刚看了很多一星评价,发现这些人都很激动,我也很匪夷所思,你不喜欢那就别看了,何必强迫自己勉强看个一集,有的甚至连看都没看就去评一星,还义愤填膺的评价啦好多,有人无聊到回去刷别的剧截图就是为了证明这部剧模仿,如此用心的黑这部剧,说实话我不太理解,不喜欢就别看,有黑这部剧的功夫不如多去看点自己喜欢的剧不也挺好。其实每个人审美不同所以对这部剧接受程度也不同,这个我们没有必要硬嗑,但是有些东西还是要
刚看了很多一星评价,发现这些人都很激动,我也很匪夷所思,你不喜欢那就别看了,何必强迫自己勉强看个一集,有的甚至连看都没看就去评一星,还义愤填膺的评价啦好多,有人无聊到回去刷别的剧截图就是为了证明这部剧模仿,如此用心的黑这部剧,说实话我不太理解,不喜欢就别看,有黑这部剧的功夫不如多去看点自己喜欢的剧不也挺好。其实每个人审美不同所以对这部剧接受程度也不同,这个我们没有必要硬嗑,但是有些东西还是要说清楚些哈~
《宸汐缘》这部剧是原创剧本,并不是三生系列的,只是拍摄团队和导演一样,一定会有相似的感觉但如果你看的话会发现场景道具特效较之前都提升了不止一个档次,不是说团队懒,仙侠剧我们好好想想其实差不多一个套路,只是每个故事线不同罢了,这个就没必要杠下去了哈~
再说下大家意见很大的倪妮哈,倪妮在她同岁小花中算是个中翘楚,整体素质是最好的,去年我看了她的《天盛长歌》,比较偏正剧的古装权谋剧,她在里面的表现让我刮目相看,演技自然不尴尬,而且她是难得的在现场脱稿对戏的演员,可见她私下里下了多少功夫。倪大红老师、刘敏涛老师、沈严导演都对她赞不绝口,包括上个月她受赖声川导演的邀请参加了原创舞台剧《幺幺洞捌》,有时间你可以在微博上搜搜,《天盛长歌》陈坤主动邀请倪妮做女主角,《雪暴》张震邀请倪妮做女主角,这一个个影帝、老戏骨还有导演这么喜欢她,说明倪妮在演技方面是被认可的。
倪妮之前是电影咖,从权谋古装剧《天盛长歌》到舞台剧《幺幺洞捌》,再到仙侠剧《宸汐缘》,你能看到她在尝试不同方面的题材。因为这是倪妮第一次拍仙侠古偶一定是有缺点的,但绝不是有些人所描述那样。
还有张震,震哥,不知你是震哥的粉丝么?如果你是,对于你所说这些我表示很理解,我也和好多震粉聊过,她们纠结的点在于震哥之前在她们心中形象太高大了,冷酷忧郁才是他的风格,所以对于一下子温柔下来的震哥很不习惯,真的这些都可以理解,但是我们不是震哥不是他的团队,接这部剧的原因我们都不知道,但是我相信震哥,我现在已经看到16集了,事实证明震哥是值得相信的,他没有让我失望。有时间有兴趣你可以再多看几集哈~
这部剧从没开播的全网黑,到现在喜欢的人越来越多,一定是有原因的,这些你在微博也是看得到的,所以说一部好剧是不可能被埋没,其实看到有的人给了一星很生气也很悲哀,生气的是这些人为什么不能好好看看这部剧再评价,也许你们会慢慢喜欢上这部剧。悲哀的是有演技的好剧总是拼不过流量剧,没有办法还是那句话每个人人审美不同。
好希望《宸汐缘》能够让更多的人看到,大家在微博上多刷刷这部剧吧,上热搜也算是一种宣传了吧~??
(ps:爱奇艺每晚八点一起追~)
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当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历
韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品,提到该剧,有不少观众都觉得可惜,也收到留言,提问说这个戏制作精良,两位男主演表
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当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历
韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品,提到该剧,有不少观众都觉得可惜,也收到留言,提问说这个戏制作精良,两位男主演表现优异,剧本设定也很有趣,但是为什么收视没有原先预计的那样理想?
收信后当即反问:昨晚剧情怎么样,好玩吗?对方回答说还没看,等下再看。于是追问:为什么?对方回答说:
虽然好看,可是林秀香更吸引我啊,还想看崔振赫演的那个人到底什么结果。女史官的故事也很勾人,她最后到底有没有嫁给大君啊。
看,这就是答案。如果一部戏可以让观众推后观看,那么一定是不够吸引,不足以吸引观众当时就锁定频道关注连续剧。提问者举出的几部戏,都有其特别之处。比方说女一号技能全面,引人注目,或是男主人公表现突出,抑或剧本故事尤其精彩,都有吸引之处,但如果一部韩剧作品可以让观众搁置,放到之后再看,那肯定是有不够吸引的原因。
当魔鬼呼唤你的名字,从剧名来看,重点集中在两处,一是魔鬼,一是“你”,按理说这二位是理所当然的主人公,可是看过剧情就会发现,重点其实集中在恶魔对签约者的二次索取部分,这样说来,两者争执的焦点才是看点所在。因此,签约者与魔鬼争夺的灵魂拥有者,至关重要。这角色给了演出经验尚不足的新人演员李雪,这么一来,变数就大了。
从前评价艺人,称赞的话通常都说此人“声色艺俱佳”,是说发音吐字,扮相和技艺都好,若以此标准来衡量李雪,还有努力的空间。这就意味着,该剧虽是群戏,要群策群力撑起作品,但剧组是找了一名演出经验尚不足以支撑角色的新人挑大梁演出女一号,如此一来,与两位演技者的水平有了相当的落差。虽然靠演技者带戏进入状态,或是反复排练,也有可能弥补部分不足,但李雪与韩剧标准化女一号的区别就在于,她只要上镜,无论装扮如何,都有一股罕见的亮度。这就意味着,这位艺人不是第一眼美女,而是一名耐看的演艺人,慢热。
有那么多长相不是最美,演技精湛的演艺人都是从小拍戏,观众与他们一起成长,自然而然也就接受了他们对剧情的演绎方式。对慢热的演艺人,至少要让韩剧观众看习惯,先混个脸熟才行。所以,以电影制作手法完成的韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 很不巧地,撞上了韩剧木桶原理。
什么是木桶原理?
木桶内的水量,不是以最高的那块木板决定,而是以最低的木板决定。这道理放在韩剧收视这里也是一样:
在制作水准和演技既定的前提下,收视不是以韩剧体现的最高水准决定,而是以其短板决定。
在本剧这里,短板就是新人演员李雪的观众缘。对于这样的演艺人才,从前韩剧制作人有个非常简单的办法应对:
担当女二。只要能够演过超过十年的韩剧女二号,其间继续接拍电影,三十岁之后,无论什么样的韩剧女一角色都扛得下来。
可是,要实行这样的训育计划,就意味着艺人要熬过多年的培训期和艰难的适应期,要在三十五岁以后才能结婚生育。因此,这办法实在太严格,也过于苛刻,不符合所属社的经济利益,除非本人意愿,没有人愿意这么做。迄今为止,成功上位的只有全道嬿(全度妍)一人。大多数所属社都是签下有潜质的新人,给予演出机会,几部戏以后就担纲女一,期待艺人多拍戏,多接作品,经历成功和失败双重磨练,由此成为成熟的演艺人。所以,那些被潜质新人演过的韩剧,注定会成为其成长过程中的一段经历。如tvN在播剧 当恶魔呼唤你的名字,就是一例。
请勿遗憾,请勿失望。请收藏韩剧 当恶魔呼唤你的名字,该剧将会成为一部特别的作品,常被剧迷提起。
哎 印度这个国家真的是…… 哎…太难了。印巴人的衣服都是土黄土灰色,所有的色调都是这样的颜色。电影音乐非常棒!里面的歌都收藏了~ 第一次听印地语rap, 好听的。反应出了很多印度现实的问题,男女尊卑 阶级贫富差距。英国人来参观印度人的房子很惊讶,这么多人他们可以住这么小的地方;萨菲娜只是想涂口红没事儿出去玩可以去看演唱会就要被妈妈打;男主的爸爸娶了二房老婆,对原配不管不顾;女儿闯祸后就要被家
哎 印度这个国家真的是…… 哎…太难了。印巴人的衣服都是土黄土灰色,所有的色调都是这样的颜色。电影音乐非常棒!里面的歌都收藏了~ 第一次听印地语rap, 好听的。反应出了很多印度现实的问题,男女尊卑 阶级贫富差距。英国人来参观印度人的房子很惊讶,这么多人他们可以住这么小的地方;萨菲娜只是想涂口红没事儿出去玩可以去看演唱会就要被妈妈打;男主的爸爸娶了二房老婆,对原配不管不顾;女儿闯祸后就要被家里强制停学,还是女主的爸爸好,但是想重新上学就必须去相亲;几岁的小孩儿被独自人贩子拉着一起贩毒,因为印度不可以堕胎,有强奸多发幼琼,这些孩子都是被扔在下水沟旁边的孩子;明明是男主爸爸的不对,奶奶却要骂妈妈 你就是这么教育孩子的吗?难怪你老公再娶;妈妈回到娘家娘家的人反而责怪妈妈(这种男权思想我真是???);有钱的舅舅说仆人的孩子永远是仆人,他爸说我们就是奴隶…很少看印度电影,真的不喜欢这个种族……但是有些电影还是不错的。
爱情戏还是很甜的,不过男主出过一次轨…就这样和好了… …………emmm
很高兴最后是好的结局 还是给人希望~P.S. 萨菲娜每次打人都很slay, 不开心就打,爽!!真性情特别特别可爱。一边看一边听歌识曲~好听好听!!
小时候我心血来潮,学过几天书法。
父亲丢给我一刀毛边纸,让我临帖。
我不乐意。
“凭什么你用宣纸我就用毛边纸?”
父亲笑了,只说了句:“别糟践东西。”
这段童年往事,在我看完《无问西东》时突然涌上心头。
《无问西东》就挺糟践东西的。
我语气重,因为我确实很失望。
和我一样失望的人一定还有不少,但我
小时候我心血来潮,学过几天书法。
父亲丢给我一刀毛边纸,让我临帖。
我不乐意。
“凭什么你用宣纸我就用毛边纸?”
父亲笑了,只说了句:“别糟践东西。”
这段童年往事,在我看完《无问西东》时突然涌上心头。
《无问西东》就挺糟践东西的。
我语气重,因为我确实很失望。
和我一样失望的人一定还有不少,但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。
《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。
注意,是“点”,不是“线”,更不是“面”。
看过电影的朋友都知道,《无问西东》是一个“命题作文”。
这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。
命题作文难写,是因为束手束脚,没有空间。
但“清华大学”这个题,真算不上没有创作空间。
可以讲的好故事太多了。
导演李芳芳知道这点,所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。
四条时间线,四个主人公,串起他们的,是百年清华“立言立德,无问西东”的精神。
先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。
这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。
首先是1923年这条时间线。
迷失自我的青年学子,在看到泰戈尔等大师后得到启发,这是很有力量感的画面。
“不要忘记真心和真性”,也很能突显清华精神。
再就是西南联大时期的那条线。
王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻,是很传统的煽情模式,但还是很有震撼力的。
当然,最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里,而是片尾那一系列“彩蛋”。
当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上,我竟热泪盈眶了。
但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。
每次被煽情,我都会思考我的眼泪是从何而来。
把片尾那一段剪出来单做成短视频,让我看我依然会感动。
这就让我更感到遗憾:
有这么多传奇故事可以讲,干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢?
不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友,有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢?
说《无问西东》拍成这样很可惜,还是因为它的“卖相”确实不错。
这体现在摄影和美术上。
胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感,这种感觉很老派,视觉上很舒服。
在摄影师曹郁的镜头下,青春的气息也被彰显了出来,这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。
曹郁,也是《妖猫传》的摄影。
确实是高手。这样的摄影,配上有气势恢宏的配乐,如果《无问西东》不是电影而是MV合集,我会给高分。
摄影师是高手,演员更是高手。
《无问西东》最让我愤慨的,就是浪费了章子怡直击人心的表演。
章子怡主演的那段故事,也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。
她饰演的王敏佳这个角色,人生经历了较大的变故,在性格上产生了很大变化。
章子怡用眼神就全演出来了。
青春感、无助感、自卑感等等人物的状态,她拿捏得都极为精准。
我看《无问西东》时难得的几次入戏,都是因为章子怡投入的表演。
和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话,只要他不露出神秘的微笑,他就还是个好演员。
王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜,他那段戏实在没有什么可发挥之处。
明珠暗投,是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。
上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演,却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。
先说刻意。
跨越时空的多线叙事,用好了是大亮点,玩不好就是大破绽。
四段不同时间线上的故事,需要串联。
在本片中导演是怎么串起来的呢?
1923年的陈楚生,是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏,空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明,有个高中同学叫李想,这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡,为了完成救赎,李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。
真厉害,这都串起来了。
导演串成功的时候心里一定松了口气。
太刻意了。
别说更高层面上的交集(如《云图》),连有趣的细节关联都没有。
导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题,硬是要把百年间的四个故事组到一起。
如此刻意,还不如拍成短片集,还显得没那么矫情。
刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。
1923年的那段,戏份最少。
1938年和1962年的两段,戏份最多。
当代都市那段......最格格不入。
这八成没什么创作上的考量。
你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。
那为什么陈楚生戏份少呢?因为观众更想看章子怡,更想看张震,更想看王力宏。
这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。
比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。
陈鹏一度离开王敏佳,是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。
这是巧合。
王敏佳给师母写信,被师母认出她的写作方式。
这是巧合。
王敏佳被打了个半死,陈鹏已经挖好了坑准备埋她,她突然就醒了。
这已经不是巧合了,这是奇迹。
通过巧合和奇迹来推动故事发展,是网文作者常用的办法。
因为这样写最不需要逻辑,最不需要动脑子。
这样编排的结果就是,我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深,一个给另一个“托底”,但我总觉得这么深的感情来的太突然。
我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒,却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。
本片拍好之后拖了五年才上映,看了片子的人都知道原因。
但我会思考,那场批斗之后,导演并没有想要表达什么对时代的反思,更没有想要做任何批判,她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。
脱离时代背景,这个爱情故事依然写的出来。
这就是强行不过审了。
王力宏那个故事则显得有些冗长,母亲的教导很多余,独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。
张震那个故事……
哎,不说了,给男神留点面子。
说到刻意,本片的台词对白也有很大的问题。
很多处台词,比如那句“托底”,我都看到了琼瑶阿姨的影子。
我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。
张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。
真是比班长发言还要学习委员。
这样糟糕的呈现,根本无法承载“百年清华”的精神。
当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候,空洞感就出来了。
强行的煽情,很难有信念感,所以我很难满意。
清华大学的精神该是厚重的,是沉毅的,而不是漂浮起来的。
那种带着底蕴的青春感,不是跑跑跳跳,而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。
可惜导演不懂。
写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级,编导水准则显得太过稚嫩。
让她拍“百年清华”,太难为人了。
老话说:“没有金刚钻,别揽瓷器活。”
希望年轻导演们都能真的理解这句老话。
跳着看了3集,这次画面流畅很多,而且有更多主线剧情和打斗画面,画风也在契合剧情进行调整,有粗犷也有精细。内容更多围绕主线展开,一口气看下来有种真相大揭秘的畅快感!!剧情不可避免有一些套路,但是对剧情节奏的把控,以及激情与温柔交替输出还是可以给到大家喘息的机会。看完后能感受到人物逐渐丰满,剧情再进一步,能感受到导演组和制作团队的用心~
跳着看了3集,这次画面流畅很多,而且有更多主线剧情和打斗画面,画风也在契合剧情进行调整,有粗犷也有精细。内容更多围绕主线展开,一口气看下来有种真相大揭秘的畅快感!!剧情不可避免有一些套路,但是对剧情节奏的把控,以及激情与温柔交替输出还是可以给到大家喘息的机会。看完后能感受到人物逐渐丰满,剧情再进一步,能感受到导演组和制作团队的用心~
那些黑猩猩的粉丝们互黑属实恶心到了,都没啥下限是吗?黑猩猩就是你们的偶像?一天不看黑猩猩拍皮球是不是感觉要了你们的命啊。宁愿用爹妈的命换黑猩猩的命?打球是好事,可是过分去追逐那赚着中国钱还骂中国的NBA和崇拜那些没有底线的黑猩猩们,属实是没必要。希望跪族篮孩们能站起来,为了一个外国的物种这样属实没必要
那些黑猩猩的粉丝们互黑属实恶心到了,都没啥下限是吗?黑猩猩就是你们的偶像?一天不看黑猩猩拍皮球是不是感觉要了你们的命啊。宁愿用爹妈的命换黑猩猩的命?打球是好事,可是过分去追逐那赚着中国钱还骂中国的NBA和崇拜那些没有底线的黑猩猩们,属实是没必要。希望跪族篮孩们能站起来,为了一个外国的物种这样属实没必要
1.all you can do is choose from a bad and a worse world, nobody can get you out of it;2.peace and cruelty can be happening in the same place;3.richer, meaner; too much race-sensi
1.all you can do is choose from a bad and a worse world, nobody can get you out of it;2.peace and cruelty can be happening in the same place;3.richer, meaner; too much race-sensitive do harm;4.shall men paid back for what their ancestors have done? ;5.don’t suspect others easily, or cause harm to them;6. No power of money, no status. 7.absence;8.who own your masters?;9.what is justice, race first?;10.do you know who you are?
对于《我控诉》电影本身,如果抹去导演姓名,这是一部缺乏亮点的优秀古典电影;如果加上导演姓名,此部影片所让人联想的现实事件也是不言自明的,即波兰斯基的“罪”。因此引出了这样一个问题:作品和作者是否可以、是否应该分开?首先,我看过波兰斯基的几乎所有电影,我认为多数人和我一样,不会否认波兰斯基的电影的优秀。对于他“犯罪”的事实,即便看过纪录片之后,我们逐
对于《我控诉》电影本身,如果抹去导演姓名,这是一部缺乏亮点的优秀古典电影;如果加上导演姓名,此部影片所让人联想的现实事件也是不言自明的,即波兰斯基的“罪”。因此引出了这样一个问题:作品和作者是否可以、是否应该分开?首先,我看过波兰斯基的几乎所有电影,我认为多数人和我一样,不会否认波兰斯基的电影的优秀。对于他“犯罪”的事实,即便看过纪录片之后,我们逐渐接近事实的真相,即便存在司法不公的可能,即便波兰斯基也有自己的难言之隐,但是我们应该尊重法律。因此女权发起抵制、阿黛拉离场是合理的,我们支持她们勇敢发声。但即便我们发起抵制,也应该针对他的为人,而非他的作品。正如当今失德艺人都会收到惩罚,且作品也都会被封杀,但其出发点是艺人的道德,而非作品本身的好坏或其人的才华,其目的在于维护社会道德。一位有罪之人,我们势必让他受到应有的惩罚,甚至可以剥夺他的创作权,甚至生命。但是我们是否就应该否定他所有才华呢?人才,是可以分开写的。我们可以从历史中窥见一斑。贪官秦桧,修订的《四库全书》丰富了我国文学史;罪人秦桧,对书法艺术和宋体字的推广贡献亦不可谓少;马丁路德金,私生活糜烂放纵,通奸嫖妓皆沾,却是黑人民权运动领袖……古今中外,人与才相分离的例子不胜枚举。民国时期,世人对多情才子胡兰成曾有这样的评价:“其人可废,其文不可废。”此言可谓切中了肯綮。阿根廷女权领导者之一、竞赛单元评委会主席卢奎西亚·马特尔曾在评审团发布会上表示不会参加波兰斯基电影在本次电影节的晚宴,也不会起为波兰斯基获奖而祝贺,但她认为影片出现在威尼斯电影节上是正确的,会公正地评判这部电影。也许对于舆论中的大众以及无法完全了解真相的我们来说,对于波兰斯基,也许可以持这样一种看法:其人可废,其才当惜。艺术与道德的边界该如何把握,这也许是个哲学问题,发人深省。若不仅限于艺术,再推而广之,可以考虑这种极端情况,如果一个人作出的社会贡献趋于无穷大,其犯下的“罪”又趋于无穷小?能否否定其人的一切?其中必然存在界限,但这个界限却是难以度量的,只能由主流社会价值引导。
《童话之庭》讲了什么?
是怎样的故事颠覆三观?或许就是这样一个吗?
女孩是一个普通的,偏执的十五岁少女。如何偏执呢。
将别人说的每一句话当真。在别人发出威胁的时候就做出反抗。在别人要求其答应条件就答应其要求的时候,无论是付出生命或者任何代价也会去完成。在被人攻击的时候毫不犹豫的反击,在事情出现错误的时候一定要将他纠正过来。
这样的人会写出优秀的
《童话之庭》讲了什么?
是怎样的故事颠覆三观?或许就是这样一个吗?
女孩是一个普通的,偏执的十五岁少女。如何偏执呢。
将别人说的每一句话当真。在别人发出威胁的时候就做出反抗。在别人要求其答应条件就答应其要求的时候,无论是付出生命或者任何代价也会去完成。在被人攻击的时候毫不犹豫的反击,在事情出现错误的时候一定要将他纠正过来。
这样的人会写出优秀的小说来吗?
这样的人真实存在吗?
这样的人做的对吗?
显然是不对的。如果在别人威胁你的时候,就去掰断别人的手指,如果在别人。如果别人打了你,就去回击。如果不想看到一个人死在自己面前,就用死在他面前来告诉他这样做不好。
现在的世界观人生观和价值观告诉我这显然是不对的。
但是真的是这样吗?
如果暴力可以制止暴力,如果拳头可以改变不公,如果巴掌可以让人清醒,如果利器可以纠正错误。如果话筒可以打碎世界的黑暗面。如果可以的话。
如果威胁生命可以让人信守承诺。如果付之生命可以让人找回生念。
为了一朵花而死去,是值得的吗?
后面的问题是。
世界上会有这样的人吗?
世界这么大总会有这样的人吧。但是真的能活到十五岁吗?在这个并不属于她的世界。
她不属于这个世界,这里太复杂了,而她像个动物。
那我们为什么是现在这个样子?为什么自己说过的话不算数,为什么要对自己并不尊敬的人鞠躬,为什么要做自己做不到的事情,又为什么想做的事情而不去做。
因为失去信念放弃自己的生命和想改变别人的信念放弃自己的生命有区别吗?
这样的人会写出优秀的故事吗。这个问题好像不重要了。
或许这么讲荒诞不经,这一切只是童话故事。那么这应该确实是一个非常优秀的童话故事。童话就是人们编造的,驱散痛苦和黑暗,坚持正义和善良,所能建造的最美好的世界吧。
不知道为什么,看《小偷家族》的时候也没有给满分评价的我想要给满分。大概是这则童话更让我对世界产生疑惑,对规则产生疑问,更不能理解故事的含义。
或许是这种让人一直想思考下去的故事,让我觉得更加喜欢。
这样直接纯粹坚持的人,能融入这个世界吗,能改变这个世界吗,会被这个世界改变吗?
会活下去吗。
会有苦恼吗,也会有困惑吗。
过的很幸福吧。
文/ 小青
文/ 小青
容齐第一集预告那个转身,眼睛圆溜溜的,像两颗黑葡萄,让人心生喜欢。台词念得人心里舒服,像一根羽毛在耳边反复撩拨。表演可以称得上是精致细腻。唯美帝王,皱一下眉我的心跟着颠儿,我就是容齐身后被吹得到处荡漾的一片帘子~飘飘荡荡~
容齐第一集预告那个转身,眼睛圆溜溜的,像两颗黑葡萄,让人心生喜欢。台词念得人心里舒服,像一根羽毛在耳边反复撩拨。表演可以称得上是精致细腻。唯美帝王,皱一下眉我的心跟着颠儿,我就是容齐身后被吹得到处荡漾的一片帘子~飘飘荡荡~
因为没稿可写,就把在追的心头好卖了,现在非常后悔。落笔即是错,所以重写一遍再错一回,尽可能越描越黑吧。:)
片头六个人穿着黑色西装,齐齐向前走的慢镜头,伴随着非常调动情绪的摇滚乐,几乎是一见钟情地,喜欢上这部剧。和日剧永恒的都市大龄女子恋爱成功学主题相对应的,是老男人间的惺惺相惜和温情脉脉。
就好像喜欢少年和少年感是两回事,喜欢老男人和喜欢老男人的体面也并不一样。经历
因为没稿可写,就把在追的心头好卖了,现在非常后悔。落笔即是错,所以重写一遍再错一回,尽可能越描越黑吧。:)
片头六个人穿着黑色西装,齐齐向前走的慢镜头,伴随着非常调动情绪的摇滚乐,几乎是一见钟情地,喜欢上这部剧。和日剧永恒的都市大龄女子恋爱成功学主题相对应的,是老男人间的惺惺相惜和温情脉脉。
就好像喜欢少年和少年感是两回事,喜欢老男人和喜欢老男人的体面也并不一样。经历了岁月洗练,男人可能变成街头小酒馆抽烟扯淡打屁,强行请隔壁桌单身小姑娘喝酒的猥琐大叔;也有可能成为辛苦养家一朝被辞,为不被家人察觉仍然每天照常出门在网吧混迹一天的失意丈夫;还有可能成为仕途亨通,可以背着手教训后辈“你们年轻人哪”的夹克衫宽西裤官员;当然也会成为动辄甩出成叠现金,夹着公文包蹬着皮鞋上工地的隐形土豪,不是每个“大叔”都是恰如其分地散发成熟的魅力。即便如剧中六个老男人那样,成为有一点名气,靠着自己喜欢的事业养活自己和家人的二三四番演员,虽说不须面对国内男人发福的啤酒肚,但也藏不住满脸皱纹,松弛的皮肤,一把年纪穿着中二科幻戏服或高中校服,为流量小花小鲜肉配戏演MV的窘境。哪怕对角色再认真揣度,反复演练,他们所饰演的角色通常出镜几率不高,面目模糊甚至没有正经的台词,也就难怪观众只觉脸熟而记不住名字了。
我很清楚的是,不管你活得小心翼翼兢兢业业,大多数人都活不成典型,不管是别人家的模板还是我听说的糟糕故事。可当平凡的二三四番们凑在一起,莫名的化学效应产生了,日常里的不起眼,在恰当的时机,也能散发出体面而妥帖的魅力,这绝不是单单用主角光环就能解释的。理所应当,这里是他们的主役战场。不是剧情里所谓的《七武士》,也不是十年前大杉涟写的《byplayers》,就是这部电视剧。我想《byplayers》试图讲述的就是平凡的琐碎,平凡里的尊严和崇高不以尊严和崇高命名。很多时候,一厢情愿的执着,到头来只有这一屋子互为同类型演员、竞争对手的老头子看在眼里——
透过剧中“老大哥” 大杉涟之口,我们才得知,这些叫不出名字的熟面孔有着各自独特的灵魂:远藤宪一在凶神恶煞的外表下有着细腻的内心,实践着那句网络流行语“用生命演戏”;寺岛进演绎坏人时,不管是角色塑造还是举止都有如神灵附体;田口智朗是外星人也是天才,外表安静其实内心却有一团蓝色火焰;虽然光石研总是自谦没有个性,实际却是无论烂角色还是好角色都能怀着新鲜感入戏的行家;松重丰一度放弃了演员的事业,中年咸鱼翻身,透过《孤独的美食家》一炮而红。
原来在我们不曾关注的屏幕边角、支线剧情里,藏着表演的本心。
认真追究起来,《byplayers》也没有什么了不起的剧情,也没有所谓特别展现演技的场,那些燃爆的、煽情的节点,不是靠音乐慢镜头,就是靠主角自己的讲出来的。可就是意外地感动人,这种感动的心理动机,林夕能够洞见——
《谢谢侬》里那个“拿着一件斗篷,扮演着一条龙”,“出现不到一分钟”的家伙,带来了久违的刹那的感动,因为只要想到这世上有人这样努力,我便觉得踏实和光荣,与有荣焉。
有时候我想,表演的尊严不在于出演了多么重要的作品,为角色挑战心理生理极限。当然,牺牲了一些,再加上运气够好,遇到了伯乐和好作品,有可能一朝封神,可就难免将表演和艺术苦大仇深了。对于在商业烂片、深夜档泡面番里几十年如一日的老家伙来说,表演的尊严应该是另一番面目。
为了揣摩科幻剧里的大boss,每天为自己调制难喝的绿色不明液体,拿了人偶一个人坐在冬夜里摆弄来摆弄去。在外人看来偏执得中二,可对自己,却是一等一的郑重其事。原来尊严,先是自己给自己的,自己为自己守护的。
难免会联想到自己——所谓励志的点、感动的点就在这里了,普通人如我们,太容易带入和共鸣。努力做着不算太重要的工作,不太聪明地记录或矫饰着不太重要、大家也不太关心的事情。有段时间会很嫌弃自己的郑重其事,心里暗暗强调所谓写作者的尊严,而劝自己坦然接受平凡。
现在想来,平凡和郑重其事既不矛盾,也不该令人羞耻。这不只是一条主流价值观,也应该是社会秩序的最大公约数吧。
可以想见,这部剧一播完,如同每集结尾ed响起,老家伙们也会各自散去,重新面对二三四番的真实人生。毕竟有那么多繁盛的幼叶,等待着舒展在褪色的枯叶之上。至于我们的感动,我们所受到的鼓舞,很快也会被别的情绪所更迭。观众与表演者的羁绊,也仅仅到此为止。
能够生存,就足以有恃无恐。
《警察荣誉》大结局了,这次真的要跟王所、跟我那个话痨徒弟李大为、跟那些朝夕相处的民警辅警同事们告别了,内心感慨万千。那调解张家长李家短的口干舌燥,那装着出警笔记本、枸杞水杯、老花镜盒的蓝布袋,还有警服贴在汗涔涔的后背的感觉…仍像那几个月每天都经历的一样清晰,我却要跟这些告别,跟这些留在影像上的生活,萦绕在脑海中的梦,收藏在内心的无数感动一一告别
《警察荣誉》大结局了,这次真的要跟王所、跟我那个话痨徒弟李大为、跟那些朝夕相处的民警辅警同事们告别了,内心感慨万千。那调解张家长李家短的口干舌燥,那装着出警笔记本、枸杞水杯、老花镜盒的蓝布袋,还有警服贴在汗涔涔的后背的感觉…仍像那几个月每天都经历的一样清晰,我却要跟这些告别,跟这些留在影像上的生活,萦绕在脑海中的梦,收藏在内心的无数感动一一告别。也就是这时候,那条前往八里河派出所大门的路,陈新城办公桌上的回形针、写满联系方式的便签纸、电脑工作时的嗡嗡声,大家上班、出警时脚步踩在木质地板上杂乱的咚咚声却变得越来越大、越来越清晰了…
刚拿到剧本时,我并不知道《警察荣誉》讲的是什么故事,只是知道这次演的是警察,这对我一个经常演被警察追捕的人来说已经足够吸引了,如何机智破案、如何神勇拿枪开始精彩地脑补了。然而通篇看完之后才发现,这个叫陈新城的警察面对的除了琐碎的邻里纠纷、家长里短,最大的问题却是自己的过往和面前的新徒。这是一个不一样的警察故事,就像它的英文名:《Ordinary Greatness》-平凡的伟大,平凡是他们的日常,伟大却彰显在无形之中,这就是我接下来几个月的工作,演绎的却是这个群体的一生。
陈新城是个社区民警,主要处理的都是一些治安纠纷问题,而这些问题的解决方针就是调解,调解最大的素质要求就是耐心,中年警官陈新城仅有的却只有灰心。在他还是年轻警员时,内心充满了热情和无穷的力量,一次出警营救一个跳楼自杀少女失败后受到不公处理,从此意志受到极大挫败变得消沉,继而导致婚姻失败。自此,他变得保守,遇事能往后退就绝不冲前,活在自己不能释怀的过去。在无奈之下勉强当师父带新分到派出所的话痨“搭头”李大为,也正是在这个过程中,他在李大为的身上看到了曾经的自己,让自己重新找到了一个警察的荣誉。
刚进剧组是2021年的4月,当时的青岛依旧寒冷。我平时不太上网,虽然看过很多丁黑导演的作品,但从未见过他,更没有合作过。进组前,靠丁黑这个名字和他拍过作品的风格,我对他的长相和性格有了很多猜测和勾勒。当选角导演向我介绍他时,之前的印象瞬间消失殆尽,不知道是跟我的想象完全一致还是大相径庭,反正感觉跟他似曾相识的亲切,给人的感觉是那种安全和踏实,握手时的感觉也是温暖和柔软。然而,后来拍戏时才发现,工作时的丁导却并不像他的双手那么柔软,更多的是清晰和果断。
正像大家看到的一样,《警察荣誉》是一个群像剧。然而,赵冬苓老师的创作会让每个参与的角色有种自己就是全剧的主角的感觉,因为每个人都有自己的背景和前史,都有自己的恐惧、需求和小九九,这就要求导演在实际拍摄中,从宏观和细节上有着很强的把控能力,同时用他手中的这些相同的音符谱写出慢板、行板和快板。参与的这些演员不论是四个年轻人、他们的师父、他们的家人、所长,都是有着很多表演经验和想法的演员,这就要求导演有着清晰的计划和令人信服的说服力。记得在拍摄开始后的几个工作日,我和导演在陈新城的人物创作上产生了一些分歧,我感觉他一直在压制我的状态,他经常会说:“宁理老师,有点儿爆了,我不要陈新城爆。”“这是什么意思?怎么就‘爆’了?警察在周而复始地处理这些琐碎的事件,难道像第一次一样耐心?对待自己并不待见的徒弟还要柔声细语?带着自己沉重的过往怎么不‘爆’?”带着这样的不解和不服我在坚持的同时,也在寻找那个不‘爆’的陈新城。一天收工后已经很晚了,我在为第二天的戏做着准备工作,突然收到导演给我发的一封很长的微信,让我看到了他眼中的那个背负着沉重的过去,在八里河派出所这个特定环境中的陈新城:“宁理老师,两场戏拍下来,有点儿小想法与您交换…前期的陈新城经历了各种挫折、挫败,是一个把自己包裹起来的人…李大为出现,他的性格最冲突的那面被强化了,即便如此,他的性格还是决定了他是沉稳的,不燥的…他的身上没有那种干练、急躁、火爆的外露表达…他沉稳、内向、冷、生硬,但内心深处是个温厚的人,一个有担当的人。”是啊,陈新城是个完整的人,王守一所长是个完整的人,李大为是个完整的人…完成这些完整的人是我们每个演员各自的工作,在这方面导演又鼓励我们尽情发挥,但我们这些完整的人又是完整的《警察荣誉》的组成,这就要求每个人有抑扬有取舍。《警察荣誉》是首交响诗,有行板有强音,它又是幅市井画有留白有浓墨重彩。
和张若昀也是第一次合作,之前就听说他是年轻一代非常有创造力的演员,进组对他的第一印象就是这孩子的笑特别真实,不是那种非常刻意的社交性的经过雕琢的笑,可能让他笑的那件事并不可笑,但他的笑却很能感染人。整个拍摄过程中,就像是陈新城和李大为的关系一样,开始是被安排在一起工作,相互了解、相互试探、相互适应,逐渐开始了默契。印象最深的一场戏是,李大为父亲医院弥留之际,李大为一个人在空荡荡过道长椅上守候,陈新城前来看望大为,徒弟透过门上的小窗看着病床上的父亲,师傅看着眼前的徒弟,大为说:“师父,我一直觉得自己没有父亲,现在终于有了,可又要失去他了。”陈新城拍了拍李大为的手臂安慰他。若昀很瘦,我的手触碰到他手臂的那一刻感到他的身体在颤抖,他虽然很高,但那一刻却显得非常弱小和无助,一瞬间我突然感到那种做父亲的感觉,我说:“能找到你的父亲,比什么都好。”那一句话,我不知道是对谁说的,但能清晰地感到我的心融化了。
四个月,一百多天的时间,我在一个叫陈新城的躯体里度过了他的四季,感受到他内心的寒冷和冰雪消融,经历了他的平凡感受了他的伟大。很快我就要跟观众一起和他和他们道别了。然而,生活中的他们却一直坚守在自己的岗位守护着一方的安宁。前天,我收工回酒店,工作的兴奋让我无法入睡,于是就下楼出去走走,街上空无一人车也很少,在街的转角处看到两名警察,他们穿着我熟悉的短袖警察常服,腰系我熟悉的“八大件”,身边是警用摩托和警用自行车。我经过他们没有打招呼,走过之后我回望他们,他们依然站立在那里,他们是谁?程浩、夏洁、张志杰、赵继伟,还是李大为、陈新城呢?
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质,很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”,有种月下瑶台仙子的女神范。所以挺理解白龙能为她做到这个地步的,懵懂少年郎,第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘,恍若神仙妃子,本以为遥不可及,却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲,用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。我想这一刻,本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服,他的世界里从没有出现过这样完美的女性。而且后面有个细节,到贵妃死前,白鹤少年们都伴在她身后,白龙还为贵妃吹埙,估计极乐之宴后就是随伺身边的,因为和贵妃接触得多,少年郎更多看到她多美好,更加对她念念不忘,爱慕不已。当时我看白龙看贵妃的眼神,就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞,少年齐格飞也是为了心中女神,献祭上了自己整个命运,而且齐格飞也有个好基友莱因哈特,正如白龙有丹龙这个好基友。也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。扯远了,看到白龙结局真的很感叹。也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移,甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过,就能为心中所爱,把他所有的东西包括命运献上。相对而言,极乐之宴上包围贵妃的那些老男人,导演给了一个镜头,皇帝,安禄山,阿部,每个男人的眼神都贪婪渴望得到她,或者已经拥有她(皇帝),但每个都不是是纯净的爱。老男人的恋爱,往往参杂太多算计和世故,皇帝在王朝鼎盛时期,拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业,拥有最强盛的国土,拥有天下最美女人,说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。安禄山放话要得到贵妃,也不是什么爱情,而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下,看中的是贵妃代表的权势荣华。阿部仲麻吕的爱也不纯净,他明知贵妃身份,却想搞个避人耳目的私会风流,都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁,他的爱其实也是占有欲的那种,而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。真到了逼贵妃假死那里,只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死,还因此被打坏腿,其他男人呢,皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃,黄蜂和高力士是执行者,阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意,此后全程麻木旁观,再没有行动。在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕,在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。他们都或多或少的算计,种种物化了这个女人。被物化的女人,怎么可能有好结局,所以极乐之宴上,贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。男人啊,往往只有在白龙这个年纪,才可能做出这么不计较自己得失的事情,一片赤子之心。最近看的另一部电影《芳华》,男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁,被她落井下石整个命运翻转惨烈,多年以后男主角已经沧桑落魄,看到林丁丁中年发福并不好看的照片,仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。想想一片少年赤子心,真的要好好珍惜啊。白龙少年郎的执着和悲剧,是猫妖传整片最打动我的地方。《妖猫传》全片确实漏洞不少,但也真的没有很多人说的那么差。此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编,带着些日式风格的违和感,可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到,才那么多批评声。其实换个角度想,看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”,这句话我深表赞同,这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术,说的既是历史上的大唐(用的那些古代真人名和历史事件),又不是真正的大唐(是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象,真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好),真假虚实之间,到头来只是南柯一梦,大型幻术而已。真的不必执拗于电影本身不够严谨,不是历史上真正的大唐,正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。华丽绚烂时好好享受,美人在时好好爱护珍惜,一旦繁华美丽陨落了,也不要过于执着想留住这份美,甚至不断复仇停不下来,从赤子心变成妖魔鬼怪,害了许多无辜人的性命(比如春琴 老宫女这些完全无关的人),自身还身心痛苦不得解脱。该放下的时候还是要舍得放下,一切繁华美丽也不过是过眼云烟,梦幻泡影,甚至越见繁华越预示衰败,极乐之后就是荒芜苍茫,看穿就好,这就是空海和尚最后求得的无上秘,我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。--------------------更新一下,再补充一些看法,这部电影最终要说的是佛教思想,就是在人世间,看起来繁华盛世,但其实转眼就崩塌荒芜,明明是如花美人,转眼就各种惨死,种种苦难,让处在此世间的人感到身心痛苦,不得解脱,所以才要求无上秘法,而这所谓的无上秘,其实就是佛教思想,认识到这世间本质就是无常,如梦幻泡影,就和片中展示的幻术一样,一切皆过眼云烟,所以需要看穿和放下,不执着于这些,方得解脱。片中妖猫白龙因为贵妃的惨死,化妖猫后身心痛苦了几十年,最终放下了仇恨,接受了贵妃早已逝去,看穿了自己强求贵妃复活的虚妄,才羽化解脱。那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱,贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱(她临死还是爱皇帝,否则不会愿意配合他搞骗局),仍旧存有的那份善意,有其意义吗?有的,善意和爱,本身的存在就是它们的意义所在。也是这人世间非常可贵和美的东西。不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭(比如贵妃最终的死,白龙的化妖以及死亡),只要它们存在过,就是其意义所在。我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的,所以才会着力刻画贵妃和白龙。就如同小说《红楼梦》,整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场,最终白茫茫大地真干净,但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。(当然,还是要说一句,妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点,我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。)-----------------再更新,在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评,将电影内外层次都梳理得特别清晰,强烈推荐大家去看看。https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/
看到这个剧情的时候想到了我身边的大露,她也是离婚做婚庆的,当时我就非常想找她说这个剧,情况又不相同,离婚前她还生了龙凤胎宝宝,就是受不了和她要强的婆婆相处,最后导致她婚姻结束,中间我在无锡上班,她闹矛盾,躲到我这边,后来我去上海,她又跑到上海在我那小破屋挤着,当时确实也没有更好的解决方案,说是搬出来,奈何他老公不愿意,说两个孩子照顾不过来,现在来看,找阿姨
看到这个剧情的时候想到了我身边的大露,她也是离婚做婚庆的,当时我就非常想找她说这个剧,情况又不相同,离婚前她还生了龙凤胎宝宝,就是受不了和她要强的婆婆相处,最后导致她婚姻结束,中间我在无锡上班,她闹矛盾,躲到我这边,后来我去上海,她又跑到上海在我那小破屋挤着,当时确实也没有更好的解决方案,说是搬出来,奈何他老公不愿意,说两个孩子照顾不过来,现在来看,找阿姨是能避免很多问题的,最后她还是走上了离婚的路,是撕破脸的那种,她就是那种风风火火的性格,后来还因为看不到孩子而走法律官司什么的,闹的非常不开心,现在看她还在上海做着婚庆,也是生活上对自己的一种掌控,还是希望她能再次找到幸福,懂她的人。其实我最想说的是好像看一部关于后期生活的片子,后期人员为主角的,加班的,恋办公室狗血恋情的,缩头缩脑,既向往个性,又向往安稳愉乐最后一次次错过,不开窍,平平淡淡拉剧
是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引,一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境,影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远,还有《聊斋》感觉的传奇色彩,美中不足是情节略拖沓,三小时稍嫌冗长,不过权当穿越回宋代,看看那边塞古刹的山水画卷,领略番古人的风情,也好。
影片中国文化的韵味是很深的,开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说,让人
是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引,一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境,影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远,还有《聊斋》感觉的传奇色彩,美中不足是情节略拖沓,三小时稍嫌冗长,不过权当穿越回宋代,看看那边塞古刹的山水画卷,领略番古人的风情,也好。
影片中国文化的韵味是很深的,开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说,让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水,瀑布深林,曲径通幽的景物一一映入眼帘,则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开,引人入胜。偶遇樵夫一段,令我想起“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”,简直像读过的诗景动态化了,不能不感叹于导演的功力。时隔千年,千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇,昏昏欲睡,也能猜到“南柯一梦”的设定,最后的首尾呼应应验了这种期待视野,倒也没有削减兴致,因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分,也颇具“山中方一日,世上已千年”的沧桑感,庄周梦蝶,或蝶梦庄周,何必执着于真相,重要的是,心境早已不复从前。得到教化也好,训诫也好,从中领悟些道理,以更好在现世生活,确然足矣。
影片对儒释道思想的涉及是显而易见的,远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世(然而“落第未举”)的书生(儒家、士人的代表),与众鬼的交集纠缠中,“佛”始终是远观的,高高俯视一切的“救赎”般的存在,而道士则似乎入乎其内又出乎其外,最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的,而对儒家思想似乎颇有疑虑,何云青这个书生的摇摆不定,意志不坚可为证明,被鬼魂缠住身在险境而不自知,与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险,又似乎暗示着虽有诸多局限,儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人,人本身就是复杂的,有弱点有优点,然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问,为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复,是否道家不像佛家那样看重善恶是非,更重个人修为?不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点,这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现,鱼水交欢,荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的,只是略嫌重复怕会影响观感,点到即止即可。
关于乐娘与云娘,看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”,我觉得很形象的。一个如火,热烈,激进,一个似水,温和,持守。更像是一个完整女人的不同侧面,或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明,一个打鼓,鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷,所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的,你会觉得如何云青一样压抑,被蒙在鼓里不知危险何时就降临,有许多疑惑却总无处言说,何云青多次想表达怀疑都被生生打断,令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解,吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水,令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人,乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面,密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩,昭示着竞争的残酷;而云娘演奏时画面上是潺潺流水,百鸟相和,万物自由,结合影片提到的故事背景,宋朝与西夏对峙,朝廷内部主战主和意见相左,最后将军殉国,边塞各不驻兵,成了无人问津之地,此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘,影片深刻的寓意在此时才呈现,那就是战争带来的恶果,将士成枯骨,冤魂无归处。战与和,受苦的都是百姓,扼杀的都是性命。
有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭,不论善恶,有些太残酷,没有给人留下一些希望或生机,但我想,这样才更有振聋发聩之处吧,战争之下,无人幸免。走出影院,正是正午时分,明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树,恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字,心中五味杂陈,由衷感恩可以和平生活的当下。
仅有的这一分是给盖尔加朵的神颜的,除了盖尔加朵的脸,我是真的真的找不到看下去的动力了,逻辑相悖,剧情混乱,为了讲道理而讲道理,真可谓全程尿点。
仅有的这一分是给盖尔加朵的神颜的,除了盖尔加朵的脸,我是真的真的找不到看下去的动力了,逻辑相悖,剧情混乱,为了讲道理而讲道理,真可谓全程尿点。
地域的、音乐的、电影的、文学的,被时间残忍地沉淀下来,阶层越来越清晰化。《盲点》给我们提供了一个样本,希望族群问题变得激化的时候,能有所准备。
谩骂和褒奖几乎是我们“站位”的唯一手段,一旦站位,就不可能没有盲点,没人全知全能。在这个意义上,盲点——是我们主动地选择视而不见、选择冲突与敌视。比起共同认同,共同仇视更容易形成集合。但是这却是渺小个体获得那点可怜的“承认”
地域的、音乐的、电影的、文学的,被时间残忍地沉淀下来,阶层越来越清晰化。《盲点》给我们提供了一个样本,希望族群问题变得激化的时候,能有所准备。
谩骂和褒奖几乎是我们“站位”的唯一手段,一旦站位,就不可能没有盲点,没人全知全能。在这个意义上,盲点——是我们主动地选择视而不见、选择冲突与敌视。比起共同认同,共同仇视更容易形成集合。但是这却是渺小个体获得那点可怜的“承认”的唯一有效方式。
在一个荒寒的互害社会里,活得命如草芥。