《金钱帝国》：存活于《雷洛》阴影下的陈细九
(文：火神纪)

经典在前，这部电影所要承受的压力和非议将更大。如果无法超越经典，它将承担起更多也许本来并不应该由它承担的苛刻与谴责；对于此，我只想说——王晶还是挺有勇气的，敢于拍这样的一部电影。
我们也许应该更宽容地来看待这部电影，给它一个更宽松的环境和空间。——火神纪。题记。


看这部电影的时候，我总会不由自主地想起1991年那套曾经让我激动不已的《五亿探长雷洛传》系列电影，后来想起当年查找《雷洛传》的资料时看过，雷洛的原型是逃亡到台湾，曾经出任九龙总华探长的吕乐，再对照一下两部电影中的人物——雷洛与吕乐，徐乐功与吕乐，称洛哥或者乐哥，这几个名字在粤语中发音是如此接近的。于是我想，我也许找到了这两部电影以及人物原型之间的关联了；再来看这部电影，其条理显得清晰许多。
在写这部电影之前，我没有看过任何有关这部电影的宣传资料或者评论，所以我无从知晓王晶作为导演、编剧和制作人，他是否曾经对之前的《雷洛传》表过态。但是我想，他应该说起过，毕竟明眼人一看就会想到这方面去，完全地避而不谈并不是聪明的法子；而王晶的众多层身份中，最出色也最成功的身份之一是作为电影商人的王晶，他应该不会犯这样低级的错误——我所以挺好奇他究竟是如何看待《金钱帝国》和《雷洛传》的。看到这篇文字而又知道这个问题答案的同学们，请文章的后面告诉我。
我没有去找这部电影的相关资料或者评论，因为我想写的影评，是一种相对而言更直观也更主观的文字，对视觉感受最直接的原始反应下的文本整理，而非那种人云亦云被其他影评人左右后不再主观的评论文字。我总觉得，电影是需要这样的一个更纯粹的声音，一种直观表达的原始声音；而不仅仅只是一味的追捧或者批斗。发出一种纯粹观影感受的声音，也许也是作为一个影评人仅有的现实意义。


直观地说，这部电影只是存活于《雷洛传》阴影之下的同类题材电影，同样是香港反贪污题材的电影，同样是以九龙总华探长吕乐为原型的电影；这部电影更倾向于表现吕乐只手遮天的那个时代里香港警界的种种黑幕，《雷洛传》则更倾重于表现人物，尤其是雷洛探长整个人生发展的轨迹和心理历程。可以说，《雷洛传》在塑造人物方面更富有层次，因为人物形象显得更为饱满；这部电影在这方面来看，可堪称为一部复活经典的失败典范。
当然，不是说梁家辉的演绎方式有什么问题。至少我们可以非常肯定地说，2009年的梁家辉，他的演技肯定要比1991年的刘德华更加娴熟更加老练，表现人物诠释角色都要更加到位；然而从两部电影里的角色来看，徐乐功的人物形象显然远不如雷洛来得真实饱满。这一点无关于梁家辉或者刘德华的表演技巧，这更多应该归咎于电影剧本在着重点上的取舍，电影所侧重的角度，以及艺术表现手法上的异同。
《雷洛传》给了刘德华一个极富表现力的表演平台，相比之下，这部电影给梁家辉准备的，只是展现一个平面化人物形象的舞台。所以，我们不能一杆子打倒一部《金钱帝国》；《雷洛传》塑造得最成功的就是雷洛这个人物形象，但也只有雷洛；这部电影却并不仅仅只有一个徐乐功，相对而言，《雷洛传》中的那些不太起眼的配角给我留下的印象就远没有这部《金钱帝国》里这些配角来得深刻。
可以说，在塑造人物形象方面，《雷洛传》选择的是单点突破的模式，而《金钱帝国》则多少有点全面开花的味道。徐乐功、陈细九、阿四、玫瑰、猪油仔、火麒麟等人均得到了很好的表现，虽说都比较平面化。这就是我前面说的侧重角度的差别——《雷洛传》是一个人的传记，而《金钱帝国》所希望做到的，是还原整个时代背景下的众生相，这就决定了电影出来之后整体观感的差异。
很难说孰优孰劣，毕竟它们所注重的点不同，而且孰优孰劣这方面更多取决于个人的审美取向。而就我的个人观感，《雷洛传》整体而言要比《金钱帝国》更胜一筹。也许，是经典在前而带给我先入为主的印象决定了我这样的感觉。


这部电影的戏份分配相对比较均匀，许多角色都有一定的表现机会，这是它所以能够全面开花的原因；但是也正是因为这样，许多角色也失去了更多自我表现的机会而无法出头，虽说全面开花并不一定代表单点突破无力，但影响角色张力这一点是无须置疑的。缺乏一个比较有力量用以折服影迷，也许会成为这部电影所要面临的将被评论者诟病的所在。
电影以一种淡然的姿态，用轻淡的旁述开始了那个时代警察贪污黑幕的金钱帝国的重现，陈细九本身所用的视角，是一个超越于他所处的那个时代里之上的一个视角，这一点很有张爱玲小说中间所穿插的一些超越凡间视角总结式段落里的那种味道。只是，王晶毕竟不是张爱玲；我所无法明白是——陈细九何来的这种超脱的视角，在张爱玲的小说里那么自然而然的超然视角，在这部电影看起来如此怪诞。


电影把更多的镜头对准了陈细九，小人物的视角也许更能看透大时代背景变迁后面的真相，徐乐功处于时代变迁的漩涡中心，如果用他的视角也许反而看不清楚现状。这样的视角选择也许是这部电影最聪明的地方之一，毕竟大人物的故事本来已经家喻户晓，《雷洛传》的故事也早已深入人心，与其在经典无法被突破的重重包围中间苦恼，不如另辟蹊径地另找出路——打个擦边球，另找角度，以小人物的视角和经历为主线，这样既避开了与经典正面碰撞所要面对的伤痕累累，又多了更大可自由发挥的创作空间。
事实证明，这步棋王晶是走对的。陈细九以其善良、忠厚、感性、义气和多情说服了我。陈细九，也许是这部电影里最为饱满的一个角色形象——他有挣扎，因为他有自己的思考；他有思考，所有他会有自己的判断和抉择。电影的最后，整个徐乐功贪污集团被廉政公署所瓦解，该集团的骨干中，也只有陈细九得到了他所渴望得到的救赎。从人物整体命运的编排来看，陈细九也许是这部电影里唯一得到圆满的一个人物。
徐乐功并不理解陈细九为何不上那艘可以给他们带来“自由”的快艇，留在香港却不愿意去当廉政公署的污点证人指证自己，可是作为观众的我们却能看得非常清楚。
正如猪油仔所说，陈细九是徐乐功身边“最忠心最善良”的一个人。忠心的人大多还具备另外一种人格品质，那就是诚实。那艘将带他们逃出生天的快艇所能带给他们所谓的“自由”，仅仅只是肉身的自由，这样的自由是没有任何意义的；踏上那条快艇，他的肉身也许是“自由”了，可是他的精神枷锁却也许也无法脱掉了。背负着逃犯的烙印从此无望回归故土，良心上的自我放逐将持续到生命的最后终止，这样的精神折磨如同一个终身的刑罚一样如蛆附骨般永远囚禁着他的灵魂，相比之下，走进牢狱去承担自己曾经所犯下的过错，短短的几年就获能肉身和精神双方面的彻底解脱，是不是显得轻易得多。
张狂的徐乐功最后哀求着陈细九让他离开，猪油仔多少显得有些罪有应得，火麒麟完全化身为一个悲剧符号死于非命；只有陈细九和阿四，最后得到了他们所想要的幸福，真正属于他们的救赎。


值得一说的还有陈细九的两种爱情——与玫瑰的一见钟情式的爱情，以及与阿四之间细水长流式的爱情。
九个姨太太，却连一见恋爱也没有谈过的陈细九，在见到玫瑰之后显得多少有点笨拙，玫瑰的真情假意他完全分不清楚，所以他甘心充当起玫瑰所苦心经营的权色交易中保护伞的角色。当玫瑰最后身他坦言自己跟他的关系时，他所表现出来的那种近乎崩溃的痴情，足以感动许多人。
阿四，原来酒楼的女侍应，徐乐功在一次醉酒时于酒楼的包厢之内强暴了她，完了之后就像他的其她女人一样都推给了陈细九。陈细九娶了她许多年，去她的房子里呆过两次，连她住在哪里、叫什么名字都不知道。在陈细九眼里，她不过像其她的姨太太一样，只是一盘生意，替有权有势的上司背黑锅，以换取晋升的机会。然而，每次陈细九出事，都只有她站出来默默地守在他的身边，甚至当陈细九彻底落魄，所有的财产被原配老婆萍萍携款私逃时，阿四依旧对他不离不弃，甚至把这么些年陈细九给她的生活费攒起来送给了他；她说，我可以去打工，只要把自己和孩子养活就够了。
玫瑰的虚情假意和阿四的真情实意；这部电影也许还想告诉我们的——珍惜眼前人。玫瑰对陈细九也许不无感情，然而那一份感情也仅仅只是权色交易里的假戏真做，这份情感放在阿四坚定不移的爱情面前，说是逢场作戏也许一点也不为过。


总的来说，这部《金钱帝国》也算是王晶近年电影作品中少有的佳作了。但是，跟《雷洛传》比起来多少还是有些距离的。这篇文章里所以一直都在说它的优点，是因为我想我必须对它更公平一些。打个比喻，《金钱帝国》定位的主角是陈细九，而把这两部电影放在一起来看，它不过只是那个存活于《雷洛》阴影下的陈细九。正如陈细九自己所说的——其实是换汤不换药，永远是乐哥的狗。
雷洛有其迷人的地方，可是陈细九也不是一无是处。弄清楚这一点，我们也许就不会那么苛刻地看待这部电影了。


最后，说点不着边际的。因为我看版本是国语的河蟹版本，有些话就不吐不快了。电影中间的几个突然间的黑屏弄得我十分郁闷，可是这也就算了；最让人郁闷的是片头的那段独白，讲九七回归之后香港警察怎样怎样，而回归前有一段时间……似乎在交待这部电影的背景。然而这一下把我狠狠地误导了一下，我在电影开始很长一段时间里还一直以为，这部电影讲的是回归前的最后时光里的故事。
等到最后终于把来龙去脉弄清楚之后，我终于明白这段独白的险恶用心。有时候我在想，这些管引进电影的可耻家伙们，当他们把这么恶心的独白加在一部纯粹的港片片头的时候，他们是不是真的可以如此面不红耳不赤恬不知耻地镇静自如呢。
2007年的那部《放逐》，愣是把一群杀手给剪成警察卧底；如今，居然又企图篡改时代背景，真不知道强大的剪刀手大人是不是有点智商问题呢。也许，这部电影他们明白其实他们篡改不了时代背景；但是他们依旧不忘吹响时代的号角，提醒一下我们现有的“幸福”生活。
什么时候，电影分级才会到来。然后，我们可以看原汁原叶的引进电影；而不必再看着所有被阉割过的残疾孩子轻轻地哀叹着悲凉。

2009-06-08；己丑牛年庚午五月甲申十六；上午8:41。
--------------------------------------------------------------------------------

附注：电影资料扩展链接。
■片名：《金钱帝国》
■译名：《I Corrupt All Cops》
■导演：王晶
■编剧：王晶
■主演：黄秋生、梁家辉、陈奕迅
■类型：剧情
■片长：112分钟
■产地：香港
■语言：汉语普通话
■色彩：彩色
■制作公司：香港影王朝有限公司
■发行公司：北京保利博纳电影发行有限公司
■首映日期：2009年4月30日(中国)

       在开赌场的人眼里，每一个走进赌场的人最后都是输家。因为人性的贪婪和执念，赢了会想要更多，输了会想赢回来，每个人都认为自己是最特殊的那一个，但最后其实每一个人都是最普通的那一个。这样的道理放在爱情里面同样适用，一旦你告诉自己要赢，那便已经开始输了。
      《解语花》的故事讲述的是从小相识的好朋友素律和妍熙以及金允宇三人的爱恨纠葛。素律从小在劵番学习正歌，这是一种专门为贵族阶级准备的音乐，而她们也被培养成供贵族阶级娱乐的解语花。在电影里面解语花被解释为通晓男人心意的意思。只可惜这样的事情，大抵还是女人的一厢情愿。素律与妍熙相识于微时，两个年龄相仿的女孩子自然而然成为了至亲好友。那个时候，素律几乎拥有了一切，天生的好嗓子，被认为是劵番的接班人，拥有一个自己仰慕并爱着自己的爱人，似乎一切都很美好。直到那场晚会，一直认为自己会成为“朝鲜之心”的素律，没想到自己的爱人苦苦找寻的歌者变成了自己身边的好友，并且还是自己阴差阳错的一手促成，从这一刻起，素律心里的平衡就已经被打破，而压死她的最后一根稻草，便是金允宇的情叛。或许失去劵番，失去成为“朝鲜之心”并没有什么，但是看着自己深爱的人，自己千万百计想要在一起的人，向着自己的好友倾诉衷肠，两个人相互拥吻，这才是掐死素律的一双手。从这一刻起，素律便只想赢，赢会本来属于她的一切。也是从这一刻起，注定迎接素律的是悲剧。毕竟在爱情里面，那有输赢，你越是想赢，输的不过是越多。
       看完电影，很多人会骂金允宇是渣男，明明为素律许下了誓言，最后还是始乱终弃，可惜了素律的一往情深。只是你不明白，一个人若是不爱了另一个人，眼里又怎么可能会看到她所做的一切呢？素律到最后也没明白，所以在听到后辈评价那首“爱情 谎言”的时候，才会忍不住泪流满面，不断喃喃自问：“为什么那时候就没发现呢”，这句话是说给金允宇，也是说给自己。只是那时候深陷情潭的素律不会明白，也不会想到，哪个人能在输掉自己原来拥有的一切时候，转身离开呢？
所以素律到最后也没有赢，也没有明白为什么自己深爱的男人看不到自己付出的一切，看不到自己的爱。到最后面对自己的不在是眼里满是爱怜的爱人，而变成了想要掐死自己的仇人。
    《解语花》算不上一部好的电影，在故事叙述上有许多的瑕疵，金允宇和妍熙的爱情似乎是为了存在而存在，对两个人的刻画上，也没有进一步的挖掘，也难怪很多人看完了，根本不明白，他们如何相爱又如何这般对待素律。导演又似乎想用大时代的背景去驱动故事，到最后我们就看到了这样一个有些鸡肋的故事。不过好在韩孝珠的演技挽回了故事，“花珠”的颜其实真不适合演心机，腹黑的人，因为这张脸怎么看都是邻家姐姐般的天使面容，可能最适合“花珠”的角色真的是《内在美》，《只有你》里面女主的那种感觉，“上天派下来的天使”来拯救男主的。不过，电影里面韩孝珠通过细腻的眼神变化真的是很好的演绎出来一个女孩子在被抛弃，恼怒，嫉妒，愤恨，报复，挽留这个过程。
      素律到最后也没找到自己的那朵解语花，于是把自己变成了妍熙，或许这样自己爱的人才能爱上自己。于是在爱情里面没有了素律，没有了那个天真，擅长唱正歌的素律，只有了那个唱不好流行歌曲，只能当妍熙的素律。如果时间能倒回去，素律若是没有那么想赢，若是素律放手，放开情叛的金允宇，放开背叛自己的妍熙。或许最后会有一个被后代称赞的正歌歌手素律，或许她也能找到自己的解语花，获许多年后，她已经不记得那个曾经对自己山盟海誓的金允宇，还能对自己外孙女打趣说，“人生那么长，总会遇到渣男”。可惜，没有如果，这一切都在素律告诉自己要赢，要赢回自己认为原本属于自己的东西的时候，结果就已经注定。只可惜那时候素律不知道，爱情，本来就不属于任何人，爱情里，那有什么输赢。最后都是输家，只不过你变成了我，我变成了你！

很久没看CCTV8，它放过的好片屈指可数。像是大明宫词，还有狄胖123
某一阵或者现在仍是，沦为了棒子剧场
于是偶撤离

说这部电视剧雷的评论最近在报纸上看过不少，但怎么都不及自己看到的那一刻被雷得真真切切

电视一打开，不知怎么就是CCTV8，安以轩作干呕状。于是马上明白了发生啥事。可惜男女主角仍然要继续装傻。田亮说，你生什么病啦。安以轩说，没事，你看我从来都不生病的。（这啥逻辑？不生病就不会生病啦？）接着田亮一个你坐下，镜头一跳，郎中就在把脉了。。。剪辑真差。
中间与送子观音那一番话我就不说了。最雷的莫过于牛郎家的动物们都会说话。
貌似是牛说的，小主人要出生了我们也要为小主人做一番贡献。
接着一堆不记得。
就记得一个不知道什么生物说，你们金鸡一家的就不要到处拉屎了。
鸡辩解道，这是我们的生理特征，肠子短。
于是那个生物说，所以你们是低级生物呀。
鸡说，管天管地还管得到我们拉屎放屁。。。。。
所以老牛就站出来主持公道，说金鸡一家还是要注意居家卫生。。。然后话锋一转，小主人出生以后，金鸡一家要多加生产为丝音（剧中女猪名）增添营养。于是鸡说，好，我们会加倍努力的。（囧）
接着老牛又说，告诉屋檐下喜鹊一家，小主人睡觉的时候不准吵闹。于是那个不知什么生物的就去通知喜鹊了。喜鹊说，牛郎平时都不管我们，这会儿又管起我们了，我们搬走吧。结果另一个喜鹊说，可是这儿食多啊。食多规矩也多。。。。。

blablabla
幸好我开的时候已经接近尾声。。。于是不久，本集完。。。赶紧换台。。。再多雷几下估计我就焦了。。。

这么脑残的片子却找了安以轩秦汉宋佳孙兴来演。。。。真是千古功名毁于一旦啊。。。

PS，楼下那么多影评还5星的是CCAV的托吗。。。

尴尬的台词，尴尬的特效，尴尬的舞蹈动作，还有极度羞耻的回合制游戏，十年前的杀马特造型，特效连十年前的巴啦啦小魔仙都比不过，巴啦啦小魔仙虽然演员带口音，但是终归能放出来，打斗场面干脆利落，丝毫没有拖泥带水，人家最起码有武术指导。 那个叫蓝天的，真的不是导演的儿...  (展开)

一个晚上拉完了一部剧。朋友圈里有位ETH的朋友说道，周五晚上都喝得烂醉周六睡到中午，只有这样才能有底气来面对接下来一周紧张的学习，没错，这就是这里的学习方式。

里面很多话都挺有道理，王志文的台词功底没话说，他我真是喜欢了将近20年了，形形色色的角色，一直会关注，从最早的《东边日出西边雨》，那个开着敞篷北京JEEP潇洒不羁的浪子，到现在一个弯腰娄背的糟老头子。王志文和江珊的配合也几乎是天衣无缝。

这片子也是让我几度落泪。应该说剧情很贴近生活，生活中就是很多地方都有争吵，人是情感动物，吵着吵着就失去理智了，吵着吵着就能越来越伤人，伤着伤着就能把楼越歪越远，这就是事实。无论是同龄的婚姻还是大20岁的婚姻隐藏的本质的矛盾的冲突也能充分铺开来谈很值得人思考。

感慨最深的几处，一是顾家妈妈的那种对子女的润物细无声的关爱，这种无声的爱是最让人触动并落泪的，有人说，随着年龄渐长，对人们行为的关注远超过对语言的关注，因为语言是可以操纵和骗人的，而行为往往直接反映着人的心里所想。父母的爱为何这么伟大？正是因为父母之爱就是这种无声的爱，不是那种海誓山盟惊天动地的爱，却足以动人心魄，润物细无声，总是在不经意间钻入我们早已被社会锤炼锻造的坚硬的心灵空隙，如果你是个细腻的人，你一定能体会到父母之爱的伟大和细腻。看到后来顾家妈妈倒下，哭红了眼睛，有些事情就是很突然，没有什么事情是理所当然的，做子女的有些时候往往只顾自己的感受，殊不知小概率事件不是不会发生，而是无法预测。等发生的时候，没有后悔药可以吃。

我们这个年龄，父母年龄都大了，非常需要我们做子女的关怀与照顾，而我们这些人仍然在千里之外奔波，有心而无力，这才是我作为子女最痛的地方，正是因为这一点，尽管我们在外面受了委屈或者不爽，又怎么能向父母随便吐露让他们操心？每每想到这一点，再苦再累又算得了什么？唯有希望自己快快成长成熟有足够强大的实力来孝顺他们。

后半部分欧阳剑和顾大海之间毫无节操的暧昧，则成为全剧最大的笑点，两位戏骨之间打情骂俏，相当给力啊。

女主角有句话印象特别深，生活中唯一的英雄主义，来自于尝尽世间酸甜苦辣之后，仍然有勇气热爱生活。莫扎特就是这样的人，往广义里说，这就是古典主义的本质。