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附带条件的爱真爱吗？当然不是！我们看不到这世界存在多少无条件的爱，所以才到剧中寻求安慰。干净帅气，温柔善良的他爱上一个有差异的年上，并不在乎别人的眼光，因为他爱的就是她这个人，他们两个性格互补，相处愉快舒服，而不是其他。就是为了告诉我们那才是真爱！所以别到处说什么男主女主你都喜欢，但是一点都不搭，所以这剧根本嗑不下去。呸！你这虚情假意的爱！

开播前的各种质疑，各种不看好，说james娃娃脸显小ann欧颜显老，说完全不搭，但人家就是收视、网播及泰国口碑都不差。其实你去看你觉得好看觉得很搭的剧就行了，你甚至可以看一百遍也没人说你什么。但是，你觉的得不好就要上去踩一脚是一种很没素质没礼貌的行为！不爱可以，请别伤害！如果你是因为曾经被伤害所以变得如此不善良的话，相信我！伤害别人并不能让你变得更好，去爱吧！

法国总统娶了一个比自己大24岁的老婆，所以ai爱上比自己大18岁的karat也不过份吧？ai是个大学准备毕业帅气善良的暖男，是一个非常坚持自己想法的人，比如会为了少用塑料而坚持随身携带杯子，对自己的感情也比别人更加坚定执着。他看似很清澈单纯却异常敏锐，总能看破karat的各种伪装。在别人面前强势的karat即使地位比他高，年龄比他大，却时常会被他“压制”，加上他各种照顾各种对她好，所以她会控制不住的对他动心。

king对于剧中各种角色的塑造我个人觉得也挺好：儿子putter的调皮可爱，老板mark的不怒自威，女二女三的针锋相对，前夫的无能自私……各种感情变化的处理也是自然渐进而不突兀。有温情、有甜腻、有虐恋、有抓马还有搞笑，总体来说是一部值得我反复去看的剧。

演的特别好 动作也特别的给力 想在多看几便 也介绍给 大家看下 你们也会爱 上这部电影的 在这里说在多 也没用 我也不是个喜欢透剧的人 还是要等你们去看了 就知道有多好看了 里面的人演的也是特别的好 特别的逼真 特别有剧情感 可是身边没什么朋友 不让都叫他们一起去看了 分享好电影我还是非常愿意的

主角是张彩霞，一个想把她砍死的圣母婊，配角全部智障，为什么能拍40集，因为智障全部要因为张彩霞一个个受苦，死了。那些智障的家人还要感谢她。恶心 。老公硬是被圣母婊婊死，也是因为张彩霞，公公和爸爸吃了几个月的苦，结果她几句话把坏人放了，结果老公被人害死了。公公也中风了。我艹 臭婊子，你死了大家都好了，大家都不智障了，我也不用培妈妈看这么sb的东西了，多好。

我感兴趣的《 不夜城》改编点

首先，电影版相对于小说版，总体是浓缩就是精华的那种感觉吧，毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来，也将一些细节修改了，不仅可以剧情更紧凑一些，也同时更进一步塑造了主角的形象。除此，小说版的悬疑感更浓重一些，三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛；电影版爱情部分美化、强化了许多，也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场，小说版健一的善于盘算、冷漠无情其实和夏美旗鼓相当、甚至还略胜一筹。

总的来说，电影版基本是改编得更加适合观众观看了吧，也扩大了受众。

下面是几个个人兴趣的改编点。

1：主角。电影版健一的出场简直是神还原，出现的地点、周遭人物对健一的态度、甚至电影版那一段一镜到底的镜头也是和小说版一致。本人先看电影再看的小说，所以当时看小说的时候，几乎是惊叹的。不过，就角色外表来说，电影版的金城武太高了哈哈，因为据小说里面健一自己形容，他比一米九的那个流浪汉矮一个头，那么健一就是大概一米七啦~不过小说版的健一应该也是长得挺好看的，因为小说版有说到他之前在gay吧打工、吸引过一个变态女老师（那个女老师将健一sm了）和天文（没错小文原来不是他弟弟，杨伟民也不是他老爸）。

我个人最感兴趣的是关于健一“性”方面的，电影版的很正常，小说版的健一在十七时，受组织里面一个叫吕方的少年的敌对和性侵（没有做到最后），因此健一下圈套骗了一个陌生男生并将吕方一起杀害，这是他第一次杀人，从此一直做噩梦梦到这个吕方（也就是电影较开头部分健一经常做噩梦的由来和噩梦内容，不过电影版美化了删了这些情节）。较寻人耐味的是，健一当时将陌生男人爆菊了~除了这个，小说版健一也和母亲有些许的“乱伦”情节——发现健一偷窥母亲和别的男人做爱之后，母亲帮健一吹箫吹了一段时间。因为小说版有了这个情节，所以健一最后发现夏美和富春之间的不伦关系之后，并没有怎么地讶异和抵触。

顺便说说，金城武是将原作的健一诠释得很好；我比较不喜欢的是让山本未来来演夏美，小说中的夏美应该是有一张年轻俏皮的脸蛋，经常耍小孩子脾气；山本未来长相过于成熟了，耍小孩子脾气的戏份看起来就像是一个熟女调情。

2：配角之家庭关系。相信有不少人也将健一和杨伟民的关系傻傻分不清（反正我就是），这也是电影版的一个稍微没处理的地方吧，没交代好人物关系。小说版是说，健一小时候生活在中国，后来搬去日本了，父亲死掉之后，母亲投奔杨伟民当了她手下的一个老鸨，（杨伟民是当地一个黑白通吃的大佬，门面上是开药店），杨伟民也因此罩着健一收他为孙子，让健一叫他爷爷，同时杨伟民教他北京话（但是这个老狐狸没有教台语哦~组织有要事他都会叫手下讲台语）、把健一当继承人一般培养。后来健一青春期发生了杀人这件事，因为杀的吕方也是中国人，在日本的中国黑帮来说是很不道义的行为；同时也因为健一母亲跟了其他男人私奔了，杨伟民就放弃了健一，转而将天文培养成继承人并对天文十分宠爱。健一没有了杨伟民的庇护之后，只好一个人打拼，但是天文特别崇拜健一（天文是个基佬，对健一可能是“那种”喜爱），杨伟民碍于天文只好面上依旧会给健一一些好处或者叫他回来吃饭之类的。

同时，天文在小说版性格比较天真一些，甚至以为组织不是黑帮不做那种肮脏事，并没有电影版来得更加现实。还有，一个小角色，徐锐，电影版金城武把他当小弟，打探夏美啊送枪送大哥大什么的都是他跑腿，并且徐锐还是杨伟民家一个受宠的孙子吧。小说版徐锐就是组织里面的一个小弟，并且很不喜欢健一~他帮打听了夏美之后就没有出场了。后面送枪或者跑腿都是另有其人，电影版不要这些情节很正常，太多角色出场了观众也记不住，并且对于电影版的人物塑造来说，塑造一个人脉很广善于拉拢别人的健一还不如塑造一个有血有肉、招小孩喜欢并且会保护小孩的健一来得更实在，毕竟这样的健一起码会更让屏幕前的女性观众更喜欢。当然，以小说为载体的话，这些不同人物的出场还是更有意思一些，除了表现健一善于拉拢人心、人脉广的优点之外，一个又一个人物一个又一个的线索也让小说的节奏更加紧凑紧张，同时，我也觉得这些情节更体现当时的日本社会的人俗风气，对于小说来说这也是尤关重要。只能说这个两个版本各有千秋吧。

3：配角。秀红和孙淳。小说版秀红和健一只是有默契的生意伙伴而已，相互利用，健一也都是一直不信任她；电影版美化成了是健一和富春以前的搭档，还帮他们一起干活，因此健一信任她。电影版的健一总的来说没有小说版的来得狡猾、不信人心，存在着较多的软肋，因此做了这个改动也是挺合理的。而最后秀红和孙淳一起死掉，尸体相叠，是颇有落难情人亡命天涯的凄美爱情味道，但是小说版是孙淳和秀红弟弟一起死掉啦~这些改动也是更加温情了一些吧。哦还有一些其他细节，比如小说版叶晓波叶老板应该是说中文的，并且很讨厌健一；电影版他还夸奖健一什么的。还有崔虎，小说版是开头请求他帮忙答应了的，并没有那么多的矛盾；不过电影版的崔虎好像更有意思一点哈哈。

4：最后说说健一和夏美。李志毅导演善于文艺片，因此也将二人的感情线刻画得更加引起观众的喜爱吧。当然也煽情了一些（不是贬义的煽情），比如说什么后悔打开那个行李箱啊还有结局的凄美雪景，还有带她去泡温泉等等，反正小说版是没有的。

“世界只有两种人，骗人的和被骗的”，电影版这句话几乎是贯穿了电影的两人凄凉爱情的实质。小说版原话是“这世上只有两种人，欺负人的和被欺负的”。虽然两句话意思差不多，但是我比较喜欢电影版的骗与被骗，精准狠地描述了两人的关系，因为与其说是爱情，更不如说是两个相似的人惺惺相惜并欲争高低的一场博弈。不过，与电影相比，小说版是更好地诠释了这句话。

小说版的健一更加精于算计和狡猾，一面沉迷夏美肉体一面提防着她咬自己一口。比如说，夏美独吞了富春打劫的两千万这件事是健一自己发现的，不像电影版那样最后被别人告知一脸懵逼。还有电影结尾那把空弹的枪，在小说版是剩下一颗子弹，而这两个版本关于这个枪的区别也是将两个不同的健一塑造得特别精彩。

电影版健一知道了夏美和富春的乱伦关系之后，是一进门将黑黝黝的枪口直接对准了夏美、要她说实话，他的愤怒很理所当然，毕竟没有小说版的与母亲乱伦经历铺垫，当然是愤怒来势汹汹；夏美哭着倾诉完后，他淡定地抽烟，却是将那把枪给了夏美。先不说他到底信不信夏美，但是他是战胜不了心里想占有夏美的欲望或爱，他还帮夏美口交，将自己的背交给了夏美不担忧自己的性命，让夏美感受到了对她的信任。从这开始，夏美手中的枪用了多少子弹是健一无法控制的，所以最后夏美结局那会儿想杀健一发现空弹并不是健一下的圈套；他不可能拿自己的命开玩笑。健一是输给了自己的爱。而小说版，健一在经历了和孙淳的恶战之后，才将剩一颗子弹的枪给了夏美；他很珍惜这样和他相似的夏美，也在被夏美救了一命之后想决定考验她一下，若是经过了考验以后可能就是天涯海角不离不弃了，但是要是没有经过考验，他也会马上痛下杀手快刀斩乱麻。结果结局可想而知，夏美当时一拿出枪是将洞口对准了健一；失败之后，跳下车子想逃命，她几乎是一离开车门健一就马上开枪了，一枪没中立马补枪。

不过，不论是电影版较为深情存在软肋的健一，还是小说版更狡猾冷漠的健一，结局都是，健一最后抱着夏美的尸体，亲吻她。

The end~

很明显，导演和编剧又想把我们拉回到那个被深海凶兽支配的恐惧当中。同样的小环境，四处的绝境，安全区一点一点的在缩小。就如同人到中年一样，面临着社会的种种困境，自己越发感觉倒力不从心。

先从电影上来说吧，开场的风景拍得还是蛮好看的，很漂亮。就是鲨鱼的特效镜头差了一些。感觉这片子如果再投多点钱，把特效弄好一点会比较不错，日本男人和那个当地男人的矛盾过于突兀，莫名其妙的就铆上了。

最后感觉就是三男死光光，两女幸福的生活在了一起。

昨天刚刚看到那篇微博，那位所谓的老总义正言辞的说孤芳不自赏没有网友说的那么烂，我很想问问他，你的意思是你们还能更烂的对么？每天看粉丝吹剧情渐入佳境，越来越精彩，但我真没听说除了粉丝之外一个纯路人说这部剧好看，大致听到的都是我不愿意看ab，画风像鬼片，以及钟汉良的配音，然而一大堆槽点在粉丝眼里都不值一提，更别说收视被李小璐压了三年的电视剧超了后一直造谣别人收视造假，讲真吃相很难看，也因此彻底惹恼了我这个原本就不怎么看好的路人

我对大多数现在的小花旦小鲜肉都不抱希望，只要不毁整部我就谢谢他们了，但其实我也知道有时候杨幂唐嫣李易峰杨洋这些艺人被骂多少都有些捕风捉影的成分。但这次孤芳不自赏，克顿老总发微博生成被黑，被别有用心的人设计，然而我所看到的是所有说反驳的人都条理清晰思路明确，所提的都是孤芳不自赏确确实实的问题，对此他却闪烁其辞不敢承认问题所在，批评网友不给年轻演员机会，演员很辛苦等等。难道年轻和辛苦就可以是不敬业演技差的借口，这是可笑了。

再谈谈鬼吹灯，都知道这是一部周播的网剧，和已经上星播出的孤芳不自赏没有任何利益冲突，任何一位看过两部片子的人知道两部剧的用心程度简直天壤之别，一部21集拍了87天，和一部62集拍了120多天的剧，你觉得谁更用心，更不用提靳东在剧里剧外都透着一股挑大梁的气概，胡八一挖墓时气喘吁吁的身体动作，面对危险时临危不惧进退自如的演技和ab伤心时盲人演技，真的比不了

孤芳不自赏之前一直吹嘘自己是大IP改编大制作，然而这次却让人真实的感受到什么叫金玉其外败絮其中，一句话，观众不是傻子，收视可以造假，网播可以造假，但演员的态度不能造假，你是怎么对待这部戏观众看一集就能明白，即便粉丝怎么洗白都不能改变。最后引用李雪娇老师的一句话，没有小角色，只有小演员，希望每一个演员都可以认真对待每一个角色，还中国影视界一片干净的气氛

虽然对大名鼎鼎的国际足联略知一二，包括我们那个时代的FIFA主席阿维兰热，但不知道足联主席阿维兰热和他女婿塞把世界杯的代理权给ISL的公司受贿1800万欧元。更是对FIFA组织结构和内幕一无所知。网飞纪录片《揭秘：国际足联解密/足球、金钱与权力FIFA Uncovered FIFA》多少帮助我们了解一些。FIFA（国际足联）是个民间组织，不隶属于任何一个国家或地区的主权机构，不接受任何主权机构监管，类似行业协会。FIFA是注册在瑞士的非营利组织，财务不透明，也不需要披露内部运作信息，没有相应的监督机制，组织运行也是 " 寡头制 "，几个人权力大到了极点，完全可以做到谁都不鸟。2002年世界杯，因为郑梦准在投票前的巨大帮助，韩国 "奇迹" 一般地一直打到半决赛。各大赌球机构都看出来有问题，甚至拒绝为韩国的比赛设定赔率。原本半决赛韩国还准备干翻德国队，但是" 足球皇帝 " 贝肯鲍尔发动欧洲各国一起抗议。硬是换掉了原来安排的主裁判，才使得比赛稍微正常了一点。

世界杯收视率已经远远超过了奥运会，是全球最多人数收看的体育赛事，通过卖广告和卖转播权，FIFA富可敌国。跟世界杯被抢着申请不一样，申办奥运的城市越来越少，2024年的奥运会原本有5个城市在申请，结果事到临头，有3个城市宣布退出了。只剩下法国的巴黎和美国的洛杉矶两个城市。国际奥委会学习FIFA一次性确定俄罗斯和卡塔尔两届举办地的做法，担忧2028年没人申请，一口气把两届奥运会都甩了出去套牢了24年巴黎办、28年洛杉矶两个举办地。据说2009 年，FIFA因为执委会即将换届，很多人将不再担任执委。为了最后捞一票，他们决定来把大的：一次性宣布 2018 和 2022 两届世界杯举办权，将未来资源套现。并且打着 " 多样性 " 的招牌，表示 2022 年世界杯应该在亚洲举办。疯狂暗示中国可以按照韩国的 " 先进经验 "，中国队可以通过各种操作，获得不错的成绩。可惜我们不是韩国人，中国压根就没有打算申报，可能也是归功于我们国足能力太稳定，再怎么运作也动摇不了他们在球坛绝对垫底的位置。原本 FIFA 的目标落空了，卡塔尔半路杀了出来，说它也是亚洲国家成了赢家。影片中似乎对此也有暗示。

由于2009年FIFA的做法却得罪了世界上最不能得罪的带头大哥——美国，因为美国也在申办2022年举办权。为了追逐利益吃相太难看，甘冒风险最终尝到了恶果：于是美国司法部开始调查这事，2015年5月27日瑞士警察在苏黎世湖湖畔的豪华五星级酒店，国际足联7名高管在每晚几千美元的豪华套房被捕。美国司法部给国际足联的外号正是“MAFIA（黑手党）”，而给他们的罪名是有组织贿赂，敲诈，洗钱。这部影片就是反映这个事件的 整个过程，前两集是铺垫介绍，从第三集开始切入美国调查。2015年5月27日，瑞士检方宣布逮捕6名国际足联官员，理由是在美国的司法调查中显示，这些官员每人收受了累计数百万美元的贿赂和回扣。随后，国际足联的领导相继落马。同年10月，国际足联副主席郑梦准落马，被“禁足”6年。同年12月，国际足联主席布拉特和欧洲足联主席普拉蒂尼同时落马，被“禁足”8年。2016年1月，国际足联秘书长瓦尔克落马，被“禁足”9年。

这部影片至少反映了两个问题：一是绝对的权力导致绝对的腐败，内部监督机制对制度性腐败基本上是无能的，所谓足联道德委员会只是对球员和会员有惩罚和制约，对国际足联高层本身只是花瓶。二是带头大哥得罪不起，随时就可以搞你。

【详细】

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一个恶行之所以会被揭露 不过是为了掩盖另一个更大的丑恶罢了 一个利益集团的倒下 也不过是因为另一个更大的利益集团要崛起罢了 而你之所以能看到并知道 也不过是有人想让你看到并知道罢了

从杜绝塑料到可持续渔业再到人工圈养 一切都是对大自然无补于事的骗局 而这纪录片给出的所谓终极解决方案 竟然是吃人造肉 让我不得不怀疑 这实际就是某个人造肉巨头公司 捐资拍摄并广而宣发罢了 既吊诡又真实 也让我想到了燕麦奶取代牛奶的上位之路 如出一辙

所谓环保 所谓价值 统统不过是财阀敛财的工具罢了 只要有人类在 地球就不可能会好的了 只要有商业利益在 人性也没办法会好的了 所以啊 该吃吃该喝喝 不必事事过于负罪 再多的感性 最终也只会沦为一个又一个可观的商机罢了

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

剧情弱智我忍了，五分钱特效我忍了，大杂烩般的东拼西凑我也忍了，但演员表演如此敷衍了事，完全不在线我是真的忍不了！你们对得起观众买电影票的钱吗？？

刘镇伟导演的电影我看过不少，大部分都是周星驰星爷主演的，《大话西游》系列，《赌圣》、《新精武门》、《回魂夜》等奠定了星爷事业上的成功，而《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》更加被人耳熟能详，就是这样一个能编能导又能演的天才却渐渐走向江郎才尽的地步，不由得让人唏嘘不已。

《仙球大战》这部电影要故事没故事，要演技没演技，要特效没特效，就像东北农村一个犄角格拉里没有任何营业资质脏乱差的饭馆做的“乱炖”一样，不但没滋没味，恐怕吃到一半时还会让人感觉恶心反胃，提不起半点观影兴致！！

特别是结尾部分剧情高潮的特效处理（不过我总感觉是看了一个假高潮），整个画面不忍直视，城墙、还有城墙上悬挂着飘扬的旗帜以及破地而出千手观音的手，这质感还不如国产超低成本的动画片来的细腻。敢问刘导，你是用九几年的电脑做出的特效吗？不过就这效果恐怕就算连九几年的观众也不会买账吧？你到底是为了节约成本还是低估了观众的智商？或是真的是为了来大陆圈钱？？？如果你就是这种水平或是想法的话，对不起，今后你所有的电影我不敢保证所有电影爱好者，但最起码我是无福消受了…

我是高达小白一枚，但从小就听说过这个机甲动画神作。秉着百闻不如一见的宗旨，我最近去电影院看了它最新的剧场版，高达NT，结果大失所望。

平心而论，高达NT里的打斗场面和背景音乐都做得还不错。但是，这电影的两大硬伤让我不吐不快：一个是神经病反派，另一个则是毫无逻辑的超能力。

关于反派，首先，根据剧情，我不能理解为什么那个神经病Zoltan有机会成为大Boss。他是一个失败的复制品，并且大家都知道他精神不正常。那么为什么“戴袖的人”会把他叫上船，还派他驾驶机器人执行这种不容一失的任务呢？不是剧里都说了，不能被控制的武器就不是武器吗？第二，我也不能理解他疯狂报复社会，就只是因为别人取笑他是个次品（我们谁没有被取笑过啊）。我并不排除有这样的可能，但作为讲故事的人，你得告诉我Zoltan被取笑对他造成了怎样的创伤和影响啊。你得交代好他是如何走到大反派这一步的，我作为观众，才好判断和共情。第三，好故事并不一定需要有正反派。只要角色在价值观和利益上有合理的冲突，就可以biubiubiu。《三块广告牌》和《Game of Thrones》都是很好的例子。与其生造一个神经病反派，不如发展一下Michelle，Rita和Jona的价值观冲突，让他们在宇宙中心开着牛逼高达打一架好了。顺带说一句Michelle的人设。电影从开头一直到中段，Michelle都是一个反派：自私自利，冷血无情。她小时候为生存背叛小伙伴，后来利用Jona抓独角兽，第一次失败还刮了他一巴掌。为什么她后面就洗白了？莫名其妙。

关于超能力，我觉得电影描述得太唯心和抽象。就算新人类很牛逼，独角兽3号也不能动不动就发光变身啊。它那越打越high的能量从哪来？升级变身都是什么逻辑下启动的？翅膀是之前装的吗？连《美少女战士》里的水冰月变身都要亮个变身笔念个咒语啊。电影就不能交代一下凤凰高达的翅膀是怎么长出来的？这超能力究竟是什么？其实打败反派有很多办法，可以创新武器，可以制定战略智取，可以增兵，可以大团队合作，不行还可以靠运气。可是编剧为啥偏要选这么抽象的超能力？还非要带个翅膀？

打败反派有很多办法，讲好故事也有很多方式。既然都花时间一帧帧画了，为什么不花精力雕琢一下人物性格和故事逻辑呢？毕竟玩家买玩具，大多都是因为它们背后的故事。

是的，就是恐怖本身的意思，吓人的剧情，吓人的演技，吓人的长相。郭晓东为什么不洁身自好，当年演新结婚时代时是多么有灵气的演员，很缺钱吗，为什么和吴谨言这样演技的演员搭戏？导演太侮辱大众的智商，为什么要暴露出自己智商不足的隐疾，赤裸裸地展示给大众呢？看的时候，也没期望剧情多么丝丝入扣，合情合理，但至少不要这样脱离实际，有违常理，好吗？吴谨言的演技，实在是太恐怖，面部表情狰狞，言语夸张，还不如吃面条的魏璎珞

末一是鬼域门门主爱德御书的心腹。从小流落街头，被爱德御书收留，幸免流浪，从此誓死效忠。名为奴仆，实为好友、兄弟。他个性冷静沉稳，平日里不苟言笑，只有事关门主时，才会流露出真性情。也正如小优所说，门主是打开末一话匣子的开关。

“门主自有安排，只是你，居然敢对我从内心到灵魂都崇拜的绝世偶像、智勇双全、完美无缺、天下最伟大的门主不辞而别，简直不可理喻。”这一段台词，末一一口气输出，气都不带喘地震惊了小优。

对末一来说，门主在冬天把自己这个流落街头的小乞丐带回家，既是他的救命恩人，又教他武功，给他一个居身之所，实则有再造之功，所以他的雷达只为门主打开。一心一意维护门主，门主不容置疑、不容诋毁。甚至他的悲喜都被门主左右。他的笑，他的哭，都是由门主开启。

最有意思的一个情节是在得知门主领他回家之前给他馒头的小女孩是小优的时候，末一对此居然不是感谢，不是我终于找到曾经帮助过我的人那种欣喜，而是很绝望：“是你！”因为“若不是因为门主喜欢上你，非要变瘦，非要赢过宫远修，非要去练那最后一重武功，他也不会受那么多苦。”对末一来说，“我”并不重要，门主才是一切。所以对他很不喜欢的小优，他也接受了，因为“不过若不是因为门主喜欢上你，我也见不到他那么快乐。”

末一和门主绝对称得上双向奔赴。末一武功高强，办事利索，深得门主信任，不管是私事公事，门主都会非常放心地交给他。对门主来说，末一绝不仅仅是手下，更是兄弟、知己。

末一被蛇咬伤了，末一修炼之功，最忌冷血之毒，唯有鬼域门御寒霜可治。此时，正是门主要和小优、宫远修一起回宫家完婚的时候（有点抓马的情节，哈哈哈，二男一女），小表姑故意激他：“你要是舍不得这位小姐和大相公，那就一个人先带末一回去了。”门主不容置疑：“你一个人不行！末一忠心耿耿，我断不许他有一点闪失。”对门主来说，即便是他最爱的“老婆”，也不能和末一的生命相比。

还有一个很有趣的设定，鬼域门以胖为美，“胖子的人生不需要解释。”但白宇帆很瘦，不知道是不是因为这个原因，给末一的设定是鬼域门里唯一的瘦子。他的第一次出场就是大吃比赛，末一胜。对手：“哼，那又怎么样，谁不知道你是个漏斗胃，再怎么吃也长不胖，是个丑八怪。”哈哈哈哈哈哈，末一表示压力很大。门主找他吐槽小优为什么不爱他，为什么会不迷恋被他英俊的外表，“瘦巴巴的有什么好的呀？”末一表情极其尴尬，但也不得不说：“门主息怒，所言极是。”哈哈哈哈，同情末一一秒。

末一的人设并不复杂，忠诚、感恩是他最大的特质。初出茅庐的白宇帆充分地把他的不苟言笑、被门主开启情绪阀门、冷静沉稳都表现了出来了。@白宇帆，谢谢你带来的这个可爱的末一。