因为喜欢严歌苓的小说,也挺喜欢白百何身上的俏而不娇,皮而不作的小妞劲,又是赌场这么刺激的场景,所以一直挺期待这部电影,感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了,各个维度上的。时间线拉的太长,人物过于多,导致每一条叙事线都没讲明白,让观众看得有点莫名其妙,这感觉就像去店里洗头,小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串,还有这天然极
因为喜欢严歌苓的小说,也挺喜欢白百何身上的俏而不娇,皮而不作的小妞劲,又是赌场这么刺激的场景,所以一直挺期待这部电影,感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了,各个维度上的。时间线拉的太长,人物过于多,导致每一条叙事线都没讲明白,让观众看得有点莫名其妙,这感觉就像去店里洗头,小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串,还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。
白百合以前的作品有的我喜欢,有的我一般,但这部人物可以说是塑造的挺失败的,看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场,按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜,但是为什么面对每一个男人都是这副面孔?理论上,面对中年男人大老板段总,该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏;面对老尚,这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人,该再多一点愤恨和不谙世事的生疏;面对儿子,再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫;面对艺术家,也要再多一点理性和感性的挣扎;还有老猫和华仔这些角色,看似和她的关系也不简单,但是都没拍出来,让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。
明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物,但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动,动不动三千万欠债不要了,拿自己的别墅给人家抵债,看着让人发笑,当我随着观影过程,慢慢接受这是一个爱情故事的设定,我都可以不计较,但是偏偏这爱拍得太省略了,怎么动的心怎么就深爱了,完全看不出来。
没想到片尾字幕放出的彩蛋,终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙,镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠,小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着;在河边灯影里,史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥,在阳光正好的午后,小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上;细雨里的夜晚,老猫等在在小鸥家楼下,还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后,像极了一个安静的守护者。
这些解释了正片里令人困惑的地方,小鸥为什么那么自信段总不会骗她,为什么和史崎兰那么纠缠不清,老猫又为什么对小鸥那么好,全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟,生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的,但是真的没有拍好。
昨天夜里网上冲浪时,我看到了《马男波杰克》中的一句话:我认识到,人们不会因为想要改变而改变,他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者,我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题,剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的?看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔,安啦!》,我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中,主人公往往作为无法对
昨天夜里网上冲浪时,我看到了《马男波杰克》中的一句话:我认识到,人们不会因为想要改变而改变,他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者,我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题,剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的?看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔,安啦!》,我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中,主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中,福贵是赌输所有家产,经历几次生死攸关的战争,才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔,安啦!》中也是如此,城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”,他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”,却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体,逃不过的命运让人唏嘘。
虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处,但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国,MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点?”,而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪,在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣,在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡,除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象,后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性,而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时,剧组中少有女性创作者的原因,亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之,希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作!
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的很合适。主题曲不灭的歌词也是误导,“想告诉你,我一直都没有放弃,你是我生命延续的意义,再给我些时间,把悲伤都忘记,你是我唯一死心塌地的意义,看着你慢慢离去,淹没茫茫人海里,就让我用生命来愿意”,这特别像是赵队对武薇的内心独白,我一直都很爱你,我会默默地守护你,但是因为对你的愧疚我不能爱你,这样对不起师傅无法面对你,所以只能让你离我远去,我独自承担这一切就好。再给我一些时间,等这段悲伤的往事一切尘埃落定后,我会好好爱你。其实这部剧有挺多我喜欢的演员的,除了我放放和二哥于毅,还有王阳。表哥王阳和放放之前演的一对让人印象深刻,也很期待表哥在这部剧中的大反派形象。但是,还是因为赵队和武薇不是官配要弃剧了。
4集纪录片 ,英国导演柯文思的视角拍摄生活在中国的普通人生活。1、第一集的《开勇》 是云南扶贫故事,导演选取的人物、角度也并不出奇,但每次这类故事看完我都觉得“两难”,扶贫干部劝说老一辈搬迁总会提到一句话“为了下一代好”,可对于老一辈来说,走出去后如何生存,这方面更是我期待的扶贫“后续篇”。干部承诺的“不是搬出去就不理了”,又要如何去“扶”?2.第二集是《琳宝》 开头先知道了一个数据“女性
4集纪录片 ,英国导演柯文思的视角拍摄生活在中国的普通人生活。1、第一集的《开勇》 是云南扶贫故事,导演选取的人物、角度也并不出奇,但每次这类故事看完我都觉得“两难”,扶贫干部劝说老一辈搬迁总会提到一句话“为了下一代好”,可对于老一辈来说,走出去后如何生存,这方面更是我期待的扶贫“后续篇”。干部承诺的“不是搬出去就不理了”,又要如何去“扶”?2.第二集是《琳宝》 开头先知道了一个数据“女性卡车司机126万人”,在男性为主导的行业,女性卡车司机本来就少,何况主角还是一位95后小小个子的女生,这种形象的反差很快就让我代入了。“遭遇家暴”、逃离、开始新生活、又闪婚、闪离,琳宝的身上有很一股韧劲,不怕吃苦,是令人佩服的女性角色。刚好弹幕刷到《人物》的一篇采访《一个网红的入场与退场》(建议看完纪录片可以看看这篇报道。)关于琳宝,不同人讲述,不同的角度,会发现她都不一样。摸爬滚打的人,性格也挺矛盾的。3.第三集是《怀甫》,苦练杂技终于成为了上海知名演员。练习杂技对很多贫困家庭的孩子来说,这是他们出头的一条路,可这条路上,有多少人能熬出头,训练受伤、杂技生涯报废,有人成功的背后是更多人的默默无闻。这一集也看哭了,讲述爷爷离世那一段,事业跟家人如何平衡,戳中了很多普通人的共鸣点。4.第四集是《子胥》桐庐一个村的人,去往不同城市共同做起快递行业,奋斗终身,最终是希望“回归”,给村里聚齐人气。总体来说,还是一部值得一看的纪录片,能让你了解到更多样化的群体。每集背后导演也会出镜讲述自己选择纪录片人物、拍摄的一些原因、个人理解。
最后一集崩了。应该是孔组长是最终潜伏者,怎么能让残血卧底撑那么久,应该是孔组长最终暴露,代表另一股势力也就是局长势力要处决主角他们,然后封闭基地杀死工作人员的事应该从孔组长嘴里说出。并解释当年参与这个的人都不能活 。然后男主角和孔组长来个能力者厮杀。男主角完全没有存在感啊不然。然后女主角选择牺牲开启大门,然后发现自己被露娜咬了免疫水。最后大家回去。但总的来说这部剧比较成熟,逐步引入,中规中矩
最后一集崩了。应该是孔组长是最终潜伏者,怎么能让残血卧底撑那么久,应该是孔组长最终暴露,代表另一股势力也就是局长势力要处决主角他们,然后封闭基地杀死工作人员的事应该从孔组长嘴里说出。并解释当年参与这个的人都不能活 。然后男主角和孔组长来个能力者厮杀。男主角完全没有存在感啊不然。然后女主角选择牺牲开启大门,然后发现自己被露娜咬了免疫水。最后大家回去。但总的来说这部剧比较成熟,逐步引入,中规中矩。不得不说这才是科幻片该有的样子,尤其是大背景渲染的很好,人类缺水问题和月水相互映照。非常好!希望多一些这样的制作。
小剧本,一个又一个小品;
编剧或许想表达很多;但又欲言又止。
片尾曲太惊艳了,网上各种查找没有资源。
《心潮》木头演唱
好听。
小剧本,一个又一个小品;
编剧或许想表达很多;但又欲言又止。
片尾曲太惊艳了,网上各种查找没有资源。
《心潮》木头演唱
好听。
疫情期间,在好莱坞演员沉迷线上reunion,大导演忙着立项病毒来袭灾难片,电视剧全部停拍的时候,BBC默默的掏出为数不多的预算教你做人。从迅速上线
疫情期间,在好莱坞演员沉迷线上reunion,大导演忙着立项病毒来袭灾难片,电视剧全部停拍的时候,BBC默默的掏出为数不多的预算教你做人。从迅速上线的在线教育到出人意料的剧集制作,无论是原创的喜剧Staged还是这个翻拍的Talking Heads系列,抛开BBC新闻的政治立场不谈,BBC在这次疫情中充分的证明了你大爷还是你大爷。就这,英国的演艺人员们还在推特上疯狂的刷着拯救艺术的tag。哎,这帮英国人,真是没体验过啥是真正的艺术贫瘠【狗头保命】。
潮爷参演Talking Heads的新闻一出,就去图书馆搜了原版,一看发现潮爷要演的这一集的原版是编剧Alan Bennett自己出镜演的,心说完了潮爷,你这下势必要被推到风口浪尖了。不过前几天看完潮爷的新版,心情格外舒畅,心说得嘞,潮爷你果然稳。
最近在赶论文,正在讨论的正好是翻拍电影中意识形态的更新和对原版政治观点的效仿。写着写着论文又突然想起了这集A Chip in the Sugar的原版和新版。
原版首播于1988年,故事其实要说也很简单,失业的中年男子Graham与七十多岁的母亲住在一起,一日上街时偶遇母亲的旧情人Mr.Turnbull。Graham看着母亲与其逐渐坠入爱河深感不适,最终戳穿了Mr.Turnbull的已婚身份,继续与母亲生活。
然而即使是由Graham独自讲述的故事,故事中三个人的性格特点和冲突也格外的明显。崇尚自由主义的Graham和口无遮拦又无比讲究的右翼人士Mr.Turnbull之间的矛盾从短短的几句台词中显现出来,而这段故事的期间Graham甚至还上了个厕所【手动滑稽】。没有什么文化的母亲则在二人间摇摆不定最终质疑了Graham,这让一开始还炫耀自己母亲虽然没接受过教育但是也有着自由主义思想的Graham更加焦虑了。
因为全剧都处在一个封闭的空间,所以从画面本身仿佛很难得到时间的暗示,于是错位的时空体验来自台词,无论是“colour problem”“埃塞尔比亚的饥荒”还是在health centre里关于性的讨论,甚至是母亲“you're not normal”的质疑。无论是哪一点放在现在这个时事下面都觉得是另一番风味。就像剧中母亲对他说你错了,你把经济问题怪罪于“the government”,但是Frank说是“the blacks”。一方面会觉得这些来自1988年的热门时政话题早已经过时了,然而另一方面又突然惊觉那些残留的问题似乎一直都没有从根本上得到改善。
无论是Alan的原版还是潮爷这一版,都很好的解释了Graham是个什么样的人,深柜的同性恋,需要药物控制的偏执者。而潮爷果然是再次证明了自己有处理这种可怜但是又并不讨人厌的小人物的能力。
但是新版明显比老板更含蓄,或者说,更好的规避了来自上个世纪的对这样的人的"刻板印象"。这种角色刻画上的规避,与原剧本身所强调的种族主义问题就造就了一个翻拍过程中的很精致的转述和更新的过程。在角色塑造上对刻板印象的规避体现的是来自当代翻拍的态度,而内容中对原版中的种族主义的讨论又是精确的转述而毫无掩饰的。本来看剧的时候觉得自己会由此再次成为一个潮爷“无脑吹”,但是看完之后,发现还是这种翻拍过程中的保留和改动,让人更兴奋。
还有更让人兴奋的,就是赶了一半论文的我跑来写了个这。。。现在还有回去继续写论文。惹。
一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分,到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天,人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独,到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小,会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下,而是否因此,由于世界的无限联通,信息的高度对等,人与人之间的谎言会变得无法存活,而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧,孤独和讨厌被欺骗,且还能
一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分,到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天,人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独,到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小,会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下,而是否因此,由于世界的无限联通,信息的高度对等,人与人之间的谎言会变得无法存活,而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧,孤独和讨厌被欺骗,且还能获得真实吗?在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具,或多或少获得了安全感,或多或少摆脱了寂寞,或多或少知晓了实况,或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉,只要在线我们便接上了这道血管,成为联通中的一员,八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络,很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃,被资讯遗弃,被城市遗弃,被周边的人遗弃,其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁,还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话,第一封信这些选题的热闹,所以才有“牛三斤,牛三斤,你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问,最近你还回家吗? ”的风靡。这就像那句“在古代,我们不短信,不网聊,不漂洋过海,不被堵在路上,如果我想你,就翻过两座山走五里路,去牵你的手”一样,在我们还没有被时代和信息裹挟的时候,在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候,在打电话和写信还充满着仪式感的时候,我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情,而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时,也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤,时代这女人便操纵了你。这很可怕,但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一,他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义,直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚,到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法,你看到的可能都不是真的”,最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此,也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种,甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢,因其与事实不符?那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办,那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇,剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件,多少对他有影响。严守一是这么一种重典型,想讨好所有人想什么都周全,圆滑世故,人际玲珑,没有野心不做出格的事,害怕伤害别人,最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良,然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好,只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是,最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说,小崔走的原因之一,就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易,还是谎言真的是生活的润滑剂?我们都太清楚真实的并不是美好的,它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎,第一个都是出于怕误会,然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的:Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相,那何必继续睡在他身旁。所以是否说,假如能够幸福或快乐,那么谎话就是被允许的?想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久,看了太多的反面案例,危机之后的封锁,缄口,迟钝,不说真话。以及正面案例中的夸大,美化,调动欲望。教科书我记得的不多,但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地,这片三十六计深入人心的土地,真诚真的不容易。至于谎言,人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种,有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”,有一些则是“别说我说谎,人生已经如此的艰难,有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多,手机谎言都不是这部片的主题,手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影,再到现在的沈严式家庭情感剧,刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势,整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼,他们早已自成体系,中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵,这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西,主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子,一个改革开放之后城乡差异的话题匣子,一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的,36集下来处理得拖沓冗余的地方不多,不过植入的广告倒够多的,镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好,到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多,但对镜头处理的随意,从如何切入淡出就可以看出来,其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋,如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实,就灰头土脸的,那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司,效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出,梅婷是打算一直这么苦情下去的了,陈道明一脸中年方鸿渐,刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔,柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体,但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢,继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面,也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家,你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文,那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝,二得出彩,二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵,相得益彰。奶奶是全剧的眼,是他们这群人的原点,正是奶奶,让他们可以修炼到千帆过尽的模式,让他们兜完一圈,还能够走回一起。我想起我的婆婆,在老家守着大屋,也看看电视,尽管有时很传统,但口中不忘念叨的,都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国,基本是司马昭虐刘禅,新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天,隔壁室友在看三国,惊呼这人怎么这么熟。我们一看,这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须,一脸忧国忧民。可那一瞬间,我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷,还外号叫风之子,编剧估计是个阿根廷黑。
作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷,这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱,但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众,而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》(妥妥的玛丽苏言情剧哇,只不过时代换到16世纪了,焦点集中在玛丽在法国的时期)而入坑这段历史,后来又看了些相关的纪录片以及
作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷,这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱,但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众,而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》(妥妥的玛丽苏言情剧哇,只不过时代换到16世纪了,焦点集中在玛丽在法国的时期)而入坑这段历史,后来又看了些相关的纪录片以及杂志,补了玛丽回苏格兰后的统治时期的历史。
不得不提的是电影把玛丽人生中几个重要事件还原的相当精彩(当然可能略有改编),所以故事性对我来说不是特别重要啦,而且每当进行到一个历史事件冲突点的时候让我非常激动,事实证明还原度相当高。两个多小时下来我也没觉得疲劳。虽然在影片中伊丽莎白戏份略少,但是越看到后面越能被这个人物强大的内心和人格魅力所吸引。伊丽莎白的历史我也了解了一些,但是就如电影里说的,历史展现地更多的是她如男人一样决策统治的一面,虽然对于内心世界的评论和记载也有,但相比较玛丽这种据记载热情似火的历史人物就清冷了许多。 回到影片中,英国女王内心的无奈,痛苦和柔软;斯图尔特在一场场叛乱和动荡中的步履维艰都完美地展现在观众眼前。在这里,观众从人的情感视角来认识两位女王,而不再如历史纪录片一样仅仅从历史人物这样一个抽象又冰冷的角度被现代人分析和审视。
最令我印象深刻的两个片段:
一:
两个女王会面的片段是的对话真的有种世界上唯一相知相惜的两个人不得不站在对立端的对立和谐感,氤氲的水汽和飘动的布帘暗示着他们之间的试探和犹疑,绝妙。
二:
玛丽被行刑时伊丽莎白念得那封信和她站在雪地里仰面哭泣。 承认这里真戳我泪点,不知道是演员演技太好还是我对这段故事浏览太多遍导致共情太强。
最后的最后,大大推荐服道化和场景,极度的还原的画面让我看着看着有一种在欣赏那个时期的油画的感觉。有好几次看到一群议员围着一个人签名的场景,那个中央蜡烛做光源的感觉和我看过的画简直一模一样呀!因为造型高度还原,一开始带着现代审美去看还有点不适应,但是越到后面越觉得两位女王都美翻了,我已经沉迷他们的美色无法自拔了(对,哪怕是伊丽莎白后期面目全非了,我依然觉得她浑身上下魅力四射!)
看豆瓣评分不算高,建议大家补点历史然后食用,电影真的满满的诚意,观影体验非常好啦??
首先剧透一下,结局是BE。两个人的感情戏份比较朦胧,主要表达的是环境对于爱情的影响。给我的感觉就是导演是在表达对政治环境的控诉吧。两个相爱的人因为年代,因为政治原因最后被迫分开。同时也在想可能正是因为有这样一群人敢于突破现状,发出不同的声音,台湾的同性婚姻法才会得以实施吧。
对于爱情可怕的不是没有回应,而是两
首先剧透一下,结局是BE。两个人的感情戏份比较朦胧,主要表达的是环境对于爱情的影响。给我的感觉就是导演是在表达对政治环境的控诉吧。两个相爱的人因为年代,因为政治原因最后被迫分开。同时也在想可能正是因为有这样一群人敢于突破现状,发出不同的声音,台湾的同性婚姻法才会得以实施吧。
对于爱情可怕的不是没有回应,而是两个相爱的人被迫分开。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
第三次看北京奥运会
第一次看它还在上初中,那一年所有中国人都忘不了,作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了,这不就是击鼓,造纸,活字印刷,每个表演都整整齐齐的,和军训表演有什么区别,自以为这种语境太熟悉了,没惊喜。
第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大
第三次看北京奥运会
第一次看它还在上初中,那一年所有中国人都忘不了,作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了,这不就是击鼓,造纸,活字印刷,每个表演都整整齐齐的,和军训表演有什么区别,自以为这种语境太熟悉了,没惊喜。
第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大,是不重视吗?再翻出北京奥运会看,那时候人在异国,看的心情完全不同,从熟悉的环境抽离出来,开始各种维度去感受,首先是美的,不用思考的直观感受,然后是艺术的是文化的,是长河落日圆的隽永,也是儿童笔下稚嫩的阳光笑脸。也突然就感受到那个时间点,我们太渴望被看到,被认同,倾尽所有打磨出一场盛宴,努力得让人想哭。
第三次打开电视刚好看到东京奥运会点火仪式,疫情下一再被推迟的日本奥运会,又突然启动,无意闯入只看到结尾,一点点诡异,文化差异?比起盛典更像某种宗教仪式,像祭祀一般,好像过分开心不被允许,当天没看到重播(还是很想从头看的,这可能是一个与日本文化输出有差异的日本,但既然在这样的场合这样表达,还是会好奇他们想表达的自己),又开始看北京奥运会,挺感慨的,十二年在历史长河中太短暂,局势已经完全变了,再没有一个活动值得我们倾全国之力去展示自己,他国的认同变得没那么重要,起码不用费尽心思去寻求认同,作为大国以前渴望的现在不可避免的站在了被聚焦的位置。
大概以后重看北京奥运会会成为每四年一次的固定活动吧。