对我来说，宝可梦最大的魅力就在于随机性。

小时候，宝可梦公仔的价格是一块五毛，商店会进什么货却是随机的，于是我在不多的选择中得到了相伴十余年的伙伴。后来，盗版的宝石和珍钻是我们小朋友之间互相借回家的压缩光盘，抓到喜欢的宝可梦就戴上学习装置，用到通关。神兽固然对小孩有着特别的吸引力，我却不愿意查攻略去抓，而是享受偶然间在某个山洞里与神兽相遇的惊喜瞬间。记不住属性相克表就一个技能一个技能的试，更不会为了种族值放弃成为伙伴的可能，或者为了个体值轻易抛弃并寻找下一个伙伴……宝可梦有世锦赛，但玩懂了竞技性并不等于玩懂了宝可梦，世界上可供竞技的项目有很多，但宝可梦只有一个。正如世界上神兽打架的宝可梦剧场版有很多，但回归本质的“就决定是你了！”只有一个。

智爷不选择皮卡丘会如何？人生换一个选项又会如何？如此追问并无意义，重要的是超级真新人+黄皮耗子的随机组合造就了这个世界第一IP，而人生旅途上的随机组合造就了我们迥异且精彩的生活。

果敢率性、一往无前的决定与坚持，最终成为了我们永恒的理想与浪漫。

【转载自羊城晚报】

无论题材、节奏还是演员，正在翡翠台和优酷同步播出的港剧《那些我爱过的人》在TVB里都是一次颇为实验性的尝试。这是TVB少见的都市情感剧，节奏舒缓，剧中好几位重要角色都不是TVB的“亲生仔女”，甚至曾经或正在为TVB的对手服务：男主角林文龙拍完这部剧之后就结束了与TVB的部头合约关系，过档亚洲电视担任副总裁；年轻演员如苏皓儿、顾定轩、李任燊等曾经为TVB目前的对手ViuTV拍剧；这部剧的监制关树明，也曾在2012年的“挖角潮”中离开TVB，2015年才回归。

有网友感慨，《那些我爱过的人》是TVB“最开放大气的一次”。曾经的香港电视霸主TVB如今也在润物细无声地作出改变，变得更加开放，《那些我爱过的人》正是这些小变化的集中体现。近日，该剧的两位监制——关树明和关文深接受了羊城晚报记者的独家专访。

风格突破：剥洋葱般的爱情剧　　

监制关树明在2015年回归TVB，并于2016年晋升监制，首部监制作品就是2017年的大热剧《不懂撒娇的女人》。这部剧抓住“不婚都市女性”这个噱头，成功掀起热议。有人爱看职场女魔头Mall姐（宣萱饰）被都市精英文念深（林文龙饰）软化征服，有人被恐婚的Saving（王浩信饰）和“恨嫁”的凌禹勤（唐诗咏饰）那段充满遗憾的爱情所打动，也有人单纯喜欢剧中呈现的职场生态。在爱情剧奇缺的TVB，这部将婚恋和职场两大热点话题共冶一炉、节奏轻快的《不懂撒娇的女人》，不啻为一个成功模板。

三年后的这部《那些我爱过的人》，风格却与《不懂撒娇的女人》截然相反。关树明说：“《不懂撒娇的女人》是职场剧，比较夸张和好笑，很适合上班午休时一边吃饭一边看，引起大家对职场的共鸣；《那些我爱过的人》则有更多家庭的元素，很适合一家人坐在一起慢慢煲。”

他对《那些我爱过的人》的定位是“都市情感剧”，而不是TVB常见的爱情轻喜剧。这部剧的底色是沉重的：故事围绕七年前一宗严重交通意外展开，姜煜诚（林文龙饰）失去了妻子，方乐汶（黄翠如饰）失去了丈夫；七年后，两人因另一次交通意外重逢。当年那场车祸如同一个挥之不去的阴影，影响着跟事件相关的每一个人。

与以往强冲突、快节奏的典型TVB出品不同，关树明形容这是一部“剥洋葱式”的剧集：以车祸为线索，姜煜诚与方乐汶、古希晨（马贯东饰）与方书文（连诗雅饰）等多条感情线逐次铺开。虽然少了夺人眼球的噱头，但创作团队更希望做一部细水长流的剧集。关树明坦言：“我们不想观众看完之后很快就没了感觉。这部剧想讨论的是‘你愿意为所爱的人付出多少’这个问题，有赚人眼泪的地方，也有让人温暖的时刻。”

人设突破：女性角色引发讨论

《那些我爱过的人》在TVB和优酷同步播放。关树明表示：“我们更希望拍摄一些真实反映香港现代生活的故事，呈现出人与人之间的情感共鸣。”

剧中，方乐汶（黄翠如饰）、方书文（连诗雅饰）、钱莉媛（陈自瑶饰）这三个截然不同的女性角色引发了网友讨论。在关树明看来，被很多网友批评为“圣母”的方乐汶，代表了不少女性的婚后状态：牺牲自我，一切以家庭为先，“方乐汶结婚之前其实也不是这样的。剧中有暗示，她在婚前是个喜欢飙车、喜欢喝酒的女孩。”但当她成为一名母亲之后，“保护家庭”就成了她唯一的行为逻辑：“为了保护家人，她甚至连房子都可以不要，这就是她的人生观。”

陈自瑶饰演的钱莉媛是最近热门的“乘风破浪的姐姐”形象：她是一个享乐主义者，独身、开放，不喜欢被固定的关系约束。关树明评价：“Yoyo这个角色非常能反映一些香港现代女性的爱情观和生活态度。”

钱莉媛这个角色满足了很多人对“单身多金女性”的想象，而连诗雅饰演的妇产科医生方书文，反而是TVB荧屏少见的形象。方书文的感情观颇为成熟，关树明形容这个角色是“拿得起放得下的人”：“她在爱情里很专注，但发现对方不再爱她时，她也能干净利落地抽身而去。”

《那些我爱过的人》中另一个话题角色是患有阿斯伯格症的医生古希晨（马贯东饰）。阿斯伯格症患者智商奇高，但极度不擅长社交接触，有人称这个群体为“孤独的天才”。阿斯伯格症在欧美和日韩的剧集中都有不少呈现，但港剧是第一次。关树明表示，设计这个角色的初衷是希望让更多人知道和了解这个病：“如果观众身边有类似症状的人，我们可以尝试主动接触他们，不要把他们当成坏人。”

制作突破：新面孔带来新气象

以往的TVB是一个封闭的体系：从演员选用、剧集制作再到播出，全都自给自足。这种模式曾经让TVB以低成本和高效率制作出优质剧集，但到了今天，TVB却陷入了尾大不掉的尴尬境地。

近年TVB开始尝试将剧集制作的一些工种外包出去。关树明透露，《那些我爱过的人》的美术、造型、摄影都由外包的制作团队负责：“目前TVB剧集的制作量比较多，所以除了公司团队之外，监制也可以在公司之外挑选一些符合条件的制作团队，一起去完成剧集的制作。”外包团队恰好能为TVB的剧集注入新的活力。看惯TVB剧的观众，很容易就能感觉到《那些我爱过的人》在影像风格上的改变：少了点“师奶味”，多了些韩剧般的清新和唯美。

演员的来源也更加多元。在香港娱乐圈仍然繁盛时，从王菲、郑秀文，再到杨千嬅、谢霆锋，这些后来的天王天后都曾在新人时期参演TVB剧集，借助TVB的巨大影响力，争取更广泛的观众缘。但近10年来，TVB剧集基本只有“亲生仔女”参演，演员面孔重复，观众也不免产生审美疲劳。时隔多年，《那些我爱过的人》终于再次起用非TVB演员。剧中饰演林文龙女儿“子优”的苏皓儿今年26岁，曾是女子组合AsOne的门面担当，2018年出演复刻版维他柠檬茶广告后，因造型和外貌形似周慧敏而受到瞩目；饰演黄翠如继子“朱嘉炳”的顾定轩以及他在剧中的情敌“莫宇谦”李任燊都是活跃在电影圈的年轻演员。

两位监制透露，也有TVB的演员参与试镜，但在考虑了演员的档期、与角色的契合度等因素之后，最终选定了这三位演员。TVB是否鼓励起用其他公司的演员？关树明表示：“我觉得这件事在市场上是没有坏处的，百花齐放一定是最好的。”

恐怖片《梅根》期待已久，终于看了，首先说，看完后很符合我的口味，剧情简单，就是人工智能机器人，只不过这回成了孩子的玩具，最后失控了，好吧，我就是来看梅根暴走杀人的！话说，这样的玩具…你敢买吗？孩子究竟是需要高级的智能玩具，还是家人更多吧陪伴呢？梅根的塑造我个人认为还是很成功的，一点一点的变化，最后暴走，从而开始杀戮…这些情节表现的还是不错的，惊悚感很棒，我很受用…最后的结局也说的过去…人工智能机器人，真的不能有自主意识啊！太可怕就是了…总之，我个人很喜欢，我也只想说，还是这种类型适合我啊！（梅根的舞蹈，还真的很魔性哦！冷酷无情的梅根…还真酷）

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

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谷，毕业就去待嫁，奢侈品包包护肤品不说随便买也是不缺，她婆婆看不起她也是该。我还真就不信了这么多年没有一点工作经验脱离社会，哪个公司会要，关系户就关系户，还洗什么白。

袁，一出手就是借出去无工作无收入的闺蜜两百万，这至少是一千万的存款吧，当然看那个房子应该是有。

编剧能不能真的了解一下社会职场再来编剧本啊。

还有为什么公司聚餐喝酒，日料店推开门是大白天，在家做晚饭，窗户那大白天的绿植树叶子都看的清清楚楚，走点心。

不知道我是不是这样看电影的最后一代——

暑热难耐的夏天，熬过漫长无聊的白日后，我和村里的大人小孩们一起，扛着条凳、拖着藤椅、夹着小板凳，像泥鳅一样冲向隔壁村……听说那边来了放映队，大大的白色幕布已经拉起，可是天已经黑下来，晚饭只能糊糊扒两口。我们要抄最近的小路赶在电影放映前到达，人们打着手电筒，远光照着长而狭窄的田埂，近光照着脚下，一个挨着一个小碎步通过。我闻到有人冲完凉湿漉漉的头发香气，也看到黑暗中摇曳的花裙子，她们煞有介事做好准备，而我什么都没有……但是紧追急赶中我看着漫天星光，依然感到充实。手电筒的光照到老远，夏夜奔忙的小虫、漂浮的微尘，伴着蛙叫蝉鸣都近在眼前；而我们好像要去一个很远的地方，做一件伟大的事。

那件事就是看电影。

三十年后回想起来，已经是一场梦。比白色幕布更让人渴望的，是通往露天放映场的路，就像旅行将要出发前，新的学期开始前，让人跃跃欲试。可是观众们实在是被动的，坐在位子上，等故事开始，把自己的心交给银幕里的人，任他们逗你笑让你哭，结束后毫不留情的收场，最后留下你坐在座位上，眼泪还没有干，嘴角还没收敛，只想留在故事里，再看一场。

《一秒钟》散场后，空荡荡的电影院只有我一个人。三重故事折叠在我一身，既有张译在空荡荡的电影院里，也有我在现时现刻空荡荡的电影院里，更有那个三十年前的我在空荡荡的露天放映场。我不知道为什么感到难过，是什么打通了我迟钝的神经让我感到酸楚。但我被这三重“电影散场”牢牢锁住，就像被平静而深邃的湖水包围。

看完电影的心总是很难和人分享。尽管看电影的当时——就像电影里的人一样，就像我们看的无数场电影一样，和很多人一起在看——但我们总感到只有自己在看，只有自己在体会，笑或泪，都是自己吞下自己收藏。

《一秒钟》对我就像一把钥匙，要解一个谜。这个谜面简单来说就是“人们为什么爱看电影”、“我为什么爱看电影”、“他为什么爱看电影”……可是越解就越像剥洋葱，剥到自己两手空空满面泪痕，也没有得到真正的答案。

或许是答案太残酷。

无疑张九声是为了女儿。

可是简简单单一句“为了女儿”，又多么难解释那种执着到底的癫狂。张译在许多电影里都有上不封顶的执着，最近的是在《金刚川》。如果人们带着发亮的手机走进电影院，看电影的间隙总是忍不住打开微信，稍微抬头看一眼他的嚎叫，他就会像互联网初代人们嘲笑马景涛的咆哮那样可笑——他为什么要这样疯狂？

但凡你带着一点点不认真去看电影，他的行为都像疯子般可笑。可是那种可笑细想起来恐怖至极，最后我似乎感受到了——他已经永远地失去了什么。

是的，这个重要的细节被删减了。他的女儿已经死了。他的执着不再好笑。

他走上千百里路，冒着渴死、热死、被风吹跑、被人打晕、回去还会被惩罚致死的危险，走了那么远的路去看一场电影，像一个疯子。可是只有在你知道他已经永远地失去了什么的时候，你才能理解那份执着。他只因这份简单的执着而活着。

假使我们不能理解一个父亲在那个年代的心，不能理解一个劳改犯，也不能理解一个物质精神匮乏的人，甚至不能简单理解一个见不到女儿的父亲——我们只要想到自己曾经丢失的手机、忽然一切文件都消失不见的硬盘，再也想不起的密码账号——一段段封存的记忆被大片大片抹去，我们可能忽然感到被电击、感到窒息，我们明白他，已经永远地失去了。

在体味那份失去时，我感到的苦涩更多来自我作为母亲的角色。仿佛我也带着无限懊悔与遗憾活在这个世上，因为我离我的孩子总是那样遥远，我总没有足够多的时间陪伴她的成长，当我想起她时，就像张译那样随口说出“噢那年她才八岁”，转眼这已是十四岁。

我所感受到的苦涩来自于无法抵抗时间的流逝。即使我不知道故事中的他的女儿已经死了，即使只有八岁到十四岁这样一段没有陪伴的时光，对一个父亲来说也已足够残忍。残忍到可以付出全部的体力、代价奔走这一段路，只是为了守候在她的影像前，看一秒。

是的，一秒钟太短。人的一生都不过须臾。不知为何我看到他的后脑勺钻进那个看电影的小洞时，我好像自己也钻进了那个小洞里，我看着自己女儿的无数片段，也像有个上帝之手在拉片一般，让我体会到不断的失去。

我们无法拥有永恒的时光。而电影、或者照片、或者信件、日记，都像似乎可以永恒存在的介质般，让我们有些许慰藉。我们借此安慰自己，是的，即使时光一去不复返，我依然可以留下那段记忆，只要我保存了那段影像，记录了那段文字，我就可以获得对它永久的拥有权。

可是我们有没有想过，有一天，我们保存的那些影像，也会像张译在沙漠中回头看到胶片被风吹散那样，一瞬间让我们感到所做的一切抵抗都是无用的？

不仅这些介质随时可能消失，人也会偶然死去。然而死去就是死去，失去就是失去，不会像电影可以重放。

我们对时间的一切抵抗都是无用的，这让我感到绝望。

报存活着的信念去看电影的张译，把电影已经神化了。那不仅代表电影，更代表一段记忆。哪怕只有一秒钟的记忆，记忆也是人生存在的印证。

但是对范伟这个角色来说，电影不是这种存在，但它依然具备某种“神性”。如果抱着看笑的心，他是一种黑色幽默的存在；但如果你再细想他为什么爱电影，那背后依然有无尽的荒凉。

他为了不凡的活着。

电影在范伟这个角色身上，成为了一种工具。这个工具让他拥有权力，可以指挥众人的权力，可以区别于众人的权力。这份权力让他得到了在这个村子里活着的至高无上的尊严。然而，拥有即意味着可能失去。他有多在意这份拥有，就有多在意失去。当他失去放电影的权力时，也将意味着他的人生从此黯淡无光，像村子里无数的普通人一样，穿着粗糙的衣服，过着蓬头垢面的一日又一日，就像他那平庸的儿子一样，无力改变自己的命运度过一生。

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你就说你前两季搞那么多条线有意思吗？真别说观众看不懂，那好吧，至少是亚洲人可能确实不会在明知大难临头但是自己还能尝试补救的时候在酒吧大聊别人的八卦。反正就是，莫名其妙，没有必要。

这季，终于不那么多线一起讲了，虽然首相跟女王亲热完你这季开始让阿福她妈继续了(阿福自然也本性难移，接着要描写他睡女客户)，但是吧就这种非战时恋情我倒是觉得也没什么。毕竟就这种一般场合下的风流之事，如果作为(客观上总体上大概是这样的)欧美人的编剧再能写成国产那些看了要人命的东西，那他也跟中国某些--各位自己列吧--娱乐圈的分子一起，通通去滚蛋吧!至于主线剧情，最重要的应该就是这个lullaby计划了，我觉得这部分的剧情发展的还是挺有看头的，至少到目前位置（第五集）铺垫的内容一直是以一个很丰富的态势进行的推进。而且这条线已经确定最后反正不能是再被一口吞了就万事大吉了??。

另外两条比较重要的线，一个是塞克斯复仇渡鸦公会（改叫蒸汽朋克公会吧），另一个是为了给片名主人公找点事做现在又刚冒出来的某岛国反对派新任年轻女领袖的线。这两条线到目前为止给的时间都不多，所以就期待能有个好的发展吧

昨天用了几个小时看《花与罪》，难以相信，在21世纪的现在，还有那样性格的女大学生，内向孤僻，不懂求援。我相信拍这个网剧了初中肯定是呼吁大家要尊重女性，但是就目前的宣传热点来看，慢慢的有些变了味道，很多营销咖都是从擦边球的角度入手。单单从片头来讲，导演用的模糊手法，一位穿着裙子的女性、暗黑色的场景，玫瑰花配着女性的无奈苦笑的声音，项链掉落的时候，其实也是掉落神坛的时候。花与罪，其实从某些角度来讲，揭露了这个很现实的社会。一些男性，尤其是有着变态欲的成功男性对于女性的漠视态度。女性不再是人类，而是他们消遣欲望的一种工具。一个是因为家庭贫穷，母亲病重急需用钱，不得已去通过不法方式挣钱的女大学生；一个是家庭贫穷，父亲有暴力倾向的变态，母亲被打阴影造成重症精神病，姐姐以理发为生，妹妹被卖给假装慈善的禽兽。一位警察是这样评价女大学生，大家只是都在她的身上划了一刀，没有人真切的从她的角度为她考虑，走进她的内心，最终造成了她生命的陨落，就像压死骆驼的最后一根稻草，承受不住崩了而已。整部剧中其实最坚强的我认为是姐姐，在禽兽父亲、精神病母亲双重打击下，依旧怀抱着妹妹，努力工作，畅想着美好的未来。其实妹妹是他的底线，因为父亲动了妹妹，这个她最最珍爱的人，也是姐姐认为的，这个世界上最纯洁的人，她才得以反抗，捍卫自己，捍卫妹妹。在电视剧中，姐姐向警察说了一句话，你保护得了我一时，保护得了我一世吗？对，他当时说这句话的眼神，我特别的震撼，那种信任无数次之后的绝望演变成现在的完全不信任漠然的感觉，如果不是因为屡次的失望，也不会最终让她最终走向极端。前段时间是看过类似的新闻，这个网剧将这两个新闻糅合在一起，揭露现实，尺度不小。不知道现实生活中真正破案的细节，单单从剧来讲，如果没有那个痛失爱女的父亲，也就是主角的存在，没有那么高的敏感度和对案件的深层剖析，不知道会有谁会为了这些女孩发声，会不惜代价的去查找真相，或许有可能就此埋没了。有时候看着主角也好或者现实生活中的事情也好，总会产生巨大的反差感，主角就是真善美，现实生活中总是被告诉要首先保全自己，不要那么较真。屡屡的新闻报道也是较真的人得到一二常失八九。在现实生活中，希望鼓励那些内向又不幸福活着感觉自己不幸福的女性有一个疏解自己心事的窗口，情绪要有一个树洞，哪怕是记录下来，再用客观的角度再去审视一下自己的生活。随着信息化发展的速度越快，现在孩子接收的信息也越来越全面，心思也越来越敏感，不仅仅是吃饱暖就能来解决问题，更有精神层次的需求，尤其是内向的孩子，这更是一个父母课题。不想在生活中出现被摧残的“花”。

经戴老师的《隐形书写》推荐，观影前对“80年代”充满想象，观影时惊诧于80年代的社会风气。主人公玲玲的心灵澄澈如水晶，不仅承担家庭重任为赌徒哥哥还债，还为善良仗义，自掏腰包为刚出月子的柳姐炖鸡。叙事选取的样本也颇具代表性，住所胡同大杂院、城市居民楼、独立四合院分别彰显玲玲来京务工服务过的三户人家——城市平民柳红荣家、精明算计的小市民齐家、宽厚仁义的干部家庭周家。

看多了流量明星戴着美瞳瞪眼、哭戏全靠眼药水的苍白表演，《黄山》上至主演，下至路人，演技都自然而真挚。女主有一双“会说话的大眼睛”，像星星一样亮晶晶的，此言非虚，被周家人怀疑偷了毛衣受委屈时眼泪在眼眶里打转，晚上委屈悲愤交加时的泪水涟涟，错拿孔雀图时的羞愧难当，回乡路上憧憬未来生活的志得意满，李羚拿下金鸡奖最佳女主角可谓实至名归。有个小细节很有意思，玲玲和大妈一起坐地铁，坐在大妈旁边的路人男子瞥了一眼两人，有点嫌弃地特意挪了挪位置，好电影连只有一个镜头的路人都很有戏。总体来说，全片情节紧凑、简洁明快，大众化得相当成功，没有晦涩难懂的镜头语言和故弄玄虚的地方，过瘾！