死刑复核是最高法的工作。

死刑复核讲究的是的一审二审是否证据充分程序正当审判合理。你见过哪个最高法的审判人员跑去当卧底？这样要公安机关有什么用？你见过最高法哪个死刑复核是这样的？

在编剧和导演的时候起码对一个行业有点尊重，在调查了学习了的基础上再去编剧和导演吧？这种对一个行业起码的尊重都没有的现象，在国产剧里已经层出不穷了。所以国产剧但凡是标榜为某一特定行业的专业剧，这种噱头也就听听就行，国产剧似乎没有这种专业剧的土壤。

一部架空历史题材的美剧，完全展现了人类历史发展的另一种可能，但能如此大气磅礴鼓舞奋进，真是出乎意料。

在这里先说一下剧中推动阿波罗计划前进的一个最重要原因，就是在月球上发现了水，这一点已经在现实的观测中得到了证实，而月球上丰富的矿产资源和地球日趋严峻的能源危机则是推动当下人类社会重启探月计划的最大动因，如果从这一角度考虑这个故事的合理性，可以看出历史在几十年的进程中虽然有相当大的随机性和偶然性，但是如果放到上百年甚至上千年的尺度上来看，则是一种必然结果。

那么我们再聚焦一下剧中的另一个重要背景因素，就是苏联在“登月竞赛”中抢先一步实现了人类首次登月出舱，这对于正处在冷战中的美国来说是不可接受的，在这样一个意识形态竞争已经白热化且完全扭曲的社会中，美国必然需要更进一步的登月探索才能在这场竞争中扳回一局，对此苏联同样存在这样的压力——这一点对于历史的发展至关重要，因为在现实中，美国实现首次登月之后，苏联的载人登月计划就因为内部分裂、技术不稳定和投入巨大而破产。这其中充满了各种偶然因素，假如N-1火箭没有失败，假如苏联探月工程分包没有内讧，假如苏联最高层没有优柔寡断等等……以上几项假设，其中只要任意一项没有发生，那苏联的登月计划最终都不至于落得如此下场。

同样的假设如果进一步做推理，如果当时阿波罗计划真的在第一阶段的任务中就发现了水，那苏联也肯定不会轻易放弃登月，进而里根的星球大战也绝对不会是虚晃一枪，美苏双方一旦有一方提前落败，那另一方的竞争也就到了终点，巨大的投入对应的应该是更为巨量的回报，而在当年的月球表面，美国除了收获无数的阴谋论和上百公斤的月壤之外，可以说是一无所获，所以在得到这一轮的技术积累之后，阿波罗计划也寿终正寝，美国也同苏联一样转回了近地轨道的探索。

但历史就是没有如果，随着第三次工业革命的成果即将消磨殆尽，当年从美苏探月计划中获得长足发展的电子信息技术如今也已经走入了死胡同，人类社会已经很多年没有获得过突破性的技术革命，而当下以万物互联，人工智能为代表的所谓“新技术”探索已经达到了令人发指的地步，并一步步侵蚀人类的精神世界，人类不再关注外部世界的探索，转而躲进内心世界无底线地逃避矛重重地现实世界，这绝非人类社会的未来。所以回想当年百花齐放的太空，那真是一个充满希望生机勃勃的年代，而这部剧恰好满足了我们这样的美好幻想——至少人类存在过这样一种可能，让遥远的太空不再是无法企及的远方，也不是中断半个多世纪之后才能重启的星际探险，至少我们不用通过彼此内耗来争夺有限的资源和空间，真正实现为全体人类的未来而努力奋斗。

这部剧还有一个显而易见的点就是对各种少数群体的关注（毕竟苹果出品），这似乎也是对美国上世纪社会现实的一种反思与弥补，尤其是女性的力量。如果对比中美苏三国首位女航天员上天距离各国首次载人航天的时间，苏联用了2年，中国用了9年，而美国则用了22年！你很难不怀疑这其中有多大的性别偏见和社会阻力在其中作祟，尤其是在当下如此强调女性权益的美国，这似乎很难和他的历史对应起来，所以剧中特意安排了美国女航天员初登场就直接执行美国的首次载人登月，多少有点欲盖弥彰了。

历史的发展从来就没有远大而崇高的理想，很难以人的意志为转移，但后人在总结历史的时候却可以清晰地看到有多少人的理想主义在其中默默推动。所以即便是一部架空历史的题材，我们依然可以看到航天事业的发展需要多大的勇气和多么崇高的理想，虽然这是以NASA为背景的故事，但是其表现的人道主义和冒险精神绝对能打动不同文化背景和社会阶层的人类，因为这是印刻在人类本能中的天性和冲动，它推动了人类社会的进步和发展，很庆幸这部剧能够把充分的时长聚焦在这些伟大的瞬间，他们也曾在真实的航天事业发展中出现过，并将激励一代代人奔向宇宙，成就伟大的事业，于此，这部剧担得起《为全人类》这个名字。

10月7日关于达莫的访问纪录片《对话杀人魔：杰夫瑞·达莫访谈录》上新，可以和改编剧集《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》联动了。

在这部纪录片中出现的是当时真实的录音，录像！也就是说你可以在这里听到达莫的真实声音，和当时对达莫的访谈记录以及过去从未公开的录音。

纪录片会比改编剧集更令人感到深深的寒意，真实的达莫更变态。而更变态的是那个社会！达莫入狱后居然受到了偶像般的追捧，关于达莫的漫画和书甚为火爆。社会记住了达莫，却忘记了17名受害者！

郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。

一部优秀的历史纪录片，一定是在尊重历史客观的前提下，才能进行最大程度的艺术表达。这部纪录片恢弘大气，感染力极强，大到历史背景，小到人物故事，都十分讲究真实性，往往越是真实朴素的呈现，越有打动人心的力量。

这部片子打破了以往我对纪录片的刻板认知，相比其他战争历史类纪录片单一刻板的画面表现，《热的雪》在尊重历史的前提下，对抗美援朝战争中的真人真事进行精彩演绎，既有纪录片的严谨和科学，又体现了电影般的艺术观感。又由于讲述的故事都是源于真实历史，刻画饱满的人物情感和故事细节，更能升华主题，令观众在感动之余并不觉得悬浮虚构，反而增强了片子的真实感。

《热的雪》不仅在纪录片的表现形式上有所突破，在画面呈现上也极力体现出了美的意蕴。场景的构造和美术设计都十分出色，可圈可点。从制作层面看，这部片子在战斗场景和战场细节上都极为用心，对当时军队使用的武器，战士们所处的恶劣环境，甚至服装、鞋子都进行了高度还原，给观众看到了最真实的抗美援朝战争。镜头特写战士的脸上布满流血和结痂，看起来十分逼真。有一段剧情是战士们雪中行军，为了不惊动敌人，要脱下鞋子赤脚前行，当看到战士们红肿的脚踩在雪地上时，隔着屏幕都感受到了刺骨的寒意，不禁落泪，为英雄致敬！

另外，片中一些爆炸场面确实很有质感，视觉冲击力很强，可以说是惊心动魄、荡气回肠的极致呈现，比起大荧幕作品毫不逊色。片中用3D地图详细讲述了战略方针的演变，把一些复杂抽象的军队战术做成了动画，解读详细，非军事迷看起来也十分生动易懂。

纪录片做到这种程度十分不易，可以感受到制作时候的精雕细琢，几乎可以称得上是战争剧情纪录片的标杆之作，希望之后能出现更多此类精品。

打开电视，正好在放这部黑白老片，就跟着看了，结果真的是惊喜，撇开老派演戏风格不谈，真正的精华是里边的三观，既包容又很正！几十年前的香港，大众对于男女在社会上的角色的偏见，各个人物对自己道德底线的分寸的演绎，现在来看也有很多地方可以同感，结局还是自尊自爱善良正直的人冲破偏见，得到好报。印象中港片很多都是这样的观念，不管你再怎么不按常理出牌，只要大家明白你是因为自尊自爱善良正直才这样，都会包容同埋支持。虽然香港近几年风风雨雨，可我一直都知道香港有这样一股正能量，越是嘈杂，这样的声音就越彰显得纯粹和发光。

ps：中途弹幕将我的注意力转向了服饰，衬衫系列确实不错。看到某条男性评论说女主形象太老，不明白女主有什么魅力能迷倒帅哥，有感而发。

一开始我也发现女主明显老相，有点消沉丧丧的，压着心事，女主甚至比女主丈夫还老得多。而男主年轻帅气得多，剧中虽设定40多岁，却看起来只有30多，前妻年轻漂亮又高挑，面部紧致，不像是与女主同龄同辈的人。但后来又想想，女主的外形设定非常合理，一个拥有三个孩子且已近成年人的妈妈，家中的长姐以及事业上的女强人，独当一面还丧偶式育娃，丈夫心里只有事业只顾着工作，备受忽视冷落，婚姻生育之苦，此外还要承受着来自原生单亲家庭的痛苦和责任，无法抛弃，离开单亲妈妈和两个妹妹，只能理性至上，重重顾虑而不能只顾爱情与当初的男主私奔，相比只操心事业的同龄男人来讲，无论男主还是男二，都是不能比的，青春不再，岁月在脸上留下了痛苦的痕迹，疲态显露，最后女主丈夫这个狗男人还是出轨了同时还奢望要求得到女主的原谅，女主竟然也试着去原谅了。加上后来的刺激，女主最终终于出轨了，过了一段快乐时光之后，却又因为道德感强烈束缚心虚别扭，选择回到原来生活的轨道，回到丈夫身边。20多年的婚姻，一朝瓦解不是那么简单的！

出轨之后，与男主的纠缠，最终被丈夫发现，女主坦白与男主的前情往事后，丈夫怒不可遏，无法原谅女主心里有人，尤其还是多年之后还旧情复燃的人，于是两人开始分居，女主饱受其苦，孩子也感到了父母亲关系的恶化，谁都不好过。女主借大学模拟法庭，角色代入，说出自己的故事和心中想法，女主在婚姻中虽过得不算幸福，被冷落还被出轨，但也不想破坏这样的生活，放下了与男主的过往，压抑而沉重，这样的形象确实是很合理的，选角是有根据的。这样一想，不禁有点悲伤了！感叹生而为人，苦！生而为女人，更苦！

此外，让人讶异的一点是，男主即不能放下过往，插足女主婚姻的男小三，在女主已明确表示这段关系已结束，选择回归家庭和责任，不会离婚，与男主再无可能之后，女主的一句，与他在床上感觉更棒，竟然让男主以为一切还有转机，还有可能，眼里只有快乐的家伙。

青春须早为让我喜欢上了钟楚曦，剧里也确实钟的演技更成熟点，胡一天的演技自然小表情超多超细腻但还是能看出有点青涩，毕竟是3年前的剧了。 还有编剧导演真的不错，夹杂了不少无形钟的幽默，也没有人工糖精，剧情很流畅，节奏很舒服。 而且每个人物都有亮点，比如Lucas，黄总，都有不少实际的道理和金句。不少生活中的小细节都很自然的写进去了，比如找工作老爸拿报纸划出来，比如网上的p to p 的投资贷专门target 年纪大的人。胡一天的郑乾也确实象穷小子，宽宽松松的有点旧的T-shirt,不合腿长的西装裤，当然胡一天的腿太长也是错哈，还有普普通通的西服，导演小细节很用心了，郑乾被心心拉黑一次有了心理阴影，以后每次吵架，发wechat 之前先看看朋友圈也没有被拉黑，又可怜又搞笑。这剧甜而不腻，郑乾，程心双向奔赴有很多小感动，而且没有不必要的吻戏要给赞，两个人自然细腻的互动让人觉得生活中的恋爱搬进了剧里。

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即便在有白百何出演的电影里面，《滚蛋吧！肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面，白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型，灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间，白百何确实进步很大，直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”（黄渤、白百何），近乎奇迹。大概是联想到最近的动荡局势，我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句：做自己生命的导演，正能量永远第一。在这个时代，正能量等于安全。整部电影，就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。在了解到电影的拍摄套路以后，《滚蛋吧！肿瘤君》的后半段，尤其是尾声，我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞，认为死得洒脱，活得精彩，甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是，跟死神有过接触的人，真得是这样的异想天开，天真任性么？去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》，主人公说出了一部绝症电影的情感精髓，那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧！肿瘤君》则是反其道而行之，像文艺小年轻一样，列出了人生必须完成的清单，幻想与帅医生的浪漫爱恋，对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中，有美剧的《行尸走肉》，有浮夸的韩剧，有科幻动作片，闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生，然而借助熊顿的浮想联翩，电影把一个寻常都市女白领的人生诉求，展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO，这里曾是白百合的人生福地（《失恋33天》）。闪光灯的摄影棚，虚假的鹅毛大雪，令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城，东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。有人说，《滚蛋吧！肿瘤君》是在抗拒煽情。然而，我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况，它不是煽情又能是什么。或者，如果抗拒煽情，那么，电影里的医院就不应该是那样的超现实存在，一尘不染，有如发达国家的高级加护病房。要知道，《滚蛋吧！肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业，他们也只是这个茫茫都市里的小白领，然而，她们总是像进欢乐谷一样，布置着静安庄的租房，进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说，从头到尾，熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。怕死是人之常态，怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年，《滚蛋吧！肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影，需要商业的包装，需要广告片一样的精致，可是，这些跟幻想画面一样不现实的现实场景，多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象，韩延进一步在做的，也是美化了熊顿的人生现实，对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的，好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何，她也仅仅是剃了光头，从头到尾都是气色红润有光泽，敢情这是进医院治病还是去疗养了，简直有些不可思议。真实的死亡，其实常人都是排斥的。《滚蛋吧！肿瘤君》用讨巧的手法，顺利克服了这一层障碍，并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上，熊顿所操心的依然是自己的小世界，劈腿的ex，医院里的医生，病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界，傻笑连连。这种环保无害的健康姿态，似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话：死者为大。所以，《滚蛋吧！肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段，是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法，成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些，很难让它在深度上胜出别人一筹，更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味糖果。即便嘴里已经五味杂陈，脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少，观众所看到的是这样的，并且信以为真。【刊发于 《北京青年报》】

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看过原著，好看！本来要追电视剧，看了一会觉得太拖沓了，邻居推荐看动画，动画剧情紧凑，画面流畅，人物养眼、个性丰满、符合我对原著的想象，很有代入感！还把原著改得中二搞笑十足，一口气看了好多集！不过每集才十几分钟，看得不过瘾！原著有点虐心，彼此的感情是细水流长的，很期待感情戏～～～

画风有点像犬夜叉，但是中国风也挺浓，可以感觉制作很用心了。我还是期待国漫可以更加本土化，日漫元素再少一些。

【多图预警】

作为资深理工男家属，一直致力于将其改造成多细胞生物，如今抗战8年，依旧走在游击阶段。有人说你可以曲线救国啊，但对手线条直如钢筋，想带着他拐个小弯抄个近道，大概如同第八大数学难题一般（前七大请理工男作答谢谢。）

如果我去回应知乎上的“和理工男恋爱是一种怎样的体验？”，大概会痛说革命家史三天三夜，最后声泪俱下地总结：认栽吧。

李峥嵘老师曾指出过和理工男和谐共处的5项原则：

1. 不要指望他搞点文科生认为浪漫的事。他认为有用比虚词重要。

2. 不要奢望他甜言蜜语。他认为行动代表一切。

3. 不要企望他能听懂委婉的示爱。有什么直说。

4. 不要抱怨他袖手旁观。没有明确指令，他不会来干扰你的独立自强。

5. 最后最重要的一条，不要逼问他爱不爱你、到底有多爱你。爱，这种不能量化的东西会导致他大脑短路。

没有浪漫，不善言辞，目中无（爱）人，那些爱着这样理工男的女孩们，现在，艾情带你们翻身了。

《我的时代，你的时代》里的吴白，简直颠覆了理工男的传统形象！太可了！！

我粗略总结了吴白十大优点，建议带着各家家属好好追剧，看不懂的，请将十大优点一一解释给他听，需要注意的是切记5项原则第3条：直！说！

祝大家好运，比心。

1. 接你（不给你机会抱怨为什么永远不来接我，无论远近）

全国机器人格斗总决赛，吴白刚进比赛现场就听说艾情还没到，立马冲回瓢泼大雨中迎接她，并且，带伞。

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导演，在南方一万米长跑比赛应该穿什么服装呢？？？？？我都要笑死了导演，在南方一万米长跑比赛应该穿什么服装呢？？？？？我都要笑死了导演，在南方一万米长跑比赛应该穿什么服装呢？？？？？我都要笑死了导演，在南方一万米长跑比赛应该穿什么服装呢？？？？？我都要笑死了。你咋不让穿羽绒服比赛呢？

在美丽的鼓浪屿，有一家特别的客栈“猴年马月”，客栈生意虽然冷清，客栈老板胡凡（张磊 饰）仍旧守候于此，他的过去无从得知，就连终日陪伴身边的霸道服务员马月（董立范 饰）也并不知晓，有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日，猴年马月即将到来，心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈，却迎来了“一批”奇怪的客人：四对各怀心事的年轻人住进了客栈，闷骚备胎刘子航（杜天皓 饰）与傲娇大妞许小诺（尹嘉萱 饰），高冷编剧李曼璐（谭卓 饰）与一根筋导演申浅（赵英俊 饰），法学结巴秦学法（巴多 饰）与讨债专家马尚煌（尹熙水 饰），光棍屌丝王小志（张磊 饰）与混血太妹莫妮卡（草莓 饰），他们纷纷带着各自不同的目的而来，打破了这家客栈的平静。