我一点也没被治愈。也一点都不想吃电影里的食物。在日版小森林以及原著漫画中,有一个潜在的推进节奏,在这个节奏里,何时吃喝何时劳作,都能恰到好处的让现实的皱褶,在一食一饭,劳作日常的弧光中,获得舒展。让整个电影包裹在疏离但柔软的质感中。女主是逃避到小森的,她对小森林的态度是疏离的,对生活的茫然让她感觉城市没有归属感,而母亲出走的小森也没有,回到小森是一个再次逃避后再直视的过程。这样才能有之后的下
我一点也没被治愈。也一点都不想吃电影里的食物。在日版小森林以及原著漫画中,有一个潜在的推进节奏,在这个节奏里,何时吃喝何时劳作,都能恰到好处的让现实的皱褶,在一食一饭,劳作日常的弧光中,获得舒展。让整个电影包裹在疏离但柔软的质感中。女主是逃避到小森的,她对小森林的态度是疏离的,对生活的茫然让她感觉城市没有归属感,而母亲出走的小森也没有,回到小森是一个再次逃避后再直视的过程。这样才能有之后的下决心离开和再度归来的坚定。
新版既破坏了节奏又破坏了质感,让人觉得所有人都轻飘飘的浮在半空中,根本没法相信他们是喜欢小森的。
另外 这个闺蜜人设真的看的我 分分钟想跟她撕逼。
看了逆时营救,有些不解,因为小孩死了,所以夏天穿越时间去救孩子,最终第三个夏天干掉了崔琥,最终孩子得救,那么问题来了,如果孩子没有死,那么夏天就不需要回到过去,而夏天不回到过去,那么崔琥就不会死,崔琥不死,孩子就要被杀死,就需要穿越,穿越了崔琥就要死,如此往复,似乎形成了无穷尽的悖论。不过戏里说了,穿越回去的世界不是这个世界的过去,而是另一个平行时空的“过去”,也就是从一个时空的“现在”穿越
看了逆时营救,有些不解,因为小孩死了,所以夏天穿越时间去救孩子,最终第三个夏天干掉了崔琥,最终孩子得救,那么问题来了,如果孩子没有死,那么夏天就不需要回到过去,而夏天不回到过去,那么崔琥就不会死,崔琥不死,孩子就要被杀死,就需要穿越,穿越了崔琥就要死,如此往复,似乎形成了无穷尽的悖论。不过戏里说了,穿越回去的世界不是这个世界的过去,而是另一个平行时空的“过去”,也就是从一个时空的“现在”穿越到另一个平行时空的“现在”,两个时空没有直接的因果关系,在时间上也没有先后关系,也就是说在穿越时空而来的两个夏天的世界里孩子还是死了,而他们救的是另一个平行时空的孩子,时间对于每个个体来说都是一条无法逆流的河,你阻止不了它的奔涌,即使你能穿越时空回到过去,这个“过去”也不会是你当下这个时间轴的“过去”,那只是相对于你所处时间轴的“当下”在另一个时间轴副本上面的“过去”,它也是你的“未来”,确切的说是另一个“当下”,因此定义过去和未来,都是相对于当下来说的,无论用什么惊人的设备,我们也无法到达当下这个时间轴的过去和未来,也许时间的存在只有当下,过去和未来都只是概念之外没有意义的存在,最后彩蛋,孩子问夏天“怎么才能掌控时间呢”,夏天说“抓住它啊”。
因为看到很多人在推荐所以开始看这部剧,有说是打着耽改的旗号的,有的说是原创剧本,有的说是压了好多年的剧,勉强过审,有的说是零宣发,都是自来水,有夸演员演技的,有夸故事的。
但是这些不是这部剧提前交考卷的理由。
不知道是剪辑,还是导演,还是编剧,因为不是从业人员所以不知道应该算谁的,仅仅
因为看到很多人在推荐所以开始看这部剧,有说是打着耽改的旗号的,有的说是原创剧本,有的说是压了好多年的剧,勉强过审,有的说是零宣发,都是自来水,有夸演员演技的,有夸故事的。
但是这些不是这部剧提前交考卷的理由。
不知道是剪辑,还是导演,还是编剧,因为不是从业人员所以不知道应该算谁的,仅仅自己作为观众感受到了一种,大家都在考试,但是恨君这个剧组并不想当好学生,这题会写,但是算起来步骤有点多,懒得写了,反正卷面能拿60分,早点交卷去玩吧。
单从剧集本身故事的背景,当他是架空来看就释然了,故事主线大概是家国大义,因为最后主角团都为了大义牺牲了,是都,死的就剩下个剧名的意义在哪,感觉全剧就是为了折磨江月楼。
整个故事有亮点,角色冲突最明显的显然是展君白,前期的善人面具,转身面具下却是玉面修罗。站在上帝视角上来看在揭穿展君白面具这段的演绎、角色设计上是用了功的,然后就没有然后了,揭穿之后的故事逻辑硬伤太多,感觉明明可以拍的更好但是又落入俗套,尤其江月楼母亲这条线应该是全剧高光时刻,但是有一种,哦,都猜得到的程度。还有钟怡人这条线,明明可以再小小的高光一下,但是没给发挥的余地,戛然而止了。
最让我难以释怀的是白署长的角色设计,前期,一直支持江月楼的白署长就这么反水了,他就这么跟反派混到一起了,为什么?编剧你把你中间没写的几集告诉我好吗!你前面三十多集写的白署长怎么就这样了!难道是为了衬托金大成吗!还是有什么埋梗我没看到的,可以告诉我吗!别说什么因为白夫人去世,她又不是才去世!!!因为怕死?以为前期的描写,白署长是个一点都不怕死的,为了换景城的平安,他不该怕啊!他又不是不知道三爷的所作所为,对乱世绝望但也不应该自己进染缸啊,要跳染缸他不该早就跳了!他这么聪明能不知道三爷那边上位了,他也就现在这种地位啊,说不定还不如现在!
这剧通篇看下来就是好气!编剧,导演,剪辑敷衍!给三星已经是加了一星给演员演技了。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:?甜儿·兔?(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8336903/
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作者:?甜儿·兔?(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8336903/
这部电影是我唯一一部多刷的韩国电影,不为别的,就为所长的颜。
这部电影是我唯一一部多刷的韩国电影,不为别的,就为所长的颜。
最近看了两部真正的好剧。一部是湾湾的《我们与恶的距离》,好在探讨民主与法制进步的大框架下,对恶源动机寻找并辨别的执着态度,以及犯罪嫌疑人应当享有的人本权利,以及犯罪产生的社会效应下大众应以怎样的文明立场去对待周遭的每一个个体;另一部就是小日本的《坡道上的家》,好在抖落一根犯罪的针,却掀开整个社会进步带来的精神创伤。作为炎黄子孙,我绝对不忘民族侵略的血泪正史,但作为个体,兼收并蓄和取长补短同等
最近看了两部真正的好剧。一部是湾湾的《我们与恶的距离》,好在探讨民主与法制进步的大框架下,对恶源动机寻找并辨别的执着态度,以及犯罪嫌疑人应当享有的人本权利,以及犯罪产生的社会效应下大众应以怎样的文明立场去对待周遭的每一个个体;另一部就是小日本的《坡道上的家》,好在抖落一根犯罪的针,却掀开整个社会进步带来的精神创伤。作为炎黄子孙,我绝对不忘民族侵略的血泪正史,但作为个体,兼收并蓄和取长补短同等重要。
所以对于该剧的精妙之处,必须溢于言表:
其一、神编剧。如果只是嫌犯自述和回忆,那么就缺乏同生感和广泛性,而貌似嫌犯的细节回忆却是女主的真正遭遇,角色的穿插实际就成了共生群体的展示,悬疑的编排让故事更丰富更具说服力,而娓娓道来的审判推进把人性一层层剥开,残酷却无比现实;
其二、神剪辑。主角到配角,每个人的出场和表情都恰到好处,多次出现的下半面部特写,最后的重合水到渠成,特别是第五集女主抱着女儿从象征子宫口的生门闪回,用镜头就告诉了深刻的主旨,早知这样,不如不生!
其三、神观点。人性本就复杂,而当很多剧把锅丢给单一人性根源,用泪水赚取同情,其实本身就缺乏强有力的说服力。可“坡剧”始于精神衰弱的话题,当指向一个精神崩溃的无良杀子母亲时,却缓缓抖出丧偶式育儿、家庭角色认知偏差、世俗伦理误导、996泥淖的蝴蝶效应、原生家庭等一系列社会进步的共生问题,从而引发自我、整个社会乃至整个人类对家庭责任定义、生育观、女权意识觉醒、人力压榨、生存与生活平衡所需要的社会体制保障等等更深层面议题的反省讨论!
看完整剧,我联想到好多读书人的一个感悟:他们说,自己读的书越多,越觉得自己无知。同样,我最近也总在想,人类社会越进步,人的精神越复杂,我们对大脑和人性的开拓永无边界,是认知不断完善去努力修正来的好,还是做个傻子,活在苍白的美妙世界更知足?
中国社会的发展和进步,总体面貌正在与隔海相望的日本惊人相似,加之儒家文化的广泛影响,起码对于经济社会飞速转动引发而来的精神矛盾正在趋同。
第一个思考就是生育观,生育到底是一种观念还是一种担忧,或者说是现今社会不可调和矛盾的精神产物?坡剧中,主线和支线人物都纠结在生育的选择和放弃,女性选择生育就要放弃事业,男性选择生育就要放弃追求,生育从何时起,成为了一道送命题,而不是送分题?!中国和日本都是急剧老龄化的国度,观念形成的背后必然有一套社会机制所引发,离婚率走高当然有婚姻纽带贬值、都市人群情感淡化、人际交往快餐化的影响,而那些不婚不想育的人群,排除自由理念的支配,更有多少人是在担忧社会体制根本无法支撑整个社会后继有人的个体代价。42的普通家庭结构,首先摆在眼前的就是老人的医疗和赡养问题,而我们的养老体系还远不如日本健全,其次是自己或者结婚携手双方的生存困境,高企的房价、商业社会没钱的寸步难行、商业保险制度啼笑皆非的伪保障,让生存线上徘徊的生育群体除了对上对己要应付人生百态之外,更大的生育挑战将临空而至,生育环境、食品安全、长达几十年的教育资源抢夺、东亚文化对子女的婚姻干预,想想都替很多年轻人捏把汗!不是国家和社会不作为,是国家机器的驱动力必然无法快速疏通错综复杂的人类星球,所以发现问题在先,能不能解决问题在后,然而这个思考还没考虑到人这个因素精神层面的变异!
第二个思考是女权意识的觉醒乃至巩固,到底需要意识的驱动,还是体制的进步。剧中被丈夫洗脑能力不够的女主,在当下社会尚属少数,而女性在家庭中的从属地位仍未大范围改变,因为社会生来就交付了女性对孩子照顾抚养的主导地位。为什么?凭什么?世俗赋予女性华丽丽的赞美词藻,母亲给予了我们生命,世上最伟大的爱是母爱,巴拉巴拉,道理是不错,可不就在人伦上把父亲的职责退逼二线?给无数家庭“男主外,女主内”奠定了无法翻墙的伦理纲常。当然,社会在进步,女性不甘留守家庭,需要事业,需要实现个人价值,然而骨感的现实无法满足丰满的意识进步,因为种种体制有保障吗?比如家庭体制里,婚姻法和生育法能要求男人和女人按时长和阶段轮流抚养值岗吗?比如工作体制里,劳动法能保障劳动者按时回归家庭生活,并为女性提供更充足和更有保障的产后事业提升吗?比如社会认知体制里,能逐渐抹除女性是家务劳动和儿女教育一把手的固有观念吗?而这所谓的种种体制,仅维持在概念讨论,最多形成话题讨论并个别完善中,并且这个完善过程仍没考虑到人这个因素在漫长时间差内的精神层面的变异!
第三个思考是奉献观和人力压榨的矛盾,也就是最近讨论火热的996泥淖。剧中家庭一方或双方都饱受着工作加班带来的生活与工作无法平衡的矛盾。最近央广有一条公益广播是弘扬时代楷模的,作为中国好市民,我知道社会价值观需要被普世浇灌,我也知道奉献是国家文明必需的指挥棒,可当楷模妻儿大义凌然说,牺牲他一家奉献全社会时,我只能苦笑。小人物的生死沉沦,冷暖只有家人自知,楷模逝去的光辉固然鼓舞社会,而他们抱团挣扎努力余生的困境才是我所担忧的。所以大到国家吹号角,小到企业立明文,家庭为社会的进步牺牲了太多,以至于奉献观被畸形,把自我有价值化的奉献畸形为人力压榨的劳务潜规则。而所有家庭中的至少一方必然成为这个庞大文明规则的执行者,从而让家庭的内部分工变的更加明确和倾斜。996的呼声终被淹没,而丧偶式育儿、老年人育儿却不仅仅是社会问题摆在那里,有谁真的去探究过畸形分工下,长期被家庭拖累的可悲角色的精神层面的变异!
回头来看,这部剧很好,它几乎抛出了所有现存的在解决、待解决、无法解决的问题,从犯罪引发的人性争执,剥茧抽丝般深入精神分析,而又深刻的指向社会压力和矛盾的根源,一个案件的讨论就能调动一个时代的背景,如果没有这部剧,我们似乎在讨论着无数的群体性话题,可有了这部剧,站在至高的领地,却发现那些话题讨论的苍白和琐碎。正如我开篇所说,读的书越多越觉无知,而由这部剧引发的思考越多却越觉无力。
无论如何,小日本是否是我这样的思考初衷不得而知,但能用一个区区六集的故事带我思考,我真的只能折服!
《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后,对于“昆仑”其实是谨慎观望的,生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面,稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集,我觉得这次,应该是稳了。
到底怎么样才算是好的改编?至少翻过三遍全本原著的我,在追剧的时候也老是会想到这个问题。
《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后,对于“昆仑”其实是谨慎观望的,生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面,稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集,我觉得这次,应该是稳了。
到底怎么样才算是好的改编?至少翻过三遍全本原著的我,在追剧的时候也老是会想到这个问题。
肯定不是根正苗红的胡八一张嘴一口宝岛普通话……
也不是王凯旋忽胖忽瘦,谁都可以自称“胖爷”……
也不是鬼气森森的滇边密林里闯进一群胡咧咧的村民……(云南虫谷抱歉!)
电影很精彩。剧情引人入胜,环环相扣。【电影梗概】侠盗江南燕逼迫贪官富豪们捐款救济灾民,富豪夫人为了面子,报复江南燕,将身边间谍沈长安佯装遇刺、实则因盗取假夜明珠逃跑一事嫁祸于她。沈长安又佯装江南燕,借助黑帮老大马一刀的走私通道出逃。马一刀贪心夜明珠,企图杀人越货。警察、黑帮、侦探霍桑一行、夫人雇佣军、沈背后的组织多种力量在地下城发生冲突,最后被江南燕救场,保护了霍桑一行。沈长安在出逃途中又被
电影很精彩。剧情引人入胜,环环相扣。【电影梗概】侠盗江南燕逼迫贪官富豪们捐款救济灾民,富豪夫人为了面子,报复江南燕,将身边间谍沈长安佯装遇刺、实则因盗取假夜明珠逃跑一事嫁祸于她。沈长安又佯装江南燕,借助黑帮老大马一刀的走私通道出逃。马一刀贪心夜明珠,企图杀人越货。警察、黑帮、侦探霍桑一行、夫人雇佣军、沈背后的组织多种力量在地下城发生冲突,最后被江南燕救场,保护了霍桑一行。沈长安在出逃途中又被夫人派人暗杀。最后证明,沈偷夜明珠为假。此事仅仅为夫人报复江南燕强迫其救灾而丢失面子一事。
【看点罗列】
第一,电影景观大气、华丽,突破传统民国画风,具有一定的魔幻色彩。取景地点为捷克布拉格和上海,背景设定为民国的电影却有一股浓厚的东欧风。若不是因为出现的人都是黄皮肤,看起来确实像一部欧洲片。
第二,全篇设置悬念,不到最后无法知晓幕后黑手。但是呢,这些悬念在前面并没有留伏笔,所以后面霍桑讲出来的这些关键点,观众是无法从画面中获知的。
第三,黑帮老大等人略带幽默,全篇并没有明显的恐怖和压抑。
我觉得很好看。纯属路人观感。没有太多的误会。觉得男女主很耐看。情节很紧凑。感动我的片段很多,去追回女主那里很棒,很美。搞笑的也很多,例如男主梦游。虽然知道不合理的地方很多,但看戏本来就不必太认真。真的要抓雷点,任何大制作都是随手一把抓的雷点。所以不必太纠结。我本人就认为这剧很好,很适合放松心情的看。两天就把它看完了。哦。还有的是 男主演哭戏好看,眼眶红红的,很有感染力。????
我觉得很好看。纯属路人观感。没有太多的误会。觉得男女主很耐看。情节很紧凑。感动我的片段很多,去追回女主那里很棒,很美。搞笑的也很多,例如男主梦游。虽然知道不合理的地方很多,但看戏本来就不必太认真。真的要抓雷点,任何大制作都是随手一把抓的雷点。所以不必太纠结。我本人就认为这剧很好,很适合放松心情的看。两天就把它看完了。哦。还有的是 男主演哭戏好看,眼眶红红的,很有感染力。????
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是,阿丽亚娜不是得到就不上心了,而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去,我害怕不能和相爱的人到老”,作为被追求者,往往羞于主动出击,遇到主动示爱的人,慢慢陷入对方编织的温柔情网中,开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆,但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。
珍妮跟父亲一样,在影片中刚开始都属于被动的一方,最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了,但和好会如初吗?最后跟父亲一起吃饭的那个镜头,珍妮在讲述自己的时候,我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣,甚至表现出一点不耐烦的样子。
忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?
无论曾经多么深刻难忘的经历,最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了,但是当你走出来之后,再回头去看,会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面,不要低估了自我恢复的能力。
张彻的电影重story,共情,情节相对简单。楚原的电影重polt。这一部我觉得是张彻是story,polt做的都不错的一部,动作设计很出色。挺好看的一出戏。狄龙二十块钱卖了一部偷来的军车,路见不平被人冤枉杀人,被捕。只同了一路的王钟拉着陈观泰和他的女朋友护士井莉设计救狄龙。王钟买枪刚好被想买杀手杀狄龙的坏人boss看中,给他枪和钱要他杀狄龙。王钟拿着枪回来,陈观泰让井莉拿着枪给狄龙并当人质被
张彻的电影重story,共情,情节相对简单。楚原的电影重polt。这一部我觉得是张彻是story,polt做的都不错的一部,动作设计很出色。挺好看的一出戏。狄龙二十块钱卖了一部偷来的军车,路见不平被人冤枉杀人,被捕。只同了一路的王钟拉着陈观泰和他的女朋友护士井莉设计救狄龙。王钟买枪刚好被想买杀手杀狄龙的坏人boss看中,给他枪和钱要他杀狄龙。王钟拿着枪回来,陈观泰让井莉拿着枪给狄龙并当人质被挟持出来,一切都很顺利,出门口的时候井莉被赶来的杀手杀死了。姜大卫是狄龙的好朋友,天天酒吧里仰脸朝天,两眼空洞的被陪酒女郎李丽丽亲一口拿一张钞票。李丽丽年轻的时候脸蛋风情身材俱佳,亲了姜大卫一口又一口。姜大卫报上看狄龙被捕,扔了报纸就开始想方案营救他,到他们最开始到汉城的时候一起睡过的水管子旁睹物思人,跟也逃到那里的狄龙三人碰面。姜大卫求人很有一套,给李丽丽打电话,我没有别人可以找了,只有找你,给我弄四套美军制服和四个姑娘来,捎上你自己。爱的人这么跟你求助,是无法拒绝的,李丽丽为他办到了。四对男女开着偷来的军车装着寻欢作乐顺利脱险并一夜风流。
四个闯了祸的陪酒女郎不知死的回到酒吧,被逼供并杀死了。最后开始了大决战,这一段动作设计很棒。姜大卫独闯老巢找证据,看到李丽丽死了,以人挡杀人的气势和行动把坏人老巢拆个干干净净。姜大卫发起狠来很有一种跟人鱼死网破的决绝感,不在乎自己受的伤害,你怎么打我无所谓我一定杀了你。这种桀骜凛冽是他独特的魅力。狄龙跟人打是另外一种感觉,他高大沉实,下手务求打倒对方,却没有一定要弄死对方的悍劲,估计有人跟他求饶投降他一定收手不打了。姜大卫不存在的,你跟他动手,等不到你求饶他一定弄死你。
最后陈观泰和王钟战死,姜大卫带着证据找到狄龙,把坏人打死打跑了却被赶来的宪兵一通乱扫达成马蜂窝。
这一部我觉得是张彻难得男男友情和男女感情都写得很好的一部。陈观泰有一定的文化,追井莉的时候跟她一起听唱片,从后面轻轻的抱她,井莉也有侠气,听说狄龙是被冤枉的就主动送枪当人质结果送命。陈观泰失去她以后一直没缓过来,伤心暴怒,伤人杀人与他是一种发泄。
姜大卫和李丽丽一段也写的好,李丽丽亲他一口拿他一张钱,可等到觉得他要用钱的时候她却全部拿出来还他,一张也没有花过。姜大卫说不要,这是你出卖自己得来的,被李丽丽扇了耳光,说我卖给谁都不卖给你。姜大卫抱住她,又温柔有点忧伤,却始终什么都没说,我猜他是能估到她们回去是什么下场的。他那么机警,可是他什么都没说。
王钟之于狄龙,只是狄龙捎他一段路,报上报狄龙杀人被捕,他可以全然相信狄龙没有杀人,就开始想办法营救他。陈观泰是王钟的朋友,这么危险的事,他没有犹豫就开始一起出谋划策,把女朋友搭进去他是后悔的。姜大卫更不用说了,看见报纸说狄龙杀人被捕,没有一点点犹豫,想尽办法营救,最后同生共死。我觉得这种一见如故就可以同生共死的感情是张彻的理想依归,他的最爱。
古人说,人生四大幸事是“久旱逢甘霖、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时”。
结婚是生命中最美好的事情之一,两个陌生人从相识、相知、相恋到相爱,互相承诺相守一生,同时这也意味着婚姻生活的开始。
但婚姻并不像许多人心中想象的那么美好,面对日常琐碎的生活,柴米油盐将最初的激情消磨殆尽,真正做
古人说,人生四大幸事是“久旱逢甘霖、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时”。
结婚是生命中最美好的事情之一,两个陌生人从相识、相知、相恋到相爱,互相承诺相守一生,同时这也意味着婚姻生活的开始。
但婚姻并不像许多人心中想象的那么美好,面对日常琐碎的生活,柴米油盐将最初的激情消磨殆尽,真正做到相濡以沫伴随一生变得越来越难。
我国离婚率从2010年的2‰上涨到2019年的3.4‰,这样的飙升速度也正说明了这一点。虽然幸福的婚姻依旧占据着大多数,但也有不少人在婚后会质疑自己是否选对了另一半。
如果出现了一个方法,能够检测你对另一半的选择是否正确,告诉你谁才是世界上最最适合你的人,你会想知道答案吗?
前段,爸爸为了保护家人睡在沙发,小女儿过来陪爸爸说话,反衬大儿子血气方刚,老婆漠不关心。入室劫匪枪里没子弹,绝望,还有一个襁褓中的的孩子,男主只用一瞬间就看透了对手的底牌。可以在公交车上为了一个不相识的女人对线醉鬼们,因为对方也是别人家的女儿。评论里说这是一部中年爽剧的,在我眼里都是现实世界里的懦夫。
前段,爸爸为了保护家人睡在沙发,小女儿过来陪爸爸说话,反衬大儿子血气方刚,老婆漠不关心。入室劫匪枪里没子弹,绝望,还有一个襁褓中的的孩子,男主只用一瞬间就看透了对手的底牌。可以在公交车上为了一个不相识的女人对线醉鬼们,因为对方也是别人家的女儿。评论里说这是一部中年爽剧的,在我眼里都是现实世界里的懦夫。
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆碎片》也是如此)。大致说来,我们可以将故事按线性顺序重组为三段:A. 男主、女主在首尔重逢,这段的主观镜头基本都是男主视点(如果没记错的话),这意味着它呈现的是男主的日常生活,包括其与女主的交往;B. 两人前往群山,遇到屋主及其女儿;C. 男主回到首尔,再次来到药店、诊所,再次遇到街头政治家,等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA,这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置,比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡;于是它也意味着一种解谜式(puzzle-solving)的认知活动的强烈存在,我们看完整部影片、得到全部信息后,才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入,带来了一种类似悬疑片的观影快感(不同的是悬疑片结局是闭合的)。
不过这种BCA的重组仍有问题,在B的开头不久有这样一个场景:男主在屋中睡觉,随即出现了一个女生进入树丛的背影,非常短暂的黑白影像,我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说,即使在B段内部,也依然出现了非线性剪辑(闪前)。如果我们确实不可预知/感未来的话,这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢?不得而知,因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误?
另一个问题在于C与A的剪辑界点,也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致,我现在记不太清了,似乎是男主拎着水果探访父亲,然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是,那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“(对他来说,相遇是文学的永恒母题,因为它意味着离开、改变和新生),因为就影片而言,我们很容易看出,重复显然只是表面上的,潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。
2、视觉
影片没有继续《春梦》的强烈实验性,只有一处的场面调度让我想起《春梦》,就是男主进入废弃空房的那个长镜头:固定镜头,男主从右入画,穿过房间,从左出画;360度panning,拍摄房间空镜头一周(很像《春梦》出title前的那个镜头,不过《春梦》里是主观镜头,这里是无人称镜头);男主再次从右上入画(应该是在庭院里绕房半圈),从左下出画;摄影机没有追踪男主,而是向前推到窗前,男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打:日式旅馆,男主在室内走廊深入往庭院看,摄影机在男主身后;机位不变,但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头,男主直视摄影机。非常诡异的剪辑,吓我一跳。
比较显著的是用了很多黑白监控录像,但导演用意不在于批判监控社会,而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时,应该是女孩或屋主的视点,用了广角,表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视,这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。
在导演自己的谱系里,整体视觉风格更像《庆州》,固定镜头+精致构图,又没到《庆州》那么精致,但也很好。因为室内戏很多,动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的;但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突,这跟人物形象也是相称的。
3、听觉
影片用的是同期声录音,所以听觉非常好,风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲,听不出来是什么,有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲,不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景,本片里也出现了一个:女孩把面送到男主屋里,关门;男主醒来,在门口坐着吃面;镜头一切,女孩在门外低头坐着,门内传来吃面条的声音——太感动了!
4、主题
——个体救渡
影片其实没有拍最关键的部分,即男主和女孩去岛上发生了什么?我们知道:他们两人去了一座岛;这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座;女孩受伤了;女孩说男主救了他,并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话,这种救渡应该理解为双向救渡,但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。
男主和女孩有一个非常重要的共同点:他们的母亲都非正常死亡了(男主母亲卧轨自杀,女孩母亲因与屋主吵架,出车祸而死),而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是:他们囿于母亲的死亡,并认定此死亡跟父亲有关。换而言之,他们是忧郁的人:按精神分析的说法(如果我没理解错的话),哀悼跟忧郁不同,在前者,生者可以完成对爱者之死亡的赋义(make sense of),而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口,是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显,她几乎不说话(只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌),唯一正常说话是从岛上回来后,对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话,那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复,因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板,她似乎知晓一切,深谙世间沧桑,又怀有令人惊叹的善意,以自酿的米酒来款待(drink with而不是let sb to drink)每一个食客,甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么,她占据是是母亲的位置么?再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常,而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际,那么,影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读,当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么,他回复说“我知道的跟你一样多”(骗人!)。
——东亚性
昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”,他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人,而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素,但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态;但在更深处,《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱(?)、复杂的身份经验,又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。
我觉得对张律来说,东亚具有辩证性,兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前(《豆满江》《芒种》),我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感,这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中,历史暴力成为一个遥远的低音,一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影,张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带;而其人物也携带着不可排解的死亡记忆(不仅仅是具体生活中爱者的死亡,还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”,等等),展开与生活及历史的对话。在《群山》中,东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。
有东亚历史感的导演并不少,但张律历史感的可贵之处在于一方面,历史记忆内化在个体生命经验之中,成为其日常情思的一部分,避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感(比如九苍老师对《霸王别姬》的批评);另一方面其历史感是多向度的,保持了对复杂性的尊重,从而不至于诱使观众进行单向度的解读(比如《江湖儿女》对历史符码的征引)。
——脱域旅行、异托邦与爱
总结一下,张律式的人物是忧郁的,而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆(历史记忆+个体生命记忆)中无可脱身。而当他实施救渡时,同样朝向记忆敞开,因为归根结底,我们所拥有的一切不过是记忆,当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆,所以他的人物进入陌生空间中时,总会有似曾相识之感。在此,似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中,救渡的展开一般都伴随着旅行。
可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入,当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态,为什么需要脱离?按照海德格尔的说法,日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心,常常忘记了根本的有死性(mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的:庆州是友人死去的地方,也是韩国故王宫所在地;群山是已死的母亲的故乡,也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之,脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离,却并不意味着对整体生活世界的褫夺,有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险,哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。
在这个意义上,庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说,异托邦不是乌托邦,因为它是实在空间;同时异托邦又不同于日常空间,相反,它以其异质性,像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是,福柯在阐述异托邦时,举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院,更重要的是关于流徙和旅行的例子,比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中,人物通过脱域旅行进入异托邦,与陌生人不断相遇、结合、分离,在亦真亦幻的氛围中直面有死性。
那么,异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢?《群山》没有拍岛(又一次旅行)上故事,我们无从得知;不过《春梦》似乎提供了非常好的答案,虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影,因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话,我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体(还需要详细说明,目前是写不下去了。。)
5、媒介自指与互文
跟张律几乎所有的韩国影片一样,《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊,如果从电影媒介性(运动摄影、蒙太奇)来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些,在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样,《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了,当然具体情境是很不一样的,不过感觉打开张律的最好方式还是互文,但会增加很多观影快感。
为什么女主可以看得懂那个傻子讲话。为什么女主爸爸知道女主在岛上发生车祸。为什么女主的朋友在不知道林露下落的情况下会问是不是女主害死了?知道有人种了一片新型毒品的田,无法报警的情况下于是决定把整片田都拔了?噗哈哈哈哈真的是优秀啊。最后女主发现罪魁祸首,第一反应就是拿个小石头上去敲人家脑壳真的是把我笑得头都烂了。且不说恐怖恐怖片,这问题太多了,真的是烂片,就是因为这种垃圾的存在才使中国电影永远抬
为什么女主可以看得懂那个傻子讲话。为什么女主爸爸知道女主在岛上发生车祸。为什么女主的朋友在不知道林露下落的情况下会问是不是女主害死了?知道有人种了一片新型毒品的田,无法报警的情况下于是决定把整片田都拔了?噗哈哈哈哈真的是优秀啊。最后女主发现罪魁祸首,第一反应就是拿个小石头上去敲人家脑壳真的是把我笑得头都烂了。且不说恐怖恐怖片,这问题太多了,真的是烂片,就是因为这种垃圾的存在才使中国电影永远抬不起头。
转载请注明原作者和出处,本文原作者非我心也,曾用名 Vespertinee,盗用必究。
我真的好懒的,不太想写,就想看,电脑硬盘不够用了,下载的片子看完了,不写点字,怎么下载新片,看新的电影呢。
喜欢看电影的,都是喜欢做梦的人,所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的,所以说我29岁,电
转载请注明原作者和出处,本文原作者非我心也,曾用名 Vespertinee,盗用必究。
我真的好懒的,不太想写,就想看,电脑硬盘不够用了,下载的片子看完了,不写点字,怎么下载新片,看新的电影呢。
喜欢看电影的,都是喜欢做梦的人,所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的,所以说我29岁,电影永远都是拍给我看的。一场电影一场梦,掠食城市让我做了一个什么梦呢。
千年以后地球是个什么样子的梦,地球由繁到简的梦。
又一次感叹,做电影的,想象力可真丰富啊,把地球当成玩具来玩了啊,把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车,工程学上能成立啊,千年以后能成立?
前半部分都演的居无定所的人群,在一辆辆车里过生活,我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发,什么车呢,就是可以住的那种车,我去,名字想不起来了,会不会得老年痴呆症了。电影里不过是更大型的,机械设备更齐全,而且,武器是车上最重要的装备,每一辆车可以说想当于一座城镇,小车城之间还能和平共处,并进行贸易,小车城害怕大车城,大车城的代表就是伦敦车,因为伦敦车太大了,要运行需要太多的能量,所以会吃掉一个一个的小车城,哇,奇思妙想哦。
千年以后,地球退化了,人类穿的衣服也复古了,武器好像也退化了,设计出来的最先进的武器,比起二战时候的原子弹,好像都差远了,只有建筑工程学看起来是进步了,可以载动一座城市的车,怎么想都是比现在的建筑工程要进步。
还有生物化学也进步了,竟然能改装人,半人半机械生物可以制造出来,也比现代科学要进步得多,能不能实现啊?
电影演绎的哲学追求,好像还和现代一样啊,反掠食之战,自由之战,千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。
电影都是这样的啦,演历史是为了映射现代,演未来也是为了映射现代,无论物质还是文明都是一步一步发展的,千年以后,鬼才知道会发展到什么地步,看看电影开心开心得了,不去纠结别的了。
女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽,倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友,那位亚洲女性造型要不要那么夸张,头型也太搞笑了,为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场,奇怪。
是比较大众化的正能量电影,对于这种电影我好像都说不出啥来,我还是更喜欢看精神病类型的电影。
盗用必究。
看了七月与安生才开始认可马思纯的表演,我知道猴子这样的宇宙无敌大暖男真能靠yy了。只是,我希望在我逐渐变得勇敢,宽容的路上,在某一天,能跟你不期而遇。你说,放心交给我爱情。愿每一个善良的人都可以手握幸福。看了这部剧,也是因为这部剧对马思纯一点喜欢不起来,感觉一直是在强行委屈柔弱,跟他本身的气质一点不符合。不过丹尼斯吴真心帅。没看过几集,主题曲BY2唱的感觉还挺好听的。
看了七月与安生才开始认可马思纯的表演,我知道猴子这样的宇宙无敌大暖男真能靠yy了。只是,我希望在我逐渐变得勇敢,宽容的路上,在某一天,能跟你不期而遇。你说,放心交给我爱情。愿每一个善良的人都可以手握幸福。看了这部剧,也是因为这部剧对马思纯一点喜欢不起来,感觉一直是在强行委屈柔弱,跟他本身的气质一点不符合。不过丹尼斯吴真心帅。没看过几集,主题曲BY2唱的感觉还挺好听的。
《拜托了班长》作为青春校园片,在我没看这部剧之前给我的第一感受就是无脑小甜剧,但看过之后却有了很大的转变。青春校园剧在我上初中的时候真是热播类型,本着还能有什么新套路拍的心态去看了拜班。而无论是演员还是剧情我认为“成长”两个字非常符合这部剧所传达的内容。
拜班以森永高中为了让学生能够德智体美劳全面发展
《拜托了班长》作为青春校园片,在我没看这部剧之前给我的第一感受就是无脑小甜剧,但看过之后却有了很大的转变。青春校园剧在我上初中的时候真是热播类型,本着还能有什么新套路拍的心态去看了拜班。而无论是演员还是剧情我认为“成长”两个字非常符合这部剧所传达的内容。
拜班以森永高中为了让学生能够德智体美劳全面发展决定采取混合编班为背景所发生的一系列故事。“拼搏”“压力”“成长”“迷茫”我想这些词语不只是森永高中同学们所经历的,也是所有经历过或是正在经历高三这段历程大部分人所感同身受的,通过这样一部剧来刻画出各个类型学生鲜活的人物形象以及真实的高三状态。我认为此剧与其他青春校园剧不同的就是他所讲述的不只是文化生,更是从中结合了体育生以及艺术生的学习生活以及令这一类学生在高三一年的心里变化。
高中时期的情愫是暧昧的是甜甜的,没有过多的情啊爱啊,只知道要在喜欢的人面前多多表现,会因为对方的情绪变得开心或是伤心又或是像李赫一样爱吃醋!也可能因为这样的感情让一切向着好的方向走,李赫有了更高的目标,让他从不及格到及格,少不了袁彩希的课后补习也少不了塑料兄弟宁泽宇的知识点。袁彩希也在体能方面有了很大的进步可以跑下一个800米,这就是共同成长互相促进!
剧中有一些人物的小设计上非常喜欢也很真实!且演员的演技很自然就像是高中生般又采用原声更加的真实不尬。像李赫这样比较乐天,臭屁嘻嘻哈哈的男生在片头总是喜欢“捉弄”班长。例如班长把凳子往前挪他再往后拉,这就是一个幼稚大男孩的表现啊,让我也回想到了我的高中生活也是有这样的幼稚行为。这部剧在拍摄时我刚好高三,在播出的时候也像是在给我回忆我的高中生活。也是青春难能可贵的一段经历。
片中导演对景别的切换也非常的舒服自如。例如在男女主角第一次见面的地方广播站,班长险被绊倒,李赫及时扶住,怎么听都很老套的套路吧,但第一次见面时通过这样的景别的切换都极好的向观众展现了人物的性格特点。李赫扶住班长后画面从脚部特写切换到两人的中景拍摄,叙事性最强的功能性景别,展现出两个人的猝不及防,再切换到班长与李赫两个人眼部的特写,通过一系列的景别切换,这样一个意外的举动,体现人物瞬间的神态变化表现人物特征,李赫自恋的以为是班长对他身手的欣赏这样鲜明的臭屁性格,以及班长冷静一心为班级事务服务的负责任的性格都在剧的开头交代给观众,看似老套的情节但实则反应人物此时丰富的情感捕捉其细微的表情变化,表示人物的内心感情,内心世界与世界与观众形成交流感,以及为接下来的剧情走向手部的特写不小心按到广播的开关做了铺垫让接下来的剧情更加的顺畅。
片中“热血”一词也非常打动人,李赫因为比赛失利后又奋起直追,班长因为从小的家庭环境到后面心态的放松,宁泽宇坚持梦想的态度,大明星因为发生的种种事情一夜成长,体育生们从不及格到成绩全部及格都是热血与成长的表现。我在追剧的时候也时常在想大明星这个故事线何尝不是实例呢?一夜长大的何尝只是剧中的大明星呢?对于体育生的态度他们成绩不好何尝不是现实生活中所发生的呢?在播出时我们宿舍还有在说“体育生”只是一类人,与我们“艺术生”一样,什么低分上大学这类的话一直在耳边循环。但不要否定任何一个人的梦想与他的能力,他们就是拥有各自的体育梦或是艺术梦。也许在大家学习的时间,上晚自习的时间,这类人他们在操场训练,在教室里上专业课。体考艺考没有轻松的,体考会为了快1s竭尽全力,艺考也许为了即兴评述即兴表演私下做了不知道多少次的练习,他们没有轻松,反而是专业与文化的双重压力!但正如演员夏之光所说在经历过这些事后会发现非常的可贵,也许这一段经历就是长大。
我认为这部剧是值得大家去看的,唤醒的是许多的人高中生活的点滴。充实拼搏又有迷茫。让我与剧中角色同为20年参加高考再回看这段经历的感觉。
如果青春的时光在闲散中度过,那么回忆岁月将会是一场凄凉的悲剧。以上。
有切切实实被萧政勋迷倒。在第一部已经被吸引。本来是因为喜欢医疗剧和吴慷仁来看的,萧医生太有魅力了,而且还是蛮帅的。情书秒秒钟让人看哭,深刻,细腻,温柔,坚定,把该有的爱都给你想给的人。一把青里的好多熟人,萧医生好像也在里面演了飞行员队长,那个打扮不如这边帅啦。风暴2里的院长演了老孔。
有切切实实被萧政勋迷倒。在第一部已经被吸引。本来是因为喜欢医疗剧和吴慷仁来看的,萧医生太有魅力了,而且还是蛮帅的。情书秒秒钟让人看哭,深刻,细腻,温柔,坚定,把该有的爱都给你想给的人。一把青里的好多熟人,萧医生好像也在里面演了飞行员队长,那个打扮不如这边帅啦。风暴2里的院长演了老孔。