看了首映,感觉还是非常好,心灵的放松。现实社会的体现,笑点居多,整体故事结构清晰。回到第一次看(人在囧途)的感觉,特别是王旭与张俊豪的父子结合,亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切,没有脱离实际,真实的演绎。
看了首映,感觉还是非常好,心灵的放松。现实社会的体现,笑点居多,整体故事结构清晰。回到第一次看(人在囧途)的感觉,特别是王旭与张俊豪的父子结合,亲情在该剧中
看了首映,感觉还是非常好,心灵的放松。现实社会的体现,笑点居多,整体故事结构清晰。回到第一次看(人在囧途)的感觉,特别是王旭与张俊豪的父子结合,亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切,没有脱离实际,真实的演绎。
看了首映,感觉还是非常好,心灵的放松。现实社会的体现,笑点居多,整体故事结构清晰。回到第一次看(人在囧途)的感觉,特别是王旭与张俊豪的父子结合,亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切,没有脱离实际,真实的演绎。
看评论都说比动漫好,个人却总觉得比动漫生硬一点。动漫里季代什么时间、做的什么菜都跟舞伎们的出身、工作特点、日常生活息息相关,所以季代才是主角,在用她的菜来反映舞伎生活、地域文化的,而不是直写舞伎生活。
电视剧在还原的部分做得很好,但是为了丰富人物和情节,季代的菜比重会很低,其实不太看得出来她才是女主角,不如说
看评论都说比动漫好,个人却总觉得比动漫生硬一点。动漫里季代什么时间、做的什么菜都跟舞伎们的出身、工作特点、日常生活息息相关,所以季代才是主角,在用她的菜来反映舞伎生活、地域文化的,而不是直写舞伎生活。
电视剧在还原的部分做得很好,但是为了丰富人物和情节,季代的菜比重会很低,其实不太看得出来她才是女主角,不如说除了不当舞伎当厨子这个先天特点外,她的个性远不如剧里的舞伎们来的强,做实了线索人物的定位。
但重点要是放在直写舞伎生活,这个职业传统以来的定位就会跟少女们的奋斗之间形成一种冲突的不适感。当然里面其实有通过舞伎们的故事来说明这个传统艺能行业的转化与变革,不管是吉乃结婚后又回来,还是百子立志要不论结婚生子都可以一直立于舞台,亦或是鹤驹困惑了就选择离开……都说明了这个行业在守着传统规矩的同时也在拥抱变化,只是这种变化可能还没变成大家真的期待的那种彻底去除“男性凝视”的革命。
好的地方是,真人演员确实让人物形象立体了很多,我一直很喜欢森七菜,这部剧里她把季代演得更加活泼温暖了,天真烂漫真的很像十几岁的小女孩。而小堇的角色却不怎么讨好,虽然她才是那个聚光灯关注的天才,但是她的定位除了决心很强之外没有什么特殊出彩的地方,最起码在这一季所体现的故事里是这样的,她对于舞伎职业的憧憬和执着是所有角色里最突兀的一个——憧憬百子的动力下就变成了天才舞伎,成长路线没有什么冲突,完全变成了其他有血有肉角色的陪衬,尽管出口夏希本身确实有这种天才美少女的气质。
桥本爱和松冈茉优演得真的是太好了。以前看《小森林》,我一直觉得桥本爱的美有点“朴实与俊朗”的元素,但是这回演头牌实在是魅力十足,优雅、可爱、豪爽、坚强并存,能理解为什么少女们会对她那么憧憬,而她的角色经历也很丰富,有着抉择的犹豫、恋爱的困扰和对传统的挑战精神。我从来没看过松冈茉优演吉乃这样的角色,以前的角色都是那种很纯粹很直接的人,而这回的出演则描绘了一位圆滑世故,用另一种迂回而市井的方式来挑战传统的前辈,最惊艳的时候就是看到一身烟火气的吉乃和百子、梓妈妈一起跳舞,三个人平日里是三种气质,跳起舞也是气度各异但是都很优雅美好,举手投足间都能看出有沉淀。
中老年组的故事其实描写得过于美好了,反倒显得失真过多,也难怪能看到很多人说过于美化一些“传统糟粕”了。但演员们的气质真的没得挑。可能是因为以女性为主的剧,男性角色笔墨不多,所以男性角色都没法很好立住,也就很难让观众喜欢吧。
想来剧的总时长也没有比动漫长很多(剧集数少),还想塞进去很多动漫并未涉及的人物个性,放什么不放什么很有取舍的难度,也难免重口难调。像我就比较喜欢动漫的美食小知识环节,电视剧没能给学做菜和记菜名的机会就很可惜。
刚刚把这部电影看完了,每个年代都有那些美好的回忆,青春里充满了遗憾 ,我一个00后看起来没什么值得追忆的。不过这部电影让我想起了怒放之青春再见 ,两部电影怎么说呢,一生有你2019没有多大的惊喜和意外,剧情老套,倒是怒放之青春再见让我有很多感慨,两部剧都是一个导演,内容差不多 ,怒放之青春再见拍的更加真实一点吧,大家可以看一下怒放之青春再见。
刚刚把这部电影看完了,每个年代都有那些美好的回忆,青春里充满了遗憾 ,我一个00后看起来没什么值得追忆的。不过这部电影让我想起了怒放之青春再见 ,两部电影怎么说呢,一生有你2019没有多大的惊喜和意外,剧情老套,倒是怒放之青春再见让我有很多感慨,两部剧都是一个导演,内容差不多 ,怒放之青春再见拍的更加真实一点吧,大家可以看一下怒放之青春再见。
我先说一下我是怎么观看这部剧的,1~6集正常看,7集看不下去了直接跳到50集快进看完。
想给一星的,由于没看完给两星。这星星是给演员的,因为是剧评,所以不能多给。
个人感觉这不是一部我们当下生活的世界的剧,而是一部穿越到平行时空的剧。
问:空军政治工作部宣传文化中心,你们想通过这部剧宣传什么?宣传飞行员的伙食好?其他兵种的伙食差?
也许有人会说
我先说一下我是怎么观看这部剧的,1~6集正常看,7集看不下去了直接跳到50集快进看完。
想给一星的,由于没看完给两星。这星星是给演员的,因为是剧评,所以不能多给。
个人感觉这不是一部我们当下生活的世界的剧,而是一部穿越到平行时空的剧。
问:空军政治工作部宣传文化中心,你们想通过这部剧宣传什么?宣传飞行员的伙食好?其他兵种的伙食差?
也许有人会说:你连整部剧都没看完下评论什么?
我想说我不是不想看完,我是真的没法看下去了。麻烦编剧能告诉我这是什么年代的军队?
看了几集给我的感觉就是“乱,七拼八凑”,就是想把许多剧情都揉到里面,然而又揉到一块的感觉。主题应该是军队改革(红蓝对抗都搞了多少年了?《沙场点兵》06年就有了(还有更早的就不说了,这个我记得比较深),写军队改革先问问局座好不好编剧?)。主线应该是天才到废材到人生巅峰的逆袭,编剧对网络小说颇有研究。这是2015年的军旅题材的历史剧。
想说的还没说的还有很多,就不说了,浪费时间。
最后再问一次:空军政治工作部宣传文化中心,你们想通过这部剧宣传什么?
Captain,Oh Captain
Captain,Oh Captain
一、于皓、小燕子、单子
“他走了带不走你的天堂
风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下
总会有个地方 等待爱飞翔”
片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生,于皓走了,小燕子带着他们的孩子真正的成长起来,生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝,就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空,唯一不同的是,如今眺望天空
一、于皓、小燕子、单子
“他走了带不走你的天堂
风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下
总会有个地方 等待爱飞翔”
片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生,于皓走了,小燕子带着他们的孩子真正的成长起来,生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝,就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空,唯一不同的是,如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。
小燕子离开爱的屋顶房,墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明,那是小燕子的钢琴梦,是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时,苫布盖上了桌椅床铺,阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里,最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。
经历了这一切过后,小燕子终于想回家了,她对单子说,我想回家了,回到我的那个家,回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了,即使离家五年多的时间,小燕子还是可以确定的相信,爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福,是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处,她拥有可以随时回归家庭的选择,即使那感觉与从前相异,可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子,在每一个小燕子失意的关头的陪伴,单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样:“我很喜欢她,而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护,单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人,不会是因为爱的方式,只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪,可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。
世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界,五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁,他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中,有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜;在辉叔的山上单子望向小燕子时,小燕子的目光也会落在他的身上,单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑,小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑,那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方,等待爱飞翔”,我相信小燕子会有她的幸福,电视剧的剧情就到这里结尾了,但她和单子的故事还会继续。
二、
而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义,原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感,友情爱情的纯粹,《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核,就像剧开头的独白:黑社会,踏进这社会,什么都能拥有,却没有了未来…
要说到怎么看起这部片子,也是很有趣。我最近听到了一首叫wellerman的歌,由于实在太对我胃口就顺手分享给了大哥,而大哥又恰好分享给了他的比利时网友,于是就吃到了来自远方的安利。
整个电影的色调非常耐人寻味,现实与回忆穿插,而剧情又相当紧凑,一开始就撩拨得我特别想要探索回忆里的故事,但整个电影却没有紧拉一根
要说到怎么看起这部片子,也是很有趣。我最近听到了一首叫wellerman的歌,由于实在太对我胃口就顺手分享给了大哥,而大哥又恰好分享给了他的比利时网友,于是就吃到了来自远方的安利。
整个电影的色调非常耐人寻味,现实与回忆穿插,而剧情又相当紧凑,一开始就撩拨得我特别想要探索回忆里的故事,但整个电影却没有紧拉一根弦拽着我往前走,而是在以一种非常舒适地方式慢慢往前发展,轻轻勾着我,我也好像被捕鲸的钩子拽住往深海里沉溺而去。
不剧透太多情节。只是难得看到一部好电影,所以想要记录下来。电影有令人思考的地方,也有温情的一面,更有意想不到的情节设计。自然的伟大更映衬出人类的渺小,电影也体现出了人性善的一面。总之,炎炎夏日,应该来看看海。
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8月1日——表面上,《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同,在访谈中,霍纳斯·特鲁埃瓦(导演兼编剧)和伊萨索·阿拉纳(编剧兼主演),也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用,以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。
然而,当字幕卡消失,夏日剧场正式启动,一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物,使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影(《绿光》在美国的片名即《Summer》)。
那么,这一「断裂」体现在何处?按杜拉斯的问法:那个夏天究竟发生了什么?它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系?
从明媚的室外,到灯光熄灭的影厅之间,有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程:首先经过一条通道,伴着指灯示牌,连通着影厅阡陌的座位;接着度过一段广告和安全宣传的时间,在电影放映前半明半暗的灯光下,这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间;然后瞬间灯光全部熄灭,直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然,以上这一过程甚至不会形成一种「意识」,因为这种体验太过平常,且当我们一心以进入影厅看电影为目的时,哪还会注意到这一通道本身?
我所遗忘的,不仅是我度过这一通道的时间,也是经由身体所感知到的空间性经验,非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道,是一处位于「内」、「外」之间的居间(in-between)地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔,自白天抵达港口、安顿行囊,出门晃悠到天黑,再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他,不必打量四周便径直走进陌生房间,打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物,在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说,内省和滨城之间并无差别,平日与度假之间的身心状态也毫无两样,周遭的一切似乎与他互不相关。
《八月处子》对侯麦的翻转在于,它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方,并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章,以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空,首先就体现在:在工作状态和假日状态之间,有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。
前三天出场的三位人物,分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人,「马德里人」在影片中是一种象征,指的是那些工作日生活在本地,到了节假日就出城度假的人,他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位,尽管对于出城度假这件事本身,除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外,他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由,自我、还有幸福,是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」,也即被资本主义,被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假,就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中,度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要,《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假,但这种需要(demand)本身又是从何而来?
与之相对,路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分,因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲,他仍须按写作任务来紧密规划他的行动:去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访,达成目的后就离开,不会有额外的闲逛。在这个意义上,他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求(伊娃却提醒他追求自己的渴望,而非降低标准去适应别人的要求)。因此,夏天对路易斯来说同样难以忍受,因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓,会干扰写作导致其不完美,知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。
出于和路易斯相同的原因,伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时,后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划:「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」,并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度,源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同,那是一种抛开外在规范的时间,它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处(可能的)地方,这被克里斯蒂娃称为「时间错位」(anachronism),指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上,「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。
吊诡的是,尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间,但它自身并无法自持为一个时间性术语,只能在空间性中被描述和再现出来,正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」,度过一段他人称之为「假期」,她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中,才意愿着进入其自身的流放,像一只自愿负重的骆驼,走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人,成为其所不是,成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人,但并不知道她是「谁」。
那么,该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系?「信仰」又与那个「谁」有何关联呢?在这个意义上,伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应:「谁」相信「什么」?(Who believes what?)——他认为,这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时,我们在哪里?阿伦特说,思考意味着中断,开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上,伊娃处在的时间错位,便既作为一个时间性位置,也作为时间边界的路标,会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。
伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车,某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她,像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方,始终和她保持一定距离,一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光,一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像:公元前4世纪的埃尔切夫人(The Lady of Elche)、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间,在玻璃的反射与目光的投射下,伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔,在之后餐厅洗手间的镜面反射中,伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的,是被我们遗忘的空间(Chora),在那里,女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教,彼此面对面(corps-à-corps),彼此重叠在一起,既相同又不同,她们正讶异地彼此互看:这一个个女人她们是谁?她是谁?我是谁?我们之间又有着什么关系?
尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动,并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中,伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方,伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点,尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步(度假,究竟是在“度”什么?),表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反,《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨,也遇见许多异乡客,但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定,触及到了对于假日欲求的根本性诘问(想要度假,到底“想要”的是什么?),那么遗憾的是,侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。
偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外,更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思(也即李斯佩克朵下笔的位置:先有蛋还是先有鸡?)以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中,纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时,我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说,当影片一开始说:「她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」,意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了:缓慢平移的镜头下,伊娃默默地跟随房主参观居所,如约在午后搬入,因为酷暑,她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来,出门买花和食物,然后开始细细打量房屋的各个角落,像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后,目光停留在床底的一本书上,伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中(恐怕在所有侯麦电影中都)是不曾有过的。
伊娃之所以能认出那道惊奇的目光,是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光,异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说,看见异乡女、追随其脚步(而异乡女从未注意到伊娃的存在),是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下,在超越物理时间(日期切换和巴士报时)的情况下,在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。
回到影片开头,8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所,就像一位无辜且无名的女演员,在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间:这是一间带有七个阳台的居所,太阳一整天环绕着居所移动,一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东,或还有前住客,并没有单独留给伊娃的空间,正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的:历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样,她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例,但范例的存在某种程度上又成为她的局限。
伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识,对于他所说的一切,她却一概无知,甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是,男房东(/男导演)说完这些之后就恰当地离开了(第一天也结束于此),他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述;一个世纪前女演员的经历,对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来,在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的,只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么,当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」,将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时,伊娃究竟想要什么?她又是如何展开行动的?
尽管伊娃对房东口中的知识一无所知,但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」,一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」(situated knowledge),一种香特尔·阿克曼所说的,在头脑、目光(/身体)与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门?伊娃被房东教过一次,又被欧卡教了一次,但只有在欧卡手把手的引导下,通过对手和手腕的触知,伊娃才能摸到其中的诀窍,才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住,才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。
《八月处子》中铺设的大量细节,正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身,就迫切地呼唤着一种处境知识:如何观看和住进一栋房子?如何建立和调试自己和这个空间的关系?如何将「一个」处所居住成「我的」处所?——整整一天(8月2日)伊娃都在细细地和这栋房子打交道:打开窗户,使用家具,探索角落,放上一束花,观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地,城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子,更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反,城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的,是在具体的人与地方的关系中显现出来的;城市是在聚集在本地的人与人的交流之中,在你我彼此与城市的三角关系之中,在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。
与伊娃同房东的对话相对,从处境化的经验出发,也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔,若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣,便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌,伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动,同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感,人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒,因为她不知道自己到底想要什么,她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来,只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。
投身到处境中去,在与他人面对面的过程中,人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时,如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌,便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现:「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」?漂浮在水中的伊娃对此一无所知,或者说,本该对此一无所知才是,因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此,伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性,在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫,在水体裹拥下,欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。
水中的伊娃究竟领会了什么?我们不得而知,但第二日(8月7日)的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻,尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时,像是领受了恩典一般,泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说,这一切究竟是如何可能的?在知识的边界处,在男房东三缄其口、转身离去的位置上,我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰?为什么在现代人普遍失去信仰,或难以维持任何信仰的时候,想要活出真正自我的伊娃却始终在强调,并且致力于实践出自身与神和信仰的关系?
《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关,一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用,这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络,它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关,而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台,也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为,信仰与存在相关,但信仰也最不可理解。当齐泽克问:如今「『谁』相信『什么』?」时,言下之意的隐忧便是:如果没有信仰,那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词,也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上,我们才能理解伊娃的信仰之举:在假期中(即日常生活中必要的中断处,脱下平日服饰,穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中)实践自身与信仰之关系的过程,实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。
由此来看,虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处,比如伊娃和欧卡的聊天,苏菲亚和她的孩子,痛经疗愈的仪式,和阿苟斯的交往(不容易发现的是,这种提及其实出现得更早,当伊娃还不认识欧卡时,欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿,我怀孕了」),但都统统都无法解释伊娃的受孕。
当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险:和路易斯、苏菲亚的再会,和欧卡、乔、威尔的相识,在水中的感受,从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福,在房间中和阳光游戏,从派对上听到的歌声,以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时,这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」,既不是人们标榜的「更新更真的自己」,也不是重新降临于世的「脱胎换骨」,这「新」恰恰是异于她的经验,是神秘的潮汐和月经之力,是欧卡的热情和能量,是威尔背负的历史,是苏菲亚生子后不受选择的人生,是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形,出于对这种「新」的相信,促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。
在这些新事物中讶异地认出自己,就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调,听见从不可追溯的远古时空中(——是来自月亮?)传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间,但女人的奇异之处在于,当她浸润在瞬息万变的处境中的同时,又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人,我重新出生于一个世界,我孕育出一个新生命。
毫无疑问,《致命愿望》的出现,再一次拓宽了迷雾剧场中作品题材的广度。
《致命愿望》的故事展开,完全是依托于架空近未来的一个高概念设想——一款可以帮人实现愿望的手机APP“喂食”(Wisher)。
也是因为这种高概念+悬疑的新鲜构想,使得我早早便对《致命愿望》充满了期待。
毫无疑问,《致命愿望》的出现,再一次拓宽了迷雾剧场中作品题材的广度。
《致命愿望》的故事展开,完全是依托于架空近未来的一个高概念设想——一款可以帮人实现愿望的手机APP“喂食”(Wisher)。
也是因为这种高概念+悬疑的新鲜构想,使得我早早便对《致命愿望》充满了期待。
看完前两集,我最大的感受是,《致命愿望》虽然是讲述了一个发生在虚构时空的高概念故事,但它的核心表达却是相当具有现实性的。
而且不同于此前迷雾剧场中作品深层内核都直指“人性”二字,《致命愿望》在人性探讨之外,更是还有着对关乎于当下和未来每一个人的科技讨论。剧中借着范丞丞饰演的裘文东和杨蓉饰演的王美芬之口,说出了看似不可能存在的APP“喂食”,与当下现实的关联性,也就是剧中所说的人际场理论。
王美芬有这样一段台词:“7年前的时候,全球产生的数据是33zetabyte,而现在是175zetabyte,数据增长来源于什么呢?
你们每天的出行、导航、购物、刷微信、点赞、自拍等等。十年前,这些数据交互行为是218次,而今天已经是每人每天4785次,如果把这些数据全部储存在蓝光碟上,摞起来的高度,从地球到月球往返11.5次。
复杂科学最为人所熟知的是混沌学,而混沌学是由研究蝴蝶效应而来。关于人际场模型,我们每个人都有人际场,你我他,但大小不一。”当大数据足够充足,一个人不但过去和现在将是完全透明的,连他的未来,他面对各种问题时最终会做的选择,也是可以被预测的。
在这种情况下,大数据的掌握者便可以引导人去完成某件事,并且让这个人打心底认为自己完全是出于自愿的。
这种情况下,所谓“自由意志”,便会不复存在。在两集的结尾,都出现了“距绿藤沦陷还有XX天”的倒计时,为整部剧集最终走向,增添了一种仿佛定时炸弹即将被引爆的紧张感,也让人产生了极大的好奇,喂食这样一款软件,最终会怎样让一座大都市在短短几十天中便沦陷呢?
我看到《致命愿望》的主创将这部剧定义为“二分之一现实悬疑”。我觉得这个概括不但准确,而且有趣。
《致命愿望》的“二分之一现实悬疑”,一方面是剧中有冯绍峰、邵兵饰演的“中年组”以及文淇、范丞丞饰演的“少年组”两个视角一分为二,分别代表当下和未来。
另一方面,故事时间虽然设定在未来,但剧里中年组和青年组之间的关系,则是写实的。当然最重要的一点,还是《致命愿望》虽然立足于想象,但其想要通过故事表达和讨论的,则是诸如“大数据”等极具现实意义的内容。
看完两集之后,我脑海中有个问题便始终挥之不去,如果现实中真的出现类似喂食这样的软件,我能抗拒诱惑不去使用吗?
若我使用了,又能否发现自己的行为实际上已经反向被预测与操控呢?
关于这些问题,你的回答又是什么?
那个时代的中关村是什么样子的,编剧导演都不去好好的研读一下么?朝气蓬勃不足以形容,一群心怀天下的年轻人,凭借着读书人的执拗或许还有点呆的真性情,在破旧的仓库,在街头开始他们的创业梦想,这份梦想是以科技兴国为己任的担当和不弃推动的,这部电视剧一开篇那种暮气沉沉的状态看得我喘不过气来,当我看到街头卖中华卡那一幕的时候真的忍无可忍了,果断弃剧,本来想看看自己奋斗过的那个年代,重新体会下那种震撼的我
那个时代的中关村是什么样子的,编剧导演都不去好好的研读一下么?朝气蓬勃不足以形容,一群心怀天下的年轻人,凭借着读书人的执拗或许还有点呆的真性情,在破旧的仓库,在街头开始他们的创业梦想,这份梦想是以科技兴国为己任的担当和不弃推动的,这部电视剧一开篇那种暮气沉沉的状态看得我喘不过气来,当我看到街头卖中华卡那一幕的时候真的忍无可忍了,果断弃剧,本来想看看自己奋斗过的那个年代,重新体会下那种震撼的我,却彻底被恶心到了。
看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候,我小声对坐在旁边的室友说,他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑,意思不信。
结果,就在两人就要将比分扳回,胜利的时候,对手还是以一种近似巧合的方式赢球,拿下比赛。我有点骄傲地对室友说,看吧,我说的。
我知道他们一定会输的,因为我看过太多日本动画、电视、运动番了,类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员,最后会输掉,但是你被传达了这样的
看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候,我小声对坐在旁边的室友说,他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑,意思不信。
结果,就在两人就要将比分扳回,胜利的时候,对手还是以一种近似巧合的方式赢球,拿下比赛。我有点骄傲地对室友说,看吧,我说的。
我知道他们一定会输的,因为我看过太多日本动画、电视、运动番了,类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员,最后会输掉,但是你被传达了这样的价值观:结果并不重要,我们已经努力了,重要的是过程。我们输了比赛,但是赢了人生。
事实上,《恋爱回旋》这部电影从头到尾都很老套,每一个细节都老套,哪里该转折,哪里节奏该加快,哪里角色该陷入低谷,哪里又该振作起来,所有地方,都老套。这是日本人用了一次又一次的经典模式,老滑头吉泽良太全部照搬,再用一次。
但是无可否认,它打动了我。我们还能要求商业片什么呢?标新立异吗?探索人性吗?展现新的电影形式吗?不,那不是商业片的任务。星期五的晚上,经过了一星期的疲惫学习或工作,我们和朋友、爱人来到影院,我们不想要什么再让我们受苦受惊的东西。给我来一杯温暖的热可可就好,对,就是我喝过无数次的那种。它口感不那么独特,味道也一般,但是暖暖的,香香的,我不介意再喝一次。喝完了,往垃圾桶里一丢,它对我就没有意义了,但是它让我轻松快乐地打发了一个晚上。
日本人拍电影真是有一套。他们的艺术片当然好,黑泽明,北野武,岩井俊二,是枝裕和,都是中国人民的老朋友;他们拍商业片也好,老老实实规规矩矩,没有野心,就是要讲一个老套的故事,对,就是那些你听过无数遍的故事。但是我们吃这一套。虽然时代在进步,但是每一代人的烦恼、渴望其实都一样。我们怎么能不喜欢一个跌入低谷又重新站起来的故事呢?看到一对善良的男女走到一起,我们怎么能不高兴呢?即使它有些过于保守,比如凉子到最后还是要请求丈夫同意才能继续打乒乓,这太男尊女卑了,但是我们不想这部电影更复杂了,不想这时候再听谁讨论复杂的人权问题。保守一点就保守一点吧,我们接受了。
扎扎实实讲故事,艺术的归艺术,商业的归商业,分工明确,才能互相支持,支撑起电影产业。你看gakki,她没有什么精湛的演技,但是很安分地演她的角色,照样虏获了大家的心。比起其他女星,她没那么有特点,有些平凡,但是就像电影里的台词,她也在发光呢。
这作者的制作组是不是三观不正,除了他俩全是垃圾。红怡自不必说,敢爱敢拼,出身高贵却能和垃圾身份的主角打得火热,还为其送上性命。那个主角是最垃圾的人,他能有今天就是他师傅给的,答应杀恶妇大小姐为师报仇,回头一分钟就忘了。那个大小姐更个垃圾,典型的高冷装逼,面瘫整容脸没任何表情,仗着自己有点实力视人命为草芥杀人家八人八鹤,对主角也和她妹妹一样当做下人,都不屑与之对话,除非有利益关系。还有一个带葫
这作者的制作组是不是三观不正,除了他俩全是垃圾。红怡自不必说,敢爱敢拼,出身高贵却能和垃圾身份的主角打得火热,还为其送上性命。那个主角是最垃圾的人,他能有今天就是他师傅给的,答应杀恶妇大小姐为师报仇,回头一分钟就忘了。那个大小姐更个垃圾,典型的高冷装逼,面瘫整容脸没任何表情,仗着自己有点实力视人命为草芥杀人家八人八鹤,对主角也和她妹妹一样当做下人,都不屑与之对话,除非有利益关系。还有一个带葫芦的高丸长头上的反派他的目的很明白也脸谱化典型的恶人,比修仙那帮道貌岸然的垃圾强的多。作者三观不正,大小姐人设极度恶心。
最近重温了一遍,几年前看的时候就总觉得龙太子比张珍好太多了,虽然龙太子的戏很少,但讲真好心疼龙太子,一直都是龙太子为红绫付出,红绫为张珍付出。有时候我真觉得张珍配不上红绫,这是我第一部不想男女主在一起的电视剧,当时看的时候就想红绫跟龙太子在一起。毕竟谁能拒绝一个痴情高富帅,他对红绫的喜欢一点都不比男主少,男主除了喜欢红绫就什么都没有了,奈何编剧要女主瞎眼。
最近重温了一遍,几年前看的时候就总觉得龙太子比张珍好太多了,虽然龙太子的戏很少,但讲真好心疼龙太子,一直都是龙太子为红绫付出,红绫为张珍付出。有时候我真觉得张珍配不上红绫,这是我第一部不想男女主在一起的电视剧,当时看的时候就想红绫跟龙太子在一起。毕竟谁能拒绝一个痴情高富帅,他对红绫的喜欢一点都不比男主少,男主除了喜欢红绫就什么都没有了,奈何编剧要女主瞎眼。
什么烂pi 烟子能都能上映,我将抵制一切跟此片有关系的导演和演员,垃圾再怎么包装也是垃圾,这都能4.1评分?兄弟们把它干下去!让他们尝尝来自社会主义的铁拳。呸!(我是来凑字数的分割线,呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸)
什么烂pi 烟子能都能上映,我将抵制一切跟此片有关系的导演和演员,垃圾再怎么包装也是垃圾,这都能4.1评分?兄弟们把它干下去!让他们尝尝来自社会主义的铁拳。呸!(我是来凑字数的分割线,呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸)
因为家住的离天桥不远,十年前上学的时候就去德云社听过相声,近几年的德云斗笑社,爱上超模,青春有你都是看过的。所以所有主要演员都比较熟悉,但不知是造型还是拍摄角度的问题,感觉颜值普遍不如平日的印象。
整部剧不能说完全没有笑点,但大部分台词感觉没有打磨,情节缺少推敲。可能也是因为剧集时间很短,体量小的缘故,所以很多角色塑造的不够
因为家住的离天桥不远,十年前上学的时候就去德云社听过相声,近几年的德云斗笑社,爱上超模,青春有你都是看过的。所以所有主要演员都比较熟悉,但不知是造型还是拍摄角度的问题,感觉颜值普遍不如平日的印象。
整部剧不能说完全没有笑点,但大部分台词感觉没有打磨,情节缺少推敲。可能也是因为剧集时间很短,体量小的缘故,所以很多角色塑造的不够立体,人物性格都仅仅是浮于表面的一个人设,而缺少背景的填充。男女主角的感情戏同样缺乏过渡,就好像为了有感情戏硬加上去的。
我认为一部优秀的喜剧,更在于情节和台词的精巧设计,而不仅仅靠演员浮夸的表情和动作。瓦舍江湖很明显后者的比例过多,只显得闹腾,并不搞笑。我不知道这部剧的面向群体是哪些人。如果只是给喜欢这些演员的粉丝看,做个无聊时的下饭剧还是可以的。但如果面对大众,剧情浅显,很多笑点太多刻意。虽然也有反应社会现象的地方,也有部分传统文化的体现,个别台词也能小小的博人一乐,但总体感觉像是一碗白粥,什么想的起来的调料都加了那么点儿,最后不能说一点味道没有,但滋味着实有点一言难尽。
从林子大了到能耐大了,再到现在的瓦舍江湖,其实作为粉丝,最希望能看到明显的进步,但目前为止尚还不尽如人意。