看,虽然也可能国外的游戏迷会吐槽这部电影哈哈哈哈哈。这也算老电影了,现在看着也不记得啥具体情节了,只记得朱莉的身材是真的好,当时看的时候是真的感觉这美女太绝了,而且一些武打招式是真的真刀真枪的拳拳到肉哈哈哈哈
第32集:大军“潇洒”的一辈子,最终黯然离世。与此同时,菊十月怀胎,新生命降临。主创人员通过这“一生一死”的平行对比剪辑手法,加强戏剧表现,引人深思,赋予“生与死”深层次的生命力。
大军咽气,下一镜头拉升:展现西安城中村全貌。神来之笔的响起了秦腔快板《教学》:”一不吹牛二不喧,我家三辈坐过官。我爷见过
第32集:大军“潇洒”的一辈子,最终黯然离世。与此同时,菊十月怀胎,新生命降临。主创人员通过这“一生一死”的平行对比剪辑手法,加强戏剧表现,引人深思,赋予“生与死”深层次的生命力。
大军咽气,下一镜头拉升:展现西安城中村全貌。神来之笔的响起了秦腔快板《教学》:”一不吹牛二不喧,我家三辈坐过官。我爷见过皇上的面,我婆跟娘娘吃过饭。我爸穿过黄马褂,我妈穿过绫罗缎。出门不走坐软轿,回来捶背有丫环。吃饭端的是玉石碗,尿盆上镶的是五彩蓝······” 。这唱腔,这场景,完美融合,直指人心,令人久久不能忘怀。
此情此景,此景此曲,把大军的一生,把人性世俗,表现的淋漓尽致。或许这就是生活吧!
甫一开始,我的确对于导演卢卡斯·东特(Lukas Dhont)的关注大于电影《女孩》(Girl)本身。当105分钟的电影走完;从倒数第二幕的哗然,来到最后一幕的重拾自信,《女孩》讲述的,不仅仅是一名住在“男孩”身体里的美丽女孩,如何焦虑地想获得社会与同侪间的认同。更重要的是,在她身体先天的劣势下,又如何以“超龄”之姿进入芭蕾舞蹈学院;仅仅一步之遥,她就能实现“作为”一位女孩的梦想,以精湛舞姿
甫一开始,我的确对于导演卢卡斯·东特(Lukas Dhont)的关注大于电影《女孩》(Girl)本身。当105分钟的电影走完;从倒数第二幕的哗然,来到最后一幕的重拾自信,《女孩》讲述的,不仅仅是一名住在“男孩”身体里的美丽女孩,如何焦虑地想获得社会与同侪间的认同。更重要的是,在她身体先天的劣势下,又如何以“超龄”之姿进入芭蕾舞蹈学院;仅仅一步之遥,她就能实现“作为”一位女孩的梦想,以精湛舞姿昂首站立于舞台。
看了几集了在其他地方看到说:麻洋街里,只有欧家不一样,别人都是一大家子,欧家只有两口人,别人欢声笑语,欧家经常都是沉默的。他们家,就像一个孤岛。没错,从一开始就觉得欧家显得那么的格格不入。
说说欧奶奶吧其实,欧奶奶才是最悲情的一个角色吧,想想,年龄那么大了,儿子却在出狱当天自杀,名声没了,人也没了,她什么都不知道啊??后来,
看了几集了在其他地方看到说:麻洋街里,只有欧家不一样,别人都是一大家子,欧家只有两口人,别人欢声笑语,欧家经常都是沉默的。他们家,就像一个孤岛。没错,从一开始就觉得欧家显得那么的格格不入。
说说欧奶奶吧其实,欧奶奶才是最悲情的一个角色吧,想想,年龄那么大了,儿子却在出狱当天自杀,名声没了,人也没了,她什么都不知道啊??后来,一个人靠着铺子把孙子养大了,眼看着警校的大好前程,却跑去当了“混混”,做着修车这种看起来不那么有前途的职业,还经常打架受伤,奶奶一个人在铺子里,大概也经常担惊受怕吧。欧奶奶的眼神,总是担忧的,温和的,眼里时常是有泪水的,她其实只想让欧小剑平安的长大吧。但是啊,欧小剑却去做了和他父亲一样的工作,后面,欧小剑大概是没见到奶奶的最后一面吧,欧奶奶也许真的如她自己所说的“死不瞑目”。欧小剑是悲情,他失去了敬爱的父亲,后面失去了唯一的亲人,失去了自己想要的爱情,可他有自己的目标追求,知道自己的想要的是什么。可欧奶奶她,什么都不知道啊。在医院去看望欧小剑的时候说,为什么欧小剑要像他父亲那样,她不知道他们在做什么,她要的,不过是儿子与孙子的平安罢了。欧小剑受伤,奶奶在门外张望的背影,越想越心疼了。
欧奶奶这个演员,演得让人入戏了,仿佛那一年的广州,真的有麻洋街,也有这么一个欧家,这么一个老太太和她孙子。
欧小剑,这个角色从小,就背负着很多,有着“杀人犯儿子”的标签,从小大概也没少被人欺负,从他家里的墙上满满的奖状,可以看出,本身学习是很好的,后面要要照顾奶奶,努力赚钱,所以辍学,接着又去当了卧底。所以他的眼神时常是沉寂的,略显得忧虑的,看起来比大多数同龄人成熟,其他人都是孩子,因为他们都有父母,只有他,仿佛是个大人了。
但是啊,想想,他其实年龄并不比其他人大多少。其他家庭孩子在想着学习,在弹琴,在争论谁洗碗,;他在工作,在帮奶奶忙铺子的货,更甚至,在做卧底,在默默保护所有人。
也不知道这是不是一种血脉传承,他父亲坚守的,也成了他的坚守。
他堕了自己的名声,放弃了光明的前途;让唯一的亲人担心,可能最后含恨而终;他骗了自己最不想骗的马晓晓,亲手把她推离了自己的世界;并在好不容易得来平静生活后,为了保护所有人,再次义无反顾的走入卧底的风雨。
许魏洲这个演员,94年出生,还年轻,欧小剑这个角色身世经历的复杂性、混混表面的狠劲儿、骨子里的善良正义,都被他演活了,难得有灵气的青年演员。
看完我才懂了为啥《掬水月在手》评价那么高,就算从头语焉不详到尾,凭借气质它也足以在量产的舌尖上的中国复制品里脱颖而出。当然了,量产的舌尖上的中国复制品说的就是我今天看的这个。
这片主题可以说绝佳,更神奇的是面对这样的主题,主创的观点和表现形式陈腐到令人难以置信。要说推荐不推荐真的就很为难人。拍摄对象绝对值得所
看完我才懂了为啥《掬水月在手》评价那么高,就算从头语焉不详到尾,凭借气质它也足以在量产的舌尖上的中国复制品里脱颖而出。当然了,量产的舌尖上的中国复制品说的就是我今天看的这个。
这片主题可以说绝佳,更神奇的是面对这样的主题,主创的观点和表现形式陈腐到令人难以置信。要说推荐不推荐真的就很为难人。拍摄对象绝对值得所有人看,但是片子本身的质量配不上里面拍摄的任何一位传承人。
因为涉及到我自己的专业所以看香山帮那段感觉非常不愉快,主创故意把父子关系拍成彻底对立的嫌疑真的很重。然而让传统木作匠人被边缘化的症结真的在于他们与现代民众的生活方式脱节了吗?不是的,这种精细做法服务的对象一直都是传统的权贵,而现在的这个阶层要不起了,他们不能像前辈一样看出这些行业和作品的价值了,所以这些行业开始出现颓势,只剩材料本身就具有不菲价值的玉工依然如日中天。把这些问题的原因全部推给工业化和现代生活方式的转变,足可以见得制作组到底是用什么样的心态来拍片子的。
你们当作业写那我就当作业批好了,给个及格全看在你们题材选得好的份儿上,单凭题材就可以及格,但是作业质量本身一分都不值得给。
看完电影后莫名的很不爽哈哈哈
可能里面受困的对象都是以女性为主,曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚,鼓励去爱
在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困,被爱所害的不得者
表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作,想拥有自己生活与话语
看完电影后莫名的很不爽哈哈哈
可能里面受困的对象都是以女性为主,曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚,鼓励去爱
在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困,被爱所害的不得者
表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作,想拥有自己生活与话语权的女性
还有喜欢亮晶晶生活,坚持“不卖艺不卖身”的年轻女孩
四个人在生活上没有很多交集,但是她们都羡慕着对方的生活,作家因为受够了家里妈妈的唠叨,迫切的想着结婚算了,但是妈妈的一句话,“结婚后也要做好一个人的准备,我不希望你成为我这样的人”,让我破防
男方父母希望结婚后她能放弃自己的工作,很不客气的语气
(看着我难受极了,倒也不是女quan思想,但是结婚后的平等与尊重是爱情的基石,为什么结婚体检就女方去,男的就没病了?两个人一起去,一起带孩子,一起规划未来,如果结了婚,在很多时候都是平等的双方,太不喜欢被支配被使唤的压抑感了)
单身白领与家庭妇女则是大学同学,一个还没结婚,一个孩子都有了,在聚会上的见面也是比较尴尬(哈哈哈一直互戳痛点)
在最后,作家选择不结婚,白领扔掉了为打算同居而买的大床,女孩开始了正经工作,家庭主妇也要求孩子他爸一起带孩子出去玩,几个人在路口有了一个短暂的会面,故事到此结束
“打算一直单身吗”
这个话题问出来就是对现在单身风气的一种不认可,潜意识里表达着,你需要脱单,你需要谈恋爱,你需要被人爱
但是爱人与爱己是一个有着同样本质的过程,我需要先爱自己,再爱别人
我相信以后我的另一半肯定也是因为看见在他没有出现之前我也把自己照顾的好好的,因为我身上有这样的品质,所以他选择爱我
我不需要他爱我所缺失的东西,他要爱我就有的东西
以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。
全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。
更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。
以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。
全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。
更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。
故事老套,现在所有的青春爱情故事的套路都给局限化了,你看没看过都知道结尾就是男主看着女主跟别人结婚跟《同桌的你》《你的婚礼》有什么区别吗,套路一样内容一样连结尾都一样,我建议这些喜欢吃烂钱的导演干脆去搬砖得了,所有这种题材的电影确实看不到一点心意,把中国电影拉低到一种境界,别人看完这几部电影发现,诶,这几部电影怎么一摸一样啊,连结尾都一样,吃女高中生的烂钱
故事老套,现在所有的青春爱情故事的套路都给局限化了,你看没看过都知道结尾就是男主看着女主跟别人结婚跟《同桌的你》《你的婚礼》有什么区别吗,套路一样内容一样连结尾都一样,我建议这些喜欢吃烂钱的导演干脆去搬砖得了,所有这种题材的电影确实看不到一点心意,把中国电影拉低到一种境界,别人看完这几部电影发现,诶,这几部电影怎么一摸一样啊,连结尾都一样,吃女高中生的烂钱确实挺丢人的作为中国电影人
都是在城市打拼,每个人都有各自的辛酸,无论是感情还是事业,这两样对于女人来说似乎总是矛盾的存在,但凡你是女强人,事业忙,就会有人说你不顾家,物质化,可是反观男人,明明是同样的情况,却一大堆人来同情他,什么工作都这么忙啦,家里还有怎样怎样。就像金美丽,刚开始和男盆友做个小店,没有大富大贵,生活却也平凡充实。然而一次可以通向成功的机遇,却让两人越行越远,没人谁对谁错,只不过是人心向往的东西变了。
都是在城市打拼,每个人都有各自的辛酸,无论是感情还是事业,这两样对于女人来说似乎总是矛盾的存在,但凡你是女强人,事业忙,就会有人说你不顾家,物质化,可是反观男人,明明是同样的情况,却一大堆人来同情他,什么工作都这么忙啦,家里还有怎样怎样。就像金美丽,刚开始和男盆友做个小店,没有大富大贵,生活却也平凡充实。然而一次可以通向成功的机遇,却让两人越行越远,没人谁对谁错,只不过是人心向往的东西变了。世上哪有人会陪你走到底,不过是自己陪自己。所以,女孩子,勇敢的向着自己的梦想前进,哪怕悲离,也总会遇见欢合。
抖音剧,3分钟,8集,超级迷你,且惊艳。
节奏紧凑,剧情不拖沓。爱情、喜剧、悬疑、科幻、惊悚、烧脑、狗血、脑洞,统统都有。
截止前面七集,嗯,这是一部中上水平的有创意又俗套的小清新高甜都市爱情剧。渣男、出轨、车祸、爱作女友、穿越、挽回生命、拯救爱情,到此为止,无数少男少女心中荡漾,这就是爱情的模样。当大家沉浸在“说出了分手,不是什么大问题,大不了从头再来。说出了分
抖音剧,3分钟,8集,超级迷你,且惊艳。
节奏紧凑,剧情不拖沓。爱情、喜剧、悬疑、科幻、惊悚、烧脑、狗血、脑洞,统统都有。
截止前面七集,嗯,这是一部中上水平的有创意又俗套的小清新高甜都市爱情剧。渣男、出轨、车祸、爱作女友、穿越、挽回生命、拯救爱情,到此为止,无数少男少女心中荡漾,这就是爱情的模样。当大家沉浸在“说出了分手,不是什么大问题,大不了从头再来。说出了分手,不代表感情就这样结束,磨合过后,彼此会更好。说出了分手,不要紧,不过是分手。只有在我们连挣扎都放弃的时候,才会真的结束。”这样的爱情鸡汤中感动的难以自拔,以为这就是“让世界充满爱”的正能量剧。
第八集,超级大反转,嗯,这是一部披着爱情羊皮的恐怖狼剧。加上第八集,画风急转直下,暗黑风格、恐怖程度让我想起了《消失的爱人》。当然正是因为第八集的大反转,才使此剧闪闪发光。
不剧透,来谈思考。
看完最大感触----人都是恐怖的自私者,受害者往往也是施虐者。
男主,为了救女友,一次次穿越,尝试各种可能,变成她爱的模样。看似渣男浪子回头,为了爱情奋不顾身,可实际上,一次次的穿越不过是满足自己的爱情幻想,一次次的穿越不过是享受着一切都掌握在自己手中的权力至上。他掌握着爱情和时光,我们老了,死了,不要紧,不过是分手,大不了从头再来。一次次,把爱情控制成想要的模样,把爱情囚禁在无限轮回中。
女主,开始是纯粹的道德绑架于爱情,想救我就是爱我的,我不会放弃爱我的你,爱我就不能提分手,并且要每生每世的爱我。把分手作为触发的“开关”,只要提出分手,就会时空错乱,所以,不管身体还是大脑,都不能和我分手,你要完完全全的属于我,忠诚于我。掌握了出轨的男友,那背叛的闺蜜同样可以重来。如果你想重活一次,不过是分手。一次一次,把我爱的人高高兴兴的禁锢在爱我的游戏里。
现实中,太爱了的,就想紧紧的握住。有时候,可能不爱了也是一种爱,不过是分手,放开也许是能给予对方的最好的爱。
最后。
你以为的掌握、控制才叫爱情,不,那是恐怖。
愿我们成为有趣、善良的人,拥有无私、自由的爱。
555555太感动了,以前看漫画的时候就好喜欢啊,发现改成剧给我激动坏了!可能是因为我对剧的期待太高了,最开始看剧的时候对颜值什么的不是很满意,感觉和漫画里不一样,但是看久了发现女主笑起来挺阳光挺漂亮的~发现剧情什么的对漫画的还原度好高啊!555我爱的漫画能不能全都变成电视剧找帅哥美女,给我演!!!
555555太感动了,以前看漫画的时候就好喜欢啊,发现改成剧给我激动坏了!可能是因为我对剧的期待太高了,最开始看剧的时候对颜值什么的不是很满意,感觉和漫画里不一样,但是看久了发现女主笑起来挺阳光挺漂亮的~发现剧情什么的对漫画的还原度好高啊!555我爱的漫画能不能全都变成电视剧找帅哥美女,给我演!!!
半顺不顺。顺口不溜,哪位姐妹儿改改。
昔日安妮已封神,今朝能带我胖飞?
隔壁虐狗携三宝,仇恨之链已超神。
泰剧演技是其次,关键颜值配不配。
男女毫无夫妻感,绝逼是要吃大亏。
半顺不顺。顺口不溜,哪位姐妹儿改改。
昔日安妮已封神,今朝能带我胖飞?
隔壁虐狗携三宝,仇恨之链已超神。
泰剧演技是其次,关键颜值配不配。
男女毫无夫妻感,绝逼是要吃大亏。
狗血言情不带脑,粉丝磕了也精神。
剧集若问火不火,观众弹幕开大会。
刷剧全程姨母笑,舍我奶胖有其谁。
奶酪夫妇已不再,道妹忙的也不回。
轮回捉弄早血崩,玫瑰奇缘辣眼睛。
克拉之恋未杀青,何日携美再登峰。
三台你可走点心,莫要送胖进笼中。
没有人可以否认《痴》(2015)的独特气质,即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中,邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场,而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身:大历史中个体生命的切片已见过太多,况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生;更重要的是,对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题
没有人可以否认《痴》(2015)的独特气质,即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中,邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场,而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身:大历史中个体生命的切片已见过太多,况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生;更重要的是,对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题;而这,也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么,值得言说的就始终是作者自身的历史表征,即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说,《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访,继而是作者创作的剧本,最后则是在300平的“草台班子”上的展演;而最终呈现在文本上的,则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立,更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此,他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征,并与张先痴构成显著的对话关系。显然,在采访、旁白、表演三者中,最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面,邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码,另一方面,这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了:张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息,与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里,邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活,以及他追忆往昔的坦然和轻松(至少在表面上,张先痴并没有尝试放大自身的悲情);另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之,这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本,而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说,这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感,因为它既包含了来自舞台的戏剧性,更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满,在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而,在强化戏剧性引力的同时,邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先,纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉,也给观众造成了不断的阅读障碍。其次,具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质,告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后,某些有意的情节设置(如“导演”自己的入场)则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。
正如戈达尔在《中国姑娘》(1967)通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离,从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情,邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作,他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力,也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说,他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言,邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。
Updated: Episode 35 完结
对此剧的失望主要源自姚晨在某次采访时提过的"对好剧本的渴望"很高、从而默认她选择出演的影视作品高于平均水准,由此产生的错误期待。剔除过高期待而带来的落差,该剧在摄影
Updated: Episode 35 完结
对此剧的失望主要源自姚晨在某次采访时提过的"对好剧本的渴望"很高、从而默认她选择出演的影视作品高于平均水准,由此产生的错误期待。剔除过高期待而带来的落差,该剧在摄影、演员、贺岁野心等方面还是有许多可圈可点的地方。
一边嫌弃着立不住的人物形象和没有逻辑的剧情,一边克制不住好奇心:明天坚持看看剧情还能怎么更离谱吧... 终于撑到了最后一集。
由于只完整追完了剧中许可依和侯昊的剧情线,秉着没有完整观看就没有评论权,不对此剧中的其他故事剧情做任何评论,单独谈一下对许可依这条故事线及其所涉及的相关角色的 bug。
有点怀疑负责许可依这条故事主线的编剧本尊没有经历过什么刻骨铭心的恋情。一部以男女主的爱情发展为主线的故事,却将两人之间的感情描写得极其浅薄、浮于表面。男主因为女主帮他在酒店客人面前出头说了几句话,似乎就对女主动了真心,且动真心的前提还是在经历上一段因 “绑架” “创业” “前女友劈腿背叛” 而两年不曾接触任何女生。而女主在被付出10年青春的前男友劈腿后,因宿醉被男主悉心照顾、随后几天再一来二去撩了几下,就喜欢他到愿意为了对方放弃绝佳的工作跳槽升迁机会。童话世界都不敢这么写...
除了男主之外,人物发展全面崩塌。
首先是最帮女主这个人物形象加分的职业素养,前期的一个细节好评,即她在台下看到本以为是向自己求婚的前男友高俊裕向另一个女生求婚时,她克制住了自己冲动的本能,弯下身帮她整理裙摆,目送她优雅的上台跟自己内心还爱着的前男友喜结连理。有了这个细节做铺垫,再加上剧中给到的其他信息:10年+的经纪人工作经历、帮一个原本早该淡出大众视线、没有才华的男歌手稳在二三线的水准、被同行大佬高薪挖的运作实力、以及一个电话的功夫就解决了前男友撩网红的公关危机...许可依这个人物最大的闪光点大概就在于她拼搏努力、高要求的职业素养了吧。
本片是一部标准的体育题材电影,围绕残障人士丁丽华加入田径队训练,在田径队训练,通过训练参加比赛取得优胜展开故事。其中,丁丽华与三个男人之间的感情戏,反映了丁丽华自己在人生中的定位,拉二胡的可以让她成为一个普通的家庭主妇;刘义可以让她成为一个衣食无忧的太太;教练可以让她“让世界记住她”。所以丁丽华义无反顾,选择深爱教练。可是,我们反观结局,丁丽华最终谁都没有
本片是一部标准的体育题材电影,围绕残障人士丁丽华加入田径队训练,在田径队训练,通过训练参加比赛取得优胜展开故事。其中,丁丽华与三个男人之间的感情戏,反映了丁丽华自己在人生中的定位,拉二胡的可以让她成为一个普通的家庭主妇;刘义可以让她成为一个衣食无忧的太太;教练可以让她“让世界记住她”。所以丁丽华义无反顾,选择深爱教练。可是,我们反观结局,丁丽华最终谁都没有选择,又是因为什么?拉二胡的、刘义让她明白她需要的不是那样的生活,她选择去体育比赛、按摩学校,实现自我,追求自我的价值。至于教练,表面上看,是因为教练接受不叫丁丽华是盲人的事实,实际上,是丁丽华通过体育训练、体育比赛她找到了自我,她像笼中小鸟,获得了极大的自由,不再纠结教练是否不把她当作普通人。相比丁丽华勇敢追求把握自己的人士,教练则显的懦弱,不敢面对自己的内心,对于前女友的不作为,教练虽是健全人,可他却远不如丁丽华来得光明磊落。
说回体育主题,残疾人运动会正是无数残障人士的希望。通过公平的体育比赛,所有人再次站到统一起跑线,通过世界瞩目的这个机会,更多残章人士可以“让世界记住他们”!
这部片子在体育训练方面相较于其他体育题材电影,对体育专业知识有良好的把握,对比赛镜头的剪辑也很激励人心
乍一看以为是歌颂那个时代的奉献和美丽的故事,结果到头来是只想告诉你:那个时代,农村都是小流氓和混子,大学里官僚严重,偏远山区刁民多……
反派恶则恶矣,却全是脸谱化的纯粹。主角也是只会圣母和脓包,没有反抗也没有挣扎,命运一路下沉的主角实在是让人爱不起来。为了虐而虐,为了苦难而苦难,和另外一部遥远的XX一样令人作呕。看名字和央视八套的平台,估计光腚领导自己要求XX多少年献礼的片必然歌
乍一看以为是歌颂那个时代的奉献和美丽的故事,结果到头来是只想告诉你:那个时代,农村都是小流氓和混子,大学里官僚严重,偏远山区刁民多……
反派恶则恶矣,却全是脸谱化的纯粹。主角也是只会圣母和脓包,没有反抗也没有挣扎,命运一路下沉的主角实在是让人爱不起来。为了虐而虐,为了苦难而苦难,和另外一部遥远的XX一样令人作呕。看名字和央视八套的平台,估计光腚领导自己要求XX多少年献礼的片必然歌功颂德一片祥和,没想到吧,编剧这么写打脸了吧?也不知道编剧是真蠢还是故意的。反正光腚的底裤是没了,七大姑八大姨回忆那个时代,只能想起强奸犯和流氓,还得是似而非地对号入座告诉本就是如此。
看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样,在回应校园霸凌如何产生,以及霸凌如何在儿童之间传递,之前的受害者如何成为一个施虐者,本身是一个很有张力的故事。
在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间,其中五年时间打磨剧本,突然感觉敬佩感也油然而生。
全片也大量使用长焦镜头,几乎没有
看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样,在回应校园霸凌如何产生,以及霸凌如何在儿童之间传递,之前的受害者如何成为一个施虐者,本身是一个很有张力的故事。
在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间,其中五年时间打磨剧本,突然感觉敬佩感也油然而生。
全片也大量使用长焦镜头,几乎没有远景而是全部都聚焦在小女孩的视角,从一个小孩子的视角来关注周围发生的一切,视听语言的融合非常好地刻画了儿童在刚脱离父母进入学校时的那种分离焦虑和融入学校这个小社会的巨大困难,大量长镜头的使用也使得全片有一点陷入校园暴力难以逃脱的无力感,会让观众有些压抑。(有点晕)
在展映之后,导演分享说她在刻画一个学校对于刚刚脱离家庭的巨大感,全片没有多少空间调度。她还说到“暴力总是产生于不为人知的伤口”,谈到骚扰的产生机制,我突然想到,之前知道的一些内容。想到心理学上人对外的攻击性行为往往是一种内心巨大伤口的难以弥合,现实生活中可能大多数人都不会向外攻击,于是转变成向内攻击的内耗。影片中,老师还说到“有时候我们并不能给到对方需要的帮助”,讲到“有时候我们也不知道做什么”,可以看见校园霸凌并不容易轻易解决,无论是男孩受到的硬暴力,还是女孩受到的软暴力。这种恶是难以从根源上解决的,或许可以成为未来我们更加关注的社会议题。
导演还讲到希望成年人也能学会正视“童年的恐惧”,我想或许因为童年对一生的形塑过于强大吧~
这部电影叫Playground,不知道为什么有点期待一个更好的中文电影名翻译,但是好像现在的也不错~
不剧透,我可以给打个8.5分。前三分之二看得我想给十分满分,可是片子终局有点拉胯,本来可以把风格贯彻到底,却非要在最精彩的阶段变回类型片,属实有点遗憾。这年头基本没有几个人拍这样的片子,盖里奇发挥不稳定,上一部这种片子还是《绅士们》,昆汀更不好说,他想拍啥片子全看他心情,《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了,至于宁浩就更别提了,日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影,可是现在他也没消息了,属实
不剧透,我可以给打个8.5分。前三分之二看得我想给十分满分,可是片子终局有点拉胯,本来可以把风格贯彻到底,却非要在最精彩的阶段变回类型片,属实有点遗憾。这年头基本没有几个人拍这样的片子,盖里奇发挥不稳定,上一部这种片子还是《绅士们》,昆汀更不好说,他想拍啥片子全看他心情,《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了,至于宁浩就更别提了,日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影,可是现在他也没消息了,属实是出一部看一部了。但即便这种片子稀缺到这种程度,我也没办法无脑打高分。《子弹列车》的缺点是没能cult到极限,本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影,并不是一个纯粹的作者电影,导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔,贩卖的便是自己一部分天马行空的能力,而不是像我刚才说的另外那几个,他们才是电影真正的主人。所以说,哎,遗憾,最后一幕别那么蠢就好了。不过我也有点执念,这个电影既然都日美合拍了,改编的还是日本小说,那……好莱坞能不能注意一下成田良悟?同样是火车上的一系列乌龙,同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事,《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍?好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊?
《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片, 由陆川编剧并执导,王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演[1]。
影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年,讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事[2]。
《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片, 由陆川编剧并执导,王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演[1]。
影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年,讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事[2]。
1.不如潜伏!戏说味太浓!虽然主角配角人物也饱满也都能立得住,但有些太浮夸了。尤其结尾可以说拉垮!主角总是一副运筹帷幄的姿态,你都能掉包整条船了,结果非要一个人跟唐贤平来个同归于尽。强行制造悲情感。然后又用一个金币告诉观众还活着!!!我知道导演编剧你们一定很得意,以为耍的观众团团转!!但我要告诉你,你们如果不改变这种刻意性,你注定拍不出神作。2.抛去结尾,这片子还真不错。人物立体,剧情丰满。
1.不如潜伏!戏说味太浓!虽然主角配角人物也饱满也都能立得住,但有些太浮夸了。尤其结尾可以说拉垮!主角总是一副运筹帷幄的姿态,你都能掉包整条船了,结果非要一个人跟唐贤平来个同归于尽。强行制造悲情感。然后又用一个金币告诉观众还活着!!!我知道导演编剧你们一定很得意,以为耍的观众团团转!!但我要告诉你,你们如果不改变这种刻意性,你注定拍不出神作。2.抛去结尾,这片子还真不错。人物立体,剧情丰满。导演节奏感很好。各方势力在冲突中可以说是碰撞的火花四溅!相当过瘾!尤其要说一说陈亨利这个演员演的好。我感觉他的表现是不输张鲁一的。而且让韩雪来演日本间谍,看的出来主创们对这部片是有野心的。3.最后说说他们的死,也算是对这部剧里人物表现打个分。张鲁一:感觉死的毫无波澜!死不像死的。有一点要怪导演,有一点要怪编剧!唐贤平:就是该死的样子,那种固执,那种自负,该死!裴如海:有点悲情,如此神通广大之人,你不得不承认他的优秀。即使是叛变也是那么优雅。死在主角光环之下,没有遗憾!陈亨利:感觉全剧陈亨利的死是拍的最好的。一声爆炸就没了。没有特写,没有背景音乐,甚至没有多余的停留镜头。刚才还活灵活现的,就一团乌焦了。这才是真正的死亡。也就是这样的死,让我觉得惋惜!感受到了无奈,残酷,脆弱!!
同样的,青姐(忘了是不是这么叫,女主的姐姐)的死也是拍的很好,如此优美知性的女人,毫无预兆的,一把利刃就刺过来了。让人倍感可惜,不能接受!但这就是暗杀,这就是战争!!
啊,太晚了,先写到这吧!!
纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择:小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质,这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感,我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍,也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以,这部看似
纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择:小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质,这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感,我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍,也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以,这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作,所以,肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白,重点不是这个,重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象,必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以,我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断,甚至在法律范围内的忍让,整个安置活动持续了一个月之多,可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然,最明显的还是王爹爹的表演,说实话王爹爹很清楚镜头的作用,他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云,可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道:“电视并非完完全全地再现剧本的内容,而是在不断到来的“现在”,所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面:正面:因为并不是每个人都是演员,所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现,会缺乏真实性。反面:偷拍(不让被摄主体知道自己被拍)是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现,但是“偷拍的影像根本称不上纪录,我不想这样拍”(是枝裕和认为)所以,原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的,认为“正面”应该算是对当下的捕捉,是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现,当人带着目的性去表演时,即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野,为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗,315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻,我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来,当然,在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决,根据正反面不同的特性,出现了纪录片的两种形式:观察式纪录片(正面)和反射式纪录片(反面)。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此,我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知:“记录有用的东西,只要正义的不管是真实还是虚假,它在推动社会的发展和人类的需求,它就是值得我们留下的;可能会丧失真实性,但就如历史一样,只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用,用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要,就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此,完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计:我个人认为这部影片的主线结构是有两个的:①剪辑方式和结构上:并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情,即在同一时间,平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显,通过不同的角度来认识事件的发展过程,以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物,增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知,王爹爹一家可怜又可恨,城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②(个人观点)内容上:对照式。对照式的基本结构是提出中心论点,然后进行对照验证,以一方的行为衬托另一方的行为,从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”,和对内容的大概概括来分析,还是分为两对立面:(1)以王爹爹一家的“城市梦”为中心,他们想在武汉扎根,让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照,来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小,在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心,武汉这座城市的现代化发展梦想,要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同,所以他们的矛盾才更有张力,才让人难以做出选择,生存和发展。所以,从结构上看,我对这部电影是肯定的,不管是一词多义的影片名,还是两条主线的角色身份对立,塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐,也在于两者都具有被动,正如城管队长所说的:“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展,而王爹爹则受命于生活,所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素,也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势,一方面它代表生活最底层的人民,另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立,这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现:“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活,却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市,而这又是不被城市允许的,他们该如何生存?这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现,包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》,但无一例外的都是无法解决,因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后,所以从本质上讲,王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说,人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证,所以双方都进行了让步,王爹爹依然以他的方式在城镇生存,但这并不是长久的。在影片的最后,我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专,那么他的子孙会不会再重复这样的现实,游离在乡村和城镇之间,我们不得而知。3、画面拍摄:以纪实的方式服务于人物的塑造,画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如:比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候,对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃,以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式,并没有特别注重画面的稳定和美感,但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问,让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上,它的画面增加了一个功能,就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容:记录上算是很大程度的真实,但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权,又得到吗?影片中没有体现,结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲,生存权不是来源于摊位,而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说,收入来源自于摊位,但并不是说换一个摊位,他的收入还是能足够家人生存的;而对于下一代来说文化才是生存权,我那天就如此聪明,为何在晚年却靠摆地摊生存?在影片的引导中,我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩,俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢?我看到了社会的痛,却没有看到可以疗愈的药。作为观众,刚看完时我很感慨,震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想,却像是画了个大饼,我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题,只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片,它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗,但是之后呢?所以,《城市梦》并不是一部正能量的影片,它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然,瑕不掩瑜,我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片,以它独特的方式,展现我们社会的问题,真实的去反应了因为社会发展带来的问题,也值得我们借鉴和反思。
当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里,魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候,我一时间有点无法分辨他是真的哭了,或者还在戏里。因为他说的那句:“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”,恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。
戏里戏外,魏成功和魏翔变成了同一个人:一个抱着对表演的巨大热情,跑了十几年龙套,却一直被认为无法扛大旗的老演员。
当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里,魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候,我一时间有点无法分辨他是真的哭了,或者还在戏里。因为他说的那句:“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”,恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。
戏里戏外,魏成功和魏翔变成了同一个人:一个抱着对表演的巨大热情,跑了十几年龙套,却一直被认为无法扛大旗的老演员。人到中年,他终于被人记住了。
魏翔有多不红呢?直观地给几个例子:
1、他2007年就在《地下交通队》中出道,至今已经15年,但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍(不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”,却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一)。
2、他迄今为止参演过38部影视剧,除《杀手》外全都是配角,很大部分还是客串。不仅普通观众记不住他的名字,很多影迷都不知道他是谁,但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练,没人不笑。
反过来,年轻时的军艺校草沈腾,漂亮的马丽,以及人高马大一表人材的艾伦,优势都明显太多了。
但魏翔在《杀手》里的表演,是毋庸置疑的。
和金凯瑞一样,魏翔的喜剧路数是放飞自我型的,以夸张的表情和肢体语言见长。《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致,他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓,每次都能让影厅里笑成一片。
肢体语言更是不用说,第一次和黑帮大佬见面那场,几乎就是魏翔的独角戏,他扭动身姿,拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状,把在场所有人都震住了。最后那场牌局,他cos赌神玩着道具牌,估计周润发看见都会吐血。模仿《雨中曲》那段更是经典,你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人,跳起舞来居然能那么轻盈。
作为一部悬幻剧,既有超现实的背景,又有现实主义的内核,为中和奇幻悬疑感柔和了一些美食和搞笑镜头,使剧情更接地气;剧集在拍摄,色彩及妆容上突出具有复古、怀旧质感的元素,增添了奇幻氛围感。剧情中几乎每一集都有伏笔,让人观看时有种想马上解开谜底的冲动,更能影射现代人对欲望的高要求,对感情的淡漠。男女主演演技自然流畅、细腻深情,值得细细品味观看的一部良心剧!
作为一部悬幻剧,既有超现实的背景,又有现实主义的内核,为中和奇幻悬疑感柔和了一些美食和搞笑镜头,使剧情更接地气;剧集在拍摄,色彩及妆容上突出具有复古、怀旧质感的元素,增添了奇幻氛围感。剧情中几乎每一集都有伏笔,让人观看时有种想马上解开谜底的冲动,更能影射现代人对欲望的高要求,对感情的淡漠。男女主演演技自然流畅、细腻深情,值得细细品味观看的一部良心剧!