第一次发长评，我是真的看不下去了。假期陪老爸在屋头生霉，老爸点的剧。刚开始看觉得还可以，有正能量。但是越看越不对头。编剧是觉得我们这些人是白痴吗？！虽然是要宣传正能量，但是能不能不要把这些事情这么神话了。那些事情也太儿戏，太理想话了，编剧是小学还没毕业吗？虽然说立意是好的，但是也太理想化了吧？能尊重下现实吗？编剧都是弱吗？！很多剧情根本不合逻辑，老公去卖包子，觉得丢脸？！觉得丢脸就算了吧，好不容找了学校卖包子的活，结果看到个新闻说课间奶商又出事了，居然跑去找她老公不让他卖，还跑去学校闹。无语之，碰到这种事情，一般人的第一反应不是要做好么，不是应该在质量上再把哈关吗？这又是种什么反应？！还有那个老总，出这么多事，都是他女助理搞出来的，居然还觉得她辛苦了??。还有男主这种人居然平平安安的活了这么久??。老人在敬老院出事了，吃药吃多了，不先打120，反而先打他儿子的电话，耽搁半天，无语之。神剧啊。简直了。。。还有很多我就不说了，老爸现在还在看呢，反正我是看不下去了。实在无语，吐槽一下。

这部电影从简介上看貌似是绝境逃生类型，实际上是在讲一个如何逃脱童年阴影的故事。

影片开头30分钟就把女主软弱的性格和不幸的婚姻摊开来讲，也通过一段男主一句“爹地”女主却反应剧烈的情节暗示了女主的童年阴影。

男主暴毙后，女主被困的前期，女主产生了两个幻觉挑明了女主性格懦弱遇事只会逃避。在这里已经可以看出这两个幻觉的作用和代表。个人理解，丈夫的形象首先出现，并且给出一些自救的提示，但是丈夫全程的提示大部分都是负面的反馈，像“没人会来救你”“你做了5个小时的无用功”。这说明了女主心理对丈夫的依赖性，出事了第一时间不是想着自救而是寻求丈夫的帮助。但是丈夫幻觉给她的都是负面打击，甚至一开始还跟女主争论吵架，所以丈夫在她的内心其实代表的是一个消极的负面角色。而后出现的女主分身幻觉就靠谱多了，在这里我倾向于这是女主自救本能的一个正面化身，在她意识到丈夫不能依赖，只有自己可以依赖时产生的一个自我鼓励的代表。她从女主的自救幻想中诞生，也多次鼓励女主寻找自救的方法。从她的出现后，女主就开始一步步挣脱，丈幻觉也开始滑向阴暗。有一个镜头，女主陷入昏睡，床头两个幻觉左右各站一边也可以表现出他们的对立关系。

夜晚掘墓变态到来，女主把他误认为死神后又陷入噩梦，女主性格懦弱的来源也随之揭示，女主十二岁遭到父亲猥亵并胁迫女主保密，父亲在猥亵后一步步反客为主胁迫女主，要求女主不得对任何人讲出秘密。母亲明明察觉却装聋作哑，在这样环境下成长的女主继承了家庭女性的逆来顺受。丈夫出轨，对她没兴趣，吃壮阳药对她才站的起来她都可以装不知道，原因就是原生家庭给她带来的阴影始终缭绕。

剧情回到女主身上，其实此时形势就很明显了，野狗的威胁是外因，幻觉（丈夫，死神和父亲）的打击是内因。女主回到梦中的卧室，终于对回忆中12岁的女主袒露了内心真实的想法，回忆中的小女主也戴着手铐，这手铐无疑就是父亲胁迫的沉默。这时丈夫和父亲的幻觉已经出现了多次的重合，丈夫在打击她选择放弃求生，父亲一直想把她留在沉默的阴影中。幻觉一次次地提醒她如果再不做出行动她就要死去。所以女主选择冒险打破玻璃杯，以脱去半只右手的皮为代价挣脱右手手铐成功逃生。在逃生时女主再次遇到变态，她再次以为是死神幻觉于是交出了戒指，女主内心以这为挣脱婚姻的表现。

但是去到车上，女主在缺血的幻觉中再次见到了掘墓变态坐在后座（这个真的是幻觉了），这是童年阴影最后一次反扑，它凑近女主耳朵叫了一声“小老鼠”，在此父亲的形象又跟死神的形象合一。女主撞车后获救，但是女主并没有真正从童年阴影中走出。

女主获救后依旧选择对外界假装失忆，私以为这是她依旧逃避事实的一个表现（当然玩sm玩脱了差点死掉嫌丢脸不想说也是正常的……），警察没有找到婚戒，她一直战战兢兢死神哪一天会真的找上门来，她夜晚依然会见到死神的幻觉，幻觉中死神向她露出百宝袋（？），那里面本应该是婚戒却是一副手铐。

女主用保险金为同样经历的小孩创办了基金会，对着记者讲出自己经历，她终于开始面对自己的童年阴影。而后又发现了掘墓变态盗窃珠宝的新闻，悬在心口的“死神”大石终于放下，掘墓变态落网，女主出席听证，直面掘墓变态和臆想的父亲，“你也没有我记忆中那么强大”，走出法庭，日食的阴影过去，阳光灿烂。

竹马时光的童话是美好的，那时人也简单，有过真诚也有激情，现代人呢更加释怀了，过去的人和事物虽说是遗憾，但整体是往前走的，两个人经过误会、冲突、分离之后，再会那刻，就像赤名莉香和完治一样回首，再也不见，无论是营造的痴情男，用一句话就是说用自我感动来教育电视机前的观众们，你们相信的美好情感还是有的哈

我觉得最大问题不是演员，何小妹在刚结束的星空下的仁医里的表现也是可圈可点的，还有胡鸿钧的石敢当，至于米雪和石修就更不用说了，所以只要角色和演员是对的上的，就相当于成功了一大半了。这部剧最失败的是选角，演员是好演员，就是一群适合演都市精英的人硬要去演围村小市民，尤其是石修，之前的总裁硬汉角色太深入人心了，他属于脸谱化的演员很难有突破的，一下子让他去演海景叔这样带市井气的角色肯定很有割裂。至于剧本逻辑就更拉垮了，逻辑漏洞百出，编剧强拉主演相遇太明显。旧版的君好是因为妨碍礼信工作，而礼信妨碍了君好赢钱引发了纷争，这个矛盾是合理又自然，还给两个人后面产生好感留下剧情进展空间；反观新版，礼信不小心掉了一个水瓶，君好捡起水瓶第一件事居然不是扔垃圾桶，而是追了礼信快两条街，日常里碰到这种人除了晦气之外真喷不出啥火花啊！！！！！！谁会喜欢这样的女生啊，除非这个礼信是有受虐倾向，专爱这种人来管自己吧？？？更离谱的是，这部剧就像是为了为米雪而设的，从第一集开始就硬要体现Q姨的大爱无私，一个人拉扯大4个娃。旧版最可贵的就是，每个人物都有自己的弱点，并不是完美的，Q姨也一样，她其实是有虚荣心和私心的一个女人，为了大学生生下女儿，为了女儿的前途分开文初和君好，为了少点麻烦没有领养金胜，因为金胜的妈妈是她妹的死对头，就算亲眼看到自己妹妹嫁祸人家也不敢出声。其他小角色也各有各出色，我最喜欢就是半人妖的阿顺，这个角色就是澳门街一大亮点，乐观开朗讲义气，没有因为自己跨性别的身份而自卑，反倒开导了身边很多人。新版里这样的阿顺不见了，变成了一个普通的中年老大叔，一切都是规规矩矩的脸谱化。或许是为了内地市场，编剧特意抹掉了这样一个特别的角色，但同时也一点点抹掉了澳门街的精髓。澳门街之所以成就了经典的十月初五的月光，承载了两代人的回忆，不但在于那浓浓的澳门风情，它还展现了人生的甜酸苦辣和残缺遗憾，除了生活的狗血，它还有人世间的温情，它不完美甚至有点粗糙，但人物感情的表现真的很细腻，很打动人心。我至今还记得汪海琳的爸爸在女儿出嫁之前那番话，他书念得不多，人又穷，自卑，好一点的东西都觉得自己不配拥有，就连选老婆也只敢选个不好看的，却不曾想上天厚待他，让他生了一个这么好看的女儿，还能嫁给一处这么好的人家，一番平淡的对话却包含了一位普通的父亲对女儿的骄傲和爱，也更衬托出后面海琳被骗婚的残酷心酸。澳门街是写给世间小人物的一部温情精品，电视剧里的它就刚刚好，根本不需要任何翻拍，甚至连电影版都是多余的。TVB为什么不保护好这个IP，去围绕上一代的主线做一部下一代的新剧呢？电视剧里明明就已经有了很好的后续分线了，比如君好和礼信的龙凤胎，金胜和内地妻子生的孩子，还有沛坚和海琳的儿子，这些人物到现在正好已经成年了，可以做一部新的群像剧了，为什么要浪费这么好的题材，选择最便捷的炒冷饭？如果启用新生代演员去演绎新的剧本，估计新一代的观众和老粉还会更有好感，也能延续旧版的IP活力。太痛心了，越说越觉得新版失败离谱。

其实这部电影还是可以一看的，虽然剧本，拍摄，剪辑包括演员的表演都有一定的瑕疵，好在故事叙述得挺清晰，剧情也基本合理，让人笑得不尴尬。另外，笑着笑着还弄明白了货币经过流转自我放大效应是如何实现的。 儿子最近正好在学AP宏观经济学，书本上只是简单的公式，电影里的情节可形象多了。那个3万块钱转一圈回来的时候，他就开始乐了，原来经济学出现在电影里可以这么有趣。

如题我看了冰海战记之后，一开始以为是个垃圾番，后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。

如果你讨厌冰海战记，或者看不懂，可以看看我的评价。冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品，并非是王道冒险漫画，起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满，什么战神老父亲，生出的儿子也是战神，复仇苦情戏，仇人变爸爸。阿谢特拉的敌人又弱又傻，男主打不过仇人还给仇人打工，全剧杀人不眨眼，总之是槽点满满。但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。阿谢特拉和父亲的对决，简单明了。阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵，即便是父亲杀死了阿谢特拉，幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。导致家破人亡。

战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下，所以非死不可。阿谢特拉只是个拿钱办事的人，所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物，无论怎么挣扎都不能逃脱一死，或者说是家破人亡。他自愿叫阿谢特拉杀死自己，阿谢特拉也表示无所谓，只要能有他的人头就行，但是阿谢特拉也表示要不要加入他，一起去抗争，也可以保护他的家人不受侵害。

主角父亲拒绝了，因为他实在是不想再杀人和冒险了。阿谢特拉被拒绝后，态度转变成开玩笑的样子，但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的，也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王，原本想让托尔兹当首领，但是父亲累了。

随后战神老父亲被杀害，主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀，一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲，所以想决斗光明正大打赢他。

一直抱着这种想法活下去，而阿谢特拉却把他一直留在身边，把他当作战友一样。

虽然阿谢特拉有利用主角的元素，但是不难看出来，总的来说对主角也是挺好的，虽然是杀父仇人，但是却把自己带大，并没有杀死主角，且他总是问主角：

托尔芬，你把我杀了之后，你怎么活下去。

你还在抱着这种想法吗？

而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错，却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。

到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。

战争年代小人物的抗争简直微不足道，每个人都是带着一些信念活着的。

战争年代是无限疯狂的，阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。

他为了自己的家乡不受侵害，故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方，以保护自己的心中唯一的理想乡。

他自己讨厌海盗，但是为了保护家乡，他成为了海盗，最后为了自己的家乡也死了。

疯狂且荒诞，阿谢特拉不是个正派的人物，他烧杀抢掠，屠城屠村。但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃，即便是战友背叛他，他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。

某种意义上阿谢特拉是个好人，仅限于对自己家乡和战友的好，但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事，比如烧杀抢掠，所以阿谢拉特并不是个正派的人物

阿谢特拉表面轻浮，但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。在听到一个小伙子说：没有自尊心我还不如去死。

阿谢特拉笑了一下，小伙以为在笑自己，但阿谢特拉说不是笑他。动漫之后没做解释这是个伏笔，阿谢特拉是在笑自己，因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。

你看，这样一个角色，好的也有，坏的也有，并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。

冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞，让人产生反战心理的，里面许多东西都是真实发生的，比如战争赢了要屠村和强奸妇女，买卖奴隶。这些元素足以让这部动漫禁播了，也让许多人感到生理上的不适，作者的目的就是要写战争的残酷，而不是崇拜和鼓励战争的美好。

这部作品很多地方都是这样的，战争年代的人们都是受苦受罪的，只有大人物获得利益，小人物都是杂鱼罢了。不管是阿谢特拉还是战神老父亲，他们都是这样。

所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由，因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去，其实他只是无法接受父亲为什么要死，这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。（不可耻，每个人心中多多少少有这种心理，可以自己回顾下，自己骗自己，自己安慰自己）这跟炎拳一样，主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹，所以要活下去报仇。但是真正面对仇人时候，他却放下了仇恨，这不是圣母，是他理解了一切，他不再骗自己了，他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。虽然主角最后还是杀了仇人，但是这是藤本要体现另一个思想的情节了，这炎拳比冰海荒诞一百倍，因为炎拳是藤本嗑药瞎编的，冰海是历史改编的。

令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节，不是假的，是真的。

这和我们看漫画图个乐图个开心不一样，冰海战记没有燃起来了那种剧情，只有战争带来的残酷现实。一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗，到了冰海战记我实在是喜欢不起来，因为太残酷了，战争带来的悲痛实在让我无法接受，所以无法喜欢。但我很同意冰海战记是个好动漫，因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的，剑风传奇也是有些相似。

无法喜欢的是他的残酷，赞同的是他的反战核心。

诚然冰海战记的内核优秀，但是也有缺点所在 。

第一就是主角和父亲的塑造，战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满，前期铺垫又太长，让很多人看不懂，还有烧杀抢掠，真的很令人厌恶，但又没办法，都是真实的存在。

第二就是里面有些人物的塑造过于夸大，不合常理，虽说日漫总喜欢这种夸张的风格，来塑造角色和剧情，不然主角一下就死了有什么好看的。冰海战记有那么点夸大，比如主角把一个以一敌百（现实根本不可能这样）的将领手指都切了，他还一幅没事人的样子，跟主角谈笑风生。最后还特别给了手指没了的特写镜头，虽然体现出来人物的豪迈了，但实际手指都砍断了，还能谈笑风生吗？

还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了，嘴巴跟河马一样，生怕别人不知道这个人是个傻子。

有些角色跟开了无双一样强，普通士兵跟杂鱼一样。

这些都是日漫老病了，把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格，我个人不喜欢这种设定，夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。

但也能讲究看，可能有些人喜欢这种夸张的打斗。

虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定，你才能展现出这部番的剧情魅力。

可以说这缺点并无大碍，因为只是情节所需，处理方式不过圆滑，有点夸大。

炎拳就特别圆滑了，不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死，说没就没。没有什么给你来个诈尸复活，其实我有特殊能力什么乱七八糟的。

打不过就死，不过这种夸大现象是没法避免的。因为情节所需，无巧不成书，主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定，但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。

第三就是伏笔藏得比较深，如果第一次看很迷很迷，有些地方不看两次根本看不懂在看什么，这其实也算是剧情深度优点吧，不过太深了，容易弃坑。

总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点，但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品，而不是优秀的文学作品。

冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品

我不爱说一部动漫是神作之类的，通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。

那冰海战记在我看过的动漫作品中，算得上是佳作了，关于多优秀，每个人评级不同。我个人是觉得，比巨人好一点。不过我更喜欢巨人，因为比起冰海战记的残酷，巨人更让我能接受。

这也是我无法喜欢上冰海战记的理由，同时也是我认可冰海战记的理由。他的是一个寒冷冰雕，你接近他时会被冻伤，但是他的美却让人赞叹不已。

我对冰海战记的赞美，也像冰海战记一样不是非黑即白了 。

这里必须批评一下动漫：平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷，还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适，连冰海战记都不这样子搞，冰海战记只是把女人掳走而已。一些韦陀天的无脑粉，还特别赞同这种动画导演的恶趣味，表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言，连原作者都没有描写这种东西。

你体现就体现，别来拿恶心的东西来恶心观众，反观冰海战记的导演处理特别好，什么梳子碎了代表人死了，对话里一句带过。这处理很好，尽量避免观众弃坑。

最后冰海战记是个好作品，但是我不推荐一般的观众随随便便去看，因为容易弃坑和引起不适，或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。

但如果你不想看王道冒险动漫，想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫，冰海战记我一定推荐你去看。

豆瓣评价5颗星，我对冰海战记的感受也有了个交待。

有人说这部剧编剧水平低，官本位之类的屁话，我则觉得这部剧的水平是相当不错的 好在哪呢?好在蒋介石不是蒋介石，国民党不是国民党，蒋介石又是蒋介石，国民党又是国民党。编剧的水平很不错。我们不追究到底是什么样的人嚷着编剧水平低，就算他们是好意的吧，思想上不是右吧，都像那些嚷着官本位的人那样做事说话，邓发同志李克农同志就没法工作了，更不可能创造出辉煌的工作成绩。

有人说这个剧历史不够真实，这是没错的，解放战争自然没那么轻松，我也对历史必然性是怀疑的，但是历史艺术作品，本身就不必要完全的符合史实，也没法完全的符合史实，大的事件结果上符合就够了，而事实解放战争的胜利的确也是有传奇色彩的。有人说丑化了蒋光头丑化了美军，我觉得首先没有丑化，而是夸张化简单化了罢了，蒋光头必定比剧中的更老谋深算，整个解放战争真实进程也必定更复杂，一方面应该是迎合上面，但更重要的是篇幅问题，如果进行复杂的描写，篇幅必定大大增加，而且也不利于很多理解能力较弱的观众理解，当然如果进行复杂的描写我自然觉得更好，艺术价值更高。再者，赞同赞扬解放战争中的解放军，反对蒋光头和美帝也没有任何问题。国民党反动派腐败无能这是事实，大资本家大地主大官僚的确把中国人民压迫的很苦，这在蒋经国上海之行也有清楚的体现，（当然电视剧也的确简单化了），美帝干涉中国问题谋求他们在华利益的确无耻。骂骂他们也实属应该。

相比于题材类似的电视剧《长征》，《解放》剧本水平实在是高了不少，上面的影响也少了不少。这让我想起了另一件事，就是创作界投资界和观众们这几年普遍希望管控的力量削弱，事实证明管控的力量有所放松的确是有利于优秀的艺术作品产生的，但仅仅是管控的力量有所放松，是不行的，资本的力量过于猖獗，照样是烂片成堆。我似乎觉得欧美诸国影视的优秀，是和影视创作者们工会的强大是密不可分的，所以中国更需要的是创作者们联合起来和观众们打成一片形成一种力量，在管控和资本的缝隙之中长出参天大树。

（个人看法个人看法个人看法）

很不喜欢电影的前部分，后半部挺好。1.一部电影有起有伏，有铺垫有高潮才会引起他人兴趣，前部分像是一个一个的cut一样，事件发生得很突然，同质化严重，我不是很感兴趣。如果说拍一个人一生的电影就像拍一本传记一样，有些导演会根据传记内容挑选主要情节铺开来谈，这部电影的前半部分倒像是在拍目录。2.生活气息不足，不合情理。当朴实的父亲将多年积攒下来的钱给廖俊波买房的时候，一大沓钱就这样“直白”地放到他手中，没有任何遮掩；爬山时当妻子听闻丈夫曾经生死一线的时候，若是悲伤难过的话可能是会背过身去躲回树林里，应该不会直接跑到空阔的石头景点前以“舒展”的姿态对着丈夫哭泣吧；父亲和儿子的关系有时候像领导（父亲）和被寄予厚望的下属（儿子），又有时候像领导（儿子）和淳朴的老村民（父亲），但难有父子感；森林救火结束，歇在寂静的夜里，深夜只有先队员起哄才会讲起自己和老婆的故事吧，很少有在休息时主动说起的等等。3.其实我觉得里面演技最好的反倒是亲历者，口音表情真实，肢体动作到位，情感真实（当然是我个人想法）里面的青年演员我都不是很喜欢，唯一有印象的可能是女儿在上大学时给父亲打的电话“爸，我想你了”，说完后立马红了眼睛，委屈又无奈地背过身去，很真实。4.樵夫这个线贯穿得实在是太生硬了当然这部电影也有很多优点呀1.前后呼应巧妙，倒计时48小时和最后宿命一般地雨天车祸，很有感染力。2.和妻子女儿情深，十分感人。哭倒了旁边一排女生。3.中年演员演技在线廖俊波真的是一个值得尊敬的人，心系民生，舍小我而为大家。本来不打算下回豆瓣的，可刚好晚上党日活动看了，导演来了，十分真实，我也满喜欢主旋律电影了，所以就来打分写影评了。期待导演的下一部电影。

Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).

Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.

After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.

While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.

Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.

referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).

最近有时间正好遇上十二谭这部剧开播，因为个人之前看过十二谭的小说，而且对原著颇为喜欢，所以对这部剧还是挺期待的，于是看完了8集才来评价，然而这部剧并没有把原著的精华给拍出来。（以下看法是站在看过原著的角度上来评价的，如果没有看过原著可能理解不同，还请见谅）

首先十二谭这部剧是改编自尼罗的同名小说，如果对尼罗的作品感到陌生的话，那么提起无心法师不少人应该熟悉了吧，没错这两部作品都是出自同一作者，而尼罗的作品基本都给人一种精炼、流畅的感觉，基本上很少有废话或是无用章节。

回到电视剧上，在特效方面就不多说了，同样是奇幻剧，相比起隔壁家的确实差距不小啊。先说一下角色方面，女主角夜明在剧中表现难以跟小说的人设对应，要知道原著里面可不是这样的，夜明即便不是女王，也是实打实的御姐人设。是那种态度高傲而不屑，人美犀利而不善的类型（跟隔壁家的女主确实挺相似的）。而到了剧中改编成了这样就有点离谱，比如躺在摇椅上问这是床吗等等这种情形，好像全然不知的孩子，神情、语言中对一切事物都充满了好奇和诧异，还不时就瞪着一双大眼睛。如果夜明是从来没有入过世，是刚化形不久的小妖，这样的表演还尚可理解，但她可是修炼上千年的大妖，受伤沉睡也就十年时间，怎么可能会变成这样？再到男主角上，剧中的男主金性坚可以说是个冷面霸总。对着外人显得冷淡，只有对着夜明时才温柔深情，但形象比起小说的还是单薄。原著中的男主虽然冷淡、寡言，但他也有反差萌的一面，比如他会因为莲玄的纠缠又撵不走对方而气得跺脚，还会有起床气等等在原著的不少描述中都有这样的体现，而到了剧中除了对夜明时的那份温柔深情，其他时候感觉就像一个“石桩子”，表情没什么变化，本来由作者赋予的那点”人性的味道”都没了，剩下就只是“硬石头“了。另外原著中的金性坚对夜明真的挺“矛盾”的，一边是他真的很爱夜明，会拍着玉床哄她“不怕不怕，有我在”，另一边又能说出“你死了，也没什么不好”之类的话。两人之间的相处，目前在剧版看来还算和谐，而原著里真是无时无刻都在掐。

接着是故事方面，原著是以单元形式，讲述了包括“痴鱼”、“白衣”、“狸奴”、“相思”、“梦貘”……在内的12只妖的故事。到了电视剧上虽然没有改变原著中单元叙事的风格，却额外添加了许多情节。比如男主手把手教夜明吃西餐、给她去订做漂亮衣服等等，还提前了莲玄和小青之间的恩怨，同时让于少白过早出了场，比起原著反而变得散乱、冗杂，节奏也被拖慢了许多。

剧中目前出场的CP有金性坚和夜明、莲玄和小青、小鱼和白玉书、白衣和佳贝勒，然而正因为以单元形式来叙事，导致除了主角之外，其他对CP的情感都发展得太快。没有足够做支撑的点，让每段感情都变得难以置信，感觉莫名其妙就动了心。在电视剧中，小鱼只是吃了白玉书扔到水里的食物碎屑，而对其有了感觉，又因其撒尿到水里搞得全身尿骚而想要找他出气，就上岸化作了人形，结果在白玉书给她人间的美食而动了情，后面白玉书接受她是妖精的事实也太快，毕竟之前是个没见过妖精的凡人，多少会有点顾虑，即使接受也应该有个过程。对比起原著中，小鱼是被白玉书救下来放生的。之后白玉书每日都会投喂它，同时将自己的心事和苦恼讲给它听。有了救命之恩作为基础，又有着倾心话语之后，小鱼出于报恩的心，想要惩罚欺负白玉书的那些流氓，这才化形上岸，这样合乎情理的发展，而剧中的表现实在是缘由不足。

还有小青对莲玄的死缠烂打，在原著里并不像剧中这样是欢喜冤家的存在，他们俩最初真是仇人，所以小青对莲玄的陷害，就不止是剧中那样的程度，而是真正让莲玄吃足了苦头，既然已经改动也就不多说了。另外叶丽娜对金性坚的迷恋，电视剧中处理是真的快。原著中叶丽娜是苦追金性坚一番，都是爱而不得，终于在遇到牛珍妮后才动了诡计。而电视剧则基本省略了她“追”的过程，刚讲她恋上男主，没多久就让她就用了枣核项链。而且各种花痴以及歪心思的设定，与剧中叶丽娜口中一直标榜的“新时代女性”形象不符，完全就是反面教材，感觉编剧简直在给“新时代女性”抹黑。

总而言之，十二谭这部剧在人物设定、叙事和情感都没能展现跟原著的亮点，保持观望且看后续发展吧。