看了很久,最近无聊又重新来看下。整部电影,钟汉良是演技担当。组团打怪兽,需要负责各种援助,武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣,御姐型很适合,真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位,全程只负责耍帅,无需面部表情,重点是,颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技,也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星,剧情一星,2位各一星,那位韩国的,败坏2星。番位第一 然并
看了很久,最近无聊又重新来看下。整部电影,钟汉良是演技担当。组团打怪兽,需要负责各种援助,武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣,御姐型很适合,真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位,全程只负责耍帅,无需面部表情,重点是,颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技,也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星,剧情一星,2位各一星,那位韩国的,败坏2星。番位第一 然并卵,无演技,也无颜值。
在这部剧中,从第一集军犬“子弹”为训导员熊雄挡子弹;到军犬“小米”为谢连城吃下毒蘑菇;再到“小米”不惜性命把谢连城脚下的手榴弹叼走,炸烂肺部,我终于忍不住失声痛哭。这部电视剧让我知道了犬的忠诚,也认识到了犬为了主人可以丢下性命不管,请大家多多爱护犬吧!他们用真心我们也要真心对待他们!!
在这部剧中,从第一集军犬“子弹”为训导员熊雄挡子弹;到军犬“小米”为谢连城吃下毒蘑菇;再到“小米”不惜性命把谢连城脚下的手榴弹叼走,炸烂肺部,我终于忍不住失声痛哭。这部电视剧让我知道了犬的忠诚,也认识到了犬为了主人可以丢下性命不管,请大家多多爱护犬吧!他们用真心我们也要真心对待他们!!
没有看过原著,单说电影。
电影可以说是槽点满满,剪辑是最大问题,其次是女主的口音,再就是程仕路的逻辑(这可能不能怪电影的编剧,可能原著就是这样)。
女主王琦瑶,一生中大概有四个男人,但没有一个是留住的。在我看来,她这样没什么值得同情的,影片中,我没看到她和那几个男人有爱,一个个如蜻蜓点水般,不久都因为各种原因离开了,虽然这都是客观因素,但是我没感觉到他们之间有多少爱意
没有看过原著,单说电影。
电影可以说是槽点满满,剪辑是最大问题,其次是女主的口音,再就是程仕路的逻辑(这可能不能怪电影的编剧,可能原著就是这样)。
女主王琦瑶,一生中大概有四个男人,但没有一个是留住的。在我看来,她这样没什么值得同情的,影片中,我没看到她和那几个男人有爱,一个个如蜻蜓点水般,不久都因为各种原因离开了,虽然这都是客观因素,但是我没感觉到他们之间有多少爱意,更别说恨了。几段情,看起来都很虚假,就如片尾蒋丽莉对她说的,对人不诚心诚意。
前几天看了《妈阁是座城》的点映,真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。
说来也非常有意思,严歌苓有很多作品被改编成电影,可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚,还是李少红,呈现出来的结果,都依然有非常鲜明的严歌苓的风格,这部片子也是。
如果稍微荡开来说一下,其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿,里 前几天看了《妈阁是座城》的点映,真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。 说来也非常有意思,严歌苓有很多作品被改编成电影,可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚,还是李少红,呈现出来的结果,都依然有非常鲜明的严歌苓的风格,这部片子也是。 如果稍微荡开来说一下,其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿,里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。 有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关,完全是导演借作品的酒杯,浇自己的块垒,像徐克的《东方不败》,王家卫的《东邪西毒》,都只是借了小说中的一些意象和人物关系,全然讲的是自己的东西。 有的作品的导演则像个翻译,亦步亦趋地把书里的文字影像化出来,比如老马丁拍《纯真年代》,以视觉的方式复刻了原著的魅力,却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的,有时候发挥失常,比如许鞍华翻拍《半生缘》(以及即将到来的《第一炉香》),就简直让人不忍直视。 当然最好的情况就是互相成就,导演的声道与原著的声道相互交织成复调,发出动人的共振,如侯孝贤翻拍《海上花》,又如李安改张爱玲的《色戒》,于细节处力求分毫毕现,在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血,还有女性的清醒的折堕(这个真的是张爱玲反复书写的主题,从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》,直到《小团圆》,才算是既有入梦,又有惊梦)。李安讲的却是家山北望泪沾襟,从个人信仰到家国概念,都是坍塌的幻觉。 说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演,但这次的电影非常“收”,只在细节上能看出来女导演的细腻,尤其让我惊讶的是,李少红把白百何拍的很好看。 严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家,非常高产,喜欢尝试不同的风格与题材,结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说,严歌苓的作品可读性都是比较高的,相比较“常情”,她也更钟爱“奇情”,她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里,一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。 《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场(澳门的英文是Macau,所以妈阁是澳门的别称),白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔,被生活推着周旋在三个男人之间,这三个男人分别是她的前夫耿乐,她的客户吴刚,和她的爱人黄觉,梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。 严歌苓笔下的女主角,无论什么个性、什么背景,都有一个共同点,那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影,无论是成名作《失恋33天》,还是后来的《滚蛋吧!肿瘤君》、《捉妖记》,她的形象都是大大咧咧,有时候还有点毒舌,长相也不是妩媚风情挂,在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平,所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。 但片子里有一场戏非常惊艳我,白百何与吴刚烛光晚餐,彼时吴刚已经欠了她一大笔钱,正打算赖账,白百何看的很明白,却并未完全戳破,俩人还没有撕破脸。那一场戏,白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处,一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋,按捺住心中的焦躁和愤怒,另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流,这种微妙的分寸,她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里,白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来,非常禁得住特写,有一种别样的蛊惑力,也看得我暗暗称奇。 严歌苓作品的另一个特点,就是女性无论外表多妩媚,内核总归是有地母的属性,是柔软的、宽容的、充满了母性的,她们承担生活的风云变幻,也承担男人的软弱、自私、孩子气,哪怕外表泼辣(比如小姨多鹤里的朱小环),内心深处其实是无怨无悔,坦然接受这样“女性的命运”,也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。 《妈阁》里的女主角也是这样,非常心软,也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负,却依然替他们善后,给他们补窟窿,帮他们重建生活的秩序,给他们温柔与爱意。——但是,女性的心软、同情、与付出,真的能带来现实层面的回报吗?显然答案是否定的,无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚,很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意,到头来依然会是两手空空,但她们还是选择去爱,去保持柔软,为了对得起自己的心。 我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观,说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的,所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人,是忽视女性被侮辱被损害的处境,将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。 但我后来的想法也产生了一些变化,每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利,而且站在外人的视角,确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”,只要她对自己的生活可以自圆其说,我都尊重,虽然不见得认同。 最后,这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员,不愧是舞台上几十年磨出来的演技,把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现,无论是春风得意时的装模作样,欠人钱赖账时的打肿脸充胖子,在赌桌上杀红了眼的失态,还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默,真的在个体身上呈现了时代。 当年那些捞偏门的大老板们,也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿,有过他们的好时候,但老话说的好,“身后有余忘缩手,眼前无路想回头”,终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看,颇为意味深长。 梅晓鸥饰演的女性叠码仔,无论在职业上还是性别上,都似一个旁观者,眼看他起高楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了,而她自己,赚过钱也亏过钱,得到了一个爱人又失去了他,二十年弹指一挥间,只有她自己心里清楚,与最初的一无所有相比,岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。 滚滚红尘翻两番。
一二部一起看的,个人觉得一的开头编剧不行,人物关系写得不好看,相比之下二就还行,因为不用再交待人物而是直接上案子,这个就比较不那么尴尬了。男主接下了第一部里局长的职能——催手下人快点干活;女主也总给人一种心事重重的感觉。而最大的bug是剧名不对,“骨”语,那所有的案子不都应该是直接呈白骨化才对吗?如果硬要说“尸骨”也是骨,那剧名不如叫《尸语》更恰当。我对剧里案件内容都没什么意见,冰上车震也没
一二部一起看的,个人觉得一的开头编剧不行,人物关系写得不好看,相比之下二就还行,因为不用再交待人物而是直接上案子,这个就比较不那么尴尬了。男主接下了第一部里局长的职能——催手下人快点干活;女主也总给人一种心事重重的感觉。而最大的bug是剧名不对,“骨”语,那所有的案子不都应该是直接呈白骨化才对吗?如果硬要说“尸骨”也是骨,那剧名不如叫《尸语》更恰当。我对剧里案件内容都没什么意见,冰上车震也没觉得有多扯,毕竟现实可能会更扯,这个没什么好吐槽,最后一个单元说嫌疑人在烧烤里放迷药给受害人吃我都不信,我一直以为嫌疑人把受害人做成烤串给吃了呢……那我不是更离谱!一集半到两集一个单元我接受得挺好,以前看美剧一集一个单元也是爽得不要不要的,当然《骨语》的质感确实比不上人家,可也没那么差,这个系列其实更注重的是案情,人生百态,各种各样的犯罪动机发人深省,警察和法医在破案过程中不会有多高光,但也绝对不拉胯,这可能是很多人都觉得剧很“平”的原因吧。男女主感情戏我个人觉得挺香的,首先这是个以案件为主连男女主都为辅的刑侦剧,那感情戏不会太多就很正常,但是不多不代表没有,从第一部开始就有啊,我抠到了,第二部就多起来了,不认真看的才会觉得结尾he得很突兀吧。再一个是男女主都岁数不小了,熟男熟女还是默契搭档,用得着说什么吗?一切都是水到渠成。其实我觉得骨语系列是有点模仿美剧的,短小的单元,暗戳戳又不疾不徐的感情线,这些都能get到,只是因为限制的原因尺度不能太大,而单元时间又少才显得剧比较“平”,不像美剧,想看啥有啥,血腥暴力s e 晴各种冲击眼球,哪怕一集一案看起来也不会很“平”。不说有多么优秀,但也没那么差,编剧如果把人物关系写得更精彩点就好了,至少在大环境的限制下还能有点亮点给观众看看。多一星作为鼓励。
本文首发于【MOVIE木卫】(微信公号:movie345)
在西方国家的婚礼上,新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
而在以色列导演Samuel Maoz的电影中,狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号,它不再是崭新生活开始的标志,而是以色列边疆关卡的代号,也是 “总是会
本文首发于【MOVIE木卫】(微信公号:movie345)
在西方国家的婚礼上,新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
而在以色列导演Samuel Maoz的电影中,狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号,它不再是崭新生活开始的标志,而是以色列边疆关卡的代号,也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹,构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。
前进
电影开场,两个军人敲开主角家门,带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹,突如其来将这个家撕开一道口子,击倒了母亲Dafna,震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常,他们熟练地给Dafna注射镇静剂,安抚其入睡,建议Michael设置闹铃,提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时,死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气,让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。
第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生,简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景,创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内,压迫性的镜头特写,将Michael围困于逼仄之中,无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安,由情绪推进而升温的张力,如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。
向旁
电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡,那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外,还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。
第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间,突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间,由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。
天空如同被颜料染蓝一般不真实,废弃过时的手绘广告牌前,寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴,在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞;在潮湿泥泞的集装箱中,他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度,用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。
当然,别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责,以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利:经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上,于是酿成一场误杀的惨剧。
后退
也许并不能成为一名优秀士兵,但Jonathan却画得一手好插画,将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现,串联起“最后一个睡前故事”的前世今生:父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志,裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想,同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上,伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子;在人前,黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知,隐匿起战争所留下的创伤,而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。
这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回,被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间,避开对于家庭情感的直接阐述,从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。
归位
电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓,此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器,紧张的舞台张力和戏剧冲突消失,眩晕的超现实感被拉回静默的真实。
Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫,而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上,正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后,更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。
电影三段式的结构,却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合,每一段都具有独立的影像风格与节奏基调,维持着时间线上的连贯性,但不以线性形式展开,组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中,坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样,Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间,来呈现家庭个体与外部世界的对抗,融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂,而在公寓这个远离战场的庇护场所中,个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上,折回的是沉重而满溢的回忆。
Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事,关于死亡、战争和家庭,《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆,苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局;裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往,阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧,这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。
逐月之月,这部我小说完整看完的,结合起来谈谈剧吧。
这部剧证明了一句话,帅哥都是帅哥的,其他人没机会了。第一对,上一届校之月与理学院院之月
的恋爱。第二对,这一届校之月与学长的恋爱,上一届的医学院之月被拿了,没法,也是帅哥。第三对
,上一届工学院的恋爱,对象也是医学院的。果然帅哥都是医学院和工学院的。
逐月之月,这部我小说完整看完的,结合起来谈谈剧吧。
这部剧证明了一句话,帅哥都是帅哥的,其他人没机会了。第一对,上一届校之月与理学院院之月
的恋爱。第二对,这一届校之月与学长的恋爱,上一届的医学院之月被拿了,没法,也是帅哥。第三对
,上一届工学院的恋爱,对象也是医学院的。果然帅哥都是医学院和工学院的。
剧情 讲的是双向暗恋的学长和学弟的故事,高中时期学弟离开学校准备向学长表白,却无意中听到
学长说不喜欢男生而黯然离去,两人就这么错过了第一次的相爱。学长后来觉得再试一次,就和基友如
愿考进了学长的大学。然而第一次相遇给没能认出自己的学长留下了坏印象,学长就不停的欺负学弟。
终于在学长朋友的助攻下学长认出了学弟,然后也不敢立刻表白,但开始追学弟。又在上一届工学院院
之月的刺激下终于在一起了。学弟的基友(本届校之月)也开始了慢慢追求路。感觉主CP一堆助攻
啊,深怕不在一起的节奏。总的来说,剧情还是合理,比较吸引人,小说的还原度也很高。可惜只拍到
主CP正式在一起,然后第二季换人了,感觉完全都变了,续集真的忌讳换人,虽然第二季也有不错的
表现,但没有让人有看的欲望了。
Pha:上一届校之月,其实一直以来也暗恋着Yo,但嘴硬体正直,虽然因为嘴硬硬生生的拖晚了在
一起的时间,但认真的追求和之后的宠溺还是挺讨喜的。神哥很适合这个角色,相貌气质都很好,演的
也像小说里的Pha。
Yo:理学院院之月,暗恋Pha那么多年,终于走到了一起。Yo这个角色虽然是付出方,但是性格里
也有很刚强的一面,说明爱情里付出的一方也不是弱势的一方,爱你才愿意付出。胖胖本人就十分可
爱,正好符合小说里的角色,演技也棒棒哒,也演出了要表现出的样子。
Ming:Yo的竹马,从开始就知道Yo一直暗恋着Pha,陪着Yo一起考进了大学追求学长,是Yo真正
的好朋友和好助攻。最后当上了本届校之月,也追到的属于自己的爱情。(现在我怀疑他是不是一开始
就冲着柯基学长去的。)少爷在这部剧里让我刮目相看了,完完全全的跳出我之前对他的印象,演出了
这个角色的精髓。
Kit:Pha的朋友,炸毛受,被学弟一路狂追,随时随地在炸毛。其实内心很细腻,也明白自己的心
到底该怎样,最后虽然很别扭,但还是主动表白在一起了。
Forth:上一届的工学院的院之月,第一季是一见钟情Yo,可惜没有抢得赢Pha,最后黯然退出。是
刺激Pha表白和珍惜的好助攻。
Beam:第一季的存在感不强,就是助攻了。其实FB这一对是我最喜欢的一对(才不是因为有
车),线下也甜的不行。第二季换人了,虽然有了名场面,但是没那么吸引人了。
总的来说第一季是我最喜欢的一季,几个主演都很符合角色,和小说的契合度也很高,第一季当得
起五分。第二季虽然看了一些,除了Kit我比较喜欢,也很符合角色之外,其他的都被第一季的山峰挡住
了,如果喜欢看小说改编的第二季还是可以看一看。
其实我觉得这部电影相对于其他剧场版已经很好了,穿越的情节我觉得用得也很恰当。有的人看不懂就觉得不合理,我也是无语。首先是大雄捡到了十万年前的金圈圈,也就是说十万年前卡啦丢失了金圈圈,他们的星球也没有因为金圈圈而改变。后来大雄带着金圈圈去了十万年前的世界,还利用金圈圈抑制了冰风暴巨人,以及卡啦把金圈圈带到他们星球(这里的金圈圈应是小夫胖虎找到的金圈圈),使得十万年后的大雄和多啦a梦通过望远镜能
其实我觉得这部电影相对于其他剧场版已经很好了,穿越的情节我觉得用得也很恰当。有的人看不懂就觉得不合理,我也是无语。首先是大雄捡到了十万年前的金圈圈,也就是说十万年前卡啦丢失了金圈圈,他们的星球也没有因为金圈圈而改变。后来大雄带着金圈圈去了十万年前的世界,还利用金圈圈抑制了冰风暴巨人,以及卡啦把金圈圈带到他们星球(这里的金圈圈应是小夫胖虎找到的金圈圈),使得十万年后的大雄和多啦a梦通过望远镜能够看到十万年前他们星球的变化(两个星球相差十万光年,所以他们看到的是十万年前的星球),也就是说大雄他们改变了未来,所以卡啦在十万年前把金圈圈带回自己星球和大雄在十万年后捡到金圈圈并不矛盾(不是同一圈圈)。
我觉得大雄他们用时光腰带回到现在,留下多啦a梦这一段让我觉得电影还是蛮有意思的,不过还是要夸多啦a梦聪明,临时想出这个主意,也难怪一开始那只小象见到多啦a梦和大雄时那么开心,而且还把袋子给大雄,因为他们在十万年前就已经见过,袋子也是十万年前多啦a梦让它交给大雄的!蓝色小象知道黄色小象是十万年前的自己吗?这还是有点意思的。
电影还是有感动的地方,就是坏东西冒充多啦a梦时,大家都要把真多啦a梦除掉,真多啦a梦委屈巴巴的,可是还好有大雄,实在是善良,不让他们伤害多啦a梦……到头来,大雄才是多啦a梦的真爱啊!!
1.渣皇这个外号出自他上一个剧吗?没看。anyway,男主在每次恐惧症对象面前都会两鬓流汗??,这个细节非常真实,虽然剧情浮夸,但比国内假到辣眼睛的演技,我真要给申演员一个大赞??。
2. 男主灰太狼的眼神太搞笑了,能看出申演员内心憋住笑演得很搞笑。后面如何用剧情发展让他这个角色莫名其妙的过度洁癖强迫症变得合理其实挺考验编剧的智商的。
3. 女主本来就不是大美女人设,
1.渣皇这个外号出自他上一个剧吗?没看。anyway,男主在每次恐惧症对象面前都会两鬓流汗??,这个细节非常真实,虽然剧情浮夸,但比国内假到辣眼睛的演技,我真要给申演员一个大赞??。
2. 男主灰太狼的眼神太搞笑了,能看出申演员内心憋住笑演得很搞笑。后面如何用剧情发展让他这个角色莫名其妙的过度洁癖强迫症变得合理其实挺考验编剧的智商的。
3. 女主本来就不是大美女人设,大家不要喷了,主要看气质和演技。就因为只是变回年轻的自己而已还不那么夸张,要是变身全智贤这种超级美女,那剧情也过度玛丽苏了。
4. 剧中那句女主的台词,大意是只剩下一年可以变身的时间,看似一年以后就会死亡,对于她来说却是祝福。鸡汤战斗值爆表,鸡血满满。其实对于时下很多人来说,这个逻辑都很有正面意义。把逆境变考验,把挑战变机遇,把磨难变祝福。
前几天看到《哆啦A梦:大雄的月球探险记》还在演,就想去看。那几天影院安排断断续续的,有时候又有时候又没了,我还以为终于错过了。那天中午有一场,这个时间不影响正常秩序,于是决定去看。虽然早上下雨了,并且中午看样子马上就要下雨了,还是坚持去看。这几年的动画片我好像很少错过。不管拍得好不好,反正总有看点,对我来说总有感动之处。
似乎每个剧场版中大雄的形象都比较高大,平时那个不爱学习,胆
前几天看到《哆啦A梦:大雄的月球探险记》还在演,就想去看。那几天影院安排断断续续的,有时候又有时候又没了,我还以为终于错过了。那天中午有一场,这个时间不影响正常秩序,于是决定去看。虽然早上下雨了,并且中午看样子马上就要下雨了,还是坚持去看。这几年的动画片我好像很少错过。不管拍得好不好,反正总有看点,对我来说总有感动之处。
似乎每个剧场版中大雄的形象都比较高大,平时那个不爱学习,胆小懦弱,没有什么志向,浑身毛病的小孩,在剧场版里就会变得不一样,很仗义地逞英雄,然后就真的成了英雄。毕竟他是一个心地善良,热爱大自然的小孩,有这两点就不会错,在需要做出抉择的时候一般会选择正义。而一个人自我感觉是英雄又被别人信任的时候,就会不自觉地像一个英雄那样,做出不同寻常的,让自己都吃惊的事情。
大雄有个有别于别的小孩的特点,总是相信稀奇古怪的事情存在,也就是对事物充满了好奇心和想象力。也是因为哆啦A梦总是让他的梦想成真,才会一直相信吧。在一个有关月球的新闻片上,大雄看到一个疑似尾巴的东西一闪而过,他认为那肯定是月球上的兔子,结果遭到了同学的嘲笑。当然,哆啦A梦带着大雄去了月球,还创造了一些兔子,接着又带静香胖虎他们去月球看那些兔子。在月球上遇到了来自辉夜星的人,他们在月亮上避难。一直在搜寻他们,想要利用他们的超能力控制世界的人也来追捕他们。
这一次,为了友情,为了美丽的辉夜星而战。大雄给来自辉星球的男孩露卡说只要认定是朋友,就已经足够成为互相伸出援手的理由!露卡还有个姐姐露娜,她说辉夜姬的传说就来自于她。最后当然打败了邪恶势力,拯救了辉夜星和地球。真是到处都有想统治世界的黑暗势力啊!不过只要人们对未来的光明世界怀抱希望,有不死的信念,并且互相协作,就一定能战胜黑暗势力,粉碎他们的阴谋。要有想象力,想象力就是未来,是对人类的关怀。
一切平息,世界恢复了和谐宁静之后,来自超能力族群埃斯帕尔的露卡对哆啦A梦说,他们想失去超能力,和大家一样,会老,会死,让他帮他们实现愿望。其他人都说他们都想拥有超能力,而他们为什么不要呢?露卡说正因为力量有限才努力,正因为生命有尽头才美好。于是哆啦A梦满足了他们的心愿,让他们变成普通的人类,在一起幸福地生活。分别的时候,他们说:就算没有徽章,我们随时也可以见面,因为我们有想象力啊!
看完电影之后发现在下大雨,并且非常冷,简直怀疑天气情况显示错误,根本就不是将近30°,即使预报没有错体感也只有十几度的样子。春天以来大多时候都在穿裙子,今天因为看着要下大雨就穿了牛仔裤格子衬衫,竟然还不住地发抖。还记得前几年微博上就有人说过了五月才可以把冬天的衣服收起来了,总之现在的天气情况真是相当反常,简直可以用“紊乱”来形容。似乎一切都疯了,失控了似的。
和合本圣经 《 歌林多前书》13:4爱是恒久忍耐,又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。13:6不喜欢不义。只喜欢真理。13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。
和合本圣经 《 歌林多前书》13:4爱是恒久忍耐,又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。13:6不喜欢不义。只喜欢真理。13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。
太阳出来之后,是台湾版译名。看完电影我情不自禁地想添上后一句,大波斯菊却去了。这么多年来一直是役所广司的忠粉,有时候也会问自己为何会如此迷恋这个男人?答案呈现在这部电影里。是因为役所广司一直呈现的是男人原本的样子。三上在整个人生中服刑28年,心底里却依然还珍藏有善良,有正义,有孩子般清
太阳出来之后,是台湾版译名。看完电影我情不自禁地想添上后一句,大波斯菊却去了。这么多年来一直是役所广司的忠粉,有时候也会问自己为何会如此迷恋这个男人?答案呈现在这部电影里。是因为役所广司一直呈现的是男人原本的样子。三上在整个人生中服刑28年,心底里却依然还珍藏有善良,有正义,有孩子般清澈无浊的眼光,只不过在他的世界里有太多“普通人”理解不了的“侠义精神”,路见不平拔刀相助难道不是人最自然淳朴的原始冲动吗?被误解被歪曲不被人理解时难道不会血压升高很生气吗?在多年的牢狱生活里,役所广司饰演的三上正夫被快速发展的社会所抛弃,从某种程度上来说,也可以说是被监狱保护了他的本性。要想在社会上立足,首先必须成为那个别人眼中的“普通人”,也就是说必须磨掉自己的部分善良部分正义和绝大多数愤怒。整个蜕变过程在同在养老机构兼职的阿部被霸凌时,发生了改变。一边是好不容易积累起来的律师超市老板记者朋友的殷殷期待,一边是更强权的人对弱小的欺负,对善良和无助的残害,这一幕让三上想到自己的处境,可谓是感同身受。最后三上面对阿部选择了逃避,又在机构里面对同事选择了隐忍,他并不知道,在他压制自己内心愤怒的情感时,大波斯菊在台风袭击的夜里,静静开放,也静静地陪着他走完人生最后的一段路程。很不忍心看最后一段,也是因为我们所希望的那个世界,正是太阳出来之后,大波斯菊正在盛开。
一起看《长津湖》和《高山下的花环》是件有趣的事情。它们的侧重点及叙事方式可以说毫无共同点。
《长津湖》里的人物太不“人”了。战士的个人被无限缩小,无限扁平化,趋近一种符号,宣扬着中国人不怕死和英勇的精神。我们应当发问:真实是这样的吗?战士们有家人有自己的梦想,他们只是普通的人,他们没有一丝的自私和懦弱吗?甚至
一起看《长津湖》和《高山下的花环》是件有趣的事情。它们的侧重点及叙事方式可以说毫无共同点。
《长津湖》里的人物太不“人”了。战士的个人被无限缩小,无限扁平化,趋近一种符号,宣扬着中国人不怕死和英勇的精神。我们应当发问:真实是这样的吗?战士们有家人有自己的梦想,他们只是普通的人,他们没有一丝的自私和懦弱吗?甚至如果他们无私、他们无偿奉献祖国,或许更该发问:这应该吗?《长津湖》宏大的叙事使观众热血沸腾,我们觉得战士英勇,可是我们真的把他们当作个体的人来看待了吗?似乎观看完影片,反而觉得在弘扬战争。
一味弘扬政治正确在试图慢慢削弱个人意志:我们埋头向前冲,冲进子弹里。我们只为国家而活,为国家而死——我们是谁?不重要……
我很喜欢《高山下的花环》对战争场面的删减。没有壮观的场面,甚至都没看见敌人。它聚焦在每个战士在战争前、中及后的改变,它把战士的个人放大,使人物形象饱满。甚至连家属(女人)在战争中的位置也使用大量笔墨描绘。
主角们死亡得很迅速,没有壮烈的音乐和氛围渲染(煽情),甚至可以说是很突然地、不起眼地。但是转念一想,或许我们被慢动作bgm的死法染上了刻板印象。真实难道不就是这样吗——生命的逝去就是一眨眼的功夫,还没来得及回头看一眼惨叫的源头,那人就已不在了。哪有功夫交代后事、留遗言?
反而《高山下的花环》中战士的死亡比《长津湖》更令人唏嘘。
战争带来了什么?它对社会的影响是什么?对战士的影响是什么?对家属的影响是什么?这些问题,我认为《高山》比《长津湖》诠释得更完整。
我并不是在说不应该为国效力。我只是认为:我们在往前冲时,应该知道自己为什么而死。
希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点
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