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  • 山风
    2022/10/18 1:35:24
    对着冲奖而去的一部不纯粹的剧情片
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  • 远见
    2018/2/15 2:30:54
    伤物语系列太差了,太恶心了。第一次被豆瓣的评分骗地这么彻底。
    提醒一下:在这里指的是伤物语的电影版,不是小说原著。我没看过小说原著,可能小说原著很好,但是电影确实太差了,而且分数还这么虚高。接下来,我只是评论电影版的,没有攻击原著的意思。 1、小说粉说:你给电影低分是因为你没看过原著,如果你看了原著就会打高分了。屁话,...  (展开)
    提醒一下:在这里指的是伤物语的电影版,不是小说原著。我没看过小说原著,可能小说原著很好,但是电影确实太差了,而且分数还这么虚高。接下来,我只是评论电影版的,没有攻击原著的意思。 1、小说粉说:你给电影低分是因为你没看过原著,如果你看了原著就会打高分了。屁话,...  (展开)
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  •        
    2021/12/14 16:31:13
    民警陪闺女逛街随身带了俩手铐?

    刑警特警也不干这事儿吧?真心希望现在的导演编剧主演能真正体验一下公安干警的基层生活再去拍,很怀念林永健演的司务长,那才是真正从基层连队打磨出来的,甚至不需要演技,原原本本表现出来就可以。现在内地生活剧也流行流水线作品了吗,真心不喜欢这种粗制滥造。还没够字数吗?还是不让评论了?这还不到一百四?

    刑警特警也不干这事儿吧?真心希望现在的导演编剧主演能真正体验一下公安干警的基层生活再去拍,很怀念林永健演的司务长,那才是真正从基层连队打磨出来的,甚至不需要演技,原原本本表现出来就可以。现在内地生活剧也流行流水线作品了吗,真心不喜欢这种粗制滥造。还没够字数吗?还是不让评论了?这还不到一百四?

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  • 紫靈
    2022/1/8 21:35:20
    古诗词传统语码——鲛人

    海烟沈处倒残霞,一杼鲛绡和泪织。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。《鲛人歌·鲛人潜织水底居》鲛人潜织水底居,侧身上下随游鱼。轻绡文彩不可识,夜夜澄波流月色。有时寄宿来城市,海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞,今年相见明年期。始知万族无不有,百尺深泉架户牖。鸟没空山谁复望,一望云涛堪白首。鲛人潜居水底居:鲛人,一名蛟人,又名泉先、泉客,中国古代神话传说中鱼尾人身的生物。张华《博物志》卷二:「南海外有

    海烟沈处倒残霞,一杼鲛绡和泪织。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。《鲛人歌·鲛人潜织水底居》鲛人潜织水底居,侧身上下随游鱼。轻绡文彩不可识,夜夜澄波流月色。有时寄宿来城市,海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞,今年相见明年期。始知万族无不有,百尺深泉架户牖。鸟没空山谁复望,一望云涛堪白首。鲛人潜居水底居:鲛人,一名蛟人,又名泉先、泉客,中国古代神话传说中鱼尾人身的生物。张华《博物志》卷二:「南海外有鲛人,水居如鱼,不废织绩,其眼能泣珠」,干宝《搜神记》卷十二:「南海之外,有鲛人,水居如鱼,不废织绩,其眼泣,则能出珠」,又任昉《述异志》卷上:「鲛人即泉先也,又名泉客」。轻绡:轻纱。绡,生丝织成之薄纱、薄绢。曹植《洛神赋》:「践远游之文履,曳雾绡之轻裾。」[2] 鲛人善织,任昉《述异志》卷上:「南海出鲛绡纱,泉先潜织,一名龙纱,其价百余金。以为服,入水不濡」,「南海有龙绡宫,泉先织绡之处,绡有白如霜者。」文彩:错杂华丽的色彩。识:知道,认得,能辨别。有时寄宿来城市:《事文类聚(续集)》卷二十五引《博物志》:「从水中出,曾寄寓人家,积日卖绢(文注:绢者,竹孚俞也)。鲛人临去,从主人索器,泣而出珠满盘,以与主人」 ,又《太平御览》卷八百零三引《博物志》:「鲛人从水出,寓人家,积日卖绢。将去,从主人索一器,泣而成珠满盘,以与主人」 ,上述所引,今本《博物志》皆无。城市,城中市坊。⑸海岛:即南海。青冥:青苍悠远,指青天。屈原《九章(悲回风)》:「据青冥而摅虹兮,遂倏忽而扪天。」任彦升《王文宪集序》:「弘以青冥之期。」无极已,无边无际。「夜夜澄波连月色」,《全唐诗》写作:「夜夜澄波流月色」,后者似为更佳。夜夜澄波连月色,每天夜晚澄波都与月色相连;夜夜澄波流月色,每天夜晚月光都撒在层层波浪上,两者都从反面描述鲛人织绩勤奋,不分昼夜,但前者是静态的,而后者是动态的,我们似乎能够看到素银般的月光随着波浪慢慢浮沉的场景。「有时寄宿来城市,海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞,今年相见明年期」,诗的中间四句也是从张华《博物志》:「鲛人从水出,寓人家,积日卖绢。将去,从主人索一器,泣而成珠满盘,以与主人」而来,有时寄宿来城市,鲛人携带织成的绢绡来到城中市坊售卖,寄宿二字,写出鲛人所待时间之久,而提供寄宿的人家却没有一丝怨言,为后面鲛人泣珠报恩埋下了伏笔。海岛青冥无极已,海岛即南海,青冥即青天,这两种意象,是鲛人远方的家乡的意象,无极已,无边无际,没有穷尽,鲛人为什么会不能自已地想起远方的家乡?恐怕在异乡待得太久,开始想念家乡了吧,自然引出鲛人的离去。泣珠报恩君莫辞,鲛人即将离去,为了报答提供寄宿的人家留宿多日的恩德,鲛人泣下眼泪,化为明珠,赠与人家,并让人家不要推辞,原有的鲛人故事到此为止,但作者接下来进行了合理发挥,让鲛人和人家约定,明年再来,如此不仅让鲛人有了报恩之义,也有了再来之信,使得鲛人的形象更为完善。「始知万族无不有,百尺深泉架户牖。鸟没空山谁复望,一望云涛堪白首」,诗的末四句,是作者对于读罢鲛人故事后的感叹,通过鲛人的故事,作者认识到大千世界,物类纷繁,连百尺深泉之下,也有鲛人一般的神奇生物居住,这应当是可喜的,但作者随即又认识到,如同飞鸟去往无人的寂静深山一样,想要寻找生活在如同白云般翻滚的波涛之下的鲛人,只会使青丝变作白头,是那么不切实际。眼泪,珍珠,鲛人,鲛绡。人鱼的神秘与悲情放佛永远潜藏在海底的最深处。鲛人的音乐天赋,织绡的绝技,还有泪珠的报恩。这些都让我深深的怀疑,写这首诗的诗人,他一定经历了我们不能想象的故事。他把此事隐晦的记录下来,代代相传提醒我们这个世界生命种族的多样性。爱是跨越所有障碍的密匙。

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  • 阿萝Lunar
    2022/10/18 12:55:29
    齐天文科实验班

    看完了,准备二刷了 (含剧透)

    于小狗的爱就是默默地为赵漫儿付出,甚至没有人知道他做的事,即使是背景板也一直眼巴巴看着曼儿。成年后,他也积极为漫儿找关系想办法,小狗别太爱了呜呜呜。虽然大家都说小狗戏份少,可是小狗的存在感真的很强呀,从一开始到最后,从漫儿的视角看这个故事,于小狗到最后简直让人难以忽视。支支吾吾答不上来的选文

    看完了,准备二刷了 (含剧透)

    于小狗的爱就是默默地为赵漫儿付出,甚至没有人知道他做的事,即使是背景板也一直眼巴巴看着曼儿。成年后,他也积极为漫儿找关系想办法,小狗别太爱了呜呜呜。虽然大家都说小狗戏份少,可是小狗的存在感真的很强呀,从一开始到最后,从漫儿的视角看这个故事,于小狗到最后简直让人难以忽视。支支吾吾答不上来的选文问题、让小女孩带走上公交车的曼儿、跟校长咨询市优干的考核条件、学农做的纸花要和曼儿的贴贴、想让曼儿赢举手答应做藏信号器的人、为曼儿打听艺考信息、逛曼儿的空间后删掉浏览记录(于铭你是不是充vip了).....这对小狗来说都是麻烦事,但赵漫儿不是麻烦事。

    在我看来曼儿和于小狗之间就是顶级直男直女,藏起自己的小心思,不敢对喜欢的人说出关心的话,吃醋也是阴阳拐气地呛对方,但是好在他们都会向对方低头,曼儿不会因为吃醋不去找迷路的于铭,于铭就算跟曼儿吵架听到曼儿出事也会第一时间冲出去。

    曼儿会跟金宇浩吵架生气吗?我的答案是不会,她会下意识维护和保护金宇浩,就像小时候的金胖那种,是一辈子的好朋友。

    剧情一开始是漫儿带有怀疑和试探的态度看同学们的,但是随着高中线和成人世界的来回穿插,绯闻风波、拯救曼儿、篮球赛第二名、市优干保卫战、学农的烟花晚会、初雪送礼物、漫儿的报名表……这都是齐天中学实验班大家的青春 。冷杨向优美表白后寻求一个答案,优美蹦蹦跳跳地离开,朦胧青涩美好。作为主角的曼儿也从17岁的自己身上找到了学表演的初心,她以过来人的角度想强力扭转自己的结局,可是她也忘了17岁的自己是如何义无反顾与下定决定成为演员的。

    到了成年世界,大家好像都有了自己的圆满故事,故事到这里戛然而止其实也够了,回味无穷。

    故事是温暖和美好的,也希望大家可以一直保持联系,做好朋友哦

    psss

    最后,跟我猜的一样,红瓦与鱼的电台果然是小卖部大爷和方主任哈哈,还有一些暗搓搓的小细节。 大家在海边处理浒苔,小卖部大爷身上那件短袖可是大家送给方主任的, mp3和信都是方主任保存的,却是小卖部大爷寄的 ......

    还是想知道 mp3的秘密哈哈

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  • 麻绳
    2010/12/2 14:14:54
    《赵氏孤儿》:高雅的恶趣味
            其实我是不太喜欢《赵氏孤儿》这个故事的,用这种极端的方式来诠释忠义,实在是离我所理解的人性太远——人可以大义灭亲,却不能以子谋义,这是一个人性的底线。之前对电影《赵氏孤儿》最担心的也是这一点,尽管这个故事具有很强的情感绑架力量,但其中的善恶忠奸实在是很妖魔化,历史的惯性让我们接受了这种一根筋的表述,但如
            其实我是不太喜欢《赵氏孤儿》这个故事的,用这种极端的方式来诠释忠义,实在是离我所理解的人性太远——人可以大义灭亲,却不能以子谋义,这是一个人性的底线。之前对电影《赵氏孤儿》最担心的也是这一点,尽管这个故事具有很强的情感绑架力量,但其中的善恶忠奸实在是很妖魔化,历史的惯性让我们接受了这种一根筋的表述,但如果真要以全新的形式重新演绎这个故事,其中创作者所表现出来的倾向性却很可能成为一个人道陷阱。
            好在陈凯歌意识到了这一点,于是在前半段的血雨腥风中他一直在为人物动机铺垫能被现在的观众所接受的理由。屠岸贾虽非善类,但将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈和目中无人。老来得子的天伦渴望让程婴这个人物有了血肉,其最终的选择也增加了很多的被动性和偶然性,一个在乱世中被裹挟到风口浪尖上的老好人,他并非是要为了保全忠义而选择了家破人亡,而是在不可逆转的命运拨弄下被迫去面对了他本不想接受的一个结果,而这样的纠结可以说一直伴随着他的余生,后来他到底是要让程勃为赵氏满门报仇,还是为他的妻儿报仇呢?这恐怕连他自己都分不清了。归根结底,《赵氏孤儿》是将一个讲述忠义的故事转化为一个诠释仇恨的故事,从而让影片在当今现实语境下的可接受程度得以提高。葛优终于遇到了一个能充分发挥他喜剧之外表演天赋的角色,在程婴这个从委曲求全到忍辱负重、被大时代所碾压而“宁弯不折”的小人物身上,我看到了《活着》中的福贵所代表的民族韧性。
            但是《赵氏孤儿》这个故事有一个致命的问题,那就是故事在前奏部分就早早地进入了高潮,灭门、易子等精彩的戏码全部发生在前半段,陈凯歌在把握这部分情节时还是很有水准的,除了上文所说对人物动机的刻画十分精到以外,叙事节奏和场面营造上都可圈可点。用屠岸贾和手下的密谋串联起交代前史背景的闪回,然后迅速进入弑君嫁祸的情节,叙事效率极高。本片的动作戏并不多,但赵盾的义仆舍命救主的场面还是拍得有声有色,用血肉之躯代替车轮的情节可谓是神来之笔,令人动容。但在影片所营造的绝望气氛中,韩厥夺子这场没有什么花哨的动作设计的动作戏也显得惊心动魄。而且在诸如被程婴放在庄姬院门口的两条鱼这样的隐喻性细节的关照下,整段情节就显得有里有面了。其实前半段故事的主题就是杀戮,而陈凯歌将这场杀戮拍得如此有快感是我没想到的。当厄运的多米诺骨牌一旦被推倒,生死就已经被注定,于是各种覆巢之下的死状纷至沓来,而更可贵的是他们死得是如此干脆利落,绝不拖泥带水,如果观摩死亡是一种恶趣味,那么《赵氏孤儿》的前半段是可以充分满足这种恶趣味的。
            陈凯歌的上一部作品《梅兰芳》最被人诟病的就是只拍出了三分之一的好戏,虽然我并认同这一观点,《梅兰芳》少年部分的段落中语焉不详的地方太多,但到了《赵氏孤儿》,我只能说陈凯歌确实只拍出来半场好戏。其实《赵氏孤儿》的后半段本来是个卧薪尝胆封侯拜相大登殿的故事,陈凯歌舍弃这个故事原型是正确的,因为那太符合中国人千百年来的思维定势,也太浅薄太没有人性高度了,于是他设计了一个更加个人化的复仇故事,并最终用两把分别刺出的剑演绎了仇恨是一把双刃剑的终极主题。这本来是很具有悲剧力量的,但是在这个过程中这个悲剧力量被极大地消解了,这要归咎于(如果这是导演的刻意设计,那也可以说是归功于)黄晓明扮演的韩厥,影片所赋予这一人物的怨妇气质让他与程婴之间的交流充满了喜感,以至于围绕着赵氏孤儿的整个的人物关系和走向都发生了偏差,程婴是单身父亲,屠岸贾成了溺爱孩子的爷爷,韩厥则是试图进入这个家庭的后妈,这似乎变成了一个单亲家庭子女教育的故事。而程婴与韩厥之间的对话所引发的暧昧联想,让观众席中充满了恶趣味的笑场,一出悲情大戏,情绪被破坏殆尽,这难道是一向以高雅自诩的陈凯歌导演想要的风格?
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  • 浅叶
    2021/8/27 22:15:30
    彼方尚有荣光在——暗格里的秘密

    这部剧其实并不是普通的校园爱情剧,它包含着爱情、友情、亲情的一部温暖的故事。这是夏天末尾的一部剧,其实里面的人物情感是很丰富的。丁羡:她在没有遇到深中那些伙伴之前内心是有点自卑的,但去到深中后开始变活泼开朗,她也得到了很多朋友的帮助,也在迷茫中找到了方向,其实周斯越是她的光,一直都在他身后,努力的跟着他的步伐,对周斯越也是有着青春期的少女萌动,最后也是因为周斯越考上华清,我想这就

    这部剧其实并不是普通的校园爱情剧,它包含着爱情、友情、亲情的一部温暖的故事。这是夏天末尾的一部剧,其实里面的人物情感是很丰富的。丁羡:她在没有遇到深中那些伙伴之前内心是有点自卑的,但去到深中后开始变活泼开朗,她也得到了很多朋友的帮助,也在迷茫中找到了方向,其实周斯越是她的光,一直都在他身后,努力的跟着他的步伐,对周斯越也是有着青春期的少女萌动,最后也是因为周斯越考上华清,我想这就是青春最美好的样子吧,一起努力,一起前行。大学里又成为了周斯越的光,一直鼓励,他走过消沉的是日子,最后走到了一起。周斯越:在没有认识丁羡之前,他是一个很傲娇的人,人人都称他为周少爷。可是遇见丁羡以后,发现丁羡身上和一般人不一样的地方,因为哪怕是很困难的事情,丁羡都会完成的很好,上大学之前他的家里发生了变故,所以经济状况不如从前,开始变得没有自信,但是丁羡一直在帮助他,陪着他,丁羡改变了他很多很多,同一个少年走向成熟的男人。

    给我印象最深的就是周斯越给丁羡的那句话:彼方尚有荣光在 ,意思就是远方还有值得追寻的美好事物不应该轻言放弃丧失希望我希望你能成为我的光成为我的希望。丁羡和周斯越他们是双向的暗恋,他们互相帮助,最终走向彼此,在他们的心中都一直一直在追寻远方,但依然保持初心。

    感谢这个八月,我遇到这么好的一部剧,其实我也明白了许多。电视频最后一幕:丁羡最后回望看过去高中的自己是在告诉那个女孩:你看,我现在过得很好!和现在爱的他一起成为更好的人。 ”我们都一定会成为自己想成为的人??????

    最后感谢剧组全体成员,带来这么好看的剧,剧里真的有好多细节,值得慢慢的品味

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  • andredao
    2017/3/30 0:36:23
    霸道女总裁借种快递小哥:郑秀文也唤不起共鸣的都市情感
    今年情人节上映的《合约男女》,腾讯视频前几天出了资源。唱歌唱成天后的郑秀文唱而优则演,曾有过很多口碑皆不错的都市爱情片,《孤男寡女》I love you升华I need you、《瘦身男女》激励了好多人减肥等等,细腻敏感、为爱憔悴的都市女子也是郑秀文的拿手戏。从《合约男女》的片名来说,也是尽量在往郑秀文代表作品“靠拢”,说白了是营销情怀,企图唤起观众和粉丝的兴趣。
    看完全片,比较失望。豆瓣仅
    今年情人节上映的《合约男女》,腾讯视频前几天出了资源。唱歌唱成天后的郑秀文唱而优则演,曾有过很多口碑皆不错的都市爱情片,《孤男寡女》I love you升华I need you、《瘦身男女》激励了好多人减肥等等,细腻敏感、为爱憔悴的都市女子也是郑秀文的拿手戏。从《合约男女》的片名来说,也是尽量在往郑秀文代表作品“靠拢”,说白了是营销情怀,企图唤起观众和粉丝的兴趣。
    看完全片,比较失望。豆瓣仅5.0分,评价人数不到2800。
    片子开头的引子尤其迷之尴尬,一度还以为点错了视频。
    故事浮假(玛丽苏+霸道总裁的变奏)、逻辑存疑(女职员一言不合刺杀女总裁)、情节突兀(三轮摩托搞定交通堵塞顺便搞定保险巨单),配角集体演技下线(连林雪也只是及格表现),而44岁的郑秀文虽然“港女”气质还在,却没了故事支撑,已不复当年之勇,和张孝全搭戏也远不如当年和刘德华碰撞的火花。不过张孝全是个合格的男花瓶,卖肉还呆萌,但表演上还是比较浅,像漂在清汤上的油星子。

    “借精生子”曾是贴在街边电线杆上的“牛皮癣”广告,富婆投怀还有钱赚,是很多男性难以抵挡的骗局手法。这部电影也是“借精生子”引发的故事,不过包装得高端些,霸道女总裁施计要买快递小哥的精子,以招助理之名展开从饮食习惯到艺术素养的全方位考察迸发很多喜剧场面。人设上集“冷血铁手无情追命”为一身的郑秀文,小时候父亲出轨母亲自杀,自己发奋图强去法国念书还入了法国籍,回国报复父亲,35岁就当上了巨头保险公司的总裁,却又遭遇未婚夫偷腥,于是想放弃爱情只想拥有一个自己的孩子,“正好”还有高端人士常有的强迫症、洁癖、幽闭恐惧症;张孝全是个潇洒屌丝,退伍特种空降兵偏偏喜欢当苏宁易购的快递员,还与众不同骑复古摩托车送货,月入1万5,住的房子明显宽敞,为治疗侄子的眼疾大义“献身”。
    告别悲伤迎接新生需要法国美景来做陪衬,跳崖后升起降落伞,飞跃城市上空安全着陆在教堂前,浪漫有多浪,脑洞就有多大。

    情人节档期的国产片被《爱乐之城》团灭了,后来接着就有《生化危机:终章》《刺客信条》《欢乐好声音》等好莱坞片子,《合约男女》的票房扑街,十分不意外。
    郑秀文自己曾经说:“爱情片不需要有很高的演技,反而导演更看重男女主角之间的交流,就是微妙的火花。如果观众进入不了你们的爱情,不相信你们的爱情,那我觉得很难成功;要让观众相信你们的爱情,投入你们的爱情,就会很好看。”
    可惜《合约男女》里的爱情实在让人“进入不了”。
    “各怀鬼胎”的两人,一个看重基因优势,一个看中金钱回报(90万似乎也不是天价),在短暂的相处中,靠交换各自的悲惨人生故事,忽然就互相同情生爱,忽然就各自看到对方内在闪光品质了,忽然男方就决定假戏真做相守一生了,女方虽然也曾犹移不定,但在闺蜜金巧巧三言两语的助攻之下也是壁垒速崩。
    《合约男女》也没贡献什么金句,硬要说这片子真有点什么现实意义,就是再次告诉我们:原生家庭、童年际遇对一个人的影响是多么巨大。

    前两天颁奖的第11届亚洲电影大奖,44岁的郑秀文获得了卓越亚洲电影人大奖。不管怎样,还是祝福郑秀文。
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  • 温翔
    2017/6/30 11:52:13
    《太行英雄传》热血亮箭,不玩IP也能高收视率
    《太行英雄传》最近在央视八频道播出,一度夺收视率冠军。很多人可能搞不明白,没有IP效应,没有流量明星主演,也没有话题炒作,如此抗战剧凭什么能够获得收视率冠军?

    需要声明的一点,该剧主要讲述国共两党如何联合一致抗日,不走高大上路线,而是讲述“非正规军”热血抱团抗战的故事,显然这个方向算是走对了,因为普通百姓的抗日故事更能够激发观众观看的激情,以及激发他们爱国热情和对侵略者残暴行径无比的
    《太行英雄传》最近在央视八频道播出,一度夺收视率冠军。很多人可能搞不明白,没有IP效应,没有流量明星主演,也没有话题炒作,如此抗战剧凭什么能够获得收视率冠军?

    需要声明的一点,该剧主要讲述国共两党如何联合一致抗日,不走高大上路线,而是讲述“非正规军”热血抱团抗战的故事,显然这个方向算是走对了,因为普通百姓的抗日故事更能够激发观众观看的激情,以及激发他们爱国热情和对侵略者残暴行径无比的憎恨。不仅仅主打情怀,更是燃起观众对和平的向往和对美好幸福生活的珍惜。

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    2012/1/24 18:02:15
    超越之光——纪念杨德昌


            一九六零年代,也就是《牯岭街少年杀人事件》影片素材来源的时代,电影中的小四捅死小明的日子,而在真实的历史里,是一位叫做茅武的中学生杀死了一个十四岁的女同学,时间是一九六一年六月十五日,接近夏日。

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            一九六零年代,也就是《牯岭街少年杀人事件》影片素材来源的时代,电影中的小四捅死小明的日子,而在真实的历史里,是一位叫做茅武的中学生杀死了一个十四岁的女同学,时间是一九六一年六月十五日,接近夏日。

            就在三十年后,44岁的杨德昌提到茅武杀人事件时说:

            “对我来说最有趣的,不是茅武的生平,或者他为什么杀人,而是那个环境很可能发生这种事情。太多人不愿去想那段时间,可是那段时间对我们这一代来讲非常重要,为什么台湾会有今天,其实跟那个时代非常有关系,这个杀人事件不是一个单纯的谋杀案件,促成杀人事件的是整个环境,凶手是整个环境,甚至小明自己都是凶手。我们那一代在民国五十年(一九六零年代)是念初中,命中注定到民国八十年(一九九零年代)你就是社会中流砥柱。那时候的环境也许会增强你的个性,也许会削弱你的志气,都会影响到现在,那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个年代,这是我做这个片子的最大动力。我希望《牯岭街》除了小孩子看了会开心外,大人看了也能够延伸一些自己的思考:发生在我们这个民族身上的教训到底在哪里?”

            也同样是在1963年,台湾,一部美国电影被当局禁映,名字叫做《丑陋的美国人》,编剧和导演也都是美国人,禁映的理由是“会影响台湾和美国的关系”。很多在台湾的美国人不是很理解这件事,他们觉得很奇怪:“咦?我们美国人自己都觉得很有趣的电影,为什么你们中国人,反而不敢面对?”

            我们的文化中有一种独特的粉饰和怯懦,深深压抑着面对内心真实的冲动,看见别人的丑陋,就隐含着自己的丑陋也将被暴露,是啊,中国人也好,美国人也好,说到人性的丑恶一面,又有多少不同呢?

            所以杨德昌当初拍摄《牯岭街》时对观众的盼望并不切实际,首先是小孩子看了不会开心,再者他最为坚定的对个体和群体文化的内省精神,到了大多数成人这里,除了唤起怀旧与伤感,叹息与悲哀,却唯独唤不起自省,为什么?因为即便过了三十年,制度也许改了,生活也许变了,但文化没变,人们内心的压抑并不见得比一百年前少一点,只是方式变化了而已。甚至在21世纪杨德昌的《一一》中,人们对精神出口的渴求也一次次的失败,那样的无所适从已经化为了人和人的同情与心灵深处的孤独。

            让我们再来看一看1994年,杨德昌的《独立时代》,以近乎戏谑的手法与节奏描摹当代台湾众生相,几乎让人看到浑身刺痛,坐立不安,人性背后的动机全部拿到了台前晾晒,一探到底。表面上看,就连最宽容的评论者都觉得,为什么杨德昌镜头下的人物都这么可憎,人与人之间都这么疏离?于是他们中间的相当一部分人,把这种狭隘简单的归结为导演内心的狭隘。

            这是可笑的结论,更是观者的悲哀,仿佛中华民族的美德人人都有,而缺德的永远是别的什么人。我们在银幕上看见美好的情感,就会感同身受,为什么看到丑陋的东西,却想不到那丑陋其实也是自己内心的一部分?换句话说,所谓的阴暗和美好,本来就应该在阳光下享有同等的对待,一样的坦坦荡荡。否则,我们的文化,从个人到群体,何以谈起自省,何以谈起自信?

            实际上这是杨德昌最为真诚的一部电影,把虚伪和所谓的丑陋和美好的情怀一起亮出来给你看,是告诉你:它们同属真实的一部分,无所谓高下,无所谓对错。杨德昌在电影里让我们看到一种正面的态度,无所回避的态度,人性中的道德优劣并不以身份和阶层为界限,也不以穷富来划分,这样正面而强大的价值观念我曾在黑泽明的电影中看到过。就好像这部电影里的富家子弟阿钦,肤浅俗白,事业搞的乱七八糟,成天被人骗,总是喝醉搞不清状况,在影片里出现时是那么令人讨厌,但到最后你发现,他追求自我和爱情的执着比谁都要强烈,也许他不得其法,却努力作出着自己的选择,终究是他最真最单纯。

            人是不会改变的吗?如果今天的年轻人,再看到《牯岭街少年杀人事件》,在不开心之外,会不会在内心产生自发的力量,去抵制那些压抑内心的文化,更开放,更轻松,更正面,更坚持,同时又拥有更加自然多元的宽容度?我相信会的。1991年的《牯岭街少年杀人事件》,杨德昌是带领了一批几乎毫无经验的年轻人一起,共同创造了一个比当时台湾电影工业更健全,更自主的工作环境,用了三年的时间筹备拍摄,锻炼了一大批年轻的电影工作者,这是杨德昌对年轻人最好的信任。

            今天,如果让我道出对杨德昌先生最大的敬意,在于尽管并非人人都拥有强力思辨和反省的能力,但因为有了他的电影的出现,就不能说这个文化失去了内省的光芒,这种光芒并非来自高远,而本就该深植在我们心中,内省并非为了转而拿起绳索,去束缚更加年轻的心脏,而是产生自我超越的动力,这超越的动力让我们独自走向精神的开阔之地,并一次次的停下来,感受到灵魂的真实面目,正面了真实还不足够,更在开阔的过程中理解了自己,也理解了他人。

            杨德昌先生去世的时候,我远在美国学电影的台湾朋友打电话来说,无论杨德昌安葬在美国还是台湾,他都会去扫墓。上个世纪的鲁迅先生说,绝望和希望,同样虚妄。是的,在我来看,虚妄既然是人生的底色,也就应该毫无惧色的带着希望去面对,是别无他途的选择。杨德昌在某种程度上,与鲁迅先生相似,既正面人世的真相,也找到了自己的方法去应对真实,这本身已经是美的,即便口出恶言,冷眼以对,即便暴露了自己的弱点与虚伪,也让人感觉到衣服下的心脏比任何人更强烈的盼望着温暖与美好。

            所以杨德昌先生的墓碑,在我的想象中,一定是安放在《一一》片头出现的,那么葱郁又茂盛的树下,并且,那将是一个定格的 A Brighter Summer Day。

    注明:(杨德昌口述部分引自黄建业先生《杨德昌电影研究——台湾新电影的知性思辨家》台湾远流出版社)

    Liar

    原载于 北京青年报 2007年11月
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  • lickey
    2023/2/19 5:19:19
    每个人都值得被尊重
    1.试想一下,如果怪物没去找妓女,谁会遭殃?她们是在救赎啊! 2.都说X和吃饭是正常的生理需求,可是对红灯区和饭馆的看法截然不同。如果畜生不吃“外食”,需要存在“外卖”吗?聚焦点应该是畜生,不是她们。畜生自己管不好自己,怪她们干嘛?畜生就是低人一等! 3.哪个妓女是...  (展开)
    1.试想一下,如果怪物没去找妓女,谁会遭殃?她们是在救赎啊! 2.都说X和吃饭是正常的生理需求,可是对红灯区和饭馆的看法截然不同。如果畜生不吃“外食”,需要存在“外卖”吗?聚焦点应该是畜生,不是她们。畜生自己管不好自己,怪她们干嘛?畜生就是低人一等! 3.哪个妓女是...  (展开)
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  • 椰椰椰椰子哟
    2016/1/30 1:07:51
    还是不错的,颜值较高
    用一下午刷了这部剧,感觉还是非常现实的,能让我注册个号来写影评,主要还是觉得不错,值得一看。与那些影院里放映的青春题材的剧还是有较大差距的。我也不想老提这个,但是堕个胎,死个人这样的青春还真不是常人有的。

    很多人都评污,我承认虽然污,但看着挺逗的,原谅我的低级趣味。剧里的兄弟情还是挺让人羡慕的。大学里,这么随机排的宿舍,到最后可以成为好兄弟,只能用幸运来评价这件事了。这种事情也就是剧
    用一下午刷了这部剧,感觉还是非常现实的,能让我注册个号来写影评,主要还是觉得不错,值得一看。与那些影院里放映的青春题材的剧还是有较大差距的。我也不想老提这个,但是堕个胎,死个人这样的青春还真不是常人有的。

    很多人都评污,我承认虽然污,但看着挺逗的,原谅我的低级趣味。剧里的兄弟情还是挺让人羡慕的。大学里,这么随机排的宿舍,到最后可以成为好兄弟,只能用幸运来评价这件事了。这种事情也就是剧里才可以那么和谐了,大家一致对外,专心致志对付黄毛。

    看剧的时候,我一直在猜测结局会怎么处理。现实那么残酷,关系、金钱、地位,这些都是那么赤裸裸的摆在我们面前。林向宇虽成功的战胜黄毛,但是他的爸爸还是在黄毛爸爸手下干活,还是得到处求着给自己儿子某来一个实习单位。这应该算好的吧,毕竟爸爸还是个小官。在学校里再呼风唤雨,到了找工作挣钱的时候,还是得看个人地位,主要是爸爸的社会地位。我就特别害怕看到林向宇向黄毛低头。还好没有,还好林向宇一如既往的拽。但是我又得为他的前途担心了,不向高位者低头,这样真的可以吗。

    管超我还是比较喜欢的,也许我就是喜欢学霸型的男生。管超在保研和实习上遇到的事情,真的是很想让人骂骂街,吐槽一下的。那光头的高朝,真的也是蛮极品的。这种相当于丑角的外形,配上这个人物的设定,就是让我们批判的对象嘛。现实生活中,道貌岸然的大有所在,这种丑化的外形,独有的猥琐气质也是没谁了。

    富二代大鹏,虽说和家里人say no,拒绝这种一味地强行安排,但是处理的不太好,对那个女孩子来说太残酷了。人家这样子的低到了尘埃里,拒绝的方式应该再柔和点,虽然那女生应该也算是个奇葩了。呆萌的设定还是很讨时下的喜欢,前途无忧,但富二代也没那么好当,就算是纨绔也得愁一愁,何况大鹏还是个有理想有抱负的青年,青春的烦恼还是有许多的。想开一家动物园这样的理想我就不评价了。

    最后一个谢训,这样酷酷的男生,真的是个行走的荷尔蒙啊。青梅竹马的爱情也是很让人羡慕的。女友期间劈腿,他还是放不下女友。人生的选择都是为了女友,这样子二十四孝男友,老天我求你赏我一个吧。努力赚钱,为了两个人的将来而规划着现在的生活。不过高宝镜的家人实在太不给力了,实力坑女儿。

    突然间想起自己的父母,他们虽然没有关系可以让我依靠,但是他们好好地保重自己的身体,健健康康的活在这个世上,给予我关心和力量,想想感觉好幸福啊。忘了不知何时听到的这样一句话大概意思是,“爸妈没能帮你找路子,在这个社会上爸妈没有别人混的成功,现在你要在这个社会上打拼了,我们能做的就是保重好自己的身体,让你没有后顾之忧,不拖你的后腿。”这样的家人真是太贴心了好不好。

    我想着,电视剧为了积极向上的终极意义,也许会处理成不向这个社会低头,继续高傲的对抗着这个靠关系、靠地位的社会。这也是我比较向往的。因为现实生活并没有那么容易,希望主角们可以代替我们的这一份勇气与希望。但转念一想,这不就又落了俗套了吗。为了不落入俗套,难道就让主角们向现实低头,那不就太没希望了吗。诶,我还是希望有个好结局的,电视剧的结局模糊不清,期待电影可以给我这个答案。
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  • lotus
    2022/7/3 16:59:42
    小雪和眼镜并不相配
    这篇剧评可能有剧透 有人似乎还挺惋惜小雪这么一个柔弱的美女最后拒绝了诚意满满的眼镜哥,其实他两并不相配。 眼镜最大的问题是他要求小雪放弃这份工作这份及收入来源的同时并没有给出更好的选择 除非他自己是那个更好的选择 先不说他是不是一个好选择,眼镜哪怕认真思考一下,单凭小雪工作接触到...
    这篇剧评可能有剧透 有人似乎还挺惋惜小雪这么一个柔弱的美女最后拒绝了诚意满满的眼镜哥,其实他两并不相配。 眼镜最大的问题是他要求小雪放弃这份工作这份及收入来源的同时并没有给出更好的选择 除非他自己是那个更好的选择 先不说他是不是一个好选择,眼镜哪怕认真思考一下,单凭小雪工作接触到...  (展开)
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  • EvaLiu
    2018/8/23 2:03:05
    宣扬独立女性不代表拥护女权主义

    francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。一开始以为是因为教育,突然想起dora marr也被评定为知识女性,是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。那么归根结底应该是francoise的家庭,电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息:从小被当作一个男孩子养大,父亲告诉他这个世界女人想要存

    francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。一开始以为是因为教育,突然想起dora marr也被评定为知识女性,是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。那么归根结底应该是francoise的家庭,电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息:从小被当作一个男孩子养大,父亲告诉他这个世界女人想要存活想要尊严,就必须要勇敢与男孩抗争。francoise学到了,这个从小就根植在她心目中的强烈的反抗意识影响了她的一生。

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  • 拜亚
    2016/11/9 19:27:34
    有点虎头蛇尾了
        一般我转台时见到8、90年代的港产片时都会停下来看一下,见到还是全盛时期的张曼玉就毫不犹豫地看下去了。应该说本片在营造alex和阿娥的距离感上面是非常成功的:一个是英俊潇洒有才气的创意工作者,一个是沉闷、顾家、思想老派的单身妈妈,在没有外力的时候都看不出两人有什么共鸣,何况还有张曼玉这样与alex如此般配的第三者在若有若无的挑逗着,凭谁都无法预测故事
        一般我转台时见到8、90年代的港产片时都会停下来看一下,见到还是全盛时期的张曼玉就毫不犹豫地看下去了。应该说本片在营造alex和阿娥的距离感上面是非常成功的:一个是英俊潇洒有才气的创意工作者,一个是沉闷、顾家、思想老派的单身妈妈,在没有外力的时候都看不出两人有什么共鸣,何况还有张曼玉这样与alex如此般配的第三者在若有若无的挑逗着,凭谁都无法预测故事会往哪个方向发展。但后面的转折却是生硬而急促的,直到最后alex最终选择和阿娥在一起,我都觉得他们是不般配的,除了中国人所谓的责任,我也看不出有什么在维系他们的关系,当时我想到唯一的理由就是这是香港人拍的电影,不是法国人拍的芳芳,抛弃原来的未婚妻是不道德不被社会接受的做法。后来我上了豆瓣才知道原来这是一部续集电影,alex与阿娥的感情故事在上一部已经讲过了。但我觉得这也不成理由,不管是不是续集,电影应该可以独立观赏不影响理解(最简单的方法就是把上部的片段作为回忆剪一点加进来)。
      最后加一句,年轻时的周慧敏真的好萌啊!
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  • 科幻玩家TIME
    2020/1/6 20:11:34
    形而上学的“科幻”电影

    1968年出生在英国的佩里-布哈达尔作为这部电影的导演显然已经52岁了,但他在此之前也只导演过一部小成本动作片,名气也不大。《最后一个男孩》显然是他的第二部小成本电影。

    《最后一个男孩》可以说不算是一部科幻电影,而是一部玄幻电影,充斥着神秘主义的色彩。剧情的驱动力是男孩要去母亲临终前嘱托的一个地方,而这个地方可以“许愿”。从“许愿”可以看出是非常的形而上了。

    1968年出生在英国的佩里-布哈达尔作为这部电影的导演显然已经52岁了,但他在此之前也只导演过一部小成本动作片,名气也不大。《最后一个男孩》显然是他的第二部小成本电影。

    《最后一个男孩》可以说不算是一部科幻电影,而是一部玄幻电影,充斥着神秘主义的色彩。剧情的驱动力是男孩要去母亲临终前嘱托的一个地方,而这个地方可以“许愿”。从“许愿”可以看出是非常的形而上了。

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  • 几点奔马
    2019/11/5 17:56:45
    一片荒原,唯有女性独舞

    首发在公众号:看电影看到死

    在寂静中消亡,还是在黑暗中挣扎?

    俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题:To be, or not to be。

    电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活,其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是,导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣,而是直指个体精神的迷失彷徨。

    当战争结束,伤残士

    首发在公众号:看电影看到死

    在寂静中消亡,还是在黑暗中挣扎?

    俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题:To be, or not to be。

    电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活,其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是,导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣,而是直指个体精神的迷失彷徨。

    当战争结束,伤残士兵何去何从。他们经受着战争所带来的创伤,有的断臂,有的失明,有的甚至全身瘫痪。

    战后的重建对他们而言只是一个无比光明的背景板,他们只是前景的静物,被漠视,遗弃,甚至成了国家的负担,彻底沦为了和平年代的透明人。

    从前线归来的女战士玛莎正是上述群体的一员。她不仅承受着战争所带来的身体伤痛,还背负着男性所不曾有的羞辱:在前线为军官提供性服务,以此求生保命。

    这引发了一系列的后果:堕胎,不断的堕胎,最终子宫被切除,彻底丧失了生育能力。

    她此前有一个儿子,因为丈夫战死,她决定留在前线复仇。这个天真的决定,使得她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

    伊娅长得很高,在战争中曾被炮弹震伤过,复原之后在一家医院做护士,大脑却留下了后遗症。电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状:身体无法动弹,喉咙发出怪声,眼神呆滞,意识不清醒。

    退伍的玛莎回到列宁格勒满以为可以见到自己心爱的儿子,但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。其实真正导致儿子死亡的是一次意外:伊娅和玛莎儿子打闹,却突然犯病,孩子被伊娅压在身上勒死了。

    这是电影最为凶残的一幕,突然而至的悲剧就这样在观众面前缓慢展现,但紧接着悲剧所带来的影响又消失的如此之快。

    丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈,长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”,她在电影中表现的更多是病态的麻木,对什么都好像漠不关心,总是微笑的脸庞让人猜不透。她相比于高大沉默的伊娅,表现得更为活波开朗,带有一种神经质的满不在乎。

    她只有一个愿望:想生一个孩子。孩子代表新生和光明,对她而言更像是一种活下去的希望。

    经历二战洗礼的列宁格勒,充斥着死亡和沉寂,整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。玛莎和这个城市一样亟需一场大换血,把尘埃和污垢冲洗掉,输入新鲜的血液。

    只可惜,玛莎忘记了她无法生育的事实。这是一场时代的悲剧,也是女性的悲剧。电影无意探讨引发悲剧的根源,而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们迷茫无措,无所适从,甚至没有未来,病痛侵蚀他们,残酷现实折磨他们。

    在伊娅和玛莎的重逢的那场戏中,导演直接将两人投放于黑暗之中,宛如置身于寂静无声的舞台,在长镜头的注视下,任他们在观众面前一呼一吸,光源的极度缺乏,似乎暗示了他们之后的生活:一片黑暗,满是死寂。

    这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度,处境已经如此糟糕了,她得找点什么来支撑自己活下去。她决定让伊娅和医院领导发生性关系,希望让伊娅受孕,间接为她生子。

    可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事,她并没有气馁,而是一次次让自己沉浸在幻想之中,她越渴望奇迹,就越突显了本身的悲剧性。

    而伊娅的悲剧一部分来源于她对玛莎的爱,她爱的越深,痛的越深。当她看到玛莎和男友约会,她心如刀绞。隐晦的女同之恋是这部电影的一抹亮色,但注定也是没有结果的悲剧。

    这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原之中,白雪皑皑,冷风萧萧。没有人爱她们,她们只有互相爱自己活下去。

    电影非常准确的给我们呈现出那个时代的荒芜,却又在模糊或者说省略那个时代的背景,似乎对于导演而言,比历史本身更为重要的是它的轮廓,二战后列宁格勒破败的处境正好为他提供一个非常完美的荒原舞台。

    而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。这位91年生人的导演根本没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。而是从“人”出发,展现他们在逆境下的精神状态。

    所以对于这部电影而言,舞美置景才显得尤为重要,从而凸显“人”的渺小和卑微。也因而奠定了影片的基调:肃穆压抑。

    夕阳西下的昏黄色调给整部电影蒙上一丝死亡气息,但整体油画般的质感又让整个观影过程如痴如醉。

    没有配乐,后期配音的略显突兀让整部电影显得极为静谧,人们就如黑暗中的野兽,耳语,饮酒,做爱,漫漫之黑夜,面无表情的脸,冬日下的死寂,没有知觉,一切都静止了。

    他们被黑夜吞噬,与黑夜做伴。

    如果说这部电影本身像极了一个沉睡的巨兽,那么有几处较为生机的场景好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

    所以我们可以看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子,他渴望自由和活力,让人欣慰,令人心怜,这应该是电影里最为诗意的一笔。

    我们当然也会看到最后伊娅和玛莎的拥抱,在红与绿的冲撞下,激化为一股无力伤颓的美感。她们是两位失败者,边缘人,最后什么都没有得到。只是在彼此的幻想中告慰对方,看上去无奈又讽刺。

    但她们的这种幻想精神难道不值得敬畏吗?她们作为一个"人”,对抗的是整片荒原,她们没有屈服,她们所做的只是抱着一个希望活下去。

    最后一厢情愿的幻想,也是我一厢情愿的相信:

    我宁愿相信它是无比光明的未来。

    正如我相信人类,我相信女性,我相信自己。

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  • 明月渡江
    2011/3/17 9:50:50
    妖女的本色——米雪版殷素素
    殷素素是《倚天》中妖女的典范,其形象和性情甚至比赵敏鲜活。从毒辣到温顺,她只为张翠山而改变。她为他尽了做妻子的本分,为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩,为他收起了蝎子的本性,陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情,遇上了,便一生一世。
    她爱他,所以她肯为他做好人。但他死了,一切都没了什么价值。报复也好,本性也罢,殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝,若非如此,就配不上一个妖女最璀
    殷素素是《倚天》中妖女的典范,其形象和性情甚至比赵敏鲜活。从毒辣到温顺,她只为张翠山而改变。她为他尽了做妻子的本分,为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩,为他收起了蝎子的本性,陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情,遇上了,便一生一世。
    她爱他,所以她肯为他做好人。但他死了,一切都没了什么价值。报复也好,本性也罢,殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝,若非如此,就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。她努力改变自己,委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了,不若最后一次做回自己,这才是殷素素的本色。然后她殉了他的情,就是儿子也绊不住她死的决心。妖女便是如此,拼不得白头偕老,也落个生死相许,爱与恨都浓烈决绝,生如夏花,开到荼蘼。
    看了众多版本的《倚天》,我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。她演技之狠辣精纯,令人叹为观止。刚开始和张翠山定情的戏份,可能尚有“装嫩”的嫌疑。但到了十年之后回归中土的戏份,便堪称无懈可击。尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段,最见其功力。
    这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮,情绪大起大落,心念爱恨痴缠,是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花,为自己送葬。马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场,壮烈有余,凄惨不足。而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称,更是乏善可陈,只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人,但除了戚容和泪水,让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛,反倒落了孤儿寡母的俗套,哪有一点殷素素的气魄。
    米雪演的殷素素,在老公死了,抢回儿子之后,没有流一滴眼泪。她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听,没有如火般的愤怒,却有寒到了骨子里的怨恨,她语声轻柔、缓慢,却像是地狱里爬出来的冤魂一般,怨到极致,尤其是那句“要慢慢等,慢慢等,只是一个也不可以放过”的凄厉,真的是说到让我的心都在战栗,我想六大派的掌门,可能会内心战栗一辈子。之后是对无忌声色俱厉地说:“你爹死了,再也活不过来了,你知不知道?”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。
    这段戏,米雪把握得很到位。因为无论殷素素也好,还是黄蓉也好,这样被称为“妖女”的人,多数都聪明狡黠,机变百出。而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”,比如郭靖迟钝,所以他常常都会认为是自己出了问题。而黄蓉聪明,得天独厚,所以她向来都以为是别人错了。同样之于殷素素,对于张翠山的死,她首先想到的肯定是“六大派上山来,逼死了你爹爹”,在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中,如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难,就不用练什么见鬼的真武七截阵,那自然也就不用见俞岱岩,张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事,也就不用自刎以谢师兄。至于这场悲剧的根本原因,其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根,她会本能性地回避。这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑,她觉得是都大锦糊涂,才害了俞岱岩残废,她爱张翠山,她要把罪责全都推到旁人身上才能安心,十年前如此,十年后亦是如此。
    所以张翠山死后,殷素素第一反应就是“恨”,撕心裂肺的“恨”,只有“痛恨”六大门派,才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来,她不仅要自己“恨”,她还要无忌也“恨”,若非如此,她无法面对儿子。所以这段戏,殷素素是冷静又癫狂,只有复仇才能令她有快感。她在极端痛苦的情况下,又起了极端深沉的心机,殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色,就展现在了这一段戏里面,而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言,凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛,既然打定了共赴一死的决心,剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。所以我说郭妃丽的哭,反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。
    除了恨,自然还有情。当她成功地把空闻坑了之后,她死之前能力所及的最大报复已经完成了,她整个人仿佛放松了下来,所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人,越会骗人”。这情绪的一起一落,使得殷素素整个形象更加饱满。嚣张霸道的生存手段之下,说到底,她也不过是一个女人、一个母亲。在这一刻她是谈笑生死,举重若轻的,这里她既是在半哄半戒地告诉儿子,也是在有意无心地自嘲,所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆,而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。
    直到最后,殷素素把无忌交给了张三丰,她把匕首插进了自己的身体的一刹那,那种死的决心,睥睨天下。最后,一个将死的女人,一步一步地走向张翠山的尸体。她每走一步,六大派的人就怯得向后退一步,而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑,殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们,更遑论在他们面前伤心落泪,让人看轻。最后一声无奈:“五哥,我来陪你。”大喜大悲,溘然长逝。
    同样的台词,有千百种演法,这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。而米雪,无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。在情绪表现上,她反其道而行之,没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸;在人物的理解上,她把一段戏演出了多个感情层次,悲、喜、愛、怨,游刃有余。
    一直都觉得米雪是演妖女的不二人选,明艳、刁钻,爱恨决绝。在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。再到殷素素,更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。
    很多人都说她们这代的人是经典,因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代,许多角色,机缘巧合之下,让他们这代人做了吃螃蟹的第一人,于是有人凭着记忆的美好,认为他们空前绝后。但如果经典的记忆是凭运气,那么经典二十年的奇迹,恐怕就得叫实力。有的人,红颜弹指老,刹那芳华,有的人,岁月荏苒,打磨之下,玲珑剔透。米雪,竟然能够终身美丽,丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹,而演技,却日臻炉火纯青。米雪的殷素素,无愧是一个传奇。
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  • 剪的小肥猪
    2016/1/29 21:00:04
    好看的短剧
    讲了日本いじめ的问题,在日本很严重,但在中国来说就是花絮了,高中尤甚,学生们被课业压的喘不过气,顾不上いじめ,那个土屋演的不错,让人感觉想揍他的感觉就成功了,还有其他高中生,各种不信,各种怀疑,日本人就这个德行吧,欺软怕硬,在强者面前绝对臣服,所以以后和日本有冲突就只能打服,和谐那一套对日本不可能有用的,就那样的人。还有美月她们3和都是美女,挺漂亮的。
    讲了日本いじめ的问题,在日本很严重,但在中国来说就是花絮了,高中尤甚,学生们被课业压的喘不过气,顾不上いじめ,那个土屋演的不错,让人感觉想揍他的感觉就成功了,还有其他高中生,各种不信,各种怀疑,日本人就这个德行吧,欺软怕硬,在强者面前绝对臣服,所以以后和日本有冲突就只能打服,和谐那一套对日本不可能有用的,就那样的人。还有美月她们3和都是美女,挺漂亮的。
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  • Shaяkhill
    2021/11/28 0:38:19
    「而他的生活就是一系列未完待续的」

    看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的,很多场景纯净得像童话。影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员,嘲讽、否定、命令、施压,潜意识里想要站在统治地位,左右儿子不止言行还有各种衣着细节,比如在父亲葬礼上,她只会指责你哪里不好,而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram,爹说“你总是想要激他”,种种行为很有

    看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的,很多场景纯净得像童话。影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员,嘲讽、否定、命令、施压,潜意识里想要站在统治地位,左右儿子不止言行还有各种衣着细节,比如在父亲葬礼上,她只会指责你哪里不好,而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram,爹说“你总是想要激他”,种种行为很有可能在nitram成长过程中的某一面起着催化作用。说不normal好像也挺normal。他知道他妈不怎么爱他,也知道自己不正常,但不知道该怎么变得和其他人一样。我完全不觉得他是常规的疯子形象,他会真心实意向海伦道歉,他直接导致海伦死亡的那场车祸,干扰司机这种举动很有可能只是他表达亲近和示好的一种途径,只不过他以为都会没事的。Nitram也不完全是双障,和Jamie两次对手戏都表现出很明显的克制,他甚至还知道他爸的问题出在哪里,沙发上暴打他爸真的有点哭笑不得,但感觉人物更加立体了,他对烟花、旅行、枪的执念是会转移的,倒不如说就是他身体里某种一只欠缺的渴望的落脚点,因为代偿性和报复性使之达到不被社会和法律允许的范围。如果说这到头来还要回到反映社会和全人类的高度那还是算了,也不要用“低智”、“杀人狂”这种标签绑定,nitram就是nitram

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  • 醍醐 ??
    2022/8/22 14:13:43
    瞎写

    “八路军是抗战主力,和鬼子打阵地战鬼子寸步难行”“国军听见鬼子来就跑,那叫一个快”“日本人酷爱屠村,见一村屠一村,并且用枪不用刀”“二鬼子都是铁了心做汉奸的,从内心坏到外表”。你看看那些台词,看得我恶心,那个时代的村民会说出那些话吗?真是想怎么瞎写就怎么瞎写。2022年了,2022年了,2022年了,当今世界的主题是什么?是战争还是和平?煽动民族情绪,改编乱编煽动仇恨,其心可诛。

    “八路军是抗战主力,和鬼子打阵地战鬼子寸步难行”“国军听见鬼子来就跑,那叫一个快”“日本人酷爱屠村,见一村屠一村,并且用枪不用刀”“二鬼子都是铁了心做汉奸的,从内心坏到外表”。你看看那些台词,看得我恶心,那个时代的村民会说出那些话吗?真是想怎么瞎写就怎么瞎写。2022年了,2022年了,2022年了,当今世界的主题是什么?是战争还是和平?煽动民族情绪,改编乱编煽动仇恨,其心可诛。

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  • KeithLAWYER
    2016/1/10 20:54:44
    “你好,我叫何玉仪。”“嗨!”
    “你好,我叫何玉仪。”“嗨”
    整部电影,看到这一句基本上就崩了。不是因为泪腺太低,或者太敏感,而是这句话确实代表了很多。
    这句话,是电影中,何玉仪最想对阿雄说的,但是终究也没有说出口。
    不打扰是最好的爱。也许是吧,但在最初,阿雄误以为阿仪是那个逃跑的女孩,疯狂地打车跑了,即使再见面,要怎么解释,该从哪里解释,解释了,又有用吗?
    在餐厅里,诗咏和国邦、阿宝和阿雄,两对夫妻,显
    “你好,我叫何玉仪。”“嗨”
    整部电影,看到这一句基本上就崩了。不是因为泪腺太低,或者太敏感,而是这句话确实代表了很多。
    这句话,是电影中,何玉仪最想对阿雄说的,但是终究也没有说出口。
    不打扰是最好的爱。也许是吧,但在最初,阿雄误以为阿仪是那个逃跑的女孩,疯狂地打车跑了,即使再见面,要怎么解释,该从哪里解释,解释了,又有用吗?
    在餐厅里,诗咏和国邦、阿宝和阿雄,两对夫妻,显得阿仪那么孤单,即便在见到了阿仪之后,阿雄有过一阵错愕,但之后便平静了,是故作镇静,还是早已释怀,说不清楚,只是在阿雄的手机里,仍然存着“良心中药”的联系人,只是留恋,给个念想。它和《婚前试爱》不一样,在结尾处,阿宝(杨梓瑶)在电梯里告诉阿泽自己的手机号,Jack(沈志明)打电话给琪琪。阿仪与阿雄也许就是最后一次见面了。
    爱情有时候就是这样,看起来,不管是阿宝还是诗咏,都维护了自己的婚姻,但终究失去了什么。有过不完美,所以不是每个爱的人,最后都在一起了。
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  • 辛九
    2019/10/20 22:12:11
    罗门好帅。

    这个里面朴所罗门真的好帅啊!而且其实演的都还行吧,青春风里面还带一点点悬疑风。有个问题就是我觉得这个女主角,她真的是有一点嗯,当时男主他们两个人是同一个名字,而且又正好是朋友,而且还住在一起,再加上之前他们两个人从来没有一起出现过,而且他们都只有一个奶奶,还一样都很穷。再加上那个胖帅常常晕倒,还有那个文帅去学校了以后,胖帅就不念了,再加上胖师基本上一直都在睡觉,还有啊,换回来以后那个“文帅”

    这个里面朴所罗门真的好帅啊!而且其实演的都还行吧,青春风里面还带一点点悬疑风。有个问题就是我觉得这个女主角,她真的是有一点嗯,当时男主他们两个人是同一个名字,而且又正好是朋友,而且还住在一起,再加上之前他们两个人从来没有一起出现过,而且他们都只有一个奶奶,还一样都很穷。再加上那个胖帅常常晕倒,还有那个文帅去学校了以后,胖帅就不念了,再加上胖师基本上一直都在睡觉,还有啊,换回来以后那个“文帅”他对女主角的那个态度就180度大转弯。综合以上种种疑点,难道女主角就不会怀疑?我真的是为女主角的智商堪忧啊!反而是男二,那段时间我都怀疑这是一个耽美剧。由其是男二说的那句我想更了解你一点,我严重怀疑他是在开车。但是呢,奈何,其实张大大演还不错。再说了,罗门真的好帅啊,所以我觉得还行。

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  • Yukiii
    2020/12/15 23:54:58
    随风而逝(1999)--阿巴斯对真实的呈现与反思

    原发布于微信公众号“看那冬至”,编者【非常期待】反馈和讨论

    原发布于微信公众号“看那冬至”,编者【非常期待】反馈和讨论

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