这部剧告诉我们 无论多无脑的剧 只要高颜值的人来演 就是成功的一半。这剧无脑 但却很上头。 看得出编剧想把前期的女主有多惨写多惨 就连泰剧精髓全部都出来了 坏婆婆...恶毒下人....女主被女三霸凌啊。前期就有一点想要弃剧了 无奈我还蛮期待追妻火葬场。 前期 女主被诬赖 男...  (展开)

《勿言推理》 作为一部悬疑剧，打7.3分~ 整部剧的节奏很紧凑，一会治愈一会恐怖；推理性一般（不过这部剧就叫勿言推理啦~而且我们苏打老师饰演的主角阿整开启了上帝视角，道理性和说教性比较强。同时，和《三年A班》的类型比较相似，有点点脱离现实同时都让我觉得霓虹警察好弱...  (展开)

文/Plum Sykes
 
【哪个演员不想重新演绎费里尼的传奇经典呢？这里，罗伯?马歇尔的歌舞片《九》大牌云集，炫彩夺目，令人眩晕。时尚圈红人普兰姆?赛克斯（Plum Sykes）对剧组进行了采访。安妮?莱博维茨（Annie Leibovitz）也担任此次采访的摄影。】
 

谢伯顿制片厂，伦敦，十二月寒风刺骨的一天。由于寒雾笼罩，这个制片厂似乎变得模糊，甚至有一种被遗弃的感觉了。一幢幢建筑——道具部，服装部——如今看上去比棚屋华丽不了多少。汽车把送到摄影棚的侧门，一个烦人但友好的公关人员接待了我。
 
一进去，就像魔术师挥手施了魔法似的，突然间，我感觉自己回到了《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）的意大利时代。我的左边，是盒子套盒子的罗马披萨，不过这盒子是空的了；我的右边，是六十年代电影制片厂的重现，一派熙熙攘攘的样子。错综复杂的脚手架上，有铁制的影院楼厅和楼梯井，脚手架就矗立在录音室波浪形墙壁前。谢伯顿制片厂处处都与费里尼《八部半》里的电影城Cinecittà惊人相似，对于罗伯?马歇尔（Rob Marshall）最新的电影，歌舞片《九》来说，再也没有比这更完美，更合适的地方了。费里尼的《八部半》曾激发莫里?耶斯敦的灵感，1982年他将音乐剧《九》搬上了百老汇，而这部电影正是根据这部音乐剧改编的。
 
在我前面的，就是丹尼尔?戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis），他扮演男主角圭多。他穿着一件四十年代风格的背心，一件白色衬衫和米色裤子。《九》是关于圭多的故事：一个传奇导演无法找到他下一部电影的题材，同时，也对他生命中的诸多女人失去了控制力。丹尼尔?戴-刘易斯坐在一架起重机上，“导演”着一幕戏。
 
我站在那，看了一阵。我没能用《Vogue》杂志专业记者那个从容范儿去打量他，眼珠子紧紧跟着他转。在演戏的时候，丹尼尔?戴-刘易斯的颧骨同样令人着迷，他的表演非常投入，简直与角色融为一体。突然间有人伸出手轻轻向我示意，让我往左走大概六英尺。“赛克斯小姐，你可以离开丹尼尔的视线吗？”一位剧组成员说。他礼貌地告诉我，丹尼尔是个演技派演员，他工作的时候除了自己剧组的人，不想看见任何人在旁边。我想，如果我也能扮演巨星马尔切洛?马斯特罗亚尼（Marcello Mastroianni）以前扮演过的角色，应该也会这样做的。在百老汇，1982年的圭多扮演者是劳尔?朱力亚（Raúl Juliá ），2003年则是由安东尼奥?巴德拉斯（Antonio Banderas）扮演。
 
没关系，能看的还有好多呢——真是大饱眼福啊！在丹尼尔?戴-刘易斯背后，有100名临时演员和24名舞蹈演员在脚手架上，他们的舞步设计精准，他们的服装雪白以至发亮。穿着时髦服饰的舞者在楼梯井上，显出得意洋洋的样子；穿着紧身胸衣的女孩们挑逗般地将自己倚挂在楼厅上；丰腴女子穿着紧身上衣和热裤，急速转动着巨大的鸵鸟毛扇子。这就是《佛利?贝尔杰》（Folies Bergères）这首歌整个壮丽，叹为观止的景象——圭多的幻想世界栩栩如生。
 
圭多生命中七个主要的女人一个一个地从椽子上的门口出现了，然后，她们偷偷走下楼梯，站在这个布景的周围，神情倦怠。首先，扮演妓女莎拉?姬娜的菲姬（Fergie）（注：黑眼豆豆女主唱）唱起了《戴勒?多恩序曲》（Overture Delle Donne），她穿着一件灰色的紧身上衣，褐色的头发分散开来，她涂着暗色眼影，看上去有一种脏脏的、性感的杂乱感。下一个是凯特?哈德森（Kate Hudson），她一直都是那么活泼，穿着一件白色带花边的六十年代超短裙，以及戈戈舞鞋（go-go boots）。这身打扮跟她要扮演的人物形象，《时尚》杂志记者斯蒂芬妮非常匹配。下一个，朱迪?丹奇（Judi Dench），她扮演服装设计师莉莉，穿着黑衣，抽着香烟。然后是俏皮的佩内洛普?克鲁兹（Penélope Cruz），扮演圭多的情妇，卡拉，她穿着圆点花样的短裙，看起来像五十年代美女的造型。再然后是妮可?基德曼（Nicole Kidman），一副魅力十足的姿态，穿着一身无色的，没有肩带的，闪闪发亮的长袍，扮演的是电影明星克劳迪娅，圭多的灵感来源，爱慕对象。最后，保养得极好的索菲亚?罗兰（Sophia Loren）出场，她扮演的是圭多的母亲，她朝楼厅探着身子，向远处的圭多投向严厉而慈爱的目光。玛丽昂?歌迪亚（Marion Cotillard）扮演圭多那位长久经受折磨的妻子，并没有出现在这一幕。
 
“真是一场大牌盛宴（iconfest），”我在我的笔记本上潦草记下。然后，本来我想加上这句很没有想象力的话“阴霾灰暗的信贷危机时期出现了一剂炫彩夺目的音乐解药”，然而这时后面传来的一句小声的“你好啊，写东西的！（Ciao!Plume!）”，我的注意力就转移了，幸亏读者没有读到我那句话。我转身，看见一个穿着罗洛?皮雅纳（Loro Piana）羊绒毛衣，是瓦伦蒂诺先生和他的伙伴杰卡罗?吉米迪（Giancarlo Giammetti）。
 
“我们是来看索菲亚的，”吉米迪解释道：“她告诉我，‘这是我出演过的电影中最好的一部’。”瓦伦蒂诺先生补充道：“她还说，‘这是我出演过的最贵的电影’。”幕后制片人哈维?韦恩斯坦（Harvey Weinstein）穿着一件白色衬衣和黑色长裤，他夸张地说道：“朱迪?丹奇跟我说，‘我还要拍《十》和《十一》！’”就在这个时候，佩德多?阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）和随行人员走过，他们在找佩内洛普?克鲁兹的更衣室。我在我的标准拍板纸上草草写下“大牌超负荷了（icon overload）”。
 
几分钟后，我沿着很陡的梯子爬上一个小舞台，罗伯?马歇尔过去十二个星期都在这呆着。马歇尔穿着黑色牛仔裤和海军蓝运动装，他49岁，相貌英俊——样子非常严肃。他管着四个屏幕和很多台摄像机，高声喊着，向演员们发布指示，演员们则一遍遍地重复他们的戏。这场戏唯一的台词是丹尼尔?戴-刘易斯最后的那声“开始！”
 
马歇尔的压力并没有让他畏惧不前，他完全沉浸其中。“我生错了年代，”他叹气说道。“我希望我生在米高梅时代，那时候他们每年都会搞出一部又一部的歌舞片。”马歇尔以前是个舞蹈演员和舞蹈指导，他详尽的简历里包括以下这些：曾为山姆?门德斯的副导演，其作品复兴了歌舞表演，赢得四座托尼奖，又导演了《芝加哥》，赢得六座奥斯卡。马歇尔如今处在他最好的状态。“参与歌舞片的一大乐事在于，要彩排两个月。大家就会生活在一起，而这在一般电影是不常见的。”他说。
 
然而，甚至是一个多次奥斯卡得主，也无法逃避《九》的艺术来源，以及它所带来的期待。费里尼的《八部半》之所以叫《八部半》，从字面看来，意思就是费里尼的第八部半电影。这部电影在1963年上映，由于它对“创造性拖延（creative procrastination）”这个主题有着超现实的绝妙处理方式，它成为了影人们极佳的榜样性作品。对于时尚群体来说，《八部半》就是一个定义的六十年代欧洲时尚潮流的超时髦电影。《八部半》里丰腴的女性都穿着光鲜入时的直筒连衣裙；戴着手套，尽显端庄贤淑；带纱的宽大帽子下面，无暇的眼睛望着外面，一片茫然。《八部半》是冷色调，刻意做出模糊效果的黑白电影，就是这样一部电影，让剧中女演员成了当时最性感的明星，其中包括阿努克?艾梅（Anouk Aimée）和克劳黛?卡蒂娜（Claudia Cardinale）。“这部电影不是《八部半》的重拍，”马歇尔慌忙大声说道：“我几百万年也重拍不出那部电影。我永远也无法触碰到费里尼，以及他那永远伟大、天才的杰作。”
 
休息时间到了。韦恩斯坦陪同我下去，到布景那边与女演员们见面。在等待下一镜的时候，她们就一起聊天。妮可穿着闪闪发亮的长袍，美若天仙，佩内洛普和凯特都变得不那么起眼了。妮可的头发染成了帕洛米诺马的颜色（注：蛋黄或奶油色），非常漂亮，卷曲着，从前额完美地梳到了脑后。她蓝色的眼睛清澈明亮，嘴唇是英国邮筒的那种红色，同时衬托着她洁白的肌肤，尤为出众，她还带着一串萧邦钻石，整个人已达完美境界。我跟她说，我简直不敢相信她六个月前才生下她的宝宝，Sunday Rose。“我的宝宝给了我力量。我不感觉累，”妮可说。在《八部半》里，克劳迪娅的扮演者是克劳黛?卡蒂娜。我忍不住问妮可，你自己作为一个电影明星演一个电影明星，而这个电影明星又曾经被一个意大利电影明星演过，你感觉如何？“不不不，”她坚持道：“我不是在演克劳黛?卡蒂娜。就算我在演弗吉尼亚?伍尔芙（Virginia Woolf）的时候，我也没把这个真实的女性考虑在内。”不过，马歇尔说他挑妮可来演这个角色是因为“演出克劳迪娅，必须是一个电影大明星的样子，而妮可在她生命中已经达到这个高度了。”
 
凯特穿着一件白色的毛线晨衣，一双UGG长靴。“凯特应该上百老汇，”妮可转向凯特说：“她应该是那里的角儿才对。”说到凯特要唱的《意大利影院》（Cinema Italiano）的时候，凯特的眼睛闪现出兴奋的光芒，这首歌是耶斯敦专门为她而写的。“我的童年时代大多都在唱歌跳舞，可就是没机会进行专业尝试。所以当我得到与罗伯工作的机会时，我高兴坏了，简直疯了。”
 
哈德森跟我说，彩排就像“在夏令营”一样，尽管她又说：“我觉得没有哪个女演员愿意失去与自己孩子们共度时光的机会。但是同时，也没人想停止演戏。”妮可承认：“生了女儿之后，我也没有了工作的欲望，然而这部电影是我回到工作中的唯一诱饵。”
 
佩内洛普也准备以后少拍点戏了。她说，她总是要演备受折磨的女性，所以就得花费越来越多的能量来演好这些角色。“幸亏我自己跟我的角色不一样，不然的话我早就死掉了！”她大笑着说：“我十七岁的时候就开始工作了，真的从来没停过。我想平衡一下。以后我不会一年拍三四部电影，一部就可以了。”
 
不过，这些女士们还是充满快乐的。佩内洛普喜欢跟凯特和菲姬在同一个公寓大楼里生活。“我跟凯特吃饭总是吃很长时间，因为她喜欢吃，”她说：“可以维持四个小时呢。不过我们总是锻炼，就不感到内疚了。”然后菲姬很牛地走过来补充道，为了她的角色，她得增肥，所以她不那么卖力工作了，而且“开始吃垃圾食品。所有油炸的我都吃。”
 
然后我到服装部去，另一栋楼里，服装摆了整整一层。四十年代的女式连衣裙、亮片长袍和珠饰服装在很多个挂架上陈列着，简直看不到头。服装设计师柯林?阿特伍德（Coleen Atwood）曾因《艺伎回忆录》（马歇尔导演）赢得过奥斯卡奖，在《九》中，她也迎接着时装款式的挑战。电影的场景是在六十年代，但是圭多生命中的女性形象要回到二十年代中期，因此，服饰也应该反映各个不同的年代。柯林让临时演员穿上旧式服装，让重要演员显现出年代特色，原因是他们要在其中歌唱、舞蹈。加起来，总共有350套服装，200双鞋。她为妮可基德曼量身定做紧身上衣，把她塑造成一个女神形象。由于六十年代PUCCI钱包上的花样激发了她的灵感，她又为凯特?哈德森做了一件衬衣。“我们给了你们一个重要的潮流时刻，”马歇尔说。甚至那些有时代特色的女式贴身内衣，不论是褶边吊带束腰装还是丝缎蕾丝内衣，都是手工制成的。
 
在化妆间，我见到了彼得?索斯?金，他是获得过奥斯卡奖的发型师和化妆师，团队有28个人。墙上贴满了激发灵感六十年代明星的黑白照片，比如说有莫妮卡?维蒂，碧姬?巴铎，茱莉?克里斯蒂。“这些女性看上去天生丽质，”彼得透露，真正的柔美发质（bedroom hair），是头发变卷了之后，不是用梳子，而是用手指也能顺着滑下来。“意大利新浪潮电影的人物造型激发了我的灵感，而索菲亚?罗兰和克劳黛?卡蒂娜就是这一种。”至于化妆，想想假睫毛、眼线笔和湿粉饼吧。“浓黑眼睛，苍白嘴唇是性感非凡的，”马歇尔说：“那个时代崇尚女性之美。”
 
几分钟之后，韦恩斯坦用专车接我过去。在路上，他告诉我，“我做过100多部电影，但是我从来没有做过这样的电影。为了这部电影，我忙活近五年了，”他说：“当我看到劳尔?朱力亚原版再现时，这就成了我真挚热情的一部分了。”我来到办公室听的第一首歌曲就是佩内洛普表演的《梵蒂冈的呼唤》（A Call from the Vatican），她演唱的时候穿着的是一件白色丝缎，黑色蕾丝的连衫衬裤和渔网状服饰。性感而有趣。凯特?哈德森的戈戈舞让人想起她的母亲，戈尔迪?霍恩（Goldie Hawn），六十年代她曾出演系列喜剧《罗恩马汀搞搞笑》（Rowan & Martin's Laugh-In）。最后，我看见玛丽昂?歌迪亚一边演唱《我的丈夫拍电影》（My Husband Makes Movies），一边表演炫目的时尚脱衣舞。几个星期之后，当我跟玛丽昂通电话的时候，她用那讨人喜欢的法国口音告诉我：“拍一个美国歌舞片，这一直是我的梦想。我还是小孩的时候，最喜欢的就是《安妮》了（注：《安妮》是1982年约翰?休斯顿的片子，后罗伯?马歇尔在1999年又导演了该片）。我就是怎么都想不到我的梦想真的会实现。”谈到与丹尼尔?戴-刘易斯演对手戏，玛丽昂说：“跟这样一个无比优秀的演员一起工作，事情变得很简单。”因为他总是很入戏，“这给整个剧组带来了能量。他为每个人创造了这份渴望，让大家做到最好。”
 
五点的时候，我回到布景那边，已经拍摄完工了。录音室里，随处可见拍摄用的工具——巨型风机、双层巴士、一捆捆电缆、婴儿床、灯罩。演员们跑着去拿他们的衣服和提袋。一群面容姣好的临时演员穿着牧师那种白色长衣，互道再见，戏已经拍完，他们看上去有点不过瘾的样子。索菲亚?罗兰独自走向更衣室，穿着演出服饰的她披上了一件宽大的貂皮大衣，暖和了起来。一个跳舞女孩穿上了一件深绿色的雨衣，要回家了。魔法失效了，我不得不面对外面的伦敦寒冷天，鼓起勇气朝雾中走去。
 

太久没有看港片。对这部低成本出奇留下印象。电影告诉我们：出来爱，早晚会遇劈腿，早晚会想劈腿。殊途同归都是劈。这个２１世纪爱情特色之一展现的淋漓尽致。当然如果你想幸免于难移居火星可算是个好选择。（广告：火星，最有势力的行星！）

爱让一切都变得有可能。本性使然人是不会希望那些不好的“可能”会发生在自己的身上。所以你会看到那些奋不顾身的背影和头颅，一次次在爱情这场无烟战争中呕心沥血的死去活来。

故事告诉我们爱的“时机”是多么重要的一种假释机会，一种可以顺理成章推卸责任的托词。同样的一个生物，可以信誓旦旦说：最爱你，但是也会很洒脱说：都过去了。真是件另人羞愤的事呢。同样的一张嘴，到底出来进去多少次相同的情话呢。相信看到这里，你会突然不好意思起来，没事，我们是人类，都食物链顶端了。

好在人都是爱讲缘分的。刚认识的时候说的最多的是，你也喜欢这样，我们好有缘分。要分开了，相互翻江倒海想的最多的就是：叹，还是没缘。更二点的会玩拆字游戏：啊，有缘无份呐（请用诗歌体朗读）

剧中老千那个人物可套用现在流行的一种说辞：都是靠着回忆生活的人。当然，我不清楚在这个地球上是否真的有人靠着回忆生活一辈子，但至少我明白没有人愿意一辈子都活在记忆中。如果有，遇到时，麻烦帮他做做心理治疗，问下他可无怨无悔。看看老千的下场就明白活在记忆中是件多么惆怅恼人的事情，流干血的最后一眼是看着自己的青梅竹马谈情说爱着的。一切都是有道理的，既然你那么爱活在记忆中，所以就只能挂了，因为人只有闭上眼才能回忆。

阿宝是要修成正果了，结婚前同前女友见面才发现男友再度重现劈腿江湖。可见，“好了伤疤忘了疼”可是爱情江湖人人专攻的绝学。只是修多好，也不见得会出世。因为还会爱。人山人海的爱。

恰逢前天海内网站有人调查《通常，你怎样成功泡到另一半？》答案：网络　占了头彩。一个互联网暗箱操作了多少爱恨情仇呢，不得其解。

其实，纵使千帆驶尽。我们只愿承认眼前的这个人是最爱。你可知，最爱也是有期限的。

深深的祝福你。好运。

此致

ｐｓ　莫劈


火柴阿萌

1、古装电影能拍出这份古典味道来，也只有李翰祥、胡金铨，以及本片导演宋存寿等寥寥几位。细节相当考究；2、本片故事很简单，却非常拷问人的良知，让人如芒在背，如鲠在喉；看完但觉，人心真不都是肉长的，有的人心是铁铸的；也能看到一个恶的制度是如何将一个又一个人同化掉的。庆幸自己不是公务员。

        一直以来，我自认为对所看的电影还是挺包容的，不是特别挑剔的人。以前有不少被人评价说不好的电影，我看过之后会觉得其实还好（当然也不排除那些出名的烂片我都没有去看）。
       然而今天，我在电影院看了《消失的凶手》，激起我多年没写影评的冲动。
       我没看明白这部戏到底讲的是什么鬼，估计也讲不清这部戏讲的是什么鬼，如果有人看懂了，麻烦告诉我一下。


      开篇是个监狱接受巡检，一个半年没出过牢门的女犯人消失，在墙壁上发现一个洞的入口，立刻联想到《肖申克的救赎》。最终发现这个洞没有通向外界，女犯人（江一燕饰）是趁人不注意躲到了来巡检人的车底下。
      为什么没有人注意到她的举动呢？片中给出的理由是，人们只能看到自己所注意的东西，比如你手里拿的是个锤子，那你只能看到钉子。她已经半年没被人出过牢门，所以大家理所当然认为她在房里没出来。
     嗯，这解释挺有哲理的。可我在想的是，为什么监狱弄这样一个大活动，连清点人数的工作都没有？都没发现今天多出来一个人？

    然后男主角（刘青云饰）作为警察，开始追这个女犯人。
   这时冒出了一个大赌场的女掌柜（李小璐饰）她曾经差点要成为男主角的老婆，但男主角逃婚了。她表演了一次听骰子的能力，最后这个能力用来发现炸药放在了游行队伍的哪个棺材里，炸药也没事，拔掉引线就可以了。
    男主很快发现了女犯人。
    她领着他听了一堂哲学课，关于公义。一条铁轨山有5名工人，另一个铁轨上1名，火车朝有5名工人的轨道上开去，你会不会去移动铁轨，让之转向另一条铁轨？上课的教授身上有伤，每天都要打吗啡止痛，命不久矣。
    之后，男主与女犯人挽着手，如情侣般大晚上在街上走，到分开的地方要戴上手铐时，突然有人跳楼死掉。男主立刻跑去看，转头发现女犯人跑了。
       后来说女犯人越狱是为了帮死去的奶妈复仇，想让男主帮忙查案，这是开始。


     影片背景是大萧条时期，为了稳定价格，掌控着一切的大商人命人将牛奶、棉花倒掉烧掉， 甚至不惜让自己的保安队去屠村。还把工厂关掉再重新开，这样可以用更低的价格招募工人。
     即便在这种情况下，这个大商人还是想筹划拿着黄金跑路。
     可不断有工人跳楼，身上都写着这个大商人逼工人为奴，要求还回尊严的血字，工人不断游行引发冲突。
     男主角要做的事情找出谁在策划工人跳楼，女犯人的目的是要让这个大商人后悔一辈子。看着他们好像是一起弄大商人，最后发现他们之间没啥关系。

       
    编辑真的是在说个很复杂的故事，问题是啥都没说清楚，很多情节根本无法理解。
    比如说，女犯人要被保安队带走，男主二话不说就让带走。结果转身骑了匹马过来抢走女犯人，然后上演了一出“车追马”的剧情，这匹马能上楼、能躺地装晕。所以说，挡住让人带走是因为男主没交通工具吗？
    影片里有个剪着半寸头的大姐大，是酷酷地保安队队长，我看她出场以为肯定会有一场精彩的打戏。最后发现她在片中只拿棍子打了几下那个教授，枪都是拿来摆摆的。
    她拿枪要杀男主，被暗处一个懦弱的警察打中了手，马上举手投降。投降回去又喊了一帮保安队的人到警局去，枪哗啦啦几十条举起来，一直懦弱不已的警察突然反抗起来，跟工人一起吓走了这帮凶神恶煞的保安。
    是的，吓走。
    他们没枪，人数也不多，就凭一股气势吓走了这伙曾经屠过村的保安。


   这种突然之间就奋起反抗，或者好坏突然转的情况，在这部影片里简直就是突如其来。
   最后一次工人游行，保安队开枪打死一个人，游行的学生傻了，抱在一起哭泣，有种不知所措的感觉。
   眼看游行就要崩盘，保安队里一个人是好像是被他们的悲伤打动了，走出队伍脱下衣服给死者盖上，然后说了一句大意是，“够了，回家吧。”
    以为游行要散了，没有。这个保安突然跺起了脚，然后所有人跟着跺起来，气势挺整齐。
    然后他们继续朝前走，保安队很神奇的让开了路。那个酷酷的大姐大队长似乎不想认输，一直举着枪一动不动，游行的人从她的枪面前一个个走过去......
    所以，谁能告诉我，大姐大这个人物的价值在哪里？
    还有，这伙曾经冷酷无比可以屠村的保安队，怎么就突然幡然醒悟了？


    这边游行，男主跟差点跟他结婚的女人，一起在队伍里找到了炸药。
    他们发现那个将死的教授才是坏人，在他的策划下，工人是被他的学生，以及那个懦弱的警察逼得自杀的。
    他学生听他的我能理解，为什么那警察也要帮忙？
    为什么要逼死工人跳楼呢？目的是为了引发矛盾，逼那个大商人尽快携黄金跑路，因为教授想夺走这笔黄金。
    这个嘴里说着公义，暗地里却只为自己谋求利益的教授确实是个大反转。
    怎么查出来的？没看明白......
    我更好奇的是，一个说不定哪天就会死的教授，要这么多黄金做什么？金葬吗？
    他可不是为了什么大义，他在最后还想用石头敲死男主，最终没下的了手。然后男主醒来时，就看到他躺在了地上像是死了，怎么死的不知道。
    

      女犯人在做什么呢？
      大商人儿子之前作为嫌犯被抓了，大商人跑路前直接杀去警局救儿子出来。也没杀多少，就杀了一个警察，我也不知道为什么一个警察局就一个警察在家守着。
     大商人儿子与女犯人关在对面，女犯人说自己知道了商人要跑路的事情。
     大商人就对女犯人刑讯逼供，用锤子砸手，那镜头跟韩剧一部凶杀电影很相似。逼供什么内容我忘了，最后他用枪指着女犯人，女犯人就说是他儿子。
    趁着大商人离开的瞬间，（为什么离开我忘了，因为当时有点看不出下去想走的冲动，最后还是硬着头皮看下来了........），女犯人扣动大商人儿子的扳机，射穿了自己。回来看到的大商人失去理智，打死了自己的儿子，从此追悔莫及。女犯人达到了让他痛苦一辈子的目的。

    大致就是这些内容，其中还有通过类似填字游戏的预示将要发生事情的情节，我也没明白那情节存在的价值。
     另外，这部戏还是个3D，我也不知道意义在哪里。
    因为除了一个往楼下看的镜头，让我这个恐高的人觉得有点怕之后，原本应当非常刺激的列车追逐戏，也没一个炫酷点的镜头。

    好了，吐槽完了。
    当然，也可能是我脑袋不够用，智商偏低看不懂。

曾经有位大学教授在校内留着小辫子去上课，同学在下面议论纷纷，同事也对他此行为褒贬不一，他本人对此只回复：“我的辫子是有形的，你们的是无形的！”
辫子意味着对复古文化潮流的追求，容易被大家解读成墨守成规的行为，这位老师对外人的回复意味着他认为这些人的外形即使足够现代化，可是有些人思想还是停留在封建层面上，例如如今的婚姻，等级观念等等。
在电影《Don Juan DeMarco》中，主人公唐璜因为对父亲的死内疚，戴上了有形的面罩，并发誓不再摘下，可是影片后部分也有两处他摘下了面罩，一次是因为安娜小姐对他的复杂情史表示震惊并不愿再面对他，他便摘下面罩以求原谅。另一次是因为进了精神病院，被强迫摘下面罩。
当唐璜的父亲与阿方索进行搏斗时转折点在于，父亲通过差点杀死敌人揭穿了妻子的面罩，其实他们就是情人关系，因为她的眼睛告诉了他答案。
毋庸置疑，那个揭穿你面罩的人一定是心上刺青的人。
当他脱下面罩我们看到的是他的元脸，难道是他的元精神面目吗？可以看到每个人都不相信他所说，他便不愿再面对这世界，做出自杀的准备。只有那位心理医生杰克听他诉说完了他的故事，这位医生看到了他的内心，这也是一位心理医生的本源之水。
影片中看似正常的人其实都戴着无形的面罩，他们已到中年之际，失去幻想的兴趣和能力，心如灰烬，只有血是热的，这面罩下又隐藏着梦想的自我。当出现与时代处处矛盾的唐璜，他们毫无疑问将其置于精神病的身份，无论从西班牙风格的斗篷还是满口的幻想语言，看起来是一个纯粹的格格不入者。
当医生杰克安静听完他的诉说，奇妙地引起了他对自己多年以来的人生的反思：我的梦想？我的妻子内心深处是谁，她为我放弃了什么。如今提起梦想，是否太晚？
特别喜欢影片的主题曲《Have you ever really loved a woman》,really被斜体化，标明歌曲的重点，歌词中唱着“当你爱一个人，你就去聆听她，指明她真正想要的”。爱是互相的活动，一方可能在双方的关系中做出郑重的选择，愿意为另一方牺牲自己的梦想，这是应该尽量避免的呢，还是我们要极尽无私去追求的呢？
为他人戴上面罩，只为他人能拿下自己的面罩。
最喜欢杰克医生对唐璜说的一句话，你揭穿了我的面罩，的确，只有在唐璜在的世界才能呼吸。

[守护解放西3] 近年来《守护解放西》这档真人秀兼纪录片式的综艺刷爆了网络，其中的案件一个比一个离奇，民间调解的民事纠纷一个比一个奇葩，让网友直呼编剧都不敢这么写，电视剧都不敢这么拍。对于长沙这座新一线城市而言，在最繁华热闹的解放西路，像一座永不休眠的活火山，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 写这篇剧评之前，个人先把观看这篇剧评需要遵守的一些基本原则说清楚：剧集比较烧脑，分析十分不易，且看且珍惜吧，切勿抄袭、转载、复刻，违者必究。当然全部臆测和分析不代表主客观剧情，不喜勿喷。还是那句老话，十万个为什么、水军抗精、吹毛求疵、恶意留言、羡慕嫉妒、愤...  (展开)

央视的这部《笑傲江湖》受到了很多吐槽，真的如此不堪吗？

我大学时看到 是5.2分。如今是7.2


5.2，这部片子真是受了莫大的冤屈了。


不过就似插曲里 人心无穷大里的那句歌词。


笑到最后是赢家，

好东西 最终还是会受到肯定的。


一、剧情

金庸的小说有些禅味在里面，我以为，原版《笑傲江湖》在人物塑造上很成功，比如一说到"伪君子"这个词，十个里有八个会想到岳不群。这就是一种无形的证明这个形象已经深入人心。


剧情上虎头蛇尾，让人有些感慨。


金庸所书写的笑傲江湖，恩怨情仇充斥全书。但单单看几个枭雄的结局，却少全无应有霸气。岳不群死在仪琳手上，死前还被迫吃了三尸脑神丹。如此窝囊虽然有作者自身所立意的主题。



但是观众读者看起来却可是很不爽的啊！！！！

作为俗人，我们最喜欢谈论的是什么？ 不就是谁谁谁比较牛B吗!作为小说里重点书写的武功，辟邪剑法和独孤九剑谁强谁弱你不给个说法或者让他们来次直接的KO好意思吗？

再说了，岳不群和令狐冲恩怨如此深刻，打点颇多。金庸老爷子不给他们安排一场你死我活的打斗，是在太对不起观众了！

然后你告诉我岳不群就这么死了？爷看到那段的时候简直憋屈。


相比小说结局，我更喜欢央视《笑傲江湖》里的结局。
不但给了你们一场岳不群和令狐冲，辟邪剑法和独孤九剑谁更牛掰的精彩大斗，还买一送一奉上任我行大战岳不群的热身战，打得那个天昏地暗。

相比小说虎头蛇尾的结局，编剧厚道的用两场PK作为结局的铺垫，乃们还不满足吗？


厚道人难做啊。

于妈的那种哗众取宠的改编反而能引起话题。赚个盆满钵满还有一群妹子在后面喊着“东方姑娘"。
东方姑娘和令狐冲可以谈恋爱，于妈你脑残怎么不拿令狐冲和他师娘也谈场恋爱，这样剧情可以进展得更加狗血啊。


改编，不是想入非非。


二、选角
央行这部片子，演员里真正当红的一个没有，知名度高一点也就李亚鹏、许晴。其他人呢，几乎都是纯粹的气质或者形象比较适合角色，而不考虑人迷！

我觉得这部里李亚鹏的表现中规中矩，·可以给个及格分之上。我这部片子觉得李解的林平之最为出众。

片中主角大都默默无闻的从事着演艺的工作，没有多余话题性。实实在在，角色的演绎没有大的硬伤，剧情上虽然有些漏洞，但也无伤大雅。



三、打斗

独孤九剑的招式潇洒随意，打出来花样百出，绝壁是耍酷装逼第一秘籍。
在剧中的打斗我这个门外汉看得那是很过瘾，至少剑招都很帅嘛。POSE摆得都不错。




我希望这部片子在几年乃至十几年后，能够得到它应有的地位

阿尔卑斯山脚下的小镇上，大雾引发了一场交通事故，失事司机就是前来调查少女失踪案的警探沃格尔（托尼·塞尔维洛 饰），中学老师马提尼（阿莱西奥·博尼 饰）是他锁定的嫌犯。在心理医生弗洛里斯（让·雷诺 饰演）的疏导下，沃格尔缓缓道出幕后真相，一场酝酿已久的更大阴谋也...  (展开)

书和电影的差别还是不小的。 个人来说是很喜欢导演Ron Howard，电影里设计了不少不错的情节。但整体来说，电影相对于书单薄了很多。 书其实蛮生活化的，放在国内肯定会被骂流水账。文间又掺了一些社会观察与政治评论。在我看来这并不是什么自传小说，更像是篇关于美利坚美丽风...  (展开)

每天周旋于工作早就忘了青春、忘了梦想，这部剧就像时光穿梭机，一下子把人拉回校园时代。想起年少的我们张嘴就说青春，觉得是一件很酷的事，却不知道青春意味着什么。往回看才发现，那些没有继续执着的梦想，没有勇敢迈出的尝试，都成为了一种缺憾。在王大圣身上，看到了那个...  (展开)

先請各位網友見諒兩件事情。

一，這篇評文提及的劇情跟實際劇情可能有些出入。
為什麼？因為我看到睡著。乏味到睡了十來分鐘，所以我完全錯過了1994年夏天那段故事在講啥；即使我看完後覺得這部電影少了那段也沒差，甚至不看這部電影也尚好，也姑且要補充說明一番。

二，這篇評文提及的所有人物都以演員名稱代號之。
為甚麼？因為我記不住。七位要角從登台到落幕，唱名次數總合不到三回，各別點名未及十次，提及七人殊異的職業沒有五次，提供全體演員在同一幕讓觀眾有機會鳥纜搞懂誰跟誰的時機則是......零次。還是在我睡著的時候有提到嗎？有的話就抱歉了。不過也罷，對部我十年內都不想重看的電影，沒甚麼必要付出這精力。

二戰末期，諾曼地登陸戰開始的時期，美國軍方的喬治克隆尼（戲內當老二戲外當老大）中尉說服了羅斯福成立藝術拯救小隊，以軍隊特遣的方式四處找尋被納粹偷拐搶騙而來的藝術收藏。
喬治克隆尼招集了六個藝術界的高手，包括：
麥特戴蒙（戲內賣張臉戲外賣人情）
比爾墨瑞（戲內戲外都過氣）
約翰古德曼等一干
加上
戲份有跟沒有都沒差的內應凱特布蘭琪（我拿影后超爽ㄉ）
等八人，一起擔負拯救藝術的責任......然後要這些藝術家當阿兵哥衝前線。這就是劇情的概要。

《大尋寶家》的劇情除去結局的收聲外，皆支離破碎到令人不忍卒睹。
導演喬治克隆尼的人緣極佳相當有名，他似乎也把這手腕伸出螢幕跟觀眾「裝熟」。他完完全全假設了會買票進戲院的都是他的朋友，都聽他在派對談過他修改多時的劇本概要了，所以沒必要再放些基礎中基礎的時代背景在片中交代。
不知道西洋藝術史？
不知道二次大戰史？
抱歉，我判斷你是個糟糕的影迷，判你忍受兩小時一頭霧水之懲罰吧。
八位主角齊聚一堂的時機極少，更多的是兩兩成群，廣散於歐陸各地找尋線索。既是要走多線發展的劇情，每回出任務的前情提要卻都模糊得可以黏磚。
例如，比爾莫瑞如果在這一幕被喬治克隆尼囑咐找尊拉菲爾的人像畫，下一幕他就已經抵達比利時跟神父攀談起來了，觀眾還不知道拉菲爾跟比利時有何關聯，換一幕，比爾莫瑞已經又變到西德邊境，跟同事漫談起比利時其他藝術品的下落。所以...拉菲爾到底跟比利時有甚麼關係？
這類問題，《大尋寶家》都是不想回答的。
so so。缺乏提示的大時代歷史劇，搭配上十幾段毫不相關的冷門史事，這能不演的零零落落，缺頭斷尾嗎？
一盤散沙的情節不打緊，喬治克隆尼太愛說教的毛病，強而有力的替本片的悶味加料。
兩個小時，只見喬治克隆尼很努力的在說教，為了他口中＂歷史的活見證＂藝術品奔走四方。越是開口，我越懷疑：這個喬治克隆尼中尉他是不是上帝派來的使者，又或著是來自未來的時空旅人。
他的洞見太全知，可以預測到納粹必定戰敗的事實，德軍很壞美軍很棒的角度之二元之單純，也令人不得不失笑。
電影跟小說很像，作者得設計英雄跟觀點進入故事的骨幹上，好安排他自己想說的一些東西。而，如果劇情需要一個英雄，他可以是主人翁；如果電影需要一個觀點，它可以是旁白。當劇中的主人翁身兼劇外的旁白，卻又沒有明顯的抽離身分時，他跟全知全能的神其實沒有兩樣，因為他就是作者的意識本身。作者怎麼可能被劇中人擊敗呢？但是一個太刻意不敗的觀點，可就不一定能被劇外人給接納了。這種彆腳的粗糙說教充斥全片，讓人生煩。
散漫的劇情，說教的空泛，又配上了群明明該很有特色卻從樣貌至個性都模糊得角色打造（我甚至不會說是刻版，因為這部片連刻的力氣都沒費），這回《大尋寶家》實在是喬治克隆尼找了親朋好友來眾星拱月一番的超級自high片。
大家花錢看喬治克隆尼演講兩小時，附贈軍裝帥照，多好！我還能說甚麼呢。總之，爛透了。
我實在很不解......《大尋寶家》的The Monuments Men部隊雖然是真人真事改編，我也沒聽過這段歷史，但我想，以這樣正氣凜然的素材，又以喬治克隆尼過去的導編成績，他真的有可能拍不出更好的改編嗎？

我的意思是：假如從藝術家從軍的角度去看戰爭的黑白，假如從羅浮宮也展義大利作品的史實切入藝術為什麼非要限定國族的爭議性......假如假如，挖得深些，都是大可發揮的地方。以喬治克隆尼有過《神經殺手 》（Confessions of a Dangerous Mind）與《晚安，祝你好運》（Good Night, And Good Luck）這樣錯綜敘事的導演經驗，我很難去解釋，何以他會在這樣保守的題材上，撞一遭滑鐵盧呢？

推薦各位一本書：《希特勒的私人圖書館》
　http://book.douban.com/subject/11531722/
這是一本想從希特勒的閱讀經驗上分析希特勒人格的企圖大作。之所以提，是因為裡面費上不少篇幅，鉅細靡遺剖析假設了希特勒的藝術品觀。這個德國暴君，為什麼致力於打造首都博物館，欲收天下精華於柏林呢？出於自卑，出於志向，最後影響了德國的搜刮藝術品政策。
如果說《大尋寶家》的故事是表象，《希特勒的私人圖書館》就是影子，可以令人補足本片甚少的德國陣營在藝術品大戰的資料。一光一影結合，方能窺探真實的輪廓，而非一廂情願的妖魔化彼此。
而且......緩緩讀這樣一本書，可比《大尋寶家》枯燥的兩小時觀影經驗，要有趣多了！